Este documento descreve as características da pintura do período Barroco na Europa, incluindo estilos como o Classicismo, Naturalismo e Realismo. Detalha pintores como Caravaggio, Rubens e Rembrandt, e suas técnicas como o uso da luz e sombra. Também discute a pintura mural, com exemplos de técnicas ilusionistas como o trompe-l'oeil.

1. Guião de
Trabalho
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HISTÓRIA DA CULTURA E DAS ARTES
2º ano - Curso Profissional Artes do Espetáculo - Interpretação
Profª Cristina Barcoso Lourenço/ Carla Faustino Leite
MÓDULO 6 A CULTURA DO PALCO
OBJETIVO: Deslumbrar. Surpreender. Encenar- Criar efeitos de luz. Escolha de cenas no seu momento de
maior intensidade dramática.
CARACTERÍSTICAS: procura de novidade. Exuberância. Contrastes. Criação de ambientes majestosos,
grandiosos, esmagadores que atestam o poder da Igreja.
DOIS TIPOS DE PINTURA: Móvel - tela/cavalete. Mural (fresco) - Utilização das paredes e tetos
DIFERENTES TENDÊNCIAS: Grande variedade cultural, social e estética da Europa+Atributos estéticos de cada
pintor.
Classicismo
Exemplos: Carraci+Poussin+Lorrain
Naturalismo
Exemplos: Caravaggio+ Ribera
Caravaggio, Os discípulos de Emaus, 1606,
óleo sobre tela, 141X175, Pinacoteca de Brera,
Milão, In https://goo.gl/sskms1, consultado a
5/11/2017
Realismo
Exemplos: Vermeer+Rembrandt
Vermeer, A rapariga com brincos de pérola,
1665, óleo sobre tela, 44,5X39, Pinacoteca de
Brera, Mauritshuis, Haia, In
https://goo.gl/aDuiSx, consultado a 5/11/2017
Arte Barroca (pintura)
Arte Barroca
(vídeo)
Pintura Barroca
(powerpoint)
Excerto do filme
"Rapariga com
brinco de
pérolas", pintor
Johannes
Vermeer (cortes
temáticos)
Excerto do filme
"Rapariga com
brinco de
pérolas", pintor
Johannes
Vermeer
(câmara escura e
tintas)
Claude Lorrain, Apolo e as Musas, 1680,
óleo sobre tela, 98X135, Museu de Arte,
Boston, In https://goo.gl/63y58P,
consultado a 5/11/2017
PINTURA MÓVEL

2. TEMAS: Religiosos. Profanos/Mitológicos. Retratos. Paisagem. Cenas de género. Natureza-morta.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICO-FORMAIS:
 Representação do momento. Dá ênfase ao acontecimento e à ação. Linha
do horizonte delineada abaixo do normal para dar primazia aos elementos
representados e destacar as figuras.
 Composição aberta. Espaço da composição
define-se em movimentos e impulsos
centrífugos.
o De dentro para fora, através de
grandes linhas oblíquas, retas ou
curvilíneas
o Sobreposição de formas
o Profundidade do campo visual, sem
descontinuidades, preservando a
unidade do espaço
 Formas dinâmicas e sinuosas - orientadas,
enquadradas ou combinadas com estruturas poligonais (triângulo, quadrado
e losango) e com formas circulares ou ovaladas.
 União plástica da luz/sombra e da cor.
o Focaliza e define os principais elementos da composição, por vezes
de uma forma artificial, deixando os restantes elementos diluídos na
penumbra.
 Luz rasante. Chama a atenção do espetador para determinadas zonas do
quadro, orientando a leitura da obra.
 Cor pura, cálida, persuasiva, incisiva e forte, de modo a captar e sensibilizar
o espetador através dos sentidos
CARAVAGIO (1571-1610)
Inventor do tenebrismo - Tendência pictórica nascida no Barroco que se perpetuou irregularmente até
o Romantismo: grande contraste entre luz e sombra; luz rasante e descontínua; Iluminação forte de alguns
pormenores ou personagens importantes da cena deixando o resto da composição numa semipenumbra.
Rubens, O Rapto das filhas de
Leucipo, 1618, 224X210,5óleo
sobre tela, Alte Pinakothek,
Munique
ALGUNS PINTORES DO BARROCO
Carravagio, Baco, 1596/97, 95X85,
óleo sobre tela, Galleria degli Uffizi,
Florença, https://goo.gl/zvwAHN,
consultado a 5/11/2017 Carravagio, A Inspiração de São
Mateus, 1602, 292 cm × 186
cm, óleo sobre tela, San Luigi
dei Francesi, Roma,
https://goo.gl/HDAc4u,
consultado a 5/11/2017
Carravagio, Flagelação de Cristo, 1607, 134,5 cm ×
175,4 cm , óleo sobre tela, Museu de Belas Artes de
Ruão, Ruão, https://goo.gl/1LS9Pb a 5/11/2017

3. RUBENS (1577-1640)
Pintor flamengo, proponente de um estilo extravagante que enfatizava movimento, cor e sensualidade. As suas
obras servem a Contrarreforma. Os temas são, sobretudo, mitológicos, religiosos e retratos.
REMBRANDT (1606-1669)
Para muitos historiadores é um dos maiores pintores de todos os tempos. O contraste entre luz e sombra
denota a influência de Caravaggio, mas com ele a luz passa a ser não só um elemento que compõe o
ambiente, mas começa a fazer parte do plano espiritual da pintura, como a luz da alma humana. Os efeitos de
luz criam a forma e o espaço e a cor se subordina a estes, daí a ser chamado de mestre das luzes e sombras.
Peter Paul Rubens, Descida da Cruz, 1634,
421x311, óleo sobre madeira, catedral de
Antuérpia, Bélgica.
https://goo.gl/cC5aoP, consultado a
5/11/2017
Peter Paul Rubens, Cabeça de Medusa, 1617, 68,5X118, óleo sobre
madeira, Kunsthistoriesches Museum, Viena, Áustria.
https://goo.gl/e1JKYo, consultado a 5/11/2017
Rembrandt, A Ronda da Noite, 1642, 380X454, óleo sobre
tela, Rijksmuseum Amesterdão, Holanda
https://goo.gl/9J1Rq7, consultado a 5/11/2017
Rembrandt, Aula de anatomia do Dr. Tulp, 1632, 169,5X216,5,
óleo sobre tela, Maurirshuis, Haia, Holanda
https://goo.gl/HV5fKS, consultado a 5/11/2017

4. VELÁSQUEZ (1599-1660)
Influenciado pelo tenebrismo.
Suporte: paredes e tetos das igrejas e palácios
Tipo de pintura: frescos
Temas: religioso, mitológico e laico
Funções: decorativo, alegórico, dilatação do espaço
Características
Imensa grandiosidade ou teatralidade.
Ilusão e movimento.
Cenas, maioria religiosas: Movimentadas e amplas de modo a dilatarem o espaço.
Dificuldade em distinguir os elementos arquitetónicos reais dos falsos.
Estruturas arquitetónicas simuladas, como cornijas, colunas, arcos, etc. que se projetavam para o céu.
Figuras com movimentos sinuosos, vigorosos e amplos.
 Vestes das personagens reforçam o movimento, parecendo sacudidas pelo vento.
 Composições dinâmicas com recurso à perspetiva para as organizar e unificar, ora orientadas de baixo
para cima, ora o inverso.
Técnicas Artísticas. Simulação cenográfica da realidade.
Trompe-l’oeil – truque de perspetiva que permite que 2 dimensões
aparentem possuir 3 dimensões – ilusão ótica).
Sotto in sú – perspetiva de baixo para cima.
Quadri riportati – imitação dos quadros de cavalete inscritos nas paredes ou
nos tetos.
Velásquez, Las Meninas,
1656, 318X276, óleo sobre
tela, Museu do Prado,
Madrid, Espanha
https://goo.gl/4wKsND,
consultado a 5/11/2017
Velásquez, Papa Inocêncio X,
1650, 141X119, óleo sobre
tela, Doria Pamphilj Gallery,
Roma,
https://goo.gl/R87NWf,
consultado a 5/11/2017
PINTURA MURAL
Trompe-l’oeil e sotto in su Andrea Pozzo, Glória de Santo Inácio,
frescos do teto da Igreja de Santo Inácio, 1684, Roma
In https://goo.gl/KwEjjs, consultado a 5/11/2017
Quadri riportari Annibale Carraci, Galeria
Farnese, frescos do Palácio Farnese, 1597-
1602, Roma
In https://goo.gl/Z4jjMZ, consultado a
5/11/2017