1. E.M.
PRÉ –HISTÓRIA mudaram: começaram as representações da vida coletiva.
Através da evolução terrestre,o homem surgiu apenas há Além de desenhos e pinturas, o
cerca de 189.000 anos. artista do Neolítico produziu uma
Só pelos anos 40000 a.C., é que se registrou uma curva cerâmica que revela sua
assinalando definitivo destaque das idades precedentes: o preocupação com a beleza e não
homem vinha criando formas que reproduziam a realidade apenas com a utilidade do objeto,
em que vivia e exprimiam as angústias ocultas e os pavores também esculturas de metal.
opressivos que lhe dominavam a existência.Tinha nascido a Desse período temos as
arte pré-histórica.Suas manifestações são múltiplas e, em
histórica.Suas construções denominadas
termos modernos, podem ser agrupadas em formas
rmos dolmens. Consistem em duas ou
escultóricas e pictóricas. mais pedras grandes fincadas
As mais antigas manifestações artísticas da idade paleolítica verticalmente no chão, como se
são escultóricas a VÊNUS, . figuras femininas, com a cabeça fossem paredes, e uma grande
surgindo como prolongamento do pescoço, seios pedra era colocada horizontalmente sobre elas, parecendo
volumosos, ventre saltado e grandes nádegas. um teto. E o menir que era monumento megalítico que
Outra manifestação do paleolítico é a forma plástico- plástico consiste num único bloco de pedra fincado no solo em
pictórica conseguida por pressão de mãos abertas em cima sentido vertical.
de paredes das Grutas. O Santuário de Stonehenge, no
. O artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do sul da Inglaterra, pode ser
modo como o via de uma determinada perspectiva,
ada considerado uma das primeiras
reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava. obras da arquitetura que a
Divisão da pré-história: História registra. Ele apresenta
PALEOLÍTICO INFERIOR um enorme círculo de pedras
aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C.; primeiros erguidas a intervalos regulares, que sustentam traves
hominídios; caça e coleta; controle do fogo; e instrumentos horizontais rodeando outros dois círculos interiores. No
de pedra e pedra lascada, madeira e ossos: facas,
deira centro do último está um bloco semelhante a um altar. O
tá
machados. conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde
PALEOLÍTICO SUPERIOR nasce o Sol no dia do solstício de verão, indício de que se
instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado, destinava às práticas rituais de um culto solar. Lembrando
arco e flecha, lançador de dardos, anzol e linha; e que as pedras eram colocadas umas sobre as ou outras sem a
desenvolvimento da pintura e da escultura. união de nenhuma argamassa.
NEOLÍTICO - a fixação do homem da Idade da Pedra Polida, NEOLÍTICO
garantida pelo cultivo da terra e pela manutenção de instrumentos de pedra polida, enxada e tear; início do
manadas, ocasionou um aumento rápido da população e o cultivo dos campos; artesanato:cerâmica e tecidos;
desenvolvimento das primeiras instituições, como família e construção de pedra; e primeiros arquitetos do mundo.
a divisão do trabalho. Assim, o homem do Neolítico Neo IDADE DOS METAIS
desenvolveu a técnica de tecer panos, de fabricar cerâmicas aparecimento de metalurgia; aparecimento das
e construiu as primeiras moradias, constituindo
constituindo-se os cidades; invenção da roda; invenção da escrita; e arado
primeiros arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir de bois.
o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a
metais. pintura rupestre, algumas delas são:
Todas essas conquistas técnicas
nquistas Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de
,
tiveram um forte reflexo na arte. O desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros
homem, que se tornara um desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porém,
camponês, não precisava mais ter só foi reconhecida em 1902.
os sentidos apurados do caçador Caverna de LASCAUX, França, suas pinturas foram achadas
,
do Paleolítico, e o seu poder de em 1942, têm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo,
observação foi substituído pela contém carvão moído e dióxido de manganês.
abstração e racionalização. Como Caverna de CHAUVET, França, há ursos, panteras, cavalos,
,
conseqüência surge um estilo
urge mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e
simplificador e geometrizante, animais diversos, descoberta em 1994.
sinais e figuras mais que sugerem Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000 anos.
,
do que reproduzem os seres. Os próprios temas da arte

2. E.M.
EGITO
A invenção da escrita,a mais de cinco mil anos, foi uma objetivo ainda, exageravam freqüentemente
realização indispensável, originária das civilizações civiliza as proporções do corpo humano, dando às
históricas do Egito e Mesotâmia.A arte egípcia oscila entre
tâmia.A figuras representadas uma impressão de força
o conservadorismo e a inovação, mas nunca é estática. e de majestade.
Algumas de suas maiores realizações tiveram uma Os Usciabtis eram figuras funerárias em miniatura,
iguras
influência decisiva sobre a Grécia e Roma. geralmente esmaltadas de azul e verde, destinadas a
Uma das principais civilizações da Antigüidade. Era uma substituir o faraó morto nos trabalhos mais ingratos no
civilização já bastante complexa em sua organização social
ante além, muitas vezes coberto de inscrições.
e riquíssima em suas realizações culturais. Os baixos-relevos egípcios, que eram quase sempre
relevos
A religião invadiu toda a vida egípcia, interpretando o pintados, foram também expressão da qualidade superior
universo, justificando sua organização social e política, atingida pelos artistas em seu trabalho. Recobriam colunas
determinando o papel de cada classe social e, e paredes, dando um encanto todo especial às construções.
conseqüentemente, orientando toda a produção artística
ente, Os próprios hieróglifos eram transcritos, muitas vezes, em
ifos
desse povo. baixo-relevo.
Além de crer em deuses que poderiam interferir na história PINTURA
humana, os egípcios acreditavam também numa vida após A decoração colorida era um poderoso elemento de
a morte. complementação das atitudes religiosas.
O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação Suas características gerais são:
dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se
funto * ausência de três dimensões;
erguiam templos funerários e túmulos grandiosos. * ignorância da profundidade;
ARQUITETURA * colorido a tinta lisa, sem claro-escur e sem indicação do
escuro
As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas relevo; e * Lei da Frontalidade que determinava que o
mais famosas e, foram construídas por importantes reis do tronco da pessoa fosse representado sempre de frente,
Antigo Império: Quéops, Quéfren e Miquerinos. Junto a
Miquerinos enquanto sua cabeça, suas pernas e s seus pés eram vistos
essas três pirâmides está a esfinge mais conhecida do Egito, de perfil.
que representa o faraó Quéfren, mas a ação erosiva do Quanto a hierarquia na pintura: eram representadas
pintura
vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos
lhe, maiores as pessoas com maior importância no reino, ou
séculos, um aspecto enigmático e misterioso.
pecto seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o
As características gerais da arquitetura egípcia são:
uitetura sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram
* solidez e durabilidade; * sentimento de eternidade; e pintadas em ocre, enquanto que as ma masculinas pintadas de
* aspecto misterioso e impenetrável.
imp vermelho.
As pirâmides tinham base quandrangular eram feitas com Os egípcios escreviam usando desenhos, não utilizavam
pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam letras como nós. Desenvolveram três formas de escrita:
dez metros de largura, além de serem admiravelmente Hieróglifos - considerados a escrita sagrada;
lapidadas. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar Hierática - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza
na câmara funerária, local onde estava a múmia do faraó e
mia e pelos sacerdotes; e
seus pertences. Demótica - a escrita
e popular.
Os templos mais significativos são: Carnac e Luxor, ambos Livro dos Mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais
dedicados ao deus Amon. funerários que era posto no sarcófago do faraó morto, era
Os monumentos mais expressivos da arte egípcia são os ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto
túmulos e os templos. com singular eficácia. Formado de tramas de fibras do
Divididos em três categorias: tronco de papiro, as quais eram batidas e prensadas
,
Pirâmide - túmulo real, destinado ao faraó; transformando-se se em folhas.
Mastaba - túmulo para a nobreza; e CURIOSIDADES:
Hipogeu - túmulo destinado à gente do povo. Mumificação: a) eram retirados o cérebro, os intestinos e outros órgãos
Esfinge: representa corpo de leão (força) e cabeça humana vitais, e colocados num vaso de pedra chamado Canopo. b) nas cavidades
do corpo eram colocadas resinas aromáticas e perfumes. c) as incisões
(sabedoria). Eram colocadas na alameda de entrada do eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de
templo para afastar os maus espíritos. Potássio. d) Após 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem
Obelisco: eram colocados à frente dos templos para de algodão, embebida em betume, que servia como impermeabilização.
materializar a luz solar. Queóps é a maior das três pirâmides, tinha originalmente 146 metros de
as
altura, um prédio de 48 andares. Nove metros já se foram, graças
ESCULTURA principalmente à ação corrosiva da poluição vinda do Cairo. Para erguê
erguê-la,
Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses
esentavam foram precisos cerca de 2 milhões de blocos de pedras e o traba
trabalho de
em posição serena, quase sempre de frente, sem
na, cem mil homens, durante vinte anos.
demonstrar nenhuma emoção. Pretendiam com isso
uma
traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade. Com esse

3. E.M.
GRÉCIA c) GINÁSIOS, edifícios destinados à cultura física.
Enquanto a arte egípcia é uma arte d) PRAÇA - Ágora onde os gregos se reuniam para discutir
gora
ligada ao espírito, a arte grega liga-se os mais variados assuntos, entre eles;filosofia.
à inteligência, pois os seus reis não PINTURA
eram deuses, mas seres inteligentes e A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos
se
justos que se dedicavam ao bem- gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de
estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida
se sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as
presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de
pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para
manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e
artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função
que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. para que eram destinados:
Eles tem como características: o racionalismo; amor pela As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas
beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é atividades diárias e cenas da mitologia grega
“a medida de todas as coisas”. A pintura grega se divide em três grupos:
ARQUITETURA 1) figuras negras sobre o fundo vermelho
As edificações que despertaram maior interesse são os 2) figuras vermelhas sobre o fundo negro
templos. A característica mais evidente dos templos gregos 3) figuras vermelhas sobre o fundo branco
melhas
é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O ESCULTURA
templo era construído sobre uma base de três degraus. As A estatuária grega representa os mais altos padrões já
colunas sustentavam um entablamento horizontal formado
lamento atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo -
por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas
entablamento eram construídos segundo os modelos da adquiriram, além do equilíbrio e perfeição d formas, o
das
ordem dórica, jônica e coríntia. movimento.
- Ordem Dórica - era simples e maciça. O fuste da coluna No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em
era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de
so. mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente
pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição
pensamento. Sendo a mais antiga das ordens frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre
arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros
e severidade, empresta uma idéia de solidez e imponência (palavra grega: homem jovem).
- Ordem Jônica - representava a graça e o feminino. A No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas
se
coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era
diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base mais resistente do que o mármore, podendo fixar o
decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no
por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do homem período arcaico, as figuras de mulher er eram esculpidas
e a ordem jônica traduz a forma da mulher. sempre vestidas.
- Ordem Coríntia - o capitel era formado com folhas de Os principais mestres da escultura clássica grega são:
acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar - Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela
do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino), foi o
ordem. Sugere luxo e ostentação. primeiro artista que esculpiu o nu feminino.
Os principais monumentos da arquitetura grega: - Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, criou
a) TEMPLOS, dos quais o mais importante é o Partenon de
, padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das
Atenas. Na Acrópole, também, se encontram as Cariátides estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da
homenageavam as mulheres de Cária. cabeça.
b) TEATROS, que eram construídos em - Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico,
lugares abertos (encosta) e que sua obra-prima, e Atenéia. Realizou toda a decoração em baixos
baixos-
relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas
compunham de três partes: a skene ou
e frisos.
cena, para os atores; a konistra ou
- Lisipo, representava os homens “tal como se vêem” e “não como
,
orquestra, para o coro; o koilon ou são” (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção
arquibancada, para os espectadores. Um ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças. -
eal
exemplo típico é o Teatro de Epidauro, Miron, autor do Discóbolo - homem arremessando o disco.
construído, no séc. IV a.C., ao ar livre,
composto por 55 degraus divididos em duas ordens e
o
calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava
a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornoutornou-se
famoso por sua acústica perfeita.

4. E.M.
ROMA Pompéia e Herculano, que foram
A arte romana sofreu soterradas pela erupção do Vesúvio em
duas fortes influências: 79 a.C. As pinturas faziam parte das
a da arte etrusca decorações em afrescos( técnica de
popular e voltada para pintar com pigmentos sobre o
a expressão da revestimento ainda úmido das paredes
realidade vivida, e a da de argamassa de areia e cal ). Os painéis
grega, orientada para a são dispostos num conjunto elaborado
expressão de um ideal de pinturas imitando mármores e
de beleza. fantásticas cenas arquitetônicas, vistas de janelas
icas
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos aparentes.Os retratos, que constituem uma parte tão
deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas importante da contribuição romana à história da
construções. escultura,também estão presentes na pintura.
ARQUITETURA O Mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros e
As características gerais da arquitetura romana são: pisos da arquitetura em geral.
* busca do útil imediato, senso de realismo; ESCULTURA
* grandeza material, realçando a idéia de força; Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas
* energia e sentimento; por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por
* predomínio do caráter sobre a beleza; serem realistas e práticos, suas esculturas são uma
* originais: urbanismo, vias de comunicação, anfiteatro, representação fiel das pessoas e não a de um ideal de
termas. beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os
A evolução da arquitetura romana reflete-se imperadores e os homens da sociedade.
fundamentalmente em dois âmbitos principais : o das Mais realista que idealista.Certos tipos de esculturas
edificações públicas e das edificações particulares. tinham funções sérias e importantes em Roma . O
Os prédios públicos compreendem : templos, Busto,escultura do rosto de pessoas importantes os
,escultura
basílicas,anfiteatros , arcos do triunfo, colunas escultores procuravam exprimir em seus rostos traços da
ravam
comemorativas, termas e edifícios administrativos. Eram
administrativo personalidade como ficaram conhecidos. Esculturas
obras que tinham dimensões enormes e formavam um eqüestres , erguidas em homenagens aos grandes feitos
conglomerado em torno do fórum - ou praça pública – das dos gladiadores e seus comandantes nas guerras. Relevos
cidades. narrativos muito utilizados nos arcos de triunfo ou
As edificações particulares eram os palácios urbanos e as colunas decorativas esculpiam os feitos dos imperadores
vilas de veraneio da classe patrícia (nobres), se e ou das guerras.
desenvolveram em regiões privilegiadas das cidades em
seus arredores ,com uma decoração luxuosa e distribuídas
em torno de um jardim.
A plebe ao invés disso, vivia em construções de vários
pavimentos chamados de insalue, muito parecidos com os
,
atuais edifícios.
Além de, construir caminhos que ligavam todo o império,
r
os romanos edificaram pontes , aquedutos que levavam
água limpa até as cidades e também desenvolveram
complexos sistemas de esgoto para dar vazão à água
servida e aos dejetos das casas. O conceito de urbanismo
que temos ainda hoje , foi herdado dos romanos .
e
Os romanos, no século II a.C. introduziram na arquitetura
novos materiais o opus cementicium – uma espécie de
concreto armado e o opus latericium – ladrilho.O primeiro
oferecia a possibilidade de construírem abóbadas de
em
enormes dimessões.
As construção eram de cinco
espécies, de acordo com as
funções:
PINTURA
A maior parte das pinturas
romanas que conhecemos
hoje provém das cidades de

5. E.M.
IDADE MÉDIA exemplo, é sempre maior do que as outras que o cercam. O
e
ROMÂNICO colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem
se
Em 476, com a tomada de Roma pelos povos bárbaros, tem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois
início a Idade Média. Na Idade Média a arte tem suas raízes não havia a menor intenção de imitar a natureza.
na época conhecida como Paleocristã, trazendo
modificações no comportamento humano, com o
Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito.
Os valores da religião cristã vão impregnar todos os
aspectos da vida medieval. A concepção de mu mundo
dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é
chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus é o centro do
universo e a medida de todas as coisas. A igreja como
representante de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados.
ARQUITETURA
A primeira coisa que chama a atenção nas igrejas românicas
é o seu tamanho. Elas são sempre grandes e sólidas. Daí
serem chamadas: fortalezas de Deus. A explicação mais
aceita para as formas volumosas, estilizadas e duras dessas
igrejas é o fato da arte românica não ser fruto do gosto
refinado da nobreza nem das idéias desenvolvidas nos
centros urbanos, é um estilo essencialmente clerical. A arte
desse período passa, assim a ser encarada como uma MOSAICO
extensão do serviço divino e uma oferenda à divindade. A técnica da decoração com mosaico, isto é, pequeninas
A mais famosa é a Catedral de Pisa sendo o edifício mais pedras, de vários formatos e cores, que colocadas lado a
conhecido do seu conjunto o campanário que começou a lado vão formando o desenho, conheceu seu auge na época
ser construído em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se
se do românico. Usado desde a Antigüidade, é originária do
inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu. Oriente onde a técnica bizantina utilizava o azul e dourado,
Na Itália, diferente do resto da Europa, não apresenta para representar o próprio céu.
formas pesadas, duras e primitivas.
GÓTIGO
ARQUITETURA
No começo do século XII, a arquitetura predominante ainda
é a românica, mas já começaram a aparecer as primeiras
mudanças que conduziram a uma revolução profunda na
arte de projetar e construir grandes edifícios.
A primeira diferença que notamos entre a igreja gótica e a
românica é a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja
românica apresenta um único portal, a igreja gótica tem
três portais que dão acesso à três naves do interior da
igreja: a nave central e as duas naves laterais.
A arquitetura expressa a grandiosidade, a crença na
sa
existência de um Deus que vive num plano superior; tudo
PINTURA
se volta para o alto, projetando-se na direção do céu, como
se
Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja
se vê nas pontas agulhadas das torres de algumas igrejas
recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas
góticas.
ou comunicar valores religiosos aos fiéis. Não podemos
omunicar
A rosácea é um elemento arquitetônico mui muito
estudá-las desassociadas da arquitetura.
característico do estilo gótico e está presente em quase
A pintura românica desenvolveu-se sobretudo nas grandes
se
todas as igrejas construídas entre os séculos XII e XIV.
decorações murais, através da técnica do afresco, que
Outros elementos característicos da arquitetura gótica são
originalmente era uma técnica de pintar sobre a parede pared
os arcos góticos ou ogivais e os vitrais coloridíssimos que
úmida.
filtram a luminosidade para o interior da igreja.
dade
As características essenciais da pintura românica foram a
As catedrais góticas mais conhecidas são: Catedral de Notre
deformação e o colorismo. A deformação, na verdade,
Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres.
traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística
que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por

6. E.M.
Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros
precursores da pintura do Renascimento (Duocento):
* Giotto - a característica principal do seu trabalho foi a
identificação da figura dos santos com seres humanos de
aparência bem comum. E esses santos com ar de homem
comum eram o ser mais importante das cenas que pintava,
ocupando sempre posição de destaque na pintura. Assim, a
pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista
do mundo, que vai cada vez mais se firmando até ganhar
plenitude no Renascimento.
Obras destacadas: Afrescos da Igreja de São Francisco de
Assis (Itália) e Retiro de São Joaquim entre os Pastores.
* Jan Van Eyck - procurava registrar nas suas pinturas os
aspectos da vida urbana e da sociedade de sua época. époc
Nota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva,
se
procurando mostrar os detalhes e as paisagens.
ESCULTURA
As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para
o alto, demonstrando verticalidade, alongamento
exagerado das formas, e as feições são caracterizadas de
formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a
personagem representada, exercendo a função de ilustrar
ão
os ensinamentos propostos pela igreja..
ILUMINURA
Iluminura é a ilustração sobre o pergaminho de livros
manuscritos (a gravura não fora ainda inventada, ou então
é um privilégio da quase mítica China). O desenvolvimento
de tal genero está ligado à difusão dos livros ilustrados
patrimônio quase exclusivo dos mosteiros: no clima de
os
fervor cultural que caracteriza a arte gótica, os manuscritos
também eram encomendados por particulares, aristocratas
e burgueses. É precisamente por esta razão que os grandes
livros litúrgicos (a Bíblia e os Evangelhos) eram ilustrados
ilus
pelos iluministas góticos em formatos manejáveis.
PINTURA
A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XII, XIV e no
se
início do século XV, quando começou a ganhar novas
características que prenunciam o Renascimento. Sua
principal particularidade foi a procura o realismo na
oi
representação dos seres que compunham as obras
pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos,
apresentava personagens de corpos pouco volumosos,
cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima,
em direção ao plano celeste.

7. E.M.
Giotto no final da idade Média como sendo o primeiro
RENASCIMENTO artista a assinar um quadro.
O Renascimento cultural manifestou-se
manifestou O cânone greco-romano de proporções voltava a
romano
primeiro na região italiana da Toscana, determinar a construção da figura humana; também
tendo como principais centros as cidades voltava o cultivo do Belo tipicamente clássico, e a
de Florença e Siena, de onde se difundiu perspectiva baseada no ponto de vista central e único
para o resto da península Itálica e depois definia a construção dos cenários, no que se pode ver um
para praticamente todos os países da Europa Ocidental, reflexo da popularização dos princípios filosóficos do
impulsionado pelo desenvolvimento da imprensa por racionalismo, antropocentrismo e do humanismo. A pintura
Johannes Gutenberg.A Itália permaneceu sempre como o
A renascentista é em essência linear o desenho era agora
linear;
local onde o movimento apresentou maior expressão, considerado o alicerce de todas as artes visuais e seu
porém manifestações renascentistas de grande importância domínio, um pré-requisito para todo artista. Para tanto, foi
requisito
também ocorreram na Inglaterra, Alemanha, Países Baixos de grande utilidade o estudo das esculturas e relevos da
e, menos intensamente, em Portugal e Espanha, e em suas
Espanha Antiguidade, que deram a base para o desenvolvimento de
colônias americanas. O Renascimento se caracterizou, em um grande repertório de temas e de gestos e posturas do
tório
linhas muito gerais, pela inspiração nos antigos gregos e corpo. Na construção da pintura, a linha
romanos, e pela concepção de arte como uma imitação da convencionalmente constituía o elemento demonstrativo e
natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar lógico, e a cor indicava os estados afetivos ou qualidades
privilegiado. Mas mais do que uma imitação, a natureza
ue específicas. Outro diferencial em relação à arte da Idade
devia, a fim de ser bem representada, passar por uma Média foi a introdução de maior dinamismo nas cenas e
édia
tradução que a organizava sob uma óptica racional e
a gestos, e a descoberta do sombreado, ou claro-escuro,
claro
matemática. Na pintura a maior conquista da busca por como recurso plástico e mimético
esse "naturalismo organizado" foi a recuperação da A liberdade dos artistas proporcionou um grande
perspectiva, representando a paisagem, as arquiteturas e o
sentando desenvolvimento na pintura como a criação da perspectiva
ser humano através de relações essencialmente ,como a conhecemos, o uso do claro claro-escuro sugerindo o
geométricas e criando uma eficiente impressão de espaço volume dos corpos, e o realismo( o mundo é pensado como
tridimensional; na música foi a consolidação do sistema realidade a ser compreendida cientifica
cientificamente , e não
tonal, possibilitando uma ilustração mais convincente das apenas admirada).Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.
se
emoções e do movimento; na arquitetura foi a redução das
construções para uma dimensão mais humana,
abandonando-se as alturas transcendentais das catedrais
se ESCULTURA
góticas; na literatura, a introdução de um personagem que Donatello conduz os avanços em
estruturava em torno de si a narrativa e mimetizava até várias frentes. Ousou ao modelar
onde possível a noção de sujeito. a primeira figura de nu de
Giorgio Vasari, um pintor e arquiteto maneirista de mérito grandes dimensões em volume
secundário, também deve ser lembrado por sua completo desde a antiguidade, o
importância como biógrafo e historiador da arte, um dos David de 1430. Tam
Também inovou
primeiros a reconhecer todo o ciclo renascentista como na estatuária equestre, criando o
uma fase de renovação cultural e o primeiro a usar o termo monumento a Gattamelata, a
"Renascimento" na bibliografia, em sua enciclopédica Le mais importante obra em seu
Vite de' più Eccellenti Pittori, Scultori e Architettori, uma gênero desde o Marco Aurélio romano do Capitólio. Por
das fontes primárias para o estudo da vida e obra de muitos fim, sua descarnada Madalena penitente, em madeira, de
artistas do período. 1453, é uma imagem de dor, austeridade e transf
transfiguração
que não teve paralelos em sua época, reintroduzindo um
PINTURA pungente senso de drama e realidade na estatuária
A característica Florença continuou o centro da evolução até o
mais forte do pintor aparecimento de Michelangelo, que trabalhou em Roma
do renascimento foi para os papas - e também em Florença para os Medici - e
o surgimento de foi o maior nome da escultura desde a Alta Renascença até
artistas com estilo meados do Cinquecento. Sua obra passou do classicismo
pessoal, diferente puro do David, do Baco, e chegou ao Maneirismo, expresso
dos demais , já que em obras veementes como os Escravos, o Moisés, e os nus
o período é marcado da Capela Medici em Florença. Artistas como Baccio
pelo ideal de Bandinelli, Agostino di Duccio e Tullio Lombardo também
liberdade e, deixaram obras de grande maestria, como o Adão [12]
conseqüentemente, pelo individualismo,inaugurado por
individualismo,inaugu deste último.

8. E.M.
ARQUITETURA Depois da figura principal de Donato Bramante na Alta
A permanência de muitos vestígios da Renascença, trazendo o centro do interesse arquitetônico
,
Roma antiga em solo italiano jamais de Florença para Roma, e sendo o autor de um dos edifícios
deixou de influir na plástica edificatória
r sacros mais modelares de sua geração, o Tempietto,
local, seja na utilização de elementos encontramos o próprio Michelangelo, tido como o inventor
estruturais ou materiais usados pelos da ordem colossal e por algum tempo arquiteto das obras
arquit
romanos, seja mantendo viva a da Basílica de São Pedro. Michelangelo, na visão dos seus
memória das formas clássicas. A próprios contemporâneos, foi o primeiro a desafiar as
redescoberta de bibliografia clássica regras até então consagradas da arquitetura classicista,
dada como perdida, como o De desenvolvendo um estilo pessoal, pois fora segundo Vasari
Architectura de Vitrúvio, encontrado na biblioteca do
o, o primeiro a abrir-se para a verdadeira liberdade criativa.
se
mosteiro de Monte Cassino em 1414 ou 1415. Nele o autor Ele representa, então, o fim do "classicismo coletivo",
exaltava o círculo como forma perfeita, e elaborava sobre bastante homogêneo em suas soluções, e o início de uma
proporções ideais da edificação e da figura humana, e sobre fase de individualização e multiplicação das linguagens
simetria e relações da arquitetura com o homem. Suas Sua arquitetônicas. Ele abriu caminho, pelo imen prestígio
imenso
idéias seriam então desenvolvidas por outros arquitetos, que desfrutava entre os seus, para que a nova geração de
como o primeiro grande expoente do classicismo criadores realizasse um sem-número de experimentações a
número
arquitetônico, Filippo Brunelleschi, que tirou sua inspiração partir do cânone clássico de arquitetura, tornando esta arte
também das ruínas que estudara em Roma. Foi o primeiro a independente.
usar modernamente as ordens arquitetônicas de maneira
uitetônicas De todos os derradeiros renascentistas Palladio foi o mmais
coerente, instaurando um novo sistema de proporções influente, e ainda hoje é o arquiteto mais estudado em
baseado na escala humana.[45][46] Também se deve a ele todo o mundo. Foi criador de uma fértil escola, chamada
o uso precursor da perspectiva para representação Palladianismo, que perdurou, com altos e baixos, até o
ilusionística do espaço tridimensional em um plano século XX.
bidimensional, uma técnica que seria aprofundada
a
enormemente nos séculos vindouros e definiria todo o
estilo da arte futura, inaugurando uma fertilíssima
associação entre a arte e a ciência. Leon Battista Alberti é
outro arquiteto de grande importância, considerado um
perfeito exemplo do "homem universal" renascentista,
mplo
versátil em várias especialidades. Foi o autor do tratado De
re aedificatoria, que se tornaria canônico.
A planta centrada de Bramante para a
Basílica de São PedroDentre as
características mais notáveis da
arquitetura renascentista está a
retomada do modelo centralizado de Casal Arnolfini (Jan Van Eyck) Davi (Donatello)
templo, desenhado sobre uma cruz
grega e coroado por uma cúpula,
espelhando a popularização de conceitos
da cosmologia neoplatônica e com a inspiração
concomitante de edifícios-relíquias como o Panteão de
omo
Roma. O primeiro desse gênero a ser edificado na
Renascença foi talvez San Sebastiano, em Mântua, obra de
Alberti de 1460, mas deixado inconcluso. Este modelo tinha
como base uma escala mais humana, abandonando o
intenso verticalismo das igrejas góticas e tendo na cúpula o
grejas
coroamento de uma composição que primava pela
inteligibilidade. Especialmente no que toca à estrutura e
técnicas construtivas da cúpula, grandes conquistas foram
feitas no Renascimento. Das mais importantes são a cúpula
octogonal da Catedral de Florença, de Brunelleschi, que não
ctogonal
O Nascimento de Venus (Botticelli)
usou andaimes apoiados no solo ou concreto na
construção, e a da Basílica de São Pedro, em Roma, de
Michelangelo, já do século XVI.

9. E.M.
BARROCO obras, ao contrário das esculturas equilibradas e axiais do
Barroco (palavra cujo significado tanto renascimento, parecem estar posando vivas sobre a base
pode ser pérola irregular quanto mau de pedra, prestes a sair dali a qualquer m
momento.
gosto) é o período da arte que vai de Os materiais que melhor expressavam essas sensações
1600 a 1780 e se caracteriza pela eram o mármore branco e o bronze. Os rostos sofrem, se
monumentalidade das dimensões, esforçam, apertando os lábios, ou abrindo
abrindo-os como para
opulência das formas e excesso de dar um gemido. Os músculos estão em tensão, e as veias
ornamentação. É o estilo da parecem pulsar sob a pele. Até os cabelos e barbas,
grandiloqüência e do exagero. desgrenhados, plasmam um estado de espírito. Os corpos
O absolutismo monárquico e a Igreja da querem se despojar de sedas ao mesmo tempo pesadas e
Contra-Reforma utilizaram-no como manifestação de
no mórbidas. Em toda parte, as esculturas do barroco eram os
grandeza. Nascido em Roma a partir das formas do
o novos cidadãos.
cinquecento renascentista, logo se diversificou em vários Aqui e ali multiplicavam-se anjos e arcanjos, santo e
se santos
estilos paralelos. Nações protestantes como a Inglaterra, virgens, deuses pagãos e heróis míticos, agitando
agitando-se nas
por exemplo, criaram uma versão mais moderada do estilo, águas das fontes e surgindo de seus nichos nas fachadas,
com edifícios de fachadas bem menos carregadas que as quando não sustentavam uma viga ou faziam parte dos
italianas. altares. Entretanto, essa total dependência da arquitetura
Um dos traços fundamentais desse vasto período é que não as tornou menos importantes. Conseguiu-se um
ntes. Conseguiu
durante seu apogeu as artes plásticas conseguiram uma equilíbrio no qual o edifício era o quadro e elas seu
integração total. A arquitetura, monumental, com complemento, sem que um elemento tivesse mais peso do
exuberantes fachadas de mármore e ornatos de gesso, ou que o outro.
as obras de Borromini, caracterizadas pela projeção
erizadas Principais pintores
tridimensional de planos côncavos e convexos, serviram de VELÁSQUEZ
palco ideal para as pinturas apoteóticas das abóbadas e as
dramáticas esculturas de mármore branco que decoravam
os interiores.
As obras pictóricas barrocas, caracterizaram-se pela
caracterizaram
composição em que os personagens e os objetos pareciam
disparar de um ponto central para as diagonais. As formas
são voluptuosas e exageradas. As figuras adquirem
expressividade e, envoltas em tecidos mórbidos, abraçam-
abraçam RUBENS
se umas às outras, em atitudes patéticas e dramáticas, às
vezes até impossíveis.
As diagonais se cruzam indefinidamente em planos
diferentes, criando a sensação de que os personagens vão
escapar do quadro. Os contornos se esfumam em rápidas
pinceladas. O espaço é criado pelo contraste extremo do
claro-escuro. Os temas favoritos devem ser procurados na
escuro.
Bíblia ou na mitologia greco-romana.
O barroco produziu grandes mestres que, embora REMBRANDT CARAVAGGIO
trabalhando de acordo com fórmulas diferentes e buscando
efeitos diferentes, tinham um ponto em comum: libertar-se
BIBLIOGRAFIA
da simetria e das composições geométricas, em favor da INTERNET
expressividade e do movimento www.historiadaarte.com.br
www.pintoresco.com.br
ENCICLOPÉDIAS
Rembrandt tornou-se o maior mestre da pintura
se
O MUNDO DA ARTE – Enciclopédia das Artes Plásticas em todos os
holandesa. Ele gostava de pintar assuntos religiosos, tempos – ARTE MODERNA – Ed. Expressão e Cultura ,1966
embora não seguisse nenhuma religião. Ele estava mais HISTÓRIA UNIVERSAL DA ARTE –G. Pischel livros 2 e 3 – Ed.
G. Pischel-
interessado no lado humano dos personagens da bíblia. Ele
eressado Melhoramentos,1979
HISTÓRIA GERAL DA ARTE – ESCULTURA II e III – Ed. Ediciones Del Prado,
mostrava as profundas emoções humanas que
1996
acompanhavam as histórias bíblicas. CD-ROOM
ENCICLOPÉDIA MULTIMÍDIA DA ARTE UNIVERSAL
UNIVERSAL-realização
A estatuária barroca desempenhou um papel muito AlphaBethum, volumes 2,4 e 5 – distribuído pela CARAS
LIVROS
importante na decoração arquitetônica, tanto na interior
JANSON, H. W. e JANSON, Antony F. – Iniciação a História da Arte
quanto na exterior. As esculturas mais representativas
r. MESTRES DA PINTURA, PICASSO – Ed. Abril Cultural, 1977
desse estilo foram as de Bernini, arquiteto e escultor. Suas MESTRES DA PINTURA , VAN GOGH – Ed. Abril Cultural , 1977