A escultura românica floresceu no século XII com um estilo realista mas simbólico. A escultura estava ligada à arquitetura nos portais e capitéis com relevos narrativos e decorativos. As figuras humanas eram esquemáticas com pouca modelação anatómica. A pintura manteve temas bíblicos com influências bizantinas, germânicas e árabes variando por região.

1. A Escultura românica

2. • Durante o período paleocristão, a escultura foi pouco relevante.
• O facto de se procurar fugir das imagens como forma de culto, levou
a que poucos exemplares fossem elaborados.
• As principais manifestações escultóricas desta época representam
Cristo, alguns retratos, decorações de sarcófagos e dípticos.
• Estilisticamente, segue influências romanas, com expressão
simplificada e maior simbolismo.

3. • A escultura renasceu no românico, com apogeu no século XII,
quando inicia um estilo realista, mas ainda simbólico, que antecipa o
estilo gótico.
• Está sempre condicionada à arquitetura e o trabalho é executado
sem deixar espaços sem uso.

4. O relevo arquitetónico românico

5. Características principais:
• Regressão técnica relativamente ao
período romano;
• Predominam os relevos ligados à
arquitectura em detrimento da
estatuária;
• Possui influências bárbaras: nas
temáticas animalistas e vegetalistas;
• Denota influências paleocristãs:
motivos geométricos e vegetalistas.
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6. • Outra importante característica é seu caráter simbólico e
antinaturalista. Não havia a preocupação com a representação fiel
dos seres e objetos, da perspetiva ou dos cenários.
• As figuras são hierarquizadas de acordo com a sua importância em
simetria ou alinhamento por isocefalia.

7. • Formas de representação das figuras humanas:
• Pouco modeladas, mais contornadas que esculpidas;
• Apresentadas sempre de frente;
• Com pouco rigor anatómico e desproporcionadas;
• Posições e gestos formais muito rígidos;
• Raramente se representam as figuras em nu;
• Criam-se cânones de representação para as figuras sagradas
como Cristo:

8. • O Portal:
• os tímpanos são áreas fortemente decoradas com relevos de
motivos narrativos, como os do Cristo Pantocrator (Cristo, a
divindade suprema), sentado na cátedra e com as sagradas
escrituras na mão esquerda.
• Na decoração dominava a cor azul (Céu) e vermelho (inferno).

9. • O portal principal possui a
figura de cristo entronizado,
envolto de uma mandorla e
rodeado pelos quatro
evangelistas ou os seus
símbolos – o tetramorfo:
• o Leão representa Marcos;
• o Anjo, cordeiro de Deus ou
Agnus Dei, representa Mateus;
• a Águia representa João;
• o Touro representa Lucas.
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10. • Nos portais laterais
podem aparecer
episódios da vida dos
santos, circundados por
elementos vegetalistas.
• Os elementos eram
revestidos a cor (mesmo
que já não exista),
fundamental para
transmitir a ideia de céu
ou paraíso e inferno (azul
e vermelho).
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11. • Os capitéis:
• estrutura troncocónica;
• relevos vegetalistas, animalistas e
geométricos: gárgulas, demónios,
leões, ...
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12. A estatuária românica

13. • A estatuária:
• Composições simples e esquemáticas, ligadas principalmente à
temática da virgem e o menino.
• Posições rígidas e concebidas de acordo com o local onde
estavam encostadas.
• Só trabalhadas da frente e dos lados, sem correção anatómica.
• Os rostos são estereotipados, sem
preocupação com a individualidade.
• Materiais principais: metal precioso,
gesso, madeira ou pedra estucada e
depois policromada.

14. As artes da cor

15. • As artes ligadas à cor e à pintura do período românico têm as suas
bases na pintura mural paleocristã (frescos); no mosaico parietal e
na tradição bizantina dos ícones pintados.
• Assim, os tipos principais destas manifestações foram as:
• Pinturas,
• Mosaicos,
• Iluminuras.
• O objectivo era doutrinal e pedagógico.
• Os temas fundamentais eram os bíblicos, retirados do antigo e novo
testamento.
• Cobriam as paredes das absides das capelas-mor às naves laterais.

16. • A técnica do mosaico remonta já à época clássica. No oriente, com
Justiniano reforça a sua utilização, sendo utilizada na decoração
interior das igrejas bizantinas até ao séc. XII.
• Influencia a arte parietal das igrejas românicas mais a oriente.
• Os temas mantém-se os religiosos e bíblicos, mas sem
preocupações de volume, modelação ou cor.
• Destacam-se pela sua cor e
riqueza de pormenor os que
estabelecem a passagem
para a arte bizantina (pág.
160).

17. • São poucos os vestígios, devido à degradação que estas obras
sofreram.
• Destaca-se:
• a pintura parietal, dos interiores dos
edifícios, quer a fresco, quer a têmpera;
• as miniaturas ou iluminuras.
• A temática mantém-se religiosa (histórias da Bíblia, de Cristo…) em
ciclos narrativos.
• Os aspetos formais variam de região para região, sem se
distinguirem verdadeiramente os autores.

18. • Desenho prevalece sobre a cor;
• Figuras com pouco rigor anatómico;
• Posições rígidas, com linhas angulosas;
• Ausência de perspectiva, corpos enquadrados em espaços exíguos
como os portais;
• Falta de proporcionalidade, tendência para a estilização e para a
bidimensionalidade;
• Esquematização geométrica dos rostos e corpos;
• Cenas contadas em bandos da esquerda para a direita ou de cima
para baixo, são ajustadas para caber e separadas com motivos
geométricos e naturalistas.

19. Ausência de perspetiva
(fundos monocromá-
ticos)
Perspetiva hierárquica
Não existe iluminação
Contorno das figuras
com traços negros e
grossos
Definição das formas mediante
criação de zonas de cor uniformes,
sem gradação
Adaptação das
figuras ao
espaço onde se
encontram
Hieratismo e rigidez
das imagens
Tendência para
a simetria e
geometrização
Cores variadas
e intensas
Ausência de movimento
Horror ao vazio

20. • Os exemplos mais belos são os que se encontram no centro e oeste
de França; norte de Espanha e Catalunha.
• As diferenças mais evidentes são no tratamento da cor: a França
possui uma influência germânica; a Itália, bizantina (e o uso do
mosaico) e a Espanha, influência árabe.
• Destaca-se ainda a pintura sobre madeira.
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21. • Desde o séc. V que já se pintavam
os livros sagrados (códices).
• As origens encontram-se na arte
paleocristã mas desenvolveram-se
sobretudo na Alta Idade Média, nos
mosteiros, por ação dos monges
copistas.
• Podiam ocupar páginas inteiras ou
apenas decorar a letra inicial de um
capítulo.

22. • As técnicas denotam grande destreza,
capacidade de síntese e uma
imaginação extraordinária, acabando
por influenciar as próprias pinturas
murais.
• Destacam-se algumas oficinas:
• Alemã: de tradição classicista
carolíngia e otoniana, simples e
equilibrada (sobre fundos negros) –
Reichenau.
• Italianas: tradição bizantina.
• Espanha: influência moçárabe, com
um grafismo e colorido intensos.

23. • A oficina inglesa, de tradição irlandesa e anglo-saxónica. Possui um
estilo vivo, com formas naturalistas e burlescas.
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