Cours de niveau collégial : 2 à 3h sur le baroque

3.  Antiquité
› Cupidon
› Vénus
› divinités
 Équilibre
 Idéalisation

4. Bernini (Le Bernin) est aussi un merveilleux
sculpteur de cette époque baroque ou les
arts s’orientent surtout sur le drame de la vie,
plutôt que sur la beauté.
Ici, au contraire de Donatello et Michel-
ange, son David est dans une pause
instantanée, dramatique, au moment précis
ou, en pleine concentration, il va lancer sa
fronde pour tuer.
Ce n'est assurément plus le type de statue à
mettre dans une niche ou sur un piédestal
traditionnel.

7. Renaissance
Sérénité
Éternité
Stabilité
Horizontal
Vertical
Noble calme
Distant
Idéalisé
Contours
inintérompus
Baroque
Émotion
Un instant
Dynamisme
Lignes
diagonales
Énergie
Engageant
Réaliste
Contours
interompus

8.  Époque marquée par les
conflits
 Le pouvoir est affaibli par
› le règne de François II
› la régence de Catherine de
Médicis
› le règne de Charles X, Henri III,
Henri IV
 Les Guise, les Catholiques, les
Condés cherchent le pouvoir

9.  À cause de la Réforme: Multiples sorties de l’église
catholique: Luthéranisme, Évangélisme, Calvinisme
 Guerre civile entre catholiques et protestants
 1572 Massacre de la Saint-Barthélémy
 1598 Édit de Nantes
 Attaques de libertins (Bruno et Vanini)
 Qui affirment que Dieu n’existe pas
 Finiront sur le bûcher

11.  1572 Massacre de la Saint Barthélémy
 1589 Henri III assassiné
 1589 Henri de Navarre règne
 1598 il promulgue l’édit de Nantes
› Accorde aux Protestants des droits
 Liberté du culte
 = fin des guerres de religion

12. Baroque
Fin XVI,
début XVII
Préciosité
1600-1660
Classicisme
1661-1685

13.  Gallilée Newton

14.  Cogito ergo sum. (Descartes)

15.  Une
propagande
catholique par
la peinture
 P. 212

16.  La contre-réforme est un mouvement de
revalorisation de l’Église catholique
› Discipline et ascèse des prêtres: célibat
› L’armée de Dieu: les jésuites
› Dépense de l’argent accumulée par Rome
› Création spectaculaire, monumentale
› Luxe de l’architecture

17.  Judith
 Décapitant
 Holopherne
 (1620) p. 214

18.  P. 216

19.  exubérance de l'imagination et du
style
 Refus des règles d’harmonie de la
Renaissance
 Période exaltée où on prône:
› la relativité,
› la liberté, et où on pratique
› la surcharge et le décoratif.
 Caractéristique: la courbe, les
circonvolutions, le mouvement

20.  Quelques chefs-d'œuvre de l'art
baroque:
 @ en architecture:
› la colonnade de Saint-Pierre de Rome
(oeuvre du Bernin),
› église
Saint-Charles-aux-quatre-fontaines
› à Rome (oeuvre de Borromini),

21. › château du Belvédère à Vienne (Hildebrandt)...
› Cathédrale de San Diego

22.  Voulez-vous visiter?

24. En Amérique hispanique

25.  Le type
mousquetaire
 Habit de parade
 Luxe
› Plume
› Dentelle
› Design

26.  Le type
mousquetaire
 Habit encombrant
 Fait pour
impressionner
l’ennemi

27.  Cyrano de Bergerac
› Altier
› Brave
› Fier

28.  Bijoux
 Coiffure
 Motifs
 Dentelle
 Le superflu
 mis en évidence

29.  La Sainte Thérèse en extase
du Bernin.
 @ en peinture:
 la fresque du grand plafond du
palais Barberini (Rome), oeuvre de
Pierre de Cortone; nombreux
tableaux de Rubens...
 @ en musique:
› opéras de Monteverdi, Lully,
Rameau... Purcell

30.  Guerre de trente
ans (1618-1648)
 dernière guerre de religion
qui mit aux prises
catholiques, luthériens et
calvinistes
 La peste
 La peste dramatique de
1629-31 est suivie d’une
autre en 1640, et a pu tuer
30% de la population
localement, comme à
Saluces ou Alexandrie

31.  du portugais « barroco »
› désignait une perle de forme
irrégulière.
 Ce mot, réservé d'abord à
l'architecture
› (pour qualifier la liberté des formes et la
profusion des ornements des
monuments en Italie

32.  importance du thème de l'eau,
 de la fuite du temps,
 de l'inconstance amoureuse,
 de la métamorphose
 du pathétique.

33.  Le baroque rompt avec plusieurs valeurs de
l’humanisme de la Renaissance
› Priorité à l’éphémère
› Moins de sagesse plus d’héroïsme
› Plus d’apparat moins de vérité
› Plus de luxe et moins d’austérité

34.  Le baroque définit le beau comme une
chose tragique
› L’exagération, l’exubérance, la parade
 Pour lutter contre
› Le mouvement et le changement
› La fuite du temps

35.  L’esthétique dionysiaque est dominante
› La nuit prime sur le jour
› Le changement prime sur la stabilité
› Le beau et le grotesque priment sur la vérité
› Le thème du passage du temps est la seule
vérité universelle
 Héraclite contre Parménide

36.  Caravaggio

37. 1565-1610
Incrédulité de Saint-Thomas (1602-1603)

41.  Velasquez

46. L'ÉPOQUE BAROQUE 1600 à 1750
À cette époque, les grandes nations vont se mettre
à coloniser le monde qu'elles commencent à
découvrir; les guerres deviennent des guerres
d'empire à l'échelle des continents. Mais aussi, les
sciences vont faire des découvertes remarquables.
C'est l'époque de Newton, de Descartes qui dit :«
Cogito ergo sum » (je pense donc je suis), ou
encore Pascal qui dit :« Le silence des espaces
infinis me fait peur ». Ces phrases, d'apparence
anodine, portent en elles toute la puissance de
cette soif de connaissances et de découvertes,
typique à cette époque où tout est à découvrir.
La période de la Renaissance va continuer tout au
long des XVIIe et XVIIIe siècles, mais entre 1600
et 1750, ce style va considérablement s'alourdir et
porter le nom de baroque.
Cet art porte de nombreux qualificatifs : on dira
qu'il est dynamique, spacieux, brillant et très
coloré, théâtral et passionné, sensuel et extatique,
opulent et extravagant, mais surtout plein de
versatilité.
De Bernini « Faune agacé par des enfants »

47. LE BAROQUE EN ITALIE
L'époque baroque y a été identifiée
comme intensément catholique, en
réaction à la poussée du
protestantisme, appelé « la réforme »
qui prêchait la sobriété et le
rapprochement des religieux et des
laïcs en encourageant le plan central
des églises afin que le prédicateur se
trouve au centre des fidèles. (La
basilique Saint-Pierre de Rome)
L'énergie colossale dépensée pour
lutter contre la réforme va se
transformer en un art qui va irradier
dans tout l'empire catholique et
même, paradoxalement, dans
l'empire protestant qui y trouvera une
certaine réponse à sa croyance.
C'est à cette époque qu'apparaît le
premier opéra, et bientôt, tout ne
sera plus que du théâtre.

48. Cette conviction s'est perpétuée jusqu'à nos jours au travers du monde catholique
romain. Il suffit de voir toutes les statues des églises :
statues quelquefois
atroces avec des flèches
transperçant le corps d'un
martyre, le christ
couronné d'épines, la face
sanguinolente; tout cela
porté en procession ou
recréé en scènes
religieuses dans les
couvents.
« Tout ne sera que
propagande », dira saint
Ignace, « Pro paganda »
(pour les païens); c'est
alors qu'apparut ce mot
pour la première fois.
Ici cette mise au tombeau
représente bien le style
baroque dans toute sa
dramatique perception.

49. En architecture et design
d’intérieur, il y a
plusieurs façon de
reconnaître le style
baroque.
Tous les éléments
renaissances y sont,
mais de plus on y trouve
les contreforts ourlés, et
les frontons qui peuvent
être interrompus, ou
inversés, et,ou
interrompus ourlés, ou
pseudo ourlés.
Mais les plus grandes
caractéristiques
architectoniques, sont
les grands cartouches
baroques et les
chandelles ou
candélabres

50. En voici de très
beaux exemples,
on y identifie :
Les frontons
interrompus et
ourlés
Les frontons
interrompus,
inversé et ourlés
Les frontons
interrompus et
pseudo ourlés
Une chandelle ou
candélabre
Une fausse clé de
voûte
Des cartouches
baroques

51. Cartouche Baroque
Détails architectoniques baroques
1- Fronton interrompu
2- Contrefort pseudo ourlé
3- Chandelle (Candelabra)
4- Pot de chandelle
5- Cartouche
6- Fausse clé

52.  Bernini

54. Il a créé les plus belles et les plus fantastiques
fontaines de Rome, comme ici « La Fontaine
des quatre fleuves »

55. Fontaine de Bernini, « Le Triton »

56. La « Fontaine Barcaccia »

58.  Prenez vos téléphones  Sur vos cellulaires,
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59. Dans son Extase de Sainte Thérèse,
dans la chapelle Cernaro, usant de
toutes les ressources architecturales,
sculpturales et métaux précieux, il va
reproduire une tension des plus
dramatiques de l'extase de la
carmélite. Une pièce remarquable, de
plusieurs tonnes, qui pourtant semble
flotter dans les airs.

61. Ici le détail de l’extase et, à la page
suivante, l’Extase de la « Sainte
Ludovica »

63. Mais il produit aussi des scènes
plus païennes, comme ici,
« Apollon poursuivant Vénus »,
qui semble défier la gravité.

64.  Rubens

65.  Où l’on
s’intéresse à une
fille pleine aux as
 Pierre Paul Rubens, Henri IV reçoit le
portrait de la reine et se laisse désarmer
par l’amour, huile sur toile, 1623, 394×295
cm, Musée du Louvre, Paris

70. EN FLANDRE
Après la mort de l'Empereur Charles-Quint,
la Hollande est devenue protestante et la
Flandre belge est demeurée catholique. Cela
va créé la séparation actuelle des deux pays.
La Belgique, en restant dans l’église
catholique romaine, le style baroque va y
prendre des tournants différents.
LA PEINTURE
Le brillant Pierre Paul Rubens précéda
Bernini dans le développement de la
peinture baroque.
Héritier des grands peintres flamands du
maniérisme, il fera la synthèse des grands
maîtres de la Renaissance.
Son éducation très aristocratique, son grand
tact et ses grandes qualités de diplomate le
mirent en contact avec les princes du temps
dont il avait toute la confiance. C'est ainsi
qu'il devint le peintre des cours d'Espagne,
d'Angleterre et de France, trois pays
continuellement en guerre.
Auto portrait de Pierre Paul Rubens

71. p. 218
En 1608, il peint L'élévation de la
croix pour la cathédrale d'Anvers,
sa ville d'origine. Cette œuvre y est
toujours, incontestablement inspirée
de Michelange, Tintoretto et
Caravagio.
Toujours ce clair-obscur inspiré du
caravagisme.
Toute la force musclée d'une action
violente, avec les contorsions des
corps, le Christ formant une
diagonale illuminée, le mouvement y
est exubérant mais naturel.

72. La descente de croix par Pierre-
Paul Rubens,
Toujours cette tendance
caravagiste du clair-obscur

73. Ce n'est pas comme
dans L'enlèvement
des filles de
Leucippe, une scène
mythologique.
Les personnages
forment un losange,
défiant la stabilité et la
logique de la
physique.

74. Tout comme dans sa Chasse au lion, montrant une scène de grande férocité et d'action
violente, c'est encore du maniérisme après son temps.

75. Le couple Rubens.
L’épouse de Pierre-Paul a toujours
été sa muse et modèle, on peut la
retrouver sur presque toutes ses
oeuvres

76. Dans « La visite des mages » la voici
comme la mère de Jésus.

77. Dans « L’annonciation », la voici dans le
rôle de la vierge.

78. La voici, à gauche
comme
«Andromède ».
À droite comme
« Vénus »

79. Elle est à gauche dans un des « Jugement de Paris »

80. Elle est à gauche dans cet autre « Jugement de Paris »

81. À droite dans « Les trois
Grâces » et non les trois
grasses

82. La voici encore dans
« L’union de la terre et de l’eau »
Page suivante « Les quatre
continents »

84. Sanson et
Dalila

85. Le couple Rubens et leur fils

87. Antoine Van Dyck fut
incontestablement son plus
fameux successeur; on peut le
constater sur son oeuvre du roi
d'Angleterre Charles 1er dont il
était le peintre portraitiste
officiel.
Rembrandt, ce peintre de
génie va développer au
maximum la peinture en clair-
obscur prônée par le Caravage
qui va faire la renommée de la
peinture baroque et de la
peinture flamande, entre
autres.
Nous sommes à l'époque de
Louis XIV le Roi Soleil, de
Corneille, de Racine, de
Nicolas Poussin et de
Georges de la Tour.

88. Toujours de
Van Dyck,
Charles 1er
d’Angleterre
vu sur trois
côtés

89. Enfants
de
Charles
1er

90. Piéta d’Antoine Van Dyck et leçon d’anatomie de Rembrandt, page suivante

93.  Le néo-classicisme
 L’âge d’or hollandais
 À faire: sélectionner votre courant artistique
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