Máquinas e objetos industrializados na estética modernista
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1. O documento discute os movimentos vanguardistas no início do século XX, especialmente o Bauhaus e o Deutscher Werkbund, que buscavam fundir arte e indústria através de valores estéticos como a racionalização das formas e dos processos. 2. Esses movimentos foram influenciados pelo cubismo, futurismo e construtivismo e valorizavam a tecnologia e a máquina como fonte de uma nova estética. 3. Arquitetos como Le Corbusier, Mies van der Rohe e Alvar Aal
![Design, Sociedade e
Cultura
DEUTSCHER WERKBUND
[1907-1935]
Associação de artistas, artesãos, publicitários
Munique – Alemanha
ARTE + INDUSTRIA
VALORES ESTÉTICOS
BAUHAUS WALTER GROPIUS – funda a Bauhaus
+
MOVIMENTOS
VANGUARDISTAS
Izabel Meister](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
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- 1. máquinas e objetos industrializados Design, Sociedade e abstração formal Cultura geometria euclidiana (geometria sobre planos ou objetos em três dimensões ) ordem matemática racionalidade disposição linear/ modular de elementos construídos VALORES ESTÉTICOS síntese das formas economia na configuração BAUHAUS otimização + racionalização dos materiais e do MOVIMENTOS trabalho. VANGUARDISTAS tecnologia e indústria como forças com o potencial de gerar uma organização social mais perfeita máquinas e decorrências no cotidiano como fundamentos de uma nova estética Izabel Meister
- 2. Design, Sociedade e Cultura DEUTSCHER WERKBUND [1907-1935] Associação de artistas, artesãos, publicitários Munique – Alemanha ARTE + INDUSTRIA VALORES ESTÉTICOS BAUHAUS WALTER GROPIUS – funda a Bauhaus + MOVIMENTOS VANGUARDISTAS Izabel Meister
- 3. Design, Sociedade e Cultura DEUTSCHER WERKBUND +CUBISMO + FUTURISMO VALORES ESTÉTICOS BAUHAUS + CONSTRUTIVISMO MOVIMENTOS [17-35] VANGUARDISTAS “arte na vida” Incorporação do espírito da era tecnológica moderna / exploração das características artísticas dos materiais Izabel Meister
- 4. Design, Sociedade e Cultura VALORES ESTÉTICOS BAUHAUS + MOVIMENTOS VANGUARDISTAS Fernando Léger (cubista) Izabel Meister Os Construtores (1950)
- 5. Fernand Léger, A Grande Parada (1954)
- 7. Design, Sociedade e Cultura VALORES ESTÉTICOS BAUHAUS + MOVIMENTOS VANGUARDISTAS Carlos Carrà (futurista) Izabel Meister O cavaleiro vermelho (1913)
- 8. Design, Sociedade e Cultura BAUHAUS + MOVIMENTOS VANGUARDISTAS Exposição da Bauhaus em Wimar, 1923 Cartaz de Joost Schmidt
- 9. Design, Sociedade e Cultura BAUHAUS Exposição da Bauhaus em Wimar, 1923 Cartaz de Joost Schmidt
- 10. Móveis Design, Sociedade e ALVARO AALTO Cultura MIES VAN DER ROHE MARCEL BREUER LE CORBUSIER No Brasil FLÁVIO DE CARVALHO BAUHAUS + MOVIMENTOS VANGUARDISTAS Izabel Meister
- 11. Design, Sociedade e Cultura ALVARO AALTO Vaso Savoy 1936
- 12. Design, Sociedade e Cultura ALVARO AALTO Cadeira Paimo modelo nº41 1930/31 Bancos Modelo nº 60 1933
- 13. Design, Sociedade e Cultura MIES VAN DER ROHE Cadeira Modelo Nº MR90 Barcelona 1929
- 14. Cadeira Modelo Design, Sociedade e Nº MR50 Brno Cultura 1929/30 MIES VAN DER ROHE Anúncio de Cadeira Modelo Nº MR10 1928
- 15. Design, Sociedade e Cultura MARCEL BREUER Cadeira Wassily Modelo nº B3 1925/27
- 16. Design, Sociedade e Cultura MARCEL BREUER Secretária de dactilógrafa (variante da B21) 1928
- 17. Design, Sociedade e Cultura LE CORBUSIER + ESTILO INTERNACIONAL
- 18. Design, Sociedade e Cultura LE CORBUSIER + ESTILO INTERNACIONAL ONU 1946 Com Oscar Niemeyer http://www.niemeyer.org.br/
- 19. Design, Sociedade e Cultura 1.Planta livre da estrutura. A divisão dos cômodos internos é feita indepentemente da configuração estrutural, de forma que as paredes divisórias não possuem função portante na sustentação do edifício. 2.Construção sobre pilotis. O pilotis é um sistema, proposto por Corbusier, no qual o térreo das construções fica livre, de forma a transformá-lo em uma extensão do espaço externo e elevando a residência do solo. LE CORBUSIER 3.Terraço-jardim. Evitando a cobertura tradicional em telhados, Le Corbusier propõe a ocupação das últimas lajes das edificações com jardins, liberando do solo usos particulares. + 4.Fachada livre. A disposição das aberturas na fachada é independente da configuração estrutural do edifício, visto que os pilares e vigas são projetados internamente ao edifício, e não ESTILO INTERNACIONAL mais junto à fachada. 5.Janela em fita. Le Corbusier evita a solução tradicional de propor aberturas limitadas, ou muito verticais, buscando iluminação constante e homogênea, da mesma forma que o resultado estético na fachada evita a ornamentação excessiva da arquitetura anterior. http://pt.wikipedia.org/wiki/Villa_Savoye
- 20. Design, Sociedade e Cultura LE CORBUSIER + ESTILO INTERNACIONAL Villa Savoye 1928
- 21. Design, Sociedade e Informação visual em sistemas ortogonais Cultura Conceito de grid (malha de módulos lineares) Formas claras, simples e despojadas Gama reduzida de cores (azul, vermelho e amarelo) Planos de cor e configuração homogêneas DESIGN GRÁFICO Fontes sem serifa Pouca variação entre caixa alta e baixa Quase sem elementos de pontuação SIGNIFICADOS VISUAIS A PARTIR DO CONTRASTE E EQUILÍBRIO ENTRE MASSAS E VOLUMES FORMAIS GESTALT
- 22. teorias atomistas gestalt = PERCEPÇÃO DA FORMA = o todo é percebido A forma é percebida pelas partes – pela primeiro observação das partes leitura visual “todos” estruturados resultado de relações pregnância da forma = equilíbrio clareza harmonia necessidade humana
- 23. Gestalt = escola da psicologia experimental Von Ehrenfels – filósofo de Viena – fins do séc. XIX = precursor 1910 (aproximadamente) = Max Werheimer, Wolfgang Kohler e Kurt Koffka da Universidade de Frankfurt são os principiais responsáveis pela difusão desta teoria. TEORIA DA FORMA PERCEPÇÃO LINGUAGEM INTELIGÊNCIA APRENDIZAGEM MEMÓRIA MOTIVAÇÃO CONDUTA EXPLORATÓRIA DINÂMICA DE GRUPOS SOCIAIS
- 24. Forma Figura ou imagem visível do conteúdo = tudo que vemos possui forma. Perceopção da forma = resultado da interação entre o objeto físico e o meio de luz + as imagens que prevalecem no sistema nervoso do observador. As diferenças acontecem quando da variação dos estímulos visuais em função dos contrastes
- 25. O que acontece no cérebro não é idêntico ao que acontece na retina. Na percepção da forma, a primeira sensação já é de FORMA, já é GLOBAL e UNIFICADA. Forças que regem a percepção da forma: Forças externas: estímulos dados a retina pela objeto que vemos Forças internas: dinamismo cerebral ”O importante é perceber a forma por ela mesma; vê-la como “todos” estruturados, resultado de relações. Deixar de lado qualquer preocupação cultural e ir à procura de uma ordem, dentro do todo.“ É como se fosse um entendimento universal.
- 26. LEIS PADRÕES FATORES PRINCÍPIOS DA GESTALT Unificação formação da unidade Segregação para a percepção não há nenhuma Fechamento qualidade absoluta de cor, brilho ou forma. Boa continuação Há apenas relações. Proximidade Semelhança pregnância
- 27. UNIFICAÇÃO E SEGREGAÇÃO - contraste +
- 28. UNIFICAÇÃO E SEGREGAÇÃO Unidade = um único elemento ou como parte de um todo.
- 29. UNIFICAÇÃO: igualdade e semelhança de estímulos produzidos pelo campo visual e pelo objeto. Acontece pela organização formal (harmonia, equilíbrio ordenação visual) em variação de grau ou qualidade. SEGREGAÇÃO: separar, identificar, evidenciar ou destacar unidades formais. pontos, planos, volumes, cores, sombras, brilhos, texturas....
- 30. O que é unificação e segregação?
- 31. O que é unificação e segregação?
- 32. FECHAMENTO Estabelecimento de ligações, todos fechados, segregando a superfície.
- 34. BOA CONTINUIDADE OU BOA CONTINUAÇÃO Sucessão das partes de modo coerente, sem quebras ou interrupções na trajetória ou fluidez visual. Toda a unidade linear a se prolongar na mesma direçãoe com o mesmo movimento Na primeira figura a linha anexa é a B. Na segunda figura, o arranjo é menos definido: tanto B como C podem ser a continuação de A. Isso significa que sempre temos uma certa impressão de como as partes sucessivas se seguirão umas às outras, a nossa organização tende a se orientar no sentido da BOA CONTINUAÇÃO.
- 36. PROXIMIDADE Elementos ópticos próximos tendem a ser vistos juntos: por forma, Tamanho, textura, brilho, peso, direção.... O agrupamento natural é AB/CD. Com muita dificuldade conseguimos ver o arranjo AD que, fatalmente, se perde ao menor movimento dos olhos. Neste exemplo, o agrupamento é, ainda, mais imperioso. Vemos ABC - filas de 3 pontinhos. Qualquer outro arranjo é possível.
- 37. As diferentes distâncias, mais próximas, provocam agrupamentos de quatro colunas em pares.
- 39. SEMELHANÇA Elementos ópticos próximos tendem a ser vistos juntos: por forma, Tamanho, textura, brilho, peso, direção.... Os espaços são iguais, mas se formam dois grupos alternados de colunas, pelo fator de semelhança de cor. A SEMELHANÇA é fator mais forte de organização que a PROXIMIDADE. A simples proximidade não basta para explicar o agrupamento de elementos. É necessário que estes tenham qualidades em comum. SEMELHANÇA e PROXIMIDADE: são dois fatores que agem em comum, muitas vezes se reforçam ou se enfraquecem mutuamente.
- 40. Aqui não existe um agrupamento ou uma unidade, apesar da proximidade do hexágono e do ponto.
- 41. PREGNÂNCIA da forma ou força estrutural Princípio geral que abrange todos os outros – indica níveis de pregnância. As forças de organização da forma buscam o sentido da clareza, da unidade, do equilíbrio visual. Um objeto de alta pregnância = máximo de equilíbrio, clareza e unificação mínimo de complicação visual O anel circular nesta figura é visto, mais ou menos, homogeneamente cinza. Entretanto, se colocarmos uma agulha no meio do anel, formando dois semicírculos, veremos que no mesmo momento o semicírculo sobre o fundo vermelho tomará uma cor esverdeada e o semicírculo oposto tomará uma cor avermelhada. – exemplo elaborado por Wertheimer, um dos fundadores da Escola Gestalt, no início do século XX.
- 43. Gestalt por Luli Radfahrer EMERGÊNCIA: O rosto aparece por inteiro, depois identificamos suas partes. Ao contrário de um texto escrito, não se vê pedaços de uma imagem que, aos poucos, compôem um todo. REIFICAÇÃO: O rosto é construído pelos traços que se formam nos espaços entre as linhas e letras (repare a franja). Eis um excelente exemplo da importância dos espaços em branco (vazios) no desenho de uma página. Eles dão suporte para os outros elementos. PERCEPÇÃO MULTI-ESTÁVEL: Em uma composição bem-feita, a visão não “pára” em um lugar. Perceba como você olha para o rosto, o nome, o fundo. ISSO é interatividade, muito mais interessante que um pop-up ou qualquer outra chatice publicitária. INVARIÂNCIA: As letras são reconhecidas e podem ser lidas, pouco importa seu tamanho, distorção ou escala. FECHAMENTO: Tendemos a “completar” a figura, ligando as áreas similares para fechar espaços próximos. É fácil ver as bochechas, a língua (escrita “soul”, genial) etc. É o mesmo princípio que nos permite compreender formas feitas de linhas pontilhadas.
- 44. Gestalt por Luli Radfahrer SIMILARIDADE: Agrupamos elementos parecidos, instintivamente. Perceba que, por mais que você tente evitar, o rosto se destaca do fundo, mesmo sendo da mesma cor. PROXIMIDADE: Elementos próximos são considerados partes de um mesmo grupo. SIMETRIA: Imagens simétricas são vistas como parte de um mesmo grupo, pouco importa sua distância. É o que forma o fundo - e o separa do rosto. CONTINUIDADE: Compreendemos qualquer padrão como contínuo, mesmo que ele se interrompa. É o que nos faz ver a “pele” do sr. Brown como algo contínuo, mesmo com todos os “buracos” das letras. DESTINO COMUM: Elementos em uma mesma direção são vistos como se estivessem em movimento e formam uma unidade, como se percebe na “explosão” que acontece no fundo do cartaz.
- 45. “Se considerarmos a gestalt de um artefato como um todo em transformação, sua aplicação se torna interessante para entender melhor alguns aspectos do design de interação, por exemplo. Enquanto o design gráfico trabalha com formas visuais e o design de produto com formas físicas, o design de interação trabalha com formas imateriais. Uma tela congelada de um software não pode representar sua totalidade, pois não estão representadas inúmeras qualidades que só se realizam no momento de uso. Só enquanto o software é usado é possível perceber a dimensão do tempo, que se manifesta de forma não-linear. À soma dessas qualidades, Jonas Löwgren dá o nome de gestalt dinâmica, ou seja, a percepção geral das interações, sensações e situações que são proporcionadas pelos artefatos interativos. (...) Se os gestaltistas admitem que a percepção é influenciada pela experiência prévia, porque não seria a percepção também influenciada pelas novas experiências?” http://usabilidoido.com.br/critica_a_gestalt_da_percepcao_visual.html - 06/09/2009
- 48. “Cada produtor anima as estruturas essenciais do design a partir de seu próprio lugar no mundo.” Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips
- 49. CONSTRUTIVISMO RUSSO Design, Sociedade e DE STIJL Cultura BAUHAUS RODCHENKO THEO VAN DOESBURG TSCHICHOLD (A nova tipografia – 1928) DESIGN GRÁFICO KLAXON (modernismo paulista de 1922)
- 50. RODCHENKO Design, Sociedade e Cultura DESIGN GRÁFICO Cartaz para o departamento estatal da imprensa de Leningrado (Utilizando a foto de Lilya Brik). 1924
- 51. THEO VAN DOESBURG Design, Sociedade e Cultura DESIGN GRÁFICO revista De Stijl,
- 52. TSCHICHOLD Design, Sociedade e Cultura Fonte Tschichold DESIGN GRÁFICO O cânone de Van de Graaf usado em design de livros para dividir a páginas em proporções agradáveis, foi popularizado por Jan Tschichold em seu livro The Form of the Book
- 53. Design, Sociedade e Cultura Grid “ O grid tipográfico é um princípio organizador no design gráfico cuja influência está arraigada na prática diária.” DESIGN GRÁFICO Timothy Samara Ordem compreensível para o sentido idéias estruturais Baseado em cruzamento de eixos: senso de ordem (intercessão entre o céu e a terra).
- 54. Grid “ O simples fato de Theo van Doesburg inclinar o eixo de 90º do De Stijl levou seu parceiro Piet Mondrian a cortar relações...”
- 55. Grid Depois das 1ª e 2ª 1945 Guerras Mundiais: Desejo de ordem e clareza A construção e a organização da O espaço do forma estão indissociavelmente mundo se GRID: máxima simplicidade ligadas à disseminação visual da reduziu informação metafórica e fisicamente
- 57. Grid
- 58. Grid
- 59. KLAXON Design, Sociedade e Cultura DESIGN GRÁFICO Klaxon : mensário de arte moderna n. 01, maio 1922
- 60. Design, Sociedade e Cultura CINEMA + RÁDIO + TV O DESIGN NA ERA DO MARKETING ENTRETERIMENTO (40/50) Altera a noção de produto industrial
- 61. Design, Sociedade e Cultura O produto que se vende é eminentemente imaterial Cardoso, p.177 X BENS DURÁVEIS O DESIGN NA ERA DO MARKETING = PODER DE CONSUMO DE CADA UM + American way of life
- 62. Design, Sociedade e Cultura CONTRACULTURA O DESIGN NA ERA DO MARKETING
- 63. Design, Sociedade e Cultura CONTRACULTURA mobilização/ contestação O DESIGN NA ERA DO social MARKETING Transformação da consciência , valores e comportamento
- 64. Design, Sociedade e Cultura POP ART “ popular; momentânea; consumível; barata; produzida em massa; O DESIGN NA ERA DO jovem; MARKETING espirituosa; sexy; trapaceira; glamourosa; e um ótimo negócio.” Roy Lichtenstein Mr. Bellamy 1961 Richard Hamilton 1957
- 65. Design, Sociedade e Termo POP - 1958 – artigo de Lawrence Cultura Alloway. Novo interesse pela cultura popular e a criação de arte a partir dela. Grupo Independente em Londres – início O DESIGN NA ERA DO dos anos 50 (Alloway, Alison, Peter Smithson, MARKETING Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi entre outros). discutiram a crescente cultura de massas no cinema na propaganda na ficção científica no consumismo na mídia nas comunicações no design de produtos nas novas tecnologias
- 66. Design, Sociedade e Cultura O DESIGN NA ERA DO MARKETING Richard Hamilton O que será que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes? 1956
- 67. John Ruskin (Arts and Crafts ) America Way of life como nova manifestação da arte enquanto experiência vivivda História em quadrinho como pintura Lata de presunto como escultura Charles Atlas - halterofilista Casal doméstico Pin Up Richard Hamilton O que será que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes? 1956
- 68. Design, Sociedade e neo dadá incluem Cultura funk artigos de cultura beat de massa nos trabalhos arte performática O DESIGN NA ERA DO MARKETING de vital importância para um grupo de artistas de Nova York, entre eles, Roy Lichtenstein e Andy Warhol Ray Johnson
- 69. Design, Sociedade e Cultura Pop Art Como definição cultural engloba O DESIGN NA ERA DO MARKETING música pop ficção pop cultura pop ....
- 70. Design, Sociedade e Cultura contracultura e consumo O DESIGN NA ERA DO MARKETING na melhor lógica pop, cada 60 ato de contestação e rebeldia era apropriado pela mídia, transformado em ícone e revendido como mercadoria, tal como o líder guerrilheiro Che Guevara.... (p. 180)
- 71. Design, Sociedade e Cultura na Pop Art e nos seus correspondentes em termos de design, começaram a pipocar no início da década de 60 visões O DESIGN NA ERA DO MARKETING anti–geométricas, anti-funcionalistas, anti-racionalistas que visavam injetar humor, o acaso e o mau gosto assumido no seio da estética moderna cardoso, p.179
- 72. Design, Sociedade e Cultura O DESIGN NA ERA DO MARKETING Jonathan de Pas, Donato d’Urbio e Paolo Lomazzi Sofá Joe “ tão confortável quanto uma luva de beisebol” -como havia expressado Charles Eames como desejo para sua cadeira foi efetivado neste projeto.
- 73. Design, Sociedade e PUSH PIN STUDIOS Cultura O DESIGN NA ERA DO MARKETING http://www.miltonglaser.com/ http://www.pushpininc.com/
- 74. Design, Sociedade e PUSH PIN STUDIOS Cultura
- 75. Design, Sociedade e Cultura TROPICÁLIA O DESIGN NA ERA DO MARKETING 1964
- 76. Design, Sociedade e Cultura TROPICÁLIA O DESIGN NA ERA DO MARKETING 1968
- 77. Design, Sociedade e TROPICÁLIA Cultura ROGÉRIO DUARTE http://www.atarde.com.br/cultura/noticia.jsf?id=965943 AT | E como o senhor começou no design? RD - Não havia formação de design. No Rio, fiz um teste vocacional e dava que eu era bom para design. Fui estagiar com Aloísio Magalhães [designer pernambucano]. Ele estava nos Estados Unidos, voltando para o Brasil, e ia montar um escritório. Do O DESIGN NA ERA DO estágio, me tornei membro da equipe e muitos cursos pioneiros de MARKETING design surgiam nessa época. Um desses cursos que fiz foi o do Museu de Arte Moderna, onde fui aluno de Alexandre Wollner. Misteriosamente, acabei sucedendo Alexandre Wollner como professor do Museu. Nessa época, eu era professor, mas já era dissidente, devido à minha visão tropicalista. Isso era mais ou menos 1964, quando eu era militante da UNE. Aí, surgem os baianos no Rio de Janeiro, os tropicalistas, então eu já encaro a revolução tropicalista como designer, mas eu era um adversário da universidade, era crítico. Eu brincava, chamava universitário de universotários. Mas minha vida profissional foi seguindo. Fui editor da Editora Vozes, da esquerda católica, o que foi motivo de perseguição. http://www.youtube.com/watch?v=uad4818H1Lg
- 78. Design, Sociedade e anos 50 Cultura A publicidade passou a ser fenômeno cultural e econômico importante. TV = design + publicidade + marketing Lifestyle O DESIGN NA ERA DO MARKETING mercadoria não é produto isolado (função e forma) peça inserida em rede de associações e atividades / auto- imagem do consumidor/usuário planejamento em torno do usuário e não do produto – Theodore Levitt (1960/ Harvard Business Rewiew)
- 79. Design, Sociedade e Cultura O DESIGN NA ERA DO MARKETING RELÓGIOS CHAMPION WATCH
- 80. Design, Sociedade e Cultura O DESIGN NA ERA DO MARKETING HAVAIANAS
- 81. Design, Sociedade e Cultura on demand O DESIGN NA ERA DO MARKETING customização (custom-made) HAVAIANAS
- 82. Design, Sociedade e Cultura design como processo de interação O DESIGN NA ERA DO MARKETING Phiippe Starck Parc de la Villette
- 84. O logotipo da IBM é reconhecido mundialmente e seu design alinhado tem grande parcela nesse sucesso. Seu logo foi originalmente desenhado pelo designer Paul Rand em 1956, mas só recebeu as famosas linhas em um redesenho de 1970. Essas linhas foram usadas para unir as três letras e para remeter as linhas das telas de vídeo. Em 1981, adicionando símbolos ao logo, Rand fez o excelente poster “Eye Bee M”. O que muitas empresas rotulariam como uma interferência negativa na marca, se tornou uma assinatura e uma versão mais amigável e lúdica do logotipo original.
- 85. The striped logo was first used in 1967, and fully replaced the The logo that was The logo that was The logo that was solid logo by 1972. used from 1947 to used from 1924 to used from 1956 to The horizontal stripes 1956. The familiar 1946. The logo is in a 1972. IBM said that suggest "speed and "globe" was replaced form intended to the letters took on a dynamism." This logo with the simple suggest a globe, more solid, grounded (in two versions, 8- letters "IBM" in a girdled by the word and balanced bar and 13-bar), as typeface called "International".[56] [57] appearance.[58] well as the previous "Beton Bold." one, were designed by graphic designer Paul Rand.[59][60]