O documento descreve os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos procuravam inovar e chocar, abandonando a tradição acadêmica em favor da expressão individual dos artistas e do dinamismo da era industrial. Grupos como o Die Brücke e Der Blaue Reiter promoveram novas abordagens na Alemanha.
Polígonos, Diagonais de um Polígono, SOMA DOS ANGULOS INTERNOS DE UM POLÍGON...
HCA grupo A
1. As artes da primeira metade do século XX
Criar é Provocar
2. Movimentos de “Vanguarda”
;0191 ﰱ
ﰱFazer da arte um incentivo à
transformação radical da cultura e do
costume social;
ﰱAdequar a sensibilidade da sociedade ao
ritmo do trabalho industrial;
ﰱDiscernir o lado estético ou criativo da
civilização industrial.
4. ﰱPrimeiras vanguardas artísticas do século
XX:
-França (Fauvismo);
-Alemanha (Expressionismo).
ﰱMarcadas pelo desejo de
inovar, contrariar a tradição e chocar.
ﰱAbandono da tradição Académica;
ﰱImpulsos e sentimentos individuais do
artista;
5. Piet Mondrian, Composição
com Vermelho, Amarelo e
Azul, 1917
ﰱDerivam do dinamismo e euforia
artísticos, manifestados num activo
comércio de arte.
ﰱReacção às novas condições de vida.
7. ﻉDeriva da palavra “fauve”;
ﻉSurge em Paris;
;8091-5091 ﻉ
ﻉLouis Vauxcelles;
ﻉFoi apenas uma tendência plástica que
uniu temporariamente alguns artistas;
ﻉContou com várias exposições, sendo a
primeira realizada no Salão de Outono;
ﻉPrimeiro movimento de renovação da
pintura francesa.
8. Característica
s
ﻉTons fortes e contrastes;
ﻉFormas simplificadas e planificadas;
ﻉTratamento do espaço mais intuitivo e
livre;
ﻉBidimensionalidade;
ﻉExpressão dada pelas linhas e pelas
cores;
ﻉPinceladas directas e emotivas;
9. Henri Matisse
(1880-1954)
ﻉFundador do grupo, bem como seu mais
fiel cultor;
ﻉUso de cor e Bidimensionalidade nas suas
obras;
ﻉO seu trabalho visava a comunicar
emocionalmente com o espectador.
10. Henri
Matisse, Vaissele et
fruits Henri Matisse, A Janela de
Colliure (1905).
Henri Matisse, Retrato de Marguerite a
dormir (1920), Museu Theyssen
Bornemisza.
Henri Matisse
11. André Dérain (1880/1954)
ﻉExplorou os contrastes cromáticos;
ﻉPintou essencialmente paisagens e
retratos de cores antinaturais;
ﻉMarcas de Gauguin.
13. Maurice Vlaminck
(1876/1958)
ﻉExpressão exagerada e dinâmica;
ﻉMarcas de Van Gogh;
ﻉTelas de cromatismo gritante;
ﻉPinceladas matéricas e direccionadas.
14. Maurice Vlaminck
Vlaminck, Sobre o
Zinco, 1900.
Maurice Vlaminck, Restaurant de la
machine at bougival.
16. Expressionismo
ﯽNasce na Alemanha – inícios do século XX
ﯽComunicação e expressão de ideias, emoções e de sentimentos
ﯽGótico final, Barroco, Romantismo, e Arte alemã (+)
ﯽOposição ao Iluminismo – “arte de dentro para fora”, através de realidades
invisíveis
ﯽArte do espírito - reflexo dos tempos : Primeira Guerra Mundial, renovação
cultural, e das mentalidades
ﯽAté 1914/18 foi desenvolvida por 2 grupos :
- Die Brücke (A ponte) – Desdra, Alemanha
- Der Blame Reiter (O Cavaleiro Azul) – Munique, Alemanha
17. “Two Women in the Street” “Autumn”
Ernest Ludwing Gabrielle Munter (girlfriend of
Kirchner, 1914 Wassily Kandinsky) - Der Blaue
Reiter
19. ﯽNasce em Dresda, Alemanha – 1905
ﯽErich Heckel, Karl Schmidt, e Ern Ludwing Kirchver
ﯽOposição ao academismo e Impressionismo
ﯽArte mais pura e instintiva – expressão de realidades interiores –
“a ponte que leva para o invisível”
ﯽUltrapassagem do
movimento “fauve” (estéticos e
plásticos):
– expressar os sentimentos e
traumas da alma com
vigor, dramatismo, coragem, a
ngústia, violência
– intenção de denuncia, crítica
e contestação.
Emil
Nolde, Máscaras, 1911
Óleo sobre tela
20. ﯽEstética do movimento :
-patética e convulsiva;
-linguagem figurativa;
-formas
simplificadas, deformadas e
aguçadas;
-contorno a negro;
-enchimento de cores
violentas e
contrastadas, sombrias e
escuras, antinaturalistas, pi
nceladas rápidas e
texturadas. sobre tela O Grito, 1893
Edvard Munch,
Óleo
22. ﯽProcura de uma linguagem plástica arcaizante, primitiva e infantil
:
- análise e percepção imediata e a nú da obra
ﯽRedescoberta das técnicas xilogravura e da gravura sobre metal
- acentuação das linhas simplificadas das figuras
ﯽExecução espontânea e
temperamental :
- esboços toscos e inacabados
- espaços por pintar
ﯽInfluências: inovações plásticas e
estéticas dos pós-impressionistas:
- relevos para Van Gogh
- James Ensor
- Edvard Munch
Young Man
Erich Heckel, 1917
Xilogravura
23. ﯽTemáticas :
-vida intima, sexualidade e erotismo;
-cenas de rua e cabarés
-prostituição e miséria urbana
-retratos/auto-retratos
-vida burguesa e marginalidade
“Ciganas” “Retrato de Homem”
“Friedishtrasse”
Otto Muller, 1927 ( Auto Retrato)
Kirchner, 1914
Erich Heckel, 1919
Óleo sobre tela
Xilogravura a cores
24. Exposições entre 1905 e
1913
“Cartaz para a exposição do «Die “Cartaz para a exposição do
Brucke»” «Perchstein»”
Erich Heckel, 1910 Otto Muller, 1912
Xilografia Xilografia
25. Artistas com grande individualidade
estilística :
Ernst Ludwing Kirchner
ﯽtemperamento sensível, apaixonado e
ousado;
ﯽtemáticas sociais e retratos;
ﯽfiguras agressivas.
“Artillerymen” “Nollendorf Square”
1915 1938
26. Emil Nolde
ﯽinfluência na arte primitiva;
ﯽcaptar o instinto e a essência da alma
humana.
“Árvores brancas” “O profeta”
1908 1912
27. Karl Schmidt Rottluff
ﯽpaisagensem tons fortes, planos e anti-
naturalistas;
ﯽemoção e mistério.
“Le Jour ni l'Heure”
“Heuernte” 1934
1921
28. Erich Heckel
ﯽxilogravura;
ﯽsalientar a simplificação das linhas e
formas.
“Dançarinas”
1909 “Couple on the Meer”
1920
30. ﯽApós a 1ªGM surgiu nova objectividade/Realismo
mágico:
•Desespero, delírio, desordem (povo alemão);
• Otto Dix, Georges Grosz, Max Becknann e
Rudolph Schlichter;
• Tendência caricaturial, modos de construção de
imagem com influência dadaísta;
• Interesse nos meios de comunicação, nos
divertimentos populares, nas condições de vida;
• Motivações políticas e intenções psicológicas.
32. ﯽNasce em Munique, Alemanha –
1910
ﯽFundado por Wassily Kandinsky +
artistas da Nova Associação de
Artistas de Munique (1909- WK)
ﯽObjectivo: um único ideal
artístico, “vanguarda europeia”
-> criação de nacionalidades
e expressões
-> rompendo dogmas e
barreiras culturais/ideológicas
33. ﯽArte: produto de unidade existencial entre o Homem
e a Natureza:
- obra de arte parte das experiências, dos sentimentos e
das sensações
- criação de uma arte livre c sentido global, sem público
específico
- vinda do interior de cada artista e da meditação
- procura da harmonia no mundo espiritual
“Os cavalos
azuis”
Franz
34. Primeira exposição dos editores de “O Cavaleiro
Azul” na Galeria Thannhauser, Munique, 1911
ﯽDuas exposições: Henri Rousseau, Robert
Delaunay, Picasso, Nolde, Braque, Schonberg…
35. ﯽExecução reflectida e pensada – simplificação dos meios
utilizados
ﯽSimplificação e geometrização das formas
ﯽValorização do cromatismo – cores anti-naturais, claras e
líricas
ﯽComposições equilibradas - linhas circulares
ﯽExpressividade, emotividade, tranquilidade e paz –
exploração do sentido mágico e místico
“Cavalo a sonhar”
Franz Marc, 1913
Aguarela sobre
papel
36. ﯽTemáticas:
naturalistas, sentido irreal e
alegórico, paisagens naturais
urbanas, cenas sociais ou da
vida animal.
“Crianças à beira da fonte”
August Macke, 1914, Óleo sobre
tela
ﯽInfluências:
Cézanne - autonomia do quadro
na Natureza e tratamento do
“Dog lying in the snow” espaço
Franz Marc, 1911, óleo sobre tela
Matisse - tratamento mágico e
lírico das cores
37. Artistas mais marcantes :
Franz Marc
ﯽCenas naturalistas, presença animal, composições
ritmícas e abstractas;
ﯽEspiritualidade ligada à Natureza.
“The Yellow Cow”
1911, óleo sobre tela
“Horse in a landscape”
1910, óleo sobre tela
38. August Macke
“Girls Bathing with town in “Promenade”
background” 1913, óleo sobre tela
1913, óleo sobre tela
ﯽLinguagem figurativa;
ﯽPaisagens animadas por cenas sociais;
ﯽImportância espiritual e lírica da harmonia do colorido.
39. Paul Klee
ﯽArte alegórica;
ﯽAnáloga à Natureza mas com sentido mágico, lendário e
poeta.
40. Wassily Kandinsky
ﯽRenovação da linguagem plástica da arte ocidental;
ﯽprocura de duma nova expressão;
ﯽrepresentação da modernidade;
“ ﯽo conteúdo da obra é que interessa”;
ﯽarte abstracta.
“The Great Gate Of Kiev Stage Set For
Mussorgsky” “Composition IV”
1934 1911
41. ﯽCom a 1ª Guerra Mundial:
• o movimento dispersou-se;
• arruinou a vida de Marc e Macke;
• a sua arte permaneceu sob novas formas:
• Kandinsky e Klee tornaram-se professores da Escola de
Artes de Bahaus.
The bull Fate animals
43. ﷲMovimento cultural, artístico e filosófico de
grande abrangência;
ﷲSurgiu na 1ª guerra em Nova Iorque e
Zurique por iniciativa de alguns intelectuais
(poetas, artístas);
ﷲDeriva de uma palavra alemã “dada”
Raoul Hausmann, O
Crítico de Arte, 1919-20
44. ﷲReacção às sociedades burguesas e
capitalistas e aos valores e conceitos ético-
culturais;
ﷲEsta que foi motivada pela violência e
crueldade da guerra;
ﷲProclamava também um vazio espiritual e o
sentimento do absurdo, causado pelo ambiente
vivido durante a guerra
Kurt
Schwitters, Merzbilder 1
A, O Psiquiatra, 1920-21
45. Focos iniciais do Dadaísmo
ﷲZurique
-Nascimento da ideia do movimento, a partir do
“Cabaret Voltair”( club artístico e cultural), ao qual
pertenceram Tristan Tzara, Jean arp, Hugo Ball e
Richard Hüsselback;
ﷲNova Iorque
-Onde trabalharam aguns artistes entre os
quais: Marcel Duchamp, Man Ray e Francis Picabia
que ajudaram a difundir os objectivos do Dadaísmo.
46. ﷲEm 1922 começaram os “desacatos” e
desentendimentos entre os vários autores , e o
movimento decaiu.
ﷲAlguns Dadaístas acabaram por se converter ao
Surrealismo.
Marcel
Duchamp, Roda de
Bicicleta, 1913
47. Características específicas do
Dadaísmo
ﷲTemáticas provocatórias;
ﷲUma exploração de conteúdos aparentemente sem
sentido.
Marcel
Duchamp, Fonte,191
7, urinol de porcelana
48. Características específicas do
Dadaísmo
ﷲNível técnico e plástico:
- inspiração no Cubismo
- utilização das suas técnicas misturadas com outras
intencionalmente provocatórias,
-revolução dos conceitos escultóricos e
consequentemente uma promoção a modernização
desta arte;
Marcel Duchamp, Com
um Barulho
Secreto, 1916
49. Características específicas do
Dadaísmo
ﷲIntencionalidade:
-Pretendeu provocar e de certa forma inquietar os
observadores desta arte, caracterizando-a de modo
diferente ao tradicional;
-Promoção a uma consciencialização ou revelação do
absurdo.
Raoul Hausmann
51. کMovimento mais importante no século XX;
کNasceu das experimentações formais e
técnico-contrutivas de dois pintores:
-Pablo Picasso;
-Georges Braque.
Pablo Georges
Picasso Braque (1882-
(1881-1973) 1963)
53. Primeira Fase (Fase Cezannista)
1907-1909
کInfluências de Cézanne e da escultura
africana;
Cézanne, House of Pere
Lacroix, 1873 Máscaras Africanas
54. Características
کRepresentação racional e
geométrica das formas;
کManutenção dos volumes;
کDesdobramento dos
planos;
کRostos simplificados ou
em máscaras;
کRedução da paleta
cromática;
کTemáticas: paisagens e
figura humana em atelier. Pablo d’Avignon, 1906-07
Picasso, Les Demoiselles
58. Características
کRedução de pontos de vista;
کSintetização dos planos;
کIntrodução de objectos reais e
tridimensionais (ex: recortes de
jornais, alfinetes, entre outros).
59. کOs princípios cubistas tiveram repercussão:
-Arquitectura, Escultura e no Design.
کNasceu novas correntes:
-Orfismo;
-Purismo.
کPassou influências a correntes como:
-Abstraccionismo;
-Futurismo.
61. کNasceu em Itália;
کTeve inicio com a publicação do manifesto
futurista em 1909 por Marinetti;
کSurge inicialmente na literatura, seguindo-
se às artes plásticas.
62. Características
کDecomposição geométrica das formas;
کDinamismo;
کInterpenetração dos planos;
کMovimentação no tempo (4º dimensão);
کLinhas de cor pura, ortogonais, angulares
ou espiraladas;
کDivisionismo da cor.
63. کAtravés das novas características este
movimento obtém assim:
-Expressividade dinâmica;
-Transmissão de emoções fortes;
-Valorização da cor e da luz;
-Exaltação da modernidade e futuro.
64. Principais autores
Giacomo Balla,
A Menina a Correr na
Varanda, 1912
Carlo
Carrá, Simultaneida
Gino Severini,
de Mulher e
A Dançarina de
Varanda, 1912
Azul, 1912
Umberto Boccioni, Estados de
Espírito I, Os Adeuses, 1911
65. Fases da evolução do
Futurismo
کA primeira fase decorreu entre 1909-10 e
a Primeira Grande Guerra.
کA segunda decorreu entre 1918 e 1944.
کA terceira fase decorreu entre 1947 e
1950.
66. As correntes derivadas do
Cubismo e do Futurismo
کCubismo da Secção de
Ouro:
– Albert Gleizes e Jean
Metzinger;
– Pretendiam a racionalização
do Cubismo;
– Aplicação da teoria da visaão
piramidal do olho humano
(renascentismo;
Marcel Duchamp,
– Pintores: Marcel Nu descendo uma
escada
67. کOrfismo:
– Sónia e Robert Delaunay;
– Movimento que aliou à técnica cubista a cor e
o movimento.
Robert Delaunay, La Manège des Cochons
69. ﭖUma das mais celebres personagens do cinema
mudo.
ﭖNasceu em Hollywood a 28 de fevereiro de
1914, através do filme Making a Living (Charlot
e o Guarda Chuva).
70. ﭖExteriormente a personagem estava
criada, assim como o modo de actuação
, que consistia numa expressividade
corporal e facial .
ﭖContudo o nome só surgiu após o
produtor e destribuidor de cinema ter feito
a tradução de Charlie para Charlot.
71. ﭖCharlot foi a criação de Charles spencer
Chaplin.
ﭖAo longo do tempo foi fazendo evoluir a
personalidade da sua criação, para nos
finais de 1916 atingir um papel
interventivo de crítica social.
ﭖInterpretou o sentimento do público, que
vivia as consequências da guerra.