4. Educação e inicio da jornada
Hiroshi Sugimoto nasceu em Tóquio,
23/02/1948. Em 1970, Sugimoto estudou política e
sociologia na Universidade Rikkyo, em Tóquio, mas
em 1974, ele se recicla como artista e recebeu seu
BFA em Belas Artes no Art Center College of
Design, em Pasadena, Califórnia. Depois,
Sugimoto se estabelece em Nova York. Logo
começa a trabalhar como um negociante de
antiguidades japonesas em Manhattan.
5. Trabalho
Sugimoto fala de seu trabalho como "tempo exposto", e
que suas fotos servem como cápsula do tempo. Ele também
tem uma forte concentração no conflito entre a vida e a morte.
Influenciado pelos escritos e obras de Marcel Duchamp, no
dadaísmo e movimentos surrealistas como um todo. Ele
também expressou interesse pela arquitetura moderna final
do século 20.
O uso de grande formato (8 × 10) e longas exposições, lhe
renderam a reputação de um fotógrafo com grandes
qualidades técnicas.
6. Dioramas
Sugimoto começou seu trabalho com Dioramas, em
1976, uma série em que ele fotografou exibida em
museus de história natural. (Um urso polar em um bloco
de gelo falso contempla seu selo recém-morto; urubus
disputam a carniça na frente do céu pintado. Macacos
exóticos buzina em uma selva de plástico)
Muitas fotos foram registradas no Museu de História
Natural de Nova York. Ele também efetuou registros
nos períodos de 1982, 1994 e 2012. Destaque para a
utilização de gelatina em prata em algumas obras.
9. Retratos e In Praise of
Shadows
A série Retratos, de 1999, é baseada em uma
idéia similar. Neste trabalho, Sugimoto fotografa
figuras de cera de de grandes ícones mundiais.
Concentrando-se em museus de cera Madame
Tussaud, de Londres e Amsterdã, e um museu de
cera em Ito, Japão.
In Praise of Shadows, de 1998, é uma série de
fotografias com base em pinturas de Gerhard
Richter de velas acesas.
12. Teatros (Cinemas)
De 1978, a série Teatros registra velhos cinemas
americanos, com estruturas para grande publico,
geralmente os cinemas eram gigantescos, e em alguns
casos, até drive-ins foram fotografados. Dessa vez, ele
utiliza uma 4x5 dobrável e tripé, abrindo o obturador da
câmera e de exposição do filme para a duração de todo o
filme de longa-metragem, o projetor de cinema fornecendo
a única iluminação. O questionamento que levou ao projeto
é: "Vamos supor que você tire uma foto do filme inteiro, em
um único frame?"
A resposta é uma tela brilhante, e um lindo teatro
iluminado.
15. Seascapes (Marítimas)
Em 1980 ele começou a trabalhar em uma série contínua
de fotografias do mar e do seu horizonte, em diversas
partes do mundo. À moda antiga, utilizou grande formato
para fazer exposições de longa duração (até três horas).
Os locais variam entre o Canal Inglês e os penhascos de
Moher para o Oceano Ártico, de Positano, na Itália, para o
Mar da Tasmânia e do Mar da Noruega ao Mar Negro em
Ozuluce na Turquia. As imagens em preto-e-branco são
todas exatamente do mesmo tamanho, bifurcado
exatamente ao meio pela linha do horizonte.
Recentemente, ilustrou o album No Line on The Horizon,
da banda de rock U2.
