Presentación con videoconferencia y fotografías sobre la expresión corporal. En preparatoria 6 de Miravalle, Jalisco.

1. La expresión corporal

2. En las escuelas de actuación el futuro actor puede recibir clases
de canto, esgrima, danza, etc., todo esto para prepararse
físicamente y así poder dar externa e internamente las
imágenes que requiere el personaje que desarrolla. De manera
especial deben realizar ejercicios corporales a fin de lograr el
mejor uso del instrumento básico del actor: su propio cuerpo.
Existen diferentes concepciones acerca de cual debe ser el tipo
de ejercicios corporales del actor. Según Stanislavski teórico
teatral ruso, el movimiento corporal del actor debe ir de acuerdo
con el personaje que representa, tanto en el ritmo como en los
gestos y el movimiento de las manos. Esto sólo puede ocurrir si
el actor se cree su papel y tiene respuestas bien definidas para
las siguientes preguntas: << ¿ Qué hago?>>
y <<¿Por qué lo hago?>>.

3. El ritmo varia según el personaje que se represente, pero si no
hay un ritmo externo e interno que corresponda con la imagen
corporal se perderá veracidad. Por lo tanto, hay que tener un
sentimiento de verdad o credibilidad en lo que se hace en
escena.
Según Stanislavski,<< el secreto del arte es que convierte una
invención en una bella verdad artística>>.
Los gestos faciales, corporales y manuales, o sea, el conjunto
de actitudes y movimientos del actor, constituyen la expresión
corporal en sí.
Bertolt Brecht, teórico y autor teatral alemán, llama gestus al
conjunto de actitudes que, a modo de comportamiento
escénico, expresan una situación ubicada en el tiempo y en su
contexto histórico.
Existen varias formas de expresión corporal, como la
biomecánica, la mímica, la mímesis, la pantomima, las
danzas y el ballet.

4. En clase

6. Bibliografía:
Teatro para
principiantes
Autor: Antonio
Avitia
Editorial: Árbol
1996.