O documento descreve a evolução da arte grega entre 900 a.C. e 146 a.C., dividida em quatro períodos: Geométrico, Arcaico, Clássico e Helenístico. O período Geométrico se caracterizou pela decoração de vasos com motivos simétricos. No período Arcaico houve avanços na escultura e pintura, com influência egípcia. Já no Clássico priorizou-se o realismo anatômico. Por fim, no Helenístico as esculturas

1. Arte
Grega
Carla Camuso - 2015

7. Entre 900 a.C à 146 a.C

8. LIBERDADE
REALIDADE
ANTROPOCENTRISMO

9. Evolução da arte grega
• GEOMÉTRICO - decoração
• ARCAICO - escultura e pintura
• CLÁSSICO - escultura
• HELENÍSTICO - escultura e arquitetura
Períodos

10. GEOMÉTRICO
900 - 700 a.C
• Decoração de variados utensílios e vasos
pintados com motivos simétricos.

11. Cerca de 750 a.C

12. Geométrico -Tripe de pedra

13. Estatueta do período geométrico, possivelmente votiva

14. ARCAICO
Escultura e Pintura
Inspiração da produção egípcia.
700 a.C a 500 a.C

15. Escultura
masculina
Kouros
cintura fina e
ombros largos,
posição frontal.

16. Escultura
feminina
Kore
Rosto triangular,
túnica comprida
e o peso do corpo
distribuídos
igualmente
sobre as pernas

18. PINTURA
Figuras
em preto
sobre
vermelho
(do barro)

20. Aquiles e Ájax jogando dados - Éxequias

21. CLÁSSICO
500-300 a.C
• Objetivo: copiar fielmente a figura
humana
• O rosto ganhou expressividade e
realismo
• Ênfase no movimento e na ação e o
estudo das proporções.
• Na pintura, fundo preto, figura vermelha

22. Figuras em
vermelho
(do barro)
sobre o preto

23. Atores com trajes

24. Hercules e o touro Eristeu,Cérbero e Hércules

25. Édipo interrogado pela esfinge

26. Cenas das festas dionisíacas que originam o teatro

27. Vaso com a cabeça de um carneiro
Figura branca
sobre fundo
preto
Declínio da pintura

28. Kouros de
Anavissos
possui formas
arredondadas,
é
representado
com mais
naturalismo.
530.a.C

29. “Efebo de
Crítios”
Cabeça
ligeiramente
voltada para o
lado e o corpo
apoia em uma
das pernas.

30. Guerreiro
Bronze

31. Estatua de
Poseidon

32. Discóbolo de
Míron
Contraposto – posição
na qual a escultura se
apoia totalmente numa
perna mostrando o
equilíbrio e a
distribuição do peso.
450 a.C

33. Doríforo
(Policleto)
Atleta grego

34. Apolo de
Belvedere

35. Artistas gregos
• Policleto
• Míro
• Fídias
• Lisipo
• Leocarés
• Praxíteles
PRAXÍTELES

36. Helenístico
300 a 01 a.C
• Esculturas representadas não apenas de acordo
com a idade e personalidade, mas também
segundo as emoções e o estado de espírito.
• Nu feminino
• Temas: morte, sofrimento, erotismo, o grotesco, a
alegria despreocupada, a velhice, as deidades
não olímpicas, representações verossímeis de
fisionomias (primeiros retratos verdadeiros).
Fase de internacionalização cultural

37. Laoconte e seus filhos

38. O soldado Gálata e sua esposa

39. Vênus de Milo

40. Velha bêbada

41. Vitória de Samotrácia

42. Escultura representa o nu feminino.

43. Hipótese de cores das esculturas gregas

44. Arquitetura– Construção de templos -Templo de Palas Atenas

45. O templo
mais
famoso é o
Partenon
construído
pelos
arquitetos
Ictinos e
Calícrates.

46. Ordens das colunas
Dórica – simples e maciça.
• O capitel era uma almofada
de pedra.
• Mais antiga das ordens
arquitetônicas.
• Por sua simplicidade e
severidade, empresta uma
ideia de solidez e imponência

47. Jônica
Leve, mais alta e elegante
• Representava a graça e o
feminino.
• Capitel formado por duas
espirais unidas por duas
curvas.
• Traduz a forma da mulher.

49. • Coríntia - capitel
formado com folhas
de acanto e quatro
espirais simétricas,
muito usado no lugar
do capitel jônico, de
um modo a variar e
enriquecer aquela
ordem.
• Sugere luxo e
ostentação.

50. Dórico Jônico Coríntio

51. Dórico

52. Cariátides – colunas jônicas
diferenciadas

54. Panteão Grego