2. Federico García Lorca nació un 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, una localidad situada en
Granada.
Fue un poeta y dramaturgo español que formó parte de la llamada Generación del 27 . Está
considerado uno de los poetas más ilustres y destacados en la literatura española del siglo
XX.
Su madre,
Vicenta Lorca
Romero
maestra de
profesión, le
inculcó desde
muy pequeño
el amor por la
música y la
poesía.
Su padre,
Federico García
Rodríguez,
poseía terrenos
en la vega,
donde se
cultivaba
remolacha y
tabaco, también
lo apoyó en su
andadura
literaria.
En 1909, cuando Federico tenía once años, se trasladó junto al resto
de la familia ( sus padres, su hermano Francisco y sus hermanas
Concha e Isabel) a la ciudad de Granada, aunque seguirían pasando
los veranos en el campo, en Asquerosa (hoy, Valderrubio), donde
Federico escribió gran parte de su obra.
Federico, Concha y Francisco de pie. Sentados, sus padres en 1912
3. Los primeros años de la infancia de Federico García
Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su
pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a
un colegio de Almería.
Continuó sus estudios superiores en la Universidad
de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en
derecho, profesión que nunca llegó a ejercer.
En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla,
quien ejerció una gran influencia en él,
transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.Federico en 1904 con 6 años de edad
Toda mi infancia es pueblo. Pastores, campo, cielo, soledad.
Sencillez, en suma. Yo me sorprendo mucho
cuando creen que esas cosas que hay
en mis obras son atrevimientos míos." FGL
4. Se trasladó a Madrid donde se
instaló en la Residencia de
Estudiantes, fue entonces
cuando conoció y entabló
amistad con poetas como Juan
Ramón Jiménez, Machado o
Emilio Prados, y artistas de la
talla de Dalí o Buñuel.
Residencia de Estudiantes. De izquierda a derecha: Salvador Dalí, José
Moreno Villa, Luis Buñuel, Federico García Lorca y José Antonio Rubio
Sacristán
Fue en esta época cuando el joven escritor se dedicó no sólo a la poesía, si no que se
interesó también por el teatro, la música y el dibujo. Sus primeros años en Madrid fueron
muy fructíferos y el poeta publicó en 1921 su primera obra en prosa, Libro de Poemas, y su
obra de teatro El maleficio de la mariposa, que fue un auténtico fracaso.
Aunque el éxito y el reconocimiento le llegarían con la publicación de Canciones y la obra
dramática Maríana Pineda. Paralelo a estas dos obras, el escritor publicaría su obra
inspirada en el folclore andaluz, Poema del Cante Jondo y en 1928 Primer Romancero
Gitano.
5. Tras el éxito, Federico García Lorca viajó a
Nueva York (1929-1930), donde trabajó como
becario en la Universidad de Columbia. Sus
experiencias en esta ciudad las plasmó
en Poeta en Nueva York que vio la luz en
1940, cuando el poeta ya había fallecido.
Tras su viaje a Nueva York viajó a La
Habana.
En su regreso a España, Lorca dirigió la
compañía teatral de 'La Barraca'. Durante
este periodo escribió grandes obras
como Bodas de Sangre, Yerma y Doña
Rosita la Soltera.
En 1933 viajará a Argentina, donde promovió
algunas de sus obras, como Maríana
Pineda y Bodas de Sangre. Su estancia allí
fue todo un éxito y el poeta conoció a Pablo
Neruda.
Regresó a España en 1933, y en ese mismo
año murió su amigo, el torero Sánchez
Mejías, al cuál dedicó Llanto por Ignacio
Sánchez Mejías. Hasta el año 1936 estuvo
inmerso en el teatro, escribió La Casa de
Bernarda Alba y publicaron Primeras
Canciones.
Su condición y sus creencias políticas le
llevaron a la muerte en una España
dividida por la Guerra Civil.
Se trasladó a Granada después del
alzamiento militar del 18 de julio, y un
mes después “tras una denuncia
anónima”, fue detenido el 16 de agosto,
para ser fusilado en la madrugada del 18 al
19 de agosto en Víznar, Granada. El
escritor tenía 38 años.
Su obra influyó y creó una gran
repercusión en artistas posteriores .
Ya de forma póstuma y tras 50 años de su
muerte se han publicado Sonetos del
Amor Oscuro, un poemario breve de
apenas once sonetos en los que el poeta
expresa un amor mas libre y maduro, en
el que se puede apreciar claramente su
homosexualidad.
La polémica sobre su muerte aún no ha
cesado, y se siguen buscando los restos
del poeta.
6.
7.
8. La búsqueda de un “gran
amor” que nunca llegó.
María Luisa Natera
Salvador Dalí
Emilio Aladrén
Philip Cummings
Eduardo Rodríguez Valdivieso
Enrique Amorim
Rafael Rodríguez Rapún
Juan Ramírez de Lucas
9. que te consumas buscándome
sin que jamás ya me
encuentres
Para que vayas gritando
mi nombre hacia los
ponientes,
preguntando por mí al agua,
bebiendo triste las hieles
que antes dejó en el camino
mi corazón al quererte.
Y yo mientras iré dentro
de tu cuerpo dulce y débil,
siendo yo, mujer, tú misma,
y estando en ti para siempre,
mientras tú en vano me buscas
desde Oriente a Occidente,
hasta que al fin nos quemara
la llama gris de la muerte
Poema
Madrigal Apasionado
En un balneario de Lanjarón, Lorca, que
acompaña a su madre, conoce a una
muchacha de la que se enamora, María
Luisa Natera, será el primer amor de
Lorca, ella tiene 15 años y él 18.
Ambos comparten la afición y el gusto por
la música. Mientras interpretaban a cuatro
manos piezas de Chopin, surgía el
coqueteo.
Lorca le dedica algunos poemas que ella
guardará toda la vida como un tesoro. No
hubo más.
La relación fue rechazada por la familia
conservadora y beata de María Luisa,
según nos ha sido revelado en 2009 por el
historiador Ian Gibson en su libro ”Lorca
y el mundo gay”.
María Luisa Natera:
Su primer amor
Quisiera estar en tus labios
para apagarme en la nieve
de tus dientes.
Quisiera estar en tu pecho
para en sangre deshacerme.
Quisiera en tu cabellera
de oro soñar para siempre.
Que tu corazón se hiciera
tumba del mío doliente.
Que tu carne sea mi carne,
que mi frente sea tu frente.
Quisiera que toda mi alma
entrara en tu cuerpo breve
y ser yo tu pensamiento
y ser yo tu blanco veste.
Para hacer que te enamores
de mí con pasión tan fuerte
10. Palabras de Dali sobre la
muerte de Lorca :
Yo que soy su mejor amigo, declaro ante Dios y la historia
que Lorca, poeta cien por ciento, era consustancialmente
el ser más APOLITICO que jamás he conocido. Fue
sencillamente una víctima propiciatoria de problemas
personales, personalísimos, ultralocales y, ante todo, presa
inocente de la confusión omnipotente, convulsiva y
cósmica de la guerra civil española.
Una cosa es cierta. Cada vez que en el fondo de mi soledad
logro hacer brillar una idea genial, sacándola desde lo más
recóndito de mi cerebro a la superficie del aire de
Cadaqués, o cuando logro dar una pincelada milagrosa,
siempre escucho la voz ronca y dulcemente afónica de
Lorca que me grita: ¡¡Olé!!
Salvador Dalí : el amor que no pudo ser
Se conocieron en la Residencia
de Estudiantes en 1922, Lorca
tenía 24 años y Dalí, solo 19. El
poeta se enamoró perdidamente
del pintor y este, pese a dejarse
querer a lo largo de los años que
duró su amistad, no
correspondió a Lorca, o lo hizo
de forma poco ortodoxa, porque
su compleja sexualidad estaba
más orientada al voyeurismo
“Huye de mí, caliente voz de hielo,
no me quieras perder en la maleza
donde sin fruto gimen carne y cielo.
Deja el duro marfil de mi cabeza,
apiádate de mí, ¡rompe mi duelo!
¡Que soy amor, que soy naturaleza!”
Lorca escribe a DalíLorca escribe a Dalí
11. ¡Mi soledad sin descanso!
Ojos chicos de mi cuerpo
y grandes de mi caballo,
no se cierran por la noche
ni miran al otro lado,
donde se aleja tranquilo
un sueño de trece barcos.
Sino que, limpios y duros
escuderos desvelados,
mis ojos miran un norte
de metales y peñascos,
donde mi cuerpo sin venas
consulta naipes helados.
***
Los densos bueyes del agua
embisten a los muchachos
que se bañan en las lunas
de sus cuernos ondulados.
Y los martillos cantaban
sobre los yunques sonámbulos,
el insomnio del jinete
y el insomnio del caballo.
***
Emilio Aladrén : La gran pasión
Aunque en su interior seguía estando atraído por el joven Dalí,
se sentía estrechamente relacionado con el escultor Emilio
Aladrén Perojo, que había ingresado en la Escuela de Bellas
Artes en 1922, el mismo año que Salvador. Ocho años más
joven que Lorca, Aladrén, nacido en 1906, era un chico
llamativamente guapo, de cabello negro, ojos grandes y algo
oblicuos , pómulos marcados y temperamento apasionado.
Federico dedicó a Emilio Aladren un poema en su “Romancero
gitano”, uno que se titula “El emplazado”
Pero era bisexual y abandonó al poeta por una mujer.
Lorca se ve sumido en una gran depresión, que le llevará a
Nueva York para tratar de recuperarse cambiando de aires.
Sonetos de
“El Emplazado”
12. Philip Cummings
Los días que Federico y Philip
pasaron juntos en una casa de las
orillas del lago Eden dieron por
resultado una serie de poemas que
ocupan gran parte de Poeta en Nueva
York, y que son importantísimos
para detectar el profundo cambio
que tuvo lugar dentro de la obra y de
la vida de Federico García Lorca en
aquellos años. un Lorca feliz y lleno
de juventud por un lado y por otro
lado un Lorca oscuro y apagado que
ejercía de sombra de su aparente
alegría.
En Poema doble del lago Eden se
puede verificar esa tiranía de la
compleja personalidad de Lorca: por
un lado, el personaje que veía su
destino manipulado por la energía
de la muerte, y por otro, el Lorca
lleno de vida y entusiasmo. Es el
poeta de "los equilibrios contrarios",
el Lorca que intuía que la Muerte lo
buscaba.
Poema doble del lago Eden
(Estrofas)
En la Residencia también intimó Lorca con
este norteamericano que luego regresó a su
país. En 1929, en su viaje a Nueva York,
aprovechó la ocasión para hacerle una visita
a su antiguo amigo en Vermont, donde vivía
en un entorno idílico de bosques y lagos.
Dejarme pasar la puerta (15)
donde Eva come hormigas
y Adán fecunda peces deslumbrados.
Dejarme pasar, hombrecillos de los cuernos,
al bosque de los desperezos
y los alegrísimos saltos.
*** *** ***
Quiero llorar diciendo mi nombre, (36)
rosa, niño y abeto, a la orilla de este lago,
para decir mi verdad de hombre de sangre
matando en mí la burla y la sugestión del
vocablo.
13. Fue el amigo granadino del poeta, y
conservó sus cartas hasta su muerte, en
1997 Lorca y Eduardo se conocieron en un
baile de disfraces en 1932 y aunque el amor
con este atractivo joven que trabajaba en un
banco solo duró un año, la amistad se
mantuvo hasta el final. Fue la distancia ,él
vivía en Granada y Lorca en Madrid, lo que
deterioró la relación.
Conservó hasta poco antes de su muerte
seis cartas del poeta.
Eduardo Rodríguez
Valdivieso :
El “amigo” de
Granada
Muestra de aquella relación es el
contenido de una de las siete
cartas que Lorca envió al
granadino: «Recibí tu carta que
contesto enseguida, muy
contento de que te hayas
acordado de mí, pues yo creía
que casi me habías olvidado. Yo,
como siempre, te recuerdo,
quiero saber de ti y tener lazo de
unión contigo».
14. Enrique Amorín:
el amante de Lorca que sale de la sombra
La gloriosa visita que Lorca hizo a
Argentina y Uruguay en 1934 propició no
pocos affaires, entre ellos el del también
escritor Amorím, al que Roncagliolo en su
libro “El amante uruguayo. Una
historia real”. Lo define como "un genio
de la simulación" por su condición de
"comunista y millonario, casado y
homosexual, uruguayo y argentino" ,que
fue capaz de seducir a las figuras literarias
más deslumbrantes del momento para
conseguir abrirse puertas gracias al
renombre de sus acompañantes.
De la historia con Lorca apenas queda el
rastro de una carta.
En la publicación del libro se dice además
que Amorím Fascinado por el poeta, dos
décadas después habría recuperado en
España sus restos mortales y los habría
trasladado a su ciudad natal, Salto,(ciudad
fronteriza con Argentina).
¡Cuánto hay de real y cuánto de invención
en esta historia, es algo que aún queda por
demostrar!.
15. "Era el amor de la difícil pasión, de la pasión
maltrecha, de la pasión oscura y dolorosa, pero no
quiere decir que fuese específicamente amor
homosexual".
Rafael Rodríguez Rapún: La gran atracción
Sus poemas del amor oscuro tenían, en gran parte, cara y nombre, la de
Rafael Rodríguez Rapún. Lorca le llamaba Tres Erres, estudiaba
ingeniería y era futbolista. En 1933 entró como gerente en La Barraca y
empezaron a intimar. Lorca se había enamorado perdidamente de él, y
Rafael que según sus amigos no era gay, quedó seducido por el poeta.
Tras la muerte de Lorca quedó profundamente afligido y se alistó en las
fuerzas republicanas donde murió en el frente un 18 de agosto de 1937
16. Juan Ramírez de Lucas
“Romance”
Aquel rubio de Albacete
vino, madre, y me miró.
¡No lo puedo mirar yo!
Aquel rubio de los trigos
hijo de la verde aurora,
alto, sólo y sin amigos
pisó mi calle a deshora.
La noche se tiñe y dora
de un delicado fulgor
¡No lo puedo mirar yo!
Aquel lindo de cintura
sentí galán sin...
sembró por mi noche
obscura
su amarillo jazminero
tanto me quiere y le quiero
que mis ojos se llevó.
¡No lo puedo mirar yo!
Aquel joven de la Mancha
vino, madre, y me miró.
¡No lo puedo mirar yo!
“En tu carta hay cosas que no debes, que no puedes
pensar. Tú vales mucho y tienes que tener tu
recompensa. Piensa en lo que puedas hacer y
comunícamelo enseguida para ayudarte en lo que sea,
pero obra con gran cautela. Estoy muy preocupado
pero como te conozco sé que vencerás todas las
dificultades porque te sobra energía, gracia y alegría,
como decimos los flamencos, para parar un tren.
Yo pienso mucho en ti y esto lo sabes tú sin necesidad
de decírtelo pero con silencio y entre líneas tú debes
leer todo el cariño que te tengo y toda la ternura que
almacena mi corazón.”. Sobre la cuartilla blanca,
fechada el 18 de julio de 1936 en Granada, Federico
García Lorca trataba de consolar a su enamorado Juan
Ramírez de Lucas.
Ramírez de Lucas, solía decir:
“Yo fui amigo de Lorca tres meses”.
17. Son muchas las características que presenta un autor como Lorca, pero ni lo rural,
ni su particular forma de ver la vida, ni tan siquiera su condición sexual, son
elementos claves. Si hay un concepto que pueda definirle, ese es el DESAMOR.
Lorca amó mucho, pero tuvo la desdicha de que esos amores no fueran
correspondidos o lo fueron de una manera irregular, atípica, muy propia de la
homosexualidad tabú y reprimida del momento.
De aquí parte la temática principal de toda su obra, que gira casi siempre en
torno a la frustración amorosa en sus distintas variantes: unos poemas surgidos del
desconsuelo más hondo, un teatro sumido en múltiples sinsabores y tragedias
cuyos personajes se ven arrastrados por acciones irracionales.
“La poesía es la unión de dos palabras que
uno nunca supo que podían juntarse,
y que forman algo así
como un misterio” FGL
18. Cuarta etapa: Encontramos tres obras:
- Diván del Tamarit: Publicado en 1940, con
influencias arábigo-andaluzas. El tema central es el del
amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas; su
lenguaje está muy próximo al de Poeta en Nueva York.
- Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: Escrita en 1935,
se trata de una elegía, poema de dolor y lamento,
dedicada a su amigo torero muerto en la plaza.
- Sonetos del amor oscuro: Consta de once poemas.
Publicado en 1984 de manera póstuma. Este poemario
inacabado refleja su experiencia amorosa, y forma parte
de su legado final.
Segunda Etapa o etapa mítico-andaluza: se
cultivan temas universales como el amor y la
muerte y se le añaden algunos otros temas como
la traición, la tragedia, el incesto, la infertilidad o
el adulterio. Dentro de ésta etapa se encuentra :
-Poema del cante jondo (entre 1921-1924, en esta
obra plasma temas habituales como la muerte, el
amor o la Andalucía trágica a través de versos
llenos de dolor y angustia ).
-Romancero gitano (1927, en el que se expresa
un profundo respeto por esta etnia
marginada. Intervienen la tradición culta, la
popular y la vanguardia, y en ella el poeta recurre
a la lucha contra la muerte inevitable y trágica.)
Tercera etapa: Comprende los años transcurridos en Nueva
York, en la que rompe con la tradición y deja paso a una sola
obra, marcada claramente por el surrealismo:
-Poeta en Nueva York: Escrita entre 1929 y 1930, el fracaso
amoroso sufrido con E. Aladrén y el impacto que ejerce en él
la influencia de Nueva York hacen cambiar el estilo del poeta.
Su visión de Nueva York es de pesadilla y desolación, propia
de un mal sueño. Que expresa en sus poemas con una critica
social, en la que asoma la profunda huella del surrealismo. Se
presenta al hombre como víctima de su propia creación y a
Nueva York, como una inmensidad que imposibilita la
comunicación y la libertad.
Primera etapa: Donde se incluyen sus primeros
escritos con estilización de las formas populares y
clásicas. Es el caso de:
-Impresiones y paisajes (escrito en prosa con
rasgos característicos del lenguaje poético)
-Libro de Poemas (escrito bajo el influjo de
Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón
Jiménez); en este poema García Lorca describe un
amor sin esperanza y prácticamente unido a la
tristeza.
Los temas predominantes
en la poesía se Lorca son :
-la muerte como algo
inevitable y
-el amor como
frustración, que
desembocan
frecuentemente
en tragedia.
:* * Podemos distinguir
diferentes etapas en la
poesía de Lorca
19. Vicente Aleixandre califica asi los "Los Sonetos del Amor Oscuro":
“Prodigio de pasión, de entusiasmo, de felicidad, de tormento, puro y ardiente monumento al amor, en que
la primera materia es ya la carne, el corazón, el alma del poeta en trance de destrucción.”
El amor
Que no pudo ser
Recorre la obra
Del poeta, pero la
Pasión convertida
En luz y armonía,
Se desborda en sus
Sonetos del amor oscuro,
Unos versos cuya
Creación comenzó
En 1935, meses antes
De ser asesinado, y
Que permanecieron
Inéditos durante
Casi cincuenta
Años.
20. La vida amorosa del poeta esconde una historia
parecida a la de los trágicos dramas que escribió en muchas de sus
obras. Las relaciones homosexuales de Lorca componen un romancero
oscuro, un misterio del que sólo se conocen algunos testimonios y escasos
documentos, en pocas ocasiones fue correspondido y no siempre eligió a la
persona adecuada. Pero lo cierto es que sentía verdadera pasión
por aquellas personas a las que amó.
Los sentimientos encontrados de pasión y desilusión llenan
sus versos de una enorme carga emocional, dejando
entrever que el amor no entiende de tabús,
sexos y vergüenzas , porque
amar significa
simplemente
AMAR…
21. Para Lorca , pues, el amor es un impulso ciego, “una fuerza que está por
encima de su instinto sexual”,
y que se expresa a través
de un objeto elegido
por azar.
En este sentido, la fuerza y la tensión dramática de sus
sonetos reside, por un lado en el conflicto del
“yo poético ” que desarrolla una lucha interna por controlar el sentimiento ,
viviendo así una represión del impulso amoroso,
y por otro, el deseo de dejar correr libremente a ese impulso ciego, aunque
eso le lleve a la destrucción y la muerte .
El amor en García Lorca, pues, no es el amor común, es el amor no
confesado de los sentimientos mas ocultos.
El poeta no escribe sobre
al amor idílico, feliz, sino que lo hace
al amor doloroso,
al que no se realiza, al amor
no satisfecho, al que desea
y no consigue alcanzar .
Dejándonos así la clara imagen de su lucha interior a través de sus poemas.
22. Gacela del amor desesperado
Divan del Tamarit
El poeta pide a su amor que le
escriba
Sonetos del Amor Oscuro
La noche no quiere venir
para que tú no vengas,
ni yo pueda ir.
Pero yo iré,
aunque un sol de alacranes me coma la sien.
Pero tú vendrás
con la lengua quemada por la lluvia de sal.
El día no quiere venir
para que tú no vengas,
ni yo pueda ir.
Pero yo iré
entregando a los sapos mi mordido clavel.
Pero tú vendrás
por las turbias cloacas de la oscuridad.
Ni la noche ni el día quieren venir
para que por ti muera
y tú mueras por mí.
Amor de mis entrañas, viva
muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se
marchita,
que si vivo sin mi quiero perderte.
El aire es inmortal. La piedra
inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.
Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.
Llena, pues, de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre
oscura.
23. Tengo miedo a perder la maravilla
De tus ojos de estatua, y el acento
Que de noche me pone en la mejilla
La solitaria rosa de tu aliento.
Tengo pena de ser en esta orilla
Tronco sin ramas; y lo que mas
siento
Es no tener la flor, pulpa o arcilla,
Para el gusano de mi sufrimiento.
Si tú eres el tesoro oculto mío,
Si eres mi cruz y mi dolor mojado,
Si soy el perro de tu señorío,
No me dejes perder lo que he
ganado
Y decora las aguas de tu río
Con hojas de mi otoño enajenado.
Soneto de la dulce queja
24. Ten go mie doa per der la ma ra v i lla (11) A 1
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
De tus ojos dees ta tua, y//el a c en to (11) B 2
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Que de no che me po neen la me j i lla (11) A 3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
La so li ta ria ro sa de tua li en to. (11) B 4
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Ten go pe na de ser en es tao r i lla (11) A 5
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Tron co sin ra mas; y lo que mas si en to (11) B
6
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Es no te ner la flor, pul pao//ar c i lla, (11) A 7
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Pa ra el gu sa no de mi su fri mi en to. (11) B 8
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Si tú e res el te so roo cul to m í //o, (11) C 9
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Si e res mi cruz y mi do lor mo j a do, (11) D 10
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Si soy //el pe rro de tu se ño r í o, (11) C 11
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
No me de jes per der lo que//he ga n a do (11) D 12
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Y de co ra las a guas de tu r í o (11) C 13
12 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Con ho jas de mio to ño//e na je n a do. (11) D 14
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Este soneto está
compuesto por catorce
versos de Arte Mayor,
endecasílabos, con
rima consonante,
ordenados en: dos
cuartetos (ABAB,
ABAB) y dos tercetos,
(CDC, DCD).
MÉTRICA
“Soneto de la dulce queja”
25. 1 Tengo miedo a perder la maravilla
2 de tus ojos de estatua, y el acento
3 que de noche me pone en la mejilla
4 la solitaria rosa de tu aliento.
5 Tengo pena de ser en esta orilla
6 Tronco sin ramas; y lo que mas siento
7 Es no tener la flor, pulpa o arcilla,
8 Para el gusano de mi sufrimiento.
9 Si tú eres el tesoro oculto mío,
10 Si eres mi cruz y mi dolor mojado,
11 Si soy el perro de tu señorío,
12 No me dejes perder lo que he ganado
13 Y decora las aguas de tu río
14 Con hojas de mi otoño enajenado.
Este soneto forma parte del poemario de
Sonetos del amor oscuro, escritos entre
1935-36 y publicados en 1984. Pertenece a
su cuarta etapa que se caracteriza por su
retroceso a las formas clásicas y serenas,
llenas de romanticismo.
A través de un lenguaje sensorial el poeta
nos presenta su angustia y temor ante la
posible pérdida o abandono por parte de
su amado.
Se pueden ver claramente algunas
contraposiciones, que reflejan su
constante lucha interna entre el “yo
Poeta” y el “yo naturaleza”.
Ej: de figuras retoricas encontradas en el
soneto:
Paralelismo ( versos 1 y 5)
Anáfora ( versos 9, 10 y 11)
Metáfora ( versos 2, 4 y 11)
Encabalgamiento ( versos 5 y 6)
“Soneto de la dulce queja”
COMENTARIO
26. Machado lloro su muerte con este poema:
El crimen fue en Granada: A Federico
García Lorca
Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas, de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico.
-sangre en la frente y plomo en las entrañas-.
…Que fue en Granada el crimen
sabed -¡pobre Granada!-, en su Granada…
Se le vio caminar solo con Ella,
sin miedo a su guadaña.
Ya el sol en torre y torre; los martillos
en yunque – yunque y yunque de las fraguas.
Hablaba Federico,
requebrando a la muerte. Ella escuchaba.
“Porque ayer en mi verso, compañera,
sonaba el golpe de tus secas palmas,
y diste el hielo a mi cantar, y el filo
a mi tragedia de tu hoz de plata,
te cantaré la carne que no tienes,
los ojos que te faltan,
tus cabellos que el viento sacudía,
los rojos labios donde te besaban…
Hoy como ayer, gitana, muerte mía,
qué bien contigo a solas,
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!”
Se le vio caminar…
Labrad, amigos,
de piedra y sueño, en el Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, ¡en su
Granada!
27. Alberto López
Rosa Mª Navarro
Vanessa Ponferrada
Nieves del Pino
CEPA Paulo Freire
Curso 6º G
Bibliografía
*Imágenes y fotografías:
- https://www.google.es
-Creación propia
*Música ambiental:
- Beethoven, “Silencio”
-Franck Pourcel, “Morir de
amor”
- Glenn Slater “Our love
never dies”
*Información:
-http://www.letralia.com
-http://ronconcito.blogspot.
com.es
-http://users.telenet.be/
gaston.d.haese/lorca_el_amor
_oscuro.html
Trabajo realizado por:
