1. 1917 RUSSISCHE REVOLUTIE. 1918 EINDE 1E WO.
Oude waarden en wetten hebben afgedaan, nieuwe kijk op de
toekomst. Ook binnen het kunstonderwijs. Tot dan was het
uitgangspunt het schoonheidsideaal van de klassieke oudheid en
werkte tot 1900 door in beeldhouwkunst, architectuur en
kunstonderwijs
Het Bauhaus begon in 1919 met het formuleren van een Toen Hitler in 1933 aan de macht kwam werd door
utopie: de nazi's het Bauhaus al snel gesloten. “Kunst voor
de massa”werd als communistisch en links
de "Bouw van de toekomst" beschouwd.
Zij vonden deze kunst decadent ("entartet"). Veel
zou alle kunstrichtingen tot een ideale eenheid docenten van het Bauhaus weken uit naar de
verbinden, zowel binnen als buiten moesten Verenigde Staten en zetten daar hun werk voort.
architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst en
industriële vormgeving een geheel vormen.
Dit vereiste een nieuw soort kunstenaar, tegenover
academische specialisten.
…."het onderricht moest in de werkplaats opgaan". Als
BAUHAUS
gevolg daarvan moesten kunstenaars en
handwerksmannen samenwerken bij de lessen, maar
1919 - 1933
ook bij de productie van de ontwerpen. Op deze manier
zou de scheiding tussen vrije en toegepaste kunst
opgeheven worden.

2. • Onderzoek naar vorm→ Vormleer:
basisvormen cirkel, vierkant ,driehoek,
contrast, ritme
• Onderzoek naar kleur → Kleurenleer:
Basiskleuren Geel, Blauw en Rood
• Onderzoek naar compositie, licht en
donkerwaarden
• Onderzoek naar nieuwe materialen en hun
toepassingsmogelijkheden
Relationship between shapes and colors; Eugen Batz
In 1923 komt Schlemmer aan het hoofd te staan van de
theaterwerkplaats, samen met de Hongaar Laszlo Moholy-Nagy. De
werkplaats trekt veel studenten vooral omdat de schilders,
beeldhouwers en architekten hun kleuren, vormen en strukturen hier
in beweging kunnen zetten, kunnen experimenteren met alle
mogelijke kombinaties in steeds veranderde ruimtes

3. Tea infuser and strainer, ca. 1924 Silver and ebony 3 delige Art Deco theeset Gero
Marianne Brandt (German, 1893–1983) Georg Nilsson 1920.
By interrelating a number of pure geometric forms, including the
hemisphere, circle, and cylinder, Brandt's design explores their formal
relationship in space. Its very form and materials serve as the teapot's
sole decorative elements, reflecting the Bauhaus emphasis on simplicity
in design, without applied ornament. Like other functional Bauhaus
items, the teapot was designed to work well in addition to looking
good—it is well balanced and easy to pour. Like many of the metalwork
designs of the Bauhaus, the teapot was conceived as a prototype for
mass production, though this example is made of brass, silver, and ebony,
expensive materials that would have precluded the broad audience
hoped for by Bauhaus leaders.

4. Walter Gropius, boekenkast 1923 Marcel Breuer 1928 Marcel Breuer 1926
Interieur 1920- 1922

5. Bauhausgebouw in
Dessau. 1926
Walter Gropius gebruikte
moderne materialen en
veel beton en glas. De
bezoekers beleefden het
gebouw als een
reusachtige zwevende,
glanzend-doorzichtige
kubus.
Venco fabriek met
bedrijfsauto 1925

6. Walter Peterhans: Ellen Auerbach and Grete
Stern met in 1929 while they were studying Lissitzky
photography with Walter Peterhans, the first Lissitzky zelfportret 1924
photography professor at the Bauhaus school
in Germany. Walker Evans
Lissitzky
Harold Greengard, Twin Lakes, Connecticut, 1917
Paul Strand (American, 1890–1976)
Silver-platinum print 10 x 13 in. (24.5 x 33mm)

7. Josef Albers
Sport on Bathing Beach, Biarritz n.d.
Photograph mounted on cardboard, 230 x 171 mm
Paul Strand American, Twin Lakes, Connecticut, 1916
Platinum print 12 5/16 x 9 5/16 in.
Pointing his camera up and tilting the frame resulted in this dynamic
study of architecture and sky made by Paul Strand during a summer
retreat to Twin Lakes, Connecticut. The edges of the roof, pillar, and
porch railing that enter the frame at the top barely resemble their
functional form; instead they are neatly transformed into triangle,
parallelogram, and line. By contrast, the natural shapes of cumulus
and cirrus cloud formations fill the sky, balancing the human-made
geometric forms in both tone and texture.

8. Josef Albers 1931-1933. Lichtreflexe Leichter Wellen, Ascona.
Afbeelding 228x160 mm, foto op papier
Rodchenko: Trappen, 1930
Rodchenko ontwikkelde spelenderwijs een nieuwe beeldtaal die radicaal brak
met het ‘buiknavel’ perspectief, de conventionele manier van kijken waarbij de
camera tegen buik of borst wordt gedrukt terwijl de fotograaf voorover gebogen
in de zoeker kijkt en rechtuit fotografeert.

9. Abstraction, Twin Lakes,
Connecticut, 1916
Paul Strand (American, 1890–
1976)
Silver-platinum print 12 15/16 x
9 5/8 in. (32.8 x 24.4 cm
Eugen Batz, Strandgut, 1932 180 × 148
Paul Strand 1917, New York

10. Oskar Schlemmer:
Zijn menselijke figuren zijn opgebouwd uit kegels, bollen en kubussen.
Hij schilderde ze gezichtsloos, meestal van achteren gezien (zoals in de
trapscènes). Zijn bekendste ballet is het Triadische Ballet, een'totaalkunstwerk',
waarvoor hij zowel de choreografie, de decors als de kostuums ontwierp.
Foto: Lux Feininger 1927