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Le rose dans la peinture occidentale.ppsx

guimera
9 de Feb de 2023
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Le rose dans la peinture occidentale.ppsx

  1. Au milieu du 15e siècle, le peintre italien du début de la Renaissance Fra Angelico représente l'Archange Gabriel en rose. Ce rose était principalement utilisé pour la couleur chair des visages et des mains. En drapant Gabriel dans le plus luxuriant des roses, Fra Angelico présente l'Archange comme un être de corps et de sang, brisant la distinction entre le divin et le temporel. Le rose humanise le ciel. Aucune peinture n’incarne le mouvement pendulaire progressif du rose, du spirituel au profane de manière plus vivante que les exubérants Les Hasards heureux de l'escarpolette de l’artiste français Fragonard, peint vers 1767. Ici, nous sommes loin du rose délicat des anges.
  2. Le rose dans la peinture occidentale
  3. Ange en rose
  4. Gabriel s'approche de Marie à l'extérieur dans le cloître, il est vêtu de rose avec des ailes multicolores. Marie est assise face à lui dans son bleu typique indiquant son statut royal et sa pureté. Ses bras sont croisés de la même manière que Gabriel mais ce geste montre son acceptation, son humilité et sa soumission Cette Annonciation n'est pas le premier tableau de Fra Angelico sur ce thème. Ses œuvres sont dispersées à travers le monde dans des musées et des galeries bien connus dont le Prado. Il est crédité comme l'inventeur de ce type de composition, où Gabriel rend visite à Marie dans un cadre extérieur. La façon dont il gère l'espace et l'éclairage est révolutionnaire car il s'agit d'une transition de la période gothique à la Renaissance. Fra Angelico The Annunciation of Cortona L'Annonciation de Cortone 1437-1446 Basilica di San Marco, Convent San Marco, Florence
  5. La tunique rose de l’Ange est de la couleur de la chair humaine, dont il a pris l’apparence, mais par le pli ouvert de sa tunique apparaît sa vraie nature : une longue robe bleu ciel qui indique qui il est et d’où il vient, et Marie vêtue à l’envers, sa robe rose nous dit qu’elle est terrestre mais son manteau bleu révèle qu’elle a été enveloppée dans la divinité du Verbe. Comme le dit saint Thomas, l'Incarnation rend visible le Dieu invisible et cela exigeait que l'ange se rende visible. Fra Angelico The Annunciation L'Annonciation 1425-1428 Museo Nacional del Prado, Madrid
  6. Marie en rose
  7. Un ciel s'assombrit de nuages ​​d'orage, une rue d'une ville toscane, Marie embrasse sa cousine Elisabeth, une extrême délicatesse et un échange de regards d'intense affection mutuelle en contraste avec les positions rigidement frontales de les deux servantes robes aux drapés complexes, manteau orange d'Elizabeth, manteau bleu de Mary et la manche de la robe rose et manteau rose de la jeune fille et … Jacopo da Pontormo Carmignano Visitation La Visitation de Carmignano 1528-1530 Propositura dei Santi Michele e Francesco, Carmignano
  8. deux marchands engagés dans leur conversation, une gouvernante florentine accroche un linge comme on le faisait il y a près de cinq cents ans et une figure la plus délicieuse et la plus inattendue à réapparaître est celle qui surgit de derrière le coin du même bâtiment: un curieux âne souriant - une forme vivante rendue à un arrière-plan métaphysique – que maître Jacopo a inclus pour ajouter un sourire au sacré … Jacopo da Pontormo Carmignano Visitation La Visitation de Carmignano 1528-1530 Propositura dei Santi Michele e Francesco, Carmignano
  9. et Saint Sébastien en rose …
  10. Un jeune homme émerge d'un fond sombre, le torse nu, enveloppé d'un drap rose. C’est un Saint Sébastien fascinant, sexy à souhait que nous offre Le Bronzino … Bronzino Portrait of a Young Man as Saint Sebastian Portrait d'un jeune en Saint-Sébastien 1533 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
  11. Au fil du temps, la couleur rose s'est épanouie au-delà de ses symboles religieux pour infléchir un plus large éventail de personnalités séculaires ...
  12. Un rideau rose, une sculpture du dieu Bacchus, dieu du vin, qui, dans l'art de la Renaissance, est le chef d'un équipage fou et ivre. et un jeune homme ... La draperie rose derrière lui est érotique, faisant rougir sa joue et ses lèvres. (... une peinture sournoise et ambiguë, dépeignant la jeunesse comme intense et sotte, innocente et lascive) Bronzino Portrait of a Young Man Portrait d'homme 1550-1555 National Gallery, London
  13. En mode truc bizarre sur la tête … Cette tête masculine a été détachée de la partie principale du tableau Le Christ et la femme adultère de Titien. Réduite à un portrait, "Tête d'homme" conserve néanmoins un grand charme, notamment en raison du fait qu'elle semble être une image de l'artiste lui-même. Titian, Titien Head of a Man (fragment of 'Christ and the Adulteress') Tête d'homme (fragment) 1509 Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow
  14. Un rideau bleu, un mouchoir de lin fin pour indiquer la noblesse et le statut. Du rose et du noir ? Monsieur a du goût … Lorenzo Lotto Portrait of a Bearded Man Portrait d'un homme barbu 1540 New Orleans Museum of Art
  15. Coiffé d'un léger béret noir, fin col blanc d'une chemise, un vêtement noir sans manches et un pourpoint rose dont les larges manches au plissement souple, à la matière et au coloris chatoyants et lumineux, rappellent ceux des vêtements des quatre femmes de la Visitation de Carmignano Jacopo da Pontormo The Lute Player Portrait d'un joueur de luth 1529–1530 Alana collection, Newark
  16. Vêtu à la mode espagnole de l'époque et la main à l'épée, l'un des portraits les plus saisissants de Moroni ... un fragment sculptural qui reflète le passage du temps où la succession des âges, un relief du mur qui représente la scène biblique du prophète Élie montant au ciel sur son char de feu, une inscription en espagnol MAS EL ÇAGVERO QVE EL PRIMERO (Plus celui qui suit que le premier) et l'opulente tenue en soie rose tissée de motifs floraux végétaux et argentés Giovanni Battista Moroni Portrait of Gian Gerolamo Grumelli, The Gentleman in Pink Portrait de Gian Gerolamo Grumelli, Le Gentilhomme en rose 1560 Palazzo Moroni, Bergamo
  17. Le rose cette couleur virile … couleur de virilité, de pouvoir, d’autorité et de la guerre (... Je ne peux pas m'empêcher de partager. Quel homme, hein? Les hommes ont la classe en rose, ce qui me fait penser qu'ils devraient oser le rose plus souvent dans la vie de tous les jours.) Dosso Dossi, Follower of, Suiveur de Portrait d'homme en buste à la toque Bust-Length Portrait of a Man with a Cap 16th century Private collection
  18. Dante Alighieri en rose en compagne de Boccace, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo, Guido Cavalcanti et Pétrarque Giorgio Vasari Six Tuscan Poets Six poètes toscans 1544 Minneapolis Institute of Art, Minneapolis
  19. La tête couronnée de lauriers, foulant aux pieds les armures de ses ennemis et une armure d'un rose bonbon (on pourrait dire un contraste … troublant ?) Jacob Bunel Portrait d'Henri IV en Mars 1606 Portrait of Henry IV of France, Portrait of Henri IV in March 1605-1606 Musée National du Chateau de Pau, Pau
  20. L'action se concentre sur le bol de cerises sur la table ... le père offre les cerises à son fils, la mère offre des cerises à sa fille le petit garçon animé, frappant dans sa draperie bleue translucide la femme est en position d'honneur à droite de l'homme, ce qui est inhabituel, sa robe rose a des manches froissées Giovanni est beaucoup plus âgé que sa femme. Madame a fait son devoir et a eu deux enfants (à en juger par son expression) … Giovanni se débrouille plutôt bien dans le commerce vénitien. Les Voltas pouvaient s'offrir des bols de cerises. Les Volta ne semblent pas partager beaucoup de rires ou de tendres moments en couple. (Juste une supposition folle.) Lorenzo Lotto Portrait of Giovanni della Volta with his Wife and Children Portrait de Giovanni della Volta avec sa femme et ses enfants 1547 National Gallery, London
  21. Peint peu après qu’Éléonore ait épousé Cosme I de' Medici en 1539. S'habiller pour impressionner ... une luxueuse robe rose de style espagnol, un devoir d'exprimer son rang à travers ses vêtements Agnolo Bronzino Eleanor of Toledo Éléonore de Tolède 1543 Národní galerie, Praha
  22. Dame de la société florentine raffinée et cultivée, un symbole idéalisé de la beauté chaste elle est somptueusement vêtue de satin rose chaud et de velours foncé. Agnolo Bronzino Portrait of Lucrezia Panciatichi Portrait de Lucrezia Panciatichi 1545 Galleria degli Uffizi, Florence
  23. Pourpoint à col haut en satin rose brodé de triplés de perles … Marie, reine d'Écosse, était fiancée au Dauphin depuis l'âge de 5 ans et, à partir de ce moment, a été élevée à la cour de France. Ce portrait aurait très probablement été commandé par la famille royale française à son artiste de cour, pour commémorer le mariage royal. François Clouet Marie, reine d'Ecosse Portraits of Mary, Queen of Scots 1558-1560 Royal Collection Trust, UK, London
  24. Le modèle préféré de l'artiste, Victorine Meurent … vêtue d'un déshabillé rose, tenant à la main un petit bouquet de violettes et accompagnée d'un perroquet. Des érudits récents l'ont interprété comme une allégorie des cinq sens: le bouquet (odorat), l'orange (goût), le perroquet confiant (ouïe) et le monocle de l'homme qu'elle touche (vue et toucher). Édouard Manet Young Lady in 1866, or Lady with a Parakeet Une jeune dame en 1866, aussi La Femme au perroquet 1866 Metropolitan Museum of Art, Manhattan, New York City
  25. Qui est cette cover girl du catalogue de l'exposition Kenwood House ? Nulle autre que l'indiscutablement belle Mary, la comtesse Howe. Élégamment habillée dans une "robe à l'Anglaise" en taffetas de soie rose, la comtesse se tient en fait dans l'atelier de l'artiste, passant le temps pendant que son mari se rend au spa pour tenter de guérir un cas de goutte. Thomas Gainsborough Portrait Mary, Countess of Howe Marie, Comtesse de Howe 1764 Iveagh Bequest, Kenwood House, London
  26. Vêtue d'une splendide robe blanche, rehaussée de larges volants roses, un ruban rose à sa gorge et un bracelet de perles avec un camée du roi en son centre – et, Dieu ne plaise qu'il ne soit pas aussi assorti à ses rubans et à son rouge, c'est, bien sûr, un rose vif. François Boucher Jeanne-Antoinette Poisson, marquise de Pompadour, dite Madame de Pompadour à sa toilette Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour, known as Madame de Pompadour at Her Toilette 1758 Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge
  27. Le rose pourrait être scandaleux … tandis que le mari inconscient tire les cordes de la balançoire, l’amant furtif se cache dans le buisson fleuri pour observer la jeune femme d’un point de vue privilégié ... dans un bouillonnement de jupes, la petite chaussure qui échappe à son pied ajoute une note malicieuse. … un rose plus frais, plus clair et plus vif ! Jean-Honoré Fragonard Les Hasards heureux de l'escarpolette The Swing 1767-1768 Wallace Collection, London
  28. o.esqsegues@gmail.com Pink in Western painting Le rose dans la peinture occidentale images and text credit www. Music The Piano Guys Limitless created olga_oes thanks for watching
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