A primeira metade do século XX foi marcada por grandes transformações nas artes, com o surgimento de várias vanguardas que propunham novas formas de expressão artística. Na arquitetura e no design, discutia-se a relação entre forma e função, com correntes como o Modernismo e o Funcionalismo defendendo projetos mais racionais e funcionais. O período foi ainda influenciado por estilos como o Art Déco, o Expressionismo e o Construtivismo.

1. As artes da primeira
metade do século
XX

2. Criar é provocar…
“A arte da vanguarda propõe-se antecipar, com a
transformação das próprias estruturas, a transformação da
sociedade. Mais precisamente, propõem-se adequar a
sensibilidade da sociedade ao ritmo do trabalho industrial,
ensinando –lhe a discernir lado estético ou criativo da dita “
civilização das máquinas” “

3. Arte e Função:
A Arquitetura e o Design

4. ԅ As primeiras décadas do séc. XX ficaram marcadas por
polémicas envolvendo engenheiros, arquitetos e artistas que
discutiam sobre as relações entre “Arte Técnica” e “Forma e
Função”;
ԅ Reflexo da primeira grande crise de valores das sociedades
industriais;

5. Modernismo
ԅ Conjunto das vanguardas artísticas sendo a arquitectura
modernista a que reflecte as influências das várias correntes
estéticas da época.
ԅ Após a primeira guerra mundial, gerou as raízes da ruptura
anunciando tendências inovadoras tanto na arquitectura
como no design.

6. Funcionalismo
ԅ Corrente de arquitectura e de design que separou dos objectos e das
construções todos os elementos que não tivessem utilidade prática;
ԅ Utilizado pela Escola de Chicago, de Mackintosh em Glasgow e pelos
jovens arquitectos da Secessão Vienense que herdaram a arquitectura
industrial do séc. XX;
ԅ Aplicaram critérios mais racionalistas e funcionalistas nas suas obras;
Escola de Chicago
Escola de Glasgow

7. ԅ Novos materiais como o ferro, vidro e betão usando com honestidade
mantendo-se à vista e sem disfarces;
ԅ Novos métodos e meios construtivos:
- Esqueleto estrutural em ferro ou betão;
- Fachadas sem função sustentadora;
- Plantas de organização livre;
- Paredes sólidas e lisas sem decoração (símbolo na nova
era da máquina);
ԅ Nova arquitectura que procurou formas técnicas, racionais e funcionais ao
modo de vida de um tempo novo impondo exigências de maior
pragmatismo. Sobrepondo o interesse das massas ao interesse individual.

8. Arquitetura Modernista
França
ԅ Autores:
- François Hennebique (1842 a 1921);
Sistema de construção
em betão por Hennebique.

9. - Maillart (1872 a 1940), primeiro a utilizar estruturas continuas em betão
desenvolvendo o betão armado;
Salginatobel Ponte
Robert Maillart

10. - Eugène Freissinet (1879 a 1962);
Abóbada parabólica do hangar do
Aeroporto de Orly.

11. - Auguste Perret (1874 a 1945), pionairo da estrutura em betão;
Este prédio ostenta um
revestimento
decorativo que disfarça
o betão armado;
Fachada da Rua Franklin

12. Planta A construção em betão
permitiu uma melhor
organização da planta;

13. Fachada
A fachada possui reentrâncias com grandes
janelas assegurando uma boa luminação em
todos os pisos e dependências.

14. Áustria
ԅ Autor:
- Adolf loos (1870 a 1933), foi o melhor representante das novas
tendências. Considerado um protorracionalista.
Combateu o academismo, o eclectismo e a Arte Nova defendendo
uma arquitectura urbana, adaptada a sua época, economia e
tradicional cujas características seriam:
- Arquitectura mais lúcida, pragmática, racional e
funcional;
- Utilizasse processos e materiais do seu tempo e
vivesse da pureza das formas arquitecturais.
Casa Steiner

15. Casa Steiner
ԅ A construção evidencia a preocupação do autor na economia, na
funcionalidade, no utilitarismo da planta e na adequação forma-função:
- Feita em betão armado;
- Possui uma planta aberta;
- Ostenta volumes puros, simples e de livre articulação;
Maquete.
Planta e cortes.

16. - A construção da fachada principal foi devida ao facto de não ter sido
permitida a construção de dois andares virados para a rua;

17. - Construiu uma mansarda aberta para o jardim;
- As paredes de ambas as fachadas são lisas e planas, sem quaisquer
ornamentos.

18. Alemanha
ԅ A arquitectura modernista surge nas obras da Deutscher Werkbund;
ԅ A Werkbund gerou uma nova concepção de desenho industrial, possuindo
grande racionalidade nos processos e destinado à estandardização;
ԅ Gerou, também, uma corrente de arquitectura expressionista.

19. ԅAutores:
- Peter Behrens (1868 a 1940), destacou-se pelas suas construções de
caracter utilitário. Aplicou regras do desenho industrial e arquitectónico
utilizando estruturas metálicas e explorando as potencialidades do betão que
conferia robustez às suas obras;
Fábrica das Turbinas da AEG

20. Fábrica das Turbinas da AEG
- Estrutura metálica possibilitou a abertura nas fachadas de betão por
enormes janelas em vidro com caixilharia de aço;

22. - A sala principal é coberta por uma estrutura continua de arcos triasticulares
e reforçados por tirantes nas zonas de apoio das vigas;

23. ԅ No atelier de Behrens trabalharam diversos arquitectos:
- Ludwig Mies van der Rohe (1886 a 1969);
- Le Corbusier;
- Max Berg (1870 a 1947);
- Adolf Meyer (1881 a 1929);
- Walter Gropius (1883 a 1969).
Centennial Hall por Max Berg.
Ludwig Mies van der Rohe e uma das suas
obras, a Casa Farnsworth.
Charles-Edouard Jeanneret-
Gris e uma das suas obras, a
Villa Savoye.

24. Walter Gropius
ԅ Partiu de critérios racionais e funcionais anuciando os principios do seu
futuro estilo;
ԅ Baseou-se na exploração técnica da estrutura metálica em ferro e aço;
ԅ Utilizava, racionalmente, os novos materiais preferindo o ferro e o vidro;
ԅ Substituição das fachadas em alvenaria por “paredes-
cortina”, inteiramente feitas de vidro;
ԅ Criação de novas formas espaciais, adaptadas à função.

25. Fábrica de Formas de Calçado Fagus
ԅ Realizada por Walter Gropius, Adolf Meyer e Eduard Wemer;
ԅ Esta fábrica foi exemplo da utilização criativa de novos materiais e da
modernidade do seu interior;

26. - Os edifícios estão dispostos ao longo de um eixo de modo a responder ao
processo de fabricação a à expansão do mercado;
- Nas fachadas as paredes maciças dão lugar ao “vidro que confina com o
vidro”;
- As janelas avançam em relação às vigas-mestres do edifício;

28. Art Déco

29. • Art déco foi um movimento popular internacional de design de
1925 até 1939, que afetou as artes decorativas.
• Este movimento foi, de certa forma, uma mistura de vários estilos e
movimentos do início do século XX, incluindo construtivismo,
cubismo, modernismo, bauhaus, art nouveau e futurismo.
• A sua popularidade na Europa foi durante os picos dos loucos anos
20 e continuou fortemente nos Estados Unidos através da década
de 1930. Embora muitos movimentos de design tivessem raízes em
intenções filosóficas ou políticas, a Art Déco foi meramente
decorativa. Na altura, este foi visto como estilo elegante, funcional
e ultramoderno .

30. Caracteristicas:
• Conceitos plásticos e
estéticos
• Influencia da arte africana e
exótica
• Desenho estilizado e
geometrizado
• Versátil e imaginativa
• Design industrial de objetos
utilitários
• Horizontalidade
• Geometrização
• Simplicidade
• Grande clareza de volumes

31. As utopias e o estilo
internacional

32. O Expressionismo arquitectónico
• Desenvolveu-se durante os anos da guerra.
• Apogeu – início dos anos 20 do século XX
• Artifícios técnicos e arrojadas soluções de engenharia
• Carácter fantasista, bizarro e simbólico.
• Valorizou a expressividade
• Usando a arquitectura com o mesmo valor plástico e
conceptual da escultura e da pintura.
• Formas e Volumes
• Materiais
• Vidro e o Betão

33. Pavilhão do Vidro
Bruno Taut (1889-1938)

34. Torre-Observatório
Einstein de Eric Mendelsohn (1887-1953)

35. Casa Chile de Michel
Klerk e de Fritz Höger

36. Arquitetura futurista
• Iniciou-se com o Manifesto da Arquitectura Futurista
• António Sant’Elia (1888-1916)
• Inúmeros projectos arquitectónicos e urbanísticos
• Máquina – modelo de estética universal
• Objectivo arquitectónico do Futurismo – encontrar uma nova linguagem
formal
• Propôs a utilização de materiais modernos (o ferro, o vidro, o betão..)
• Linhas oblíquas ou elípticas
• Os ideais arquitetónicos e funcionalistas do Futurismo influenciaram o
construtivismo russo e a arquitetura dos primeiros tempos da revolução
Socialista.

37. Construtivismo
Construtivismo russo: Caracterizou-se, de
forma bastante genérica, pela utilização
constante de elementos
geométricos, cores
primárias, fotomontagem e a tipografia
sem serifa. O Construtivismo teve
influência profunda na arte moderna e no
design moderno e está inserido no
contexto das vanguardas estéticas
europeias do início do Século XX.
Este movimentos teve influencias dos
ideais arquitetónicos do futurismo, do
cubismo e do suprematismo.

38. • Uma verdadeira campanha de renovação artística, destinada a
contribuir e impulsionar a renovação social e mental, foi então levada a
cabo por Lunacharsky, comissário para a educação do povo.
Sendo assim, a função da arquitetura seria de desenhar novos objetos
da cultura material, libertando o povo da alienação do individualismo,
mas tornando as ruas ‘’uma festa da arte para todos’’
Anatoly Vasilyevich
Lunacharsky

39. • Deste novo incentico nasceram várias associações de arquitectos como:
- Organização de Arquitetos Contemporâneos (OCA) – Irmãos Vesnin
- Associação dos Novos Arquitetos (ASNOVA) – Konstantin Melnikov e El Lissitzky
El Lissitzky
Grande divulgador das propostas do
Construtivismo arquitetónico russo no
Ocidente europeu, onde tiveram Casa da Rússia, Moscovo
grande aceitação junto da Bauhus e (Konstantin Melnikov )
do grupo holandês De Stijl.

40. Palácio do Trabalho
Projeto não realizado de
Alexander Vesnin

41. • Cerca de 1930 o governo soviético retirou-lhe o apoio , criando, pouco
depois, a Academia das Artes da URSS (1932), que propôs o “Realismo
socialista” (de caracter apologético e propagandístico) , visto que as
propostas arquitetónicas construtivistas raramente tiveram concretização
devido ao povo que as considerava demasiado radicais na formulação
plástica e para o momento de crise que se instalava na Rússia , eram
demasiado caras.
O Realismo Socialista foi o
estilo artístico oficial da
União Soviética entre as
décadas de 1930 e 1960,
aproximadamente

42. Neoplasticismo
Neoplasticismo defendia uma total
limpeza espacial para a
pintura, reduzindo-a a seus
elementos mais puros e buscando
suas características mais próprias.
Muitos de seus ideais foram
expostos na revista De Stijl - O Estilo
(onde os arquitetos pretendiam era
“a distribuição calculada das massas
desiguais num sistema anticubista
que aniquilasse os contornos
cerrados dos corpos volumétricos” e
numa formulação plástica
totalmente nova e abstrata.

43. A necessidade de ressaltar o aspecto
artificial da arte (criação humana) fez
com que os artistas deste movimento
(notadamente Mondrian e Theo van
Doesburg) usassem apenas as cores
primárias (vermelho, amarelo, azul) em
seu estado máximo de saturação
(artificial), assim como o branco e o
preto (inexistentes na Natureza, o
primeiro sendo presença total e o
segundo ausência total de luz).

44. • Dos arquitectos neoplásticos destacam:
- Robert Van’t Hoff
- Gerrit Rietveld
- Jacobus Johannes Pieter Oud
Henny House
Casa Schroder
JJ.P. Oud

45. Walter Gropius (1883 – 1969)
Walter Adolf Gropius.
Nasceu a 18 de Maio de
1883, em Berlim. Estudou
arquitectura em Munique e
Berlim. Entre 1907 e 1919,
Gropius trabalhou nos
escritórios do arquitecto
funcionalista Peter Beherns,
em Berlim. Em 1911, juntou-
se à Deutsche Werkbund.
Em 1911 começa a edificar a
fábrica Fagus-Werken Alfeld
e em 1919 é nomeado
director do Conselho de Arte
de Berlim.

46. Bauhaus – “Casa em Construção”
Bahaus
A convite de entidades oficiais da cidade de Weimar, fundou a Bauhaus em 1919,
com o objectivo de combinar o ensino artístico e técnico num só lugar. Convidou os
melhores artistas da época para integrarem o corpo docente da escola, tais como :
Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Johannes Itten..

47. Dirige a Escola até ao ano de 1928 e durante
essa época projecta o edifício da Bauhaus em
Dessau.

48. Após a Primeira Guerra Mundial, a
situação da Alemanha era muito
instável. Nesse contexto, em busca
da implantação da social-
democracia, surge o movimento
denominado - Bauhaus. Centro de
estudos democrático por excelência
— desenvolveu uma ideologia que
defendia a escola como o centro da
educação para formar uma
sociedade mais justa.

49. O próprio nome escolhido, casa em
construção, denota a utopia de
que, construindo uma cidade bem
idealizada, a própria sociedade se
construiria de forma funcional, democrática
e não hierárquica. Pretendia-se a integração
das artes aplicadas e as belas-artes. Havia
liberdade de criação, mas dentro de
convicções filosóficas comuns.

50. O Estilo Internacional

51. Destaque da Arquitetura Europeia
• Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965)
• “Le Corbusier” – Suíço por nascimento, cedo se radicou
em Paris (1917)
• Iniciou-se artisticamente com a pintura e gravura
• Impulsionou o Purismo
• Aprés le Cubisme (1918) e a revista L’Espirit Nouveau
(1920) – órgãos de divulgação de ideias revolucionárias.
• Estúdio de Arquitetura (1922) – passou a preocupar-se
com os problemas de planeamento urbano, devido ao
crescimento de vida moderna.

52. Racionalismo Funcionalista
• Aliança – arquitetura e industria
• arquitetura prática:
- liberta de individualismos e sentimentalismos fantasistas;
- Preocupada com a economia de meios e de gastos;
- Apostada em encontrar soluções viáveis para resolver os
problemas da habitação coletiva nas grandes cidades.

53. • Desenvolveu estudos sobre:
- Novos comportamentos coletivos
- Hábitos
- Necessidades
- Ritmos de vida
• Estudos de: ergonomia e proporcionalidade que tomaram como medida o
corpo humano
Obras:
• Para Uma Nova Arquitetura (1923)
• O Modulor (1940)
• Objetivo definido – encontrar normas padronizadas para desenhar e
projetar habitações . “Mínimo vital”
• Casa Dom-Ino (1914) - 1ª construção onde pôs em prática as suas ideias

54. Construção:
Pilares colocados livremente em
relação á planta
Tetos planos
Plantas de andar totalmente
livres
Fachadas de composição livre
Janelas colocadas em longas
faixas horizontais

55. Moradias familiares – Villa Saboia
Poissy (1929)

56. Unidade de Habitação de Marselha
Prédios de habitação social

57. Pavilhões para exposição
Espirito Novo

58. Brutalismo
• Após 2ª Guerra Mundial
• Le Corbusier deslocou a sua atenção para construções arquitetónicas mais
expressivas
Obras destacadas:
• Ministério da Educação brasileiro, Rio de Janeiro, Brasil (1936-45)
• Igreja de Nossa Senhora do Alto, Romchamp, França.
A Cidade Radiosa (1930)
• Planimetria ortogonal
• Divididos em três tipologias
Congressos como os CIAM é que contribuíram para organizar ideias do Movimento
Moderno da Arquitetura, num Estilo internacional

59. O Organicismo como reação ao funcionalismo racionalista
• Primeiras reações ao funcionalismo racionalista da arquitetura europeia e
ao seu formalismo implícito.
• A arte e a arquitetura procuraram: humanidade e sensibilidade
Organicismo – sensibilizar para os problemas ambientais, ao nível técnico
e ecológico.

60. Frank Lloyd Wryght (1869-1959)
• Arquitetura organicista – divisões da planta não
resultavam da “divisão distributiva do volume”
• Influenciado pelas conceções construtivas
japonesas, associou a estas ideias a:
- recusa do maquinismo tecnológico;
- o apego ao individualismo;
- a relação intima entre artesanato e
industria;
- conceções espaciais e estéticas baseadas
na pureza da linha horizontais, equilíbrio das
massas e volumes.

61. Exemplos:
• Casa Wisconsin, Taliensin East (1925)
• Casa da Cascata, Pensilvânia (1936)
F.L.W. trabalhou, após 1930, com betão

62. Museu Guggenheim
Nova Iorque (1959)

63. Alvar Aalto (1898-1976)
• As suas obras estão de certa forma
também ligadas a esta conceção
organicista e mais sensitiva da
arquitetura.
• Procurou uma arquitetura integrada
no ambiente respeitando as
“necessidades psicológicas” do
Homem.
• Sanatório de Paimio, Helsínquia,
Finlândia (1929-33)
• Centro Municipal, Säynätsalo,
Finlândia (1949-52)
• As suas ideias toda a escola nórdica
de arquitetura.

64. Guernica de Pablo
Picasso

65. ԅ Pablo Ruiz Picasso (1881 a 1973) comprometeu-se a pintar um grande
mural para o Pavilhão da República Espanhola;
ԅ O objectivo do pavilhão era o de testemunhar a trágica situação
provocada pela Guerra Civil de Espanha;
ԅ Dia 1 de Maio realizou-se os primeiros estudos, dia 9 preparou-se o
primeiro esboço geral com várias fazes e em 4 de Junho a sua grande tela
a óleo estava concluída tornando o símbolo da destruição.

66. Composição
ԅ Organizada como se fosse um
tríptico;
ԅ Contém movimento dado pelas
linhas rectas e diagonais, escuro e
claro, vazio e cheio, pela agitação
das figuras, pelas bocas gritantes e
pelos olhos grandes e deslocados;
ԅ Tudo se orienta para o lado
esquerdo, para onde todos se
dirigem, como se fosse uma saída
da cidade.

67. Forma desconstruída
ԅ Devido à decomposição cubista a à
denuncia da destruição;
ԅ Figuras planas (excepto o cavalo;
ԅ Renúncia da cor, da textura e da luz;
ԅ Corpos pintados a branco como
expressão do sofrimento.

68. Figuras, Símbolos e os seus Significados
Mulher ou Homem que
Olho luminoso Cabeça e braço de uma mulher com um grita erguendo os braços
– Representa candeeiro de petróleo que se precipita da para o céu – Representa a
o olho de janela – Associada à Estátua da Liberdade, dor física.
Deus que tudo à esperança e à justiça e vingança
vê. Mulher
arrastando-se.
Touro –
Representa o
poder, a
brutalidade e a A Flor
indeferença. simboliza a
Protege a esperança.
mulher e
continua a
lutar.
Mãe com o filho
morto ao colo – Cavalo em agonia – Guerreiro fragmentado cuja
Representa a dor Representa a dor do povo mão mantém a espada partida
psíquica e as vítimas ou a Espanha facista que – Representa a resistência.
inocentes da guerra. calca o guerreiro.