Historia e autores do Surrealismo
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História e principais autores surrealistas.
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Historia e autores do Surrealismo
- 2. Contexto Histórico Corrente artística moderna, mais próxima da representação do irracional e do inconsciente Surgiu na França em 1920. Suas origens devem ser buscadas no Dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Em 1924, é escrito o Manifesto Surrealista, escrito por André Breton. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística
- 3. Manifesto Surrealista “ Tão longe vai a crença na vida, no que a vida tem demais precário, a vida real, entenda-se, que, por fim, esta crença se perde” “ Em meio de tantas desgraças que herdamos, deve-se reconhecer que nos foi dado a maior liberdade de espírito. “ O racionalismo absoluto que continua na moda só permite considerar fatos de pequena relevância de nossa experiência”
- 4. Surrealismo e a Psicanálise Freud – “ O Interesse Científico da Psicanálise” – Mostra que há uma aproximação entre a Psicanálise e a criação artística. Neurótico, é alguém que se rebela contra a realidade. Se esse “rebelde” possuir, contudo, talentos artísticos, ele encontrará na criação um desvio que o levará de volta a realidade. Admirador da psicanálise de Freud, Dali era assíduo leitor de Freud. O próprio pintor não hesitava em rotular-se , alegando possuir alguns dos transtornos identificados por Freud – EX: histeria, narcisismo e a paranóia.
- 6. O Sétimo Selo ( Det Sjunde inseglet, Suécia, 1957) De Ingmar Bergman
- 7. Artistas Surrealistas Salvador Dali - Iniciou sua educação artística na Escola de Desenho Municipal. Em 1916, durante férias de verão em Cadaquès, descobriu a pintura impressionista. Sua primeira exposição pública foi no Teatro Municipal de Figueres, em 1919. Em 1922, Dalí foi viver em Madri, onde estudou na Academia de Artes de San Fernando. quadros fazia experiências com o cubismo e o dadaísmo. Dalí foi expulso da Academia de Artes em 1926, depois de declarar que ninguém ali era suficientemente competente para avaliá-lo. Foi nesse mesmo ano que Dalí fez sua primeira viagem a Paris, onde se encontrou com Pablo Picasso. Nos anos seguintes, realizou uma série de trabalhos influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia desenvolvendo seu estilo próprio.
- 8. Salvador Dali Pintadas com uma técnica acadêmica, impecável e precisão fotográfica que a maioria dos artistas de vanguarda contemporâneos considerava fora de moda. Además de utilizar métodos pre-existentes de aplicación de pintura para tela, Dalí también utilizó algunos métodos de su propia creación.
- 9. Salvador Dali Alucinação Parcial – 6 Aparições de Lenin Sobre o Piano
- 11. Salvador Dali Persistência de Memória
- 12. Salvador Dali O Enigma Sem Fim
- 13. Salvador Dali Metamorfose de Narciso
- 17. Salvador Dali A Tentação de Santo Antônio
- 18. Salvador Dali A Última Ceia
- 19. Salvador Dali Ovos Estrelados Sem o Prato
- 20. Salvador Dali Iniciada em 1945, por Walt Disney e o pintor surrealista espanhol, Salvador Dalí. Trata-se do curta-metragem Destino. Lançado em 7 de junho de 2003 no Festival de Cinema Annecy International Animated, na França. O trabalho concorreu também ao Oscar de melhor animação no mesmo ano
- 21. Artistas Surrealistas Joan Miró - Na juventude, Miro estudou na Escola de Belas Artes de Barcelona e na Academia de Gali. - Em 16 de fevereiro de 1918 realizou sua primeira exposição individual nas Galerias Dalmau de Barcelona. -No ano de 1919 viajou para Paris, época em que teve contato com obras do dadaísmo e fauvinismo (movimentos artísticos modernistas). - No começo da década de 1920 teve contato com vários artistas surrealistas, entre ele, André Breton. -Em 1924, fez duas de suas obras iniciais mais importantes, as pinturas O carnaval de Arlequim e Maternidade. - No ano de 1925, participou da primeira exposição de arte surrealista. -Em 1954 recebeu o Grande Prêmio de Gravura na Bienal de Veneza.
- 22. Fellini Oito e meio (Otto e mezzo, Itália / França, 1963) De Federico Fellini
- 23. Joan Miró O Carnaval de Arlequim
- 24. Joan Miró Números e Constelações em Amor com Uma Mulher
- 30. Joan Miró Escultura de Miró, Museu Rainha Sofia, Madrid
- 31. Joan Miró O mosaico Pla de l' Os nas Ramblas de Barcelona
- 32. 2001: Uma Odisséia no Espaço (2001: A Space Odyssey, Inglaterra,1968) De Stanley Kubrick
- 33. René Magritte É conhecido pelas obras provocadoras, espirituosas e que desafiam as percepções dos observadores, pois não estão condicionadas à realidade. Magritte nasceu na cidade de Lessines (Bélgica) em 21 de novembro de 1898 Magritte morreu aos 68 anos na cidade de Bruxelas (Bélgica) em 15 de agosto de 1967. Frases - "Eu não pinto aquela mesa, exatamente, e sim a emoção que ela produz em mim." - "A Arte evoca o mistério, sem a qual o mundo não existiria." - " A vida me obriga a fazer algo, então eu pinto." - "A mente ama o desconhecido. Ela adora imagens cujo significado é desconhecido."
- 34. René Magritte •Retratava objetos em contextos inesperados; •Pintura de imagens bem-humoradas e divertidas; •Arranjos bizarros; •Utilizava jogos de duplicações; •Manipulações com imagens do cotidiano.
- 35. René Magritte Os enamorados 1928
- 36. René Magritte O jóquei perdido - 1926
- 37. René Magritte Golconda - 1953
- 38. René Magritte O assassino ameaçãdo - 1927
- 39. René Magritte O espelho falso - 1928
- 40. René Magritte A traição das imagens - 1929
- 42. René Magritte O músico Rufus Wainwright é um deles e no seu vídeo Across The Universe (2002) mostra Dakota Fanning rodeada de homens de chapéu de coco e gabardine estáticos no ar, numa semelhança inegável com "Golconde".
- 43. Laranja Mecânica (A Clockwork Orange, Inglaterra,1971) De Stanley Kubrick
- 44. Frida Kahlo Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón Frida Kahlo foi uma importante pintora mexicana do século XX. É considerada, por alguns especialistas em artes plásticas, uma artista que fez parte do Surrealismo. Porém, a própria Frida negava que era surrealista, pois dizia que não pintava sonhos, mas sua própria realidade. Destacou-se ao defender o resgate à cultura dos astecas como forma de oposição ao sistema imperialista cultural europeu. Estética muito próxima do Surrealismo. Influência da arte folclórica indígena mexicana, cultura asteca, tradição artística europeia, masrxismo e movimentos artísticos de vanguarda. Pintou muitos autorretratos, paisagens mortas e cenas imaginárias. Uso de cores fortes e vivas. Abordagem de temas de sua própria vida.
- 48. Frida Kahlo Auto-Retrato com Macaco
- 49. Frida Kahlo "Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor“ Os seus quadros refletiam o momento pelo qual passava e, embora fossem bastante "fortes", não eram surrealistas: "Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei a minha própria realidade".
- 50. Max Ernest Foi um importante escultor e pintor surrealista alemão (nacionalizado francês) do século XX. Nasceu na cidade alemã de Brühl (região da Renânia) em 2 de abril de 1891. Faleceu em Paris em 1 de abril de 1976. Utilizou diversas técnicas, materiais e estilos durante sua carreira como artista plástico. Pintou em duas ou três dimensões. Abordou muito o mundo dos sonhos e da imaginação.
- 51. Max Ernest A Grande Floresta, 1926
- 52. Max Ernest A Ninfa Eco 1936
- 53. Max Ernest Loplop apresenta uma jovem, 1930
- 54. Max Ernest O Chapeu que faz Homem, 1920
- 55. Max Ernest O Elefante Celebes, 1921
- 57. •Antonin Marie-Joseph Artaud, nasceu na cidade de Marselha, na França, em 4 de setembro de 1896. Entre 1914 -1917, presta o serviço militar e tem suas primeiras estadias em sanatórios, onde começa a alimentar o ódio por psiquiatras •Entre 1918 e 1919, é internado na clínica Le Chanet, na Suíça o ano de 1937, foi de intensa produção artística para Artaud •Assim que chegou em Paris, Artaud foi bem recebido pelos homens de teatro da época. Bem sucedido em uma prova com Gérmier, este logo o recomendou a Dullin
- 58. •O Teatro da Crueldade rejeita não somente as características do teatro tradicional, mas também, de modo geral, a racionalidade da sociedade ocidental, propondo as bases para um novo teatro e para uma nova maneira de apreensão do mundo, que remeta ao nível pré-verbal da psique humana. O termo "crueldade" se refere aos meios pelos quais o teatro pode abalar as certezas sobre as quais está assentado o mundo ocidental - a começar pela própria linguagem.
- 59. O Teatro e seu duplo Obra (1938) na qual apresenta o conjunto de ideias que constituíram o teatro da crueldade, Antonin Artaud defende uma linguagem que pudesse exprimir objetivamente verdades secretas. Uma linguagem mais concreta que a utilizada para falar da esfera psicológica. Trechos Prefácio: "nunca se viram tantos crimes, cuja gratuita estranheza só se explica por nossa impotência para possuir a vida.“ O Teatro e a Peste: "O mal que lhes corrói as vísceras, que anda por seu organismo inteiro, libera-se em jorros através do espírito.“ "O teatro, como a peste, é feito à imagem dessa carnificina, dessa essencial separação. Desenreda conflitos, libera forças, desencadeia possibilidades e, se essas forças são negras, a culpa não é da peste ou do teatro, mas da vida."
- 60. A Encenação e a Metafísica: "ao lado de Loth e suas filhas, há uma ideia sobre a sexualidade e a reprodução. (...) É quase a única ideia social que a pintura contém. Todas as outras são ideias metafísicas.“ "Como é que no teatro, pelo menos no Ocidente, tudo que é especificamente teatral seja deixado em segundo plano?“ "Um teatro que submete ao texto a encenação e a realização é um teatro de idiota, louco, invertido, gramático, merceeiro, antipoeta e positivista.“ "O teatro contemporâneo está em decadência porque rompeu com o espírito de anarquia profunda que está na base de toda poesia.“ O Teatro Alquímico: "O Teatro deve ser considerado como o Duplo de uma realidade perigosa e típica, em que os princípios, assim que 'mostram a cabeça', apressam-se a voltar à escuridão das águas.“
- 61. Os Cenci Peça-matriz do teatro contemporâneo. Uma peça de ruptura dolorosa, vingativa. " O Cenci " é mais do que um entretenimento palco. É o retrato de uma família real , com um propósito moral definitivo.
- 62. Heliogábalo Antonin Artaud obrigou-se a longas pesquisas, ele numerosos textos tanto antigos quanto modernos, de autores citados ao longo do texto, dentre eles: Artemidoro de Efeso, Heliodoro, Censorinus, Sextus Empiricus, Eusébio, Zózimo, Constantino ... Heliogabalo nasceu em Antioquia no ano 204, durante o reinado de Caracalla. Heliogabalo nasceu em uma época em que todos dormiam com todos e nunca se saberá por quem sua mãe foi realmente fecundada. Historicamente, a ascendência feminina remonta Heliogabalo à memória da figura do velho Basianus. Heliogabalo – nome que parece ser a feliz contração gramatical das mais altas denominações do sol.
- 63. A Rosa Púrpura do Cairo (The Purple Rose of Cairo, EUA, 1985) De Woody Allen
- 64. Literatura Octávio Paz André Breton Paul Éluard Louis Aragon Jacques Prévert Benjamin Péret Leonora Carrington (também foi pintora)
- 65. Octavio Paz Nascido no dia 31 de março de 1914, Octavio Paz Lozano era natural da Cidade do México, capital do México. Viveu boa parte de sua infância, contudo, nos Estados Unidos com sua família Como escritor, aventurou-se no campo da escrita automática, estilo que procura evitar a escrita consciente do autor, permitindo um fluxo livre do texto e completamente dado ao acaso. Liberdade essa que foi criada pelos dadaístas e muito bem absorvida pelos surrealistas. Também foi autor de poesias de vanguarda, só que mais concisas e objetivas, respeitando o uso preciso da função poética da linguagem.
- 66. Poesias Através da noite urbana de pedra e seca o campo entra no meu quarto. Estende braços verdes com pulseiras de pássaros, com fivelas de folhas. Leva um rio à mão. O céu do campo também entra, com o seu cesto de jóias acabadas de cortar. E o mar senta-se ao meu lado, estende a sua cauda branquíssima no solo. No silêncio brota uma árvore de música. Na árvore pendem todas as palavras formosas que brilham, amadurecem e caem. Na minha testa, uma caverna onde mora um relâmpago... Porém, tudo se povoou com asas. Diz-me: é deveras o campo que vem de tão longe, ou és tu, são os sonhos que sonhas ao meu lado? V I S I T A S
- 67. Poesias Dois corpos frente a frente são às vezes duas ondas e a noite um oceano Dois corpos frente a frente são às vezes duas pedras e a noite um deserto Dois corpos frente a frente são às vezes raízes na noite enlaçadas Dois corpos frente a frente são às vezes navalhas e a noite um relâmpago Dois corpos frente a frente são dois astros que caem num céu vazio D O I S C O R P O S
- 68. André Breton André Breton nasceu no dia 19 de fevereiro de 1896 e era filho único. Viveu sua infância no subúrbio de Paris, de maneira modesta. Quando ficou mais velho, a pressão familiar o forçou a estudar medicina, algo que fez sem qualquer entusiasmo. Nesse meio tempo, André Breton ainda foi convocado para servir o exército francês, primeiro, na artilharia e, depois, como enfermeiro, no decorrer da Primeira Guerra Mundial. Quando entra em contato direto com a loucura no Centro de Neurologia de Saint-Dizier, Breton vê algo mais que problemas mentais, percebe fontes de criação. André Breton fundou, em 1919, a revista Littérature Breton foi profundamente influenciado pelas ideias de Marx, a ponto de se filiar ao Partido Comunista, em 1927, acreditando no ideal de mudar de vida e transformar o mundo. No entanto, foi excluído do partido em 1933. Ele faleceu no dia 28 de setembro de 1966 e suas obras mais importantes foram: Manifesto do Surrealismo (1924) e Do Surrealismo em suas Obras Vivas (1953).
- 69. “A extrema diferença de importância, que, aos olhos do observador ordinário, tem os acontecimentos de vigília e os do sono sempre me encheu de espanto. (...) Talvez o meu sonho da noite passada tenha dado prosseguimento ao da noite anterior e continue na próxima noite com rigor meritório.” “Digamo-lo claramente de uma vez por todas: o maravilhoso é sempre belo; qualquer tipo de maravilhoso é belo, só o maravilhoso é belo. (...) Desde cedo as crianças são apartadas do maravilhoso, de modo que, quando crescem, já não possuem uma virgindade de espírito que lhes permita sentir extremo prazer na leitura de um conto infantil.” “Oxalá chegue o dia em que a poesia decrete o fim do dinheiro e rompa sozinha o pão do céu na terra.” Manifesto do Surrealismo