XXVIV Premio Carlo Alberto Cappelli 15 luglio 2018 Rocca San Casciano (FC)

1. XXIX PREMIO INTERNAZIONALE
CARLO ALBERTO CAPPELLI
ROCCA SAN CASCIANO
piazza Garibaldi, domenica 15 luglio 2018 – ore 21
nell’occasione
“GRAN GALÀ LIRICO”
con la Scuola dell’Opera del
Teatro Comunale di Bologna
Nina Solodovnikova (sop), Annapaola Troiano (sop)
Daniela Nuzzoli (ms), Guang Hu (ten)
Abraham Garcia Gonzalez (br)
al pianoforte: Clelia Noviello Tommasino
al
TEATRO COMUNALE
DI BOLOGNA
ospite d’onore Il Dottor Balanzone
interpretato dal celebre attore Ghino Collina
conduce Daniele Rubboli
Con il patrocinio di
Regione Emilia-Romagna - Comune di Rocca San Casciano

2. Luciano Pavarotti, Premio Internazionale Cappelli 1987

3. Il teatro è il luogo di rappresentazione
dell’Opera, il luogo dove si crea, si svi-
luppa, si perpetua nel tempo la magia
coinvolgente del canto, della musica,
della drammaturgia. Il TCBO fu edificato
nel 1763 e rappresenta il primo teatro
realizzato interamente con fondi pub-
blici e gestito da un’amministrazione
pubblica in Italia: veramente un teatro
per la città. Sede di straordinari eventi
artistici, ha ospitato i più grandi musici-
sti che hanno reso eterno questo luogo,
noto in tutto il mondo per una delle più
straordinarie rese acustiche. A progettarlo fu uno dei maggiori architetti della storia: Antonio Galli Bibbiena che
costruì una particolare sala a forma di campana, uno dei segreti di questa eccellente acustica.
Per l’inaugurazione, avvenuta il 14 maggio del 1763, fu commissionata a Christoph Willibald Gluck una nuova
opera: Il trionfo di Clelia. La scelta di Gluck, che peraltro proprio l’anno precedente aveva messo in scena a
Vienna l’Orfeo ed Euridice dando così il via alla riforma del teatro operistico che porta il suo nome, è già testi-
monianza della vocazione europea, poi mondiale, del Teatro Comunale di Bologna.
Una vocazione riconosciuta per l’essere stato il primo e maggiore teatro wagneriano nell’Italia Ottocentesca
(una scelta mai abbandonata ed anzi consolidatasi nel tempo) e dalla disponibilità sempre viva nell’accogliere
quanto di nuovo si andava profilando nel panorama musicale internazionale.
Oltre all’attività lirica e sinfonica nella propria sede, il Teatro svolge attività nel territorio della Regione Emilia
Romagna, è coproduttore del Festival Verdi di Parma e Busseto, ha partecipato per trent’anni all’attività arti-
stica del Rossini Opera Festival di Pesaro e realizza tournée all’estero, dando sempre rilievo ai valori dell’opera
italiana sul piano internazionale. Orgoglio di una città che sulla cultura poggia la sua storia plurimillenaria.
Un patrimonio da custodire con la passione di chi ci lavora, onorando i mestieri dell’arte e grazie ai migliori
artisti internazionali da sempre ospiti del nostro cartellone, per offrire al pubblico stimoli e pulsioni sempre
rinnovate, nella continua ricerca di valori assoluti in cui l’uomo si identifica.
Il Teatro Comunale di Bologna infine vanta un’antica tradizione fatta di attenzione costante alla formazione ed
alla promozione dei giovani talenti artistici e tecnici che intendono dedicarsi alle professioni del teatro.
La Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna si rivolge a giovani cantanti, maestri collaboratori e
tecnici con l’obiettivo di garantirne una compiuta e coordinata preparazione professionale, oltre a promuovere
un dialogo continuo tra le varie figure artistiche del teatro d’opera.
Lo scopo dell’attività della Scuola risiede infatti nel riuscire ad individuare i giovani più promettenti e con-
sentire loro di perfezionarsi ulteriormente, ma soprattutto superare la distanza che separa lo studio dalla vita
lavorativa nel mondo dell’arte così come in ogni settore. La vera peculiarità della Scuola si ritrova nell’intensa
attività di work experience prevista dal piano formativo: i giovani futuri artisti e tecnici necessitano di occa-
sioni per vivere l’esperienza diretta del palcoscenico. La possibilità di misurare il proprio talento su prestigiosi
palcoscenici e di vivere occasioni di incontro con le più autorevoli figure del mondo professionale e artistico
internazionale costituisce un prezioso patrimonio di esperienza al quale ogni allievo potrà attingere nella deli-
cata fase di avviamento della propria carriera.
Il Teatro Comunale di Bologna
Fulvio Macciardi, Sovrintendente del Teatro Comunale di Bologna

4. 1987 LUCIANO PAVAROTTI - Tenore
1988 VITTORIO ROSSI - Regista, scenografo, costumista e drammaturgo
1989 LUCIANO CHAILLY - Compositore
1990 ANNA PROCLEMER - Attrice
1992 PIETER VAN DER SLOOT - Premier danseur étoile
1993 VICTOR e LILIAN HOCHHAUSER - Produttori e impresari teatrali - Londra
1994 GRACE BUMBRY - Soprano
GIANCARLO SBRAGIA - Attore
1995 CARLA FRACCI - Étoile
GIUSEPPE GIACOMINI - Tenore
1996 GHENA DIMITROVA - Soprano
ENNIO MORRICONE - Compositore
1997 ROSSELLA FALK - Attrice
BRUNA BAGLIONI - Mezzosoprano
VLADIMIR DEREVIANKO - Premier danseur étoile
1998 WILHELMENIA FERNANDEZ - Soprano
FRANCA VALERI - Attrice
ELISABETTA TERABUST - Étoile
1999 CLAUDIO SCIMONE - Direttore d’Orchestra
PIERA DEGLI ESPOSTI - Attrice
LINDSAY KEMP - Premier danseur étoile
Piazza del Campidoglio, Roma
2000 MICHEL PLASSON - Direttore d’Orchestra
JACQUES BAILLON - Direttore del Teatro Nazionale Francese
PATRICK DUPOND - Premier danseur étoile
Hotel de Ville de Paris
2001 RUGGERO RAIMONDI - Basso-Baritono
GIUSEPPE DI STEFANO - Tenore
VALERIA MORICONI - Attrice
LUCIANA SVIGNANO - Étoile
Teatro Comunale di Bologna
2003 PLACIDO DOMINGO - Tenore
MAURIZIO SCAPARRO - Regista
FRANCESCO ERNANI - General Manager
Teatro dell’Opera di Roma
2004 LEO NUCCI - Baritono
JOSEPH VOLPE - General Manager
Metropolitan Theatre - New York
2005 MSTISLAV ROSTROPOVICH - Compositore, Direttore d’Orchestra, Violoncellista
Barbican Theatre, Londra
2007 PIER LUIGI PIZZI - Regista, Scenografo e Costumista
MARCO BERTI - Tenore
FULVIO ANGIUS - Maestro del Coro
2008 TEATRO DELL’OPERA DI ROMA
2009 FRANCESCO MELI - Tenore
2010 TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI
2011 TEATRO REGIO DI PARMA
2012 CASA EDITRICE RICORDI
DIMITRA THEODOSSIOU - Soprano
2013 RICHARD WAGNER - Nel bicentenario della loro nascita
GIUSEPPE VERDI
2014 RAVENNA FESTIVAL - Cristina Mazzavillani Muti
FEDERICO FELLINI e GIULIETTA MASINA
2015 ROBERTO ABBADO - Direttore d’Orchestra
BARBARA FRITTOLI - Soprano
2016 ANNA CRESPI - Presidente “Amici del Teatro alla Scala” di Milano
FREDY FRANZUTTI - Coreografo internazionale e regista
2017 PUPI AVATI - Regista cinematografico
2018 TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
i “Grandi” premiati

5. Una vita fra libri e teatro.
Carlo Alberto Cappelli nasce nel 1907 a Rocca San Casciano (Forlì), dove
la Casa Editrice di famiglia, trasferitasi poi a Bologna, continua a mante-
nere la tipografia. Per tutta la vita si occuperà di editoria e teatro. Carlo
Alberto Cappelli nel 1931 è nominato Presidente della Filodrammatica di
Bologna ove nel 1938 inaugura il Luglio musicale in Piazza del Baracca-
no, un teatro all’aperto da settemila posti, mentre negli anni Quaranta
è Sovrintendente del Teatro Comunale. Scopre tanti giovani talenti: un
nome fra tutti, Giuseppe Di Stefano. Nel 1950 studia ed elabora la Prima
Sagra Malatestiana a Rimini. Negli stessi anni Cinquanta inizia a dedicar-
si al teatro di prosa: realizza un festival che Bologna ospiterà dal 1951 al
1965; contribuisce alla nascita del Festival shakespeariano a Verona nel
1954; nel 1955 con Romolo Valli, Giorgio De Lullo, Anna Maria Guarnieri e
Rossella Falk crea la Compagnia dei Giovani. Ne sarà l’impresario per
vent’anni, accompagnando in veri e propri trionfi personaggi come Gino
Cervi, Paolo Stoppa, Vittorio Gassman, Raf Vallone, Giorgio Albertazzi,
Anna Proclemer, Luchino Visconti, Gian Maria Volonté, Carla Gravina. Nel
1962 fa debuttare l’esordiente Claudio Abbado. Nel 1971 è Sovrinten-
dente dell’Arena di Verona e parallelamente organizza l’attività invernale
con il Teatro Filarmonico. Con Cappelli l’Arena vive il suo periodo d’oro,
ospitando Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Katia Ric-
ciarelli, Carla Fracci, Rudolf Nureyev. Carlo Alberto Cappelli è stato, con
Remigio Paone, il più importante organizzatore privato di spettacoli di
prosa che l’Italia abbia mai avuto: si trovò a gestire anche sei compagnie
primarie e nel mondo del teatro lirico fu indiscusso e indimenticato pro-
tagonista. Per la sua figura di spicco nel mondo culturale e teatrale e per
l’impegno profuso nel promuovere la cultura nella sua città, Bologna nel
1982 gli conferì il “Nettuno d’Oro”. Carlo Alberto, “Lallo” per gli amici,
muore il 3 agosto 1982: rimane nella memoria di quanti l’hanno cono-
sciuto come un gentiluomo che considerava il teatro il regno dell’avven-
tura e dell’imponderabile, credendo nell’amicizia come carta vincente per
un impresario. L’Associazione Carlo Alberto Cappelli – Presidente Adolfo
Frattagli e Presidente Onorario Vittorio Rossi –, sorta nel 1982 a Rocca
San Casciano, ha collaborato ad iniziative in ambito comunale, intrattie-
ne contatti con artisti, impresari, Enti Lirici, Associazioni e assicura la
partecipazione di aderenti e amici a eventi teatrali in Italia e all’estero.
Istituisce nel 1987 l’omonimo riconoscimento internazionale, conferito
annualmente a grandi artisti del mondo teatrale e musicale, prima nella
cittadina romagnola, poi a Roma in Campidoglio e al Teatro dell’Opera, a
Parigi in Municipio, al Teatro Comunale di Bologna, al Teatro Metropolitan
di New York e al Barbican Theatre di Londra.
Premio
Internazionale
Carlo Alberto
Cappelli
È un grande piatto in
ceramica opera di Dario
Valli, giovane ceramista
di scuola faentina, nel
1995 primo classificato
ad un concorso nazionale
organizzato dalla RAI.
Nell’opera sono raffigurati
i simboli dell’opera di
Carlo Alberto Cappelli:
un libro aperto con il
pentagramma musicale
e una maschera di
teatro. A incorniciare
questi elementi, i simboli
storici di Rocca San
Casciano: la “Rocca
Sassatica”; la “caveja”
simbolo della laboriosità
della terra di Romagna; il
“giglio fiorentino”, per
ricordare che per cinque
secoli Rocca San Casciano
appartenne a Firenze e fu
capoluogo della Romagna-
Toscana dal 1772 al 1923.
Carlo Alberto Cappelli

6. Nina Solodovnikova nasce nel 1993 a Mosca, dove si laurea col
massimo dei voti in canto lirico presso l’Istituto Musicale “Ippoli-
tov-Ivanov”. Nel 2017 debutta all’Opera di Tenerife come Giulietta
ne “I Capuleti e i Montecchi” di Bellini, produzione che è stata
rappresentata presso il Teatro Comunale di Bologna nel maggio
2018. Studia all’International Opera Studio di Pesaro (IOSP) con
Inga Balabanova e in seguito presso la Scuola dell’Opera del Te-
atro Comunale di Bologna. Si perfeziona con William Matteuzzi
all’Accademia Musicale Chigiana e approfondisce la prassi del
repertorio barocco con Romina Basso all’Accademia Filarmonica
di Bologna. Ha frequentato masterclass con Giulio Zappa, Luciana
D’Intino e Mariella Devia. Vince vari concorsi per giovani cantanti lirici, tra i quali: concorso internazionale
“Musikalniyalmaz” (2014, 1° premio), concorso “Musicalnajavesna v dome Yakobi” (2014, 1° premio), concorso
internazionale “Città di Pesaro” (2015, 1° premio), 3° concorso lirico “Aurelio Burzi” (2015, Premio speciale
“Repertorio Rossiniano”). Tra il 2013 e il 2014 è membro del coro presso il teatro “Novaya Opera” di Mosca.
Nel 2017 è Aspasia in “Mitridate, re di Ponto” prodotto dall’IOSP al Teatro Rossini di Pesaro. Nel 2016 è Dido in
“Dido and Aeneas” con il Collegium Musicum di Bologna, e nella stessa città canta come solista nel concerto
straordinario dedicato ad Arturo Toscanini diretto da Michele Mariotti all’Auditorium Manzoni (2017).
Attualmente studia canto lirico presso il Conservatorio “G. B. Martini” con Sonia Corsini. Nel 2018 ha ricoperto
il ruolo di Tebaldo in due diverse produzioni del “Don Carlo” all’Opera di Tenerife e al Teatro Comunale di
Bologna e debutterà come Adina ne “L’elisir d’amore” in diversi teatri dell’Emilia-Romagna e delle Marche.
Nina Solodovnikova (soprano)
Diplomatasi brillantemente presso il Conservatorio D. Cimarosa
di Avellino (110/110 con lode e menzione), si perfeziona con i
Maestri Fiorenza Cedolins, Dora Doceva, Roberto Scandiuzzi e nel
2016, all’interno dell’Accademia del Festival Pucciniano, con M.P.
Ionata e C. Ottino. Risulta vincitrice del primo premio ai concorsi
“Campi Flegrei” di Napoli, “Città di Eboli”, “Cleto De Prisco” di
Pagani (SA). Inizia la sua carriera artistica come corista al Pompei
Opera Festival, al Teatro Antico di Taormina e all’Accademia della
Scala di Milano. Ricopre il ruolo di solita in numerosi concerti su
musiche di Sarro, Cherubini, Puccini; debutta nelle opere Turan-
dot e La Rondine di G. Puccini nell’ambito del Festival dedicato
a questo compositore a Torre del Lago, dove nel 2016 si aggiudica il Premio Pucciniano per i Solisti dell’Ac-
cademia. Entra successivamente alla Scuola dell’Opera, dove può perfezionarsi coi Maestri Luciana D’Intino,
Michele Pertusi, Giulio Zappa, Richard Barker e Amedeo Salvato. A dicembre 2017 è Pamina ne Il flauto magico
di W.A. Mozart al Teatro Politeama di Cascina, a gennaio 2018 è Mimì ne La Bohème della rassegna Baby Bofè
al Teatro Comunale di Bologna.
Annapaola Troiano (soprano)

7. Nasce a Senigallia (Ancona). Si laurea brillantemente in canto
lirico e con il massimo dei voti in musica vocale da camera presso
il Conservatorio L. Campiani di Mantova sotto la guida del Maestro
Thomas Bush. Nel repertorio liederistico si perfeziona con Char-
les Spencer, Walter Moore, Ulf Baestelein, Erik Battaglia, Sergio
Kulhamm, Elena Bakanova, André Cognet. Nel canto lirico si per-
feziona con Raul Hernandez, Gualtiero Negrini (Los Angeles, USA),
Dunja Vejzovic (Stuttgart), Hilde Zadek (Vienna), Mauro Trombetta
e successivamente presso la Scuola dell’Opera del Teatro Co-
munale di Bologna. È Maddalena nel Rigoletto di Verdi, Federica
nella Luisa Miller di Verdi, Dorabella nel Così fan tutte di Mozart,
Carmen nella Carmen di Bizet, Adalgisa nella Norma di Bellini, Cherubino ne Le nozze di Figaro di Mozart, Laura
ne La Gioconda di Ponchielli, Fenena nel Nabucco di Verdi nel “Festival of Opera & Arts” a Palm Desert in Ca-
lifornia (USA) e Donna Elvira nel Don Giovanni di Mozart al Teatro delle Erbe di Milano. In ambito concertistico
si esibisce in vari Festival nazionali e internazionali tra i quali Ravenna Musica, Stagione da Camera della Verdi
di Milano, Reial Acadèmia de Belles Arts di Barcellona, “Opera under the Stars” di Palm Spring (USA), ECC “El
Camino” di Los Angeles (USA). In Francia canta in vari recital dedicati alla musica italiana del Novecento, con
Orchestra da Camera di Toulouse. Incide per la casa discografica italiana Tactus che nel 2013 pubblica in prima
mondiale il CD di Offertori di Giuseppe Giordani per voce e organo, nel 2015 un CD integrale delle Romanze da
camera di Giuseppe Verdi per voce e pianoforte storico, nel 2017 un triplo cofanetto CD dedicato al compositore
italiano Pellegrino Santucci premiato con cinque stelle dalla rivista Amadeus.
Daniela Nuzzoli (mezzosoprano)
Inizia la sua formazione musicale presso il conservatorio di
Shanghai, nella classe del Maestro Zhou Xiaoyan. Dopo la lau-
rea prosegue gli studi presso il Conservatorio di Ferrara sotto la
guida del Maestro Paolo Coni, laureandosi brillantemente con il
massimo dei voti e nel 2016 conclude il percorso accademico di
canto lirico al Conservatorio Di Verona, con il Maestro Taili Chu.
Si specializza con il Maestro Angelo Capobianco approfondendo la
tecnica lirico-vocale, interpretando un ampio repertorio operistico
che spazia da Mozart a Rossini, da Donizetti a Verdi, a Puccini. Nel
2015 partecipa alla masterclass di Julius Kalmar e a numerose
rassegne concertistiche fra cui quelle promosse dal Maestro Gio-
vanni Pacor e Gustav Kuhn. Nel 2017 prende parte all’ISING! International Young Artists Festival che si svolge
a Suzhou (Cina) ed entra successivamente alla Scuola dell’Opera, dove può perfezionarsi coi Maestri Luciana
D’Intino, Michele Pertusi, Giulio Zappa, Richard Barker e Amedeo Salvato. Tra il 2017 e il 2018 debutta in L’elisir
d’amore di G. Donizetti al Teatro Duse di Bologna e La bohème di G. Puccini al Teatro Comunale di Bologna. A
luglio sarà Gherardo in Gianni Schicchi al teatro Comunale di Bologna.
Guang Hu (tenore)

8. Nasce a Oviedo (Spagna) e si laurea nel 2014 in Canto lirico presso
il Conservatorio A. Boito di Parma con il massimo dei voti e la
lode sotto la guida di Adriana Cicogna. Si perfeziona quindi alla
Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna con i Maestri
Luciana D’Intino, Michele Pertusi, Giulio Zappa, Richard Barker e
Amedeo Salvato.
Dal 2004 al 2008 fa parte del Coro de la Fundación Opera de
Oviedo e nel 2013 è corista del Festival Verdi di Parma. Dal 2010
debutta come solista numerosi ruoli, fra cui Ramfis in Aida di G.
Verdi e Martino ne L’occasione fa il ladro di G. Rossini presso il
Teatro Regio di Parma, Slook ne La cambiale di matrimonio di G.
Rossini al Teatro Persiani di Recanati, all’Auditorium del Carmine di Parma e a Palazzo dei Pio di Carpi. Dal
2016 è artista coinvolto nei progetti Europa InCanto e OperaCamion del Teatro dell’Opera di Roma, che lo hanno
portato a vestire i panni di Dandini ai Teatri Argentina di Roma, Comunale di Treviso e San Carlo di Napoli, e Don
Bartolo ne Il barbiere di Siviglia a Roma e Bologna.
Abraham García Gonzalez (baritono)
Intraprende gli studi pianistici nel 2001 con il M° Rita Fusco.
Consegue dapprima la Laurea Triennale presso il Conservatorio
“O. Respighi” di Latina con il M° Daniela Caratori e successiva-
mente il Biennio Specialistico di “Accompagnatore e collaboratore
al pianoforte” presso lo stesso conservatorio sotto la guida del
M° Angelo Michele Errico, conseguendo la Laurea Biennale con
il massimo dei voti con lode e la menzione d’onore. Partecipe-
rà, come allieva effettiva, al corso “Belcanto, in Pratica!” con i
docenti Franco Fussi, Alessandro Patalini, Angelo Michele Errico,
Gianni Tangucci e Giovanna Lomazzi. Nel 2016 è chiamata ad as-
sumere, oltre al ruolo di pianista e maestro collaboratore, anche
quello di organizzatrice e coordinatrice dell’intera operazione del Così fan tutte di Mozart-Da Ponte con la regia
di Alessio Pizzech. Nella serata conclusiva della XXIV edizione del MisanoPianoFestival (2 – 7 agosto 2016,
Misano Adriatico - Gradara), si esibisce in concerto con il basso Mirco Palazzi, eseguendo repertorio d’opera
e cameristico italiano e francese. Lavorerà sempre come pianista accompagnatrice con insigni artisti quali
Mariella Devia, Ottavio Dantone, Alessandro Patalini, Alfonso Antoniozzi, Sandra De Falco, Marcello Nardis e
Michael Aspinall riscuotendo sempre unanimi consensi. Ha frequentato il Corso di alto perfezionamento ed
avviamento professionale per maestri collaboratori presso la Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna
e nel 2017 frequenta il Corso di perfezionamento per Maestri collaboratori di sala e palcoscenico presso l’Ac-
cademia del Teatro alla Scala di Milano. Attualmente collabora con la Scuola dell’Opera del Teatro Comunale
di Bologna, in qualità di Maestro collaboratore.
Clelia Noviello Tommasino (pianista)

9. Nato a Modena nel 1944 e vissuto a Ferrara, Bologna, Roma, Mila-
no e (oggi) Alta Pusteria, giornalista professionista e musicologo,
è Medaglia d’Oro del Giornalismo Lombardo. Operatore teatrale ha
iniziato la carriera a 9 anni coprendo ogni ruolo (attore, condutto-
re, regista, direttore artistico, organizzatore, talent scout). Attivo
in tutta Italia con esperienze anche all’estero in Israele, Francia,
Spagna, Svizzera, Ex Jugoslavia, Finlandia. In particolare ha diret-
to per 15 anni il Teatro Rosetum di Milano e per 10 anni il Teatro
Cenacolo di Lecco e riportato le stagioni operistiche a Lecco, Forlì,
Cascina, Carpi, Sassuolo. Autore di 56 libri quasi tutti di saggisti-
ca musicale ha collaborato per vari anni alla RAI TV di Roma e in
alcune televisioni private. Da ricordare le sue biografie di Ruggero Leoncavallo, Luigi Arditi, Giacomo Puccini,
Francesco Molinari Pradelli, Luigi Gazzotti, Alfredo Catalani. Ultima pubblicazione: Da Lina Cavalieri a Nicola
Martinucci: e la Civiltà Contadina fece la storia dell’opera lirica; Ed Il Fiorino, (MO). Sulla civiltà contadina e il
suo rapporto con il teatro d’opera Rubboli ha realizzato anche il film “Il Sogno di Rigoletto”, visibile su YouTube.
Daniele Rubboli
Il Dottor Balanzone – al Dutåur Balanzån,
da “balånza”, sémmbol dla giustézzia – è
la maschera bolognese della Commedia
dell’Arte. I suoi panni saranno vestiti, qui da
noi, da Ghino Collina, già Sindaco di Casa-
lecchio di Reno, la Cittadina alle porte di
Bologna ove gestiva la propria Casa Editrice
“MIZAR – Record” il M° Raoul Ostorero.
Ghino Collina, oltre che ai tanti eventi bo-
lognesi di Città e Provincia, ha portato al
Dutåur Balanzån anche allo Spazio dell’E-
milia-Romagna all’EXPO di Milano nel 2015
e allo Stand del Consorzio Vini dei Colli
Bolognesi a VINITALY, a Verona nel 2016.
Partecipa a varie performances dialettali
sia in coppia con la moglie, sia in ambito di
Compagnie Teatral-dialettali.
Al “Premio Internazionale Cappelli 2018”
promuoverà elementi e ragioni degne di
“gemellaggio” della nostra Cittadina con
Bologna.
Ghino Collina

10. XV Premio Internazionale Carlo Alberto Cappelli. Da sinistra M. Scaparro, P. Domingo, F. Ernani.
Teatro dell’Opera di Roma, 3 maggio 2003
XVI Premio Internazionale Carlo Alberto Cappelli. Al centro, i grandi premiati Leo Nucci (baritono) e Joseph
Volpe (General Manager). Metropolitan Theatre di New York, 17 aprile 2004
Gli amici dell’Associazione Cappelli ricevuti dal Console Generale italiano di New York Antonio Bandini.
New York, 15 aprile 2004

11. non trovo la foto dello spartito
La Piazza Garibaldi, a pianta triangolare, è il cuore
del paese; tracciata in epoca medievale è stata recen-
temente ripavimentata in cotto toscano. Sulla Piazza
si erge il Palazzo Pretorio, centro nei secoli delle
principali decisioni della Comunità, mentre sulla Torre
sovrastante un orologio in maiolica della fine del ‘500
ed una bella campana scandivano ore e annunci. La
facciata è arricchita da una bella statua della Madon-
na. Sempre in Piazza sorge la Chiesa del Suffragio,
costruita dopo il terribile terremoto del 1661.
Dopo un periodo di abbandono è stata completamente
restaurata ed è attualmente sede espositiva di note-
voli opere d’arte. La facciata è decorata con un’opera
in cotto eseguita e donata dal concittadino Giusep-
pe Frattagli, mentre l’ampia finestra della facciata è
arricchita da una bella vetrata colorata, raffigurante
SanCassiano,donatadalconcittadinoFrancoAssirelli.
All’interno troviamo importanti capolavori, tra questi
un tondo in terracotta invetriata di scuola Robbiana
del XVI sec., proveniente dall’Abazia di San Donnino,
una bella Trinità di Giovanni Stradano del XVI sec., un
Crocifisso ligneo del XV sec. proveniente dalla Chiesa
di Calbola e un bassorilievo romanico in marmo che si
dice rappresenti l’abbraccio dei santi Donnino ed Elle-
ro. Nelle pareti laterali al centro della Chiesa una Via
Crucis (xilografie acquerellate) risalenti alla fine del
seicento, opera del pittore A. Zatta e dell’incisore D.
Valdesi. L’affresco sul soffitto del presbiterio raffigura
laSantaTrinità.Laterracottarobbianaeilbassorilievo
provengono dall’Abbazia di S. Donnino, eretta su un
colle a 488 metri s.l.m. a sud-est di Rocca San Ca-
sciano; fu una delle più antiche e potenti abbazie della
Romagna-Toscana. Nella Chiesa di S. Maria delle
Lacrime è venerata la Madonna delle Lacrime, bella
terracotta dipinta del 1500, recentemente restaurata:
l’immagine è ritenuta miracolosa. Da vedere anche un
Crocifisso ligneo del XIV sec. di matrice fiorentina, che
rimaseintattodopointerribileterremoto,eunbelfonte
battesimale in marmo datato 1450. In via Mazzini è da
visitarelachiesadelconventofrancescano.Sipossono
ammiraregliaffreschisullavoltaeilcoroligneo.Invia
IV novembre sorge la chiesina dei Caduti. Nelle Carceri
Medicee in via del Buginello si può ammirare una bella
mostradipietredure.Risaleal1600circailPonteVec-
chio,aduearchi,originariamentea“schienad’asino”.In
via Saffi s’affaccia il Teatro Comunale: fu ricostruito
intorno al 1930 dove era il teatro ottocentesco proget-
tato dall’ing. Francesco Traversari che ospitava anche
l’Accademia dei Riconoscenti. Il paese è sovrastato
dai resti della Rocca, antica fortificazione anch’essa
danneggiata dai frequenti terremoti. L’ombroso Parco
pubblico Carlo Alberto Cappelli è luogo di ritrovo e
di passeggio: apparteneva all’antico e adiacente Con-
vento dei Frati Francescani.
Nelle immagini: Tondo di Andrea della Robbia 1435-
1525, Jan Van der Straet 1523-1605.
Rocca San Casciano, da vedere

12. ORARIO CONTINUATO DAL LUNEDI' AL SABATO
DOMENICA DALLE 8:30 ALLE 12:30
Rocca San Casciano
Trasporti
LA BOTTEGA DEL RESTAURO
di Marco Laghi