3. Визитная карточка
• Дата рождения: 12.09.1978
• Педагогический стаж работы: 13,5 лет
• Образование: Запорожское государственное
музыкальное училище им. П. Майбороды, 2002,
специальность«Музыкальное искусство» народный
отдел, класс аккордеона, дирижер народного оркест.;
Мелитопольский государственный педагогический
университет, 2007, специальность «География и
история»
• Должность: учитель музыки
• Квалификационная категория: специалист І категор.
5. Результаты предыдущей аттестации:
02.03.2011 наказ про присвоєння кваліфікаційної
категорії «Спеціаліст І категорії»
Повышение квалификации:
• 07.11.2011 - 25.11.2011 - курсы повышения квалификации при
КУ "Запорожский областной институт последипломного
педагогического образования" по специальности «учителя
музыки «Основы эстрадного вокала и хорового мастерства»;
• 12.03.2012 - 23.03.2012 - курсы повышения квалификации при
КУ "Запорожский областной институт последипломного
педагогического образования" по специальности «Учителя
трудового обучения»;
• 04.04.2012 - 12.06.2012 - курсы повышения квалификации при
КУ "Запорожский областной институт последипломного
педагогического образования" по специальности "Учителя
географии и экономики".
7. - То, что я слышу, я забываю.
- То, что я вижу и слышу, я немного помню.
- То, что я слышу, вижу и обговариваю,
я начинаю понимать.
- Когда я слышу, вижу, обговариваю и
делаю – я получаю знания.
- Когда я передаю знания другим,
я становлюсь мастером.
Конфуций
Педагогическое кредо:
8. :Цели определить и апробировать технологии и методы
.игровой деятельности на уроках музыкального искусства
:Прогнозируемые результаты
-формирование художественных компетенций и развитие творческого
;мышления на уроках музыкального искусства
- высокий уровень сформированности навыков культуры общения
(умение выражать свои чувства и представления о мире различными
, ,способами адекватно корректно выстраивать отношения со сверстниками
,и взрослыми свободно фантазировать и направлять творческие
);возможности на решение различных учебных и жизненных задач
- ,повышение интереса к музыкальному творчеству и искусству развитие
;мотивации учебной деятельности
9.
10. • Понятие «интерактивность», «интерактив» заимствовано
из английского языка: inter – между, среди, взаимо –; act –
действовать, таким образом, interact –
взаимодействовать.
• Интерактивность в обучении можно трактовать как
взаимодействие учащихся, общение их в режиме беседы,
диалога, общих действиях.
• Таким образом, интерактивными методами можно
назвать такие, применения которые приводят к активному
действию участников учебного процесса, они постоянно,
что то делают, выполняют – говорят, моделируют, пишут,
рисуют и т. д., то есть выступают не только слушателями,
наблюдателями, а и берут активное участие в процессе.
Понятие интерактива
11. Полезность интерактива
Интерактивное обучение основывается на использовании
человеческих взаимоотношений.
В процессе обучения учащиеся активно взаимодействуют один с
другим и учителем, выполняя общие задания.
При этом происходит обмен мыслями, идеями предложениями.
Учитель становится организатором общей деятельности, дискуссий,
сотрудничества, творческого поиска.
11
22
33
44
12.
13. Игра или обучение ?
В игровой форме можно проводить и весь урок, и
отдельные его этапы. Игру можно придумывать к
каждой теме, к какому - либо виду деятельности.
А. С. Макаренко отметил, что только та игра
является педагогически ценным, в которой
особенность активно действует, мыслит, строит,
комбинирует, моделирует человеческие
взаимоотношения. В таких условиях она выполняет
роль организатора, исполнителя, создателя, находит
условия для выявления своих способностей и
жизненной активности.
14. Структура развернутой игровой
деятельности включает следующие
компоненты:
- Побудительный (потребности, мотивы,
интересы, стремления, определяющие
желание участвовать в игре);
- Ориентировочный (выбор средств и
способов игровой деятельности);
- Исполнительный (действия, операции,
позволяющие реализовать игровую цель);
- Контрольно - оценочный (корректировка
и стимулирование активности к игровой
деятельности).
Структура игровой деятельности
15. - Интерактивные технологии обучения - это
такой творческий процесс взаимодействия
учителя и учащихся, в ходе которого
происходит активное общение, свободный
обмен мнениями в атмосфере
заинтересованность и искренность,
результатом которого является совместное
решение поставленных задач.
- Самые известные формы интерактивных
методов - «микрофон», «светофор»,
«разминка», «брейн - ринг», «дебаты»,
«реклама», «кто больше», «собирай цветы»,
«дерево песен», «поле чудес», «критики» -
эффективно можно использовать на уроках
музыкального искусства в основной школе.
17. • Методика выполнения: из - числа учащихся выбирают «регулировщика»,
который, поднимая поочередно красную, желтую или зеленую карточки,
подает сигналы участникам, как исполнять песню.
например:
- На зеленый сигнал - петь «вслух», на красный - мысленно, на желтый -
молчать;
- Ученики объединяются в две - три группы. Одна группа начинает петь, а
продолжает та, на которую указывает «регулировщик». (примечание: Эта
игровое упражнение развивает внимание, ритмичность и мелодический
слух);
- Ученики объединяются в группы, которые поют с различными
динамическими оттенками (пиано - форте), темпом (быстро, умеренно,
медленно), штрихами (легато, нон легато, стаккато). (примечание:
Упражнение помогает овладеть понятие о динамике, темп, штрихи -
выразительные средства музыки);
- Ученики объединяются в три группы: 1-я группа поет, как «Кошки», 2-я как
«собачки», 3-я - как «коровки». (примечание: Упражнение развивает
чувство тембра).
«Светофор»
18. «Разминка»
• Можно начинать урок из проведения «Разминка», что позволяет
в занимательной форме проверить готовность учащихся к
уроку, актуализировать опорные знания, кратко повторить
предыдущий материал, сконцентрировать внимание, задать
темп работы, а также способствовать формированию
коммуникативных умений и навыков.
21. «Реклама»
• Этот игровой прием позволяет
интересно и оригинально доказать,
насколько важно знание того или иного
термина, продемонстрировать
применение его на практике. Учитель
предлагает термин, а каждая группа
готовит пантомиму, песню,
инсценировку вроде современных
рекламных роликов.
22. «Кто больше?»
• На уроках музыкального искусства применяется словесное
описание музыки, что часто является довольно проблемной
задачей для учащихся, когда они ограничивается несколькими
прилагательными словами: веселая, быстрая, печальная,
медленная, спокойная.
• Игра «Кто больше?" Помогает решить эту проблему.
Учитель может заранее продиктовать учащимся те
прилагательные - эпитеты, которые могут использоваться для
характеристики, а двое учеников у доски, слушая музыкальное
произведение, могут подобрать эпитеты для словесного
описания характера мелодии, ритма и др. .. После
прослушивания произведения ученики по очереди начинают
«обмениваться» подобранными прилагательными. Выигрывает
тот, кто назовет последнее слово - характеристику.
В игру можно играть парами и группами (два или более). Игра
«Кто больше?" Длится не более 5 минут, поэтому может
проводиться почти на каждом уроке
23. «Собирай цветы»
• На цветках, вырезанных из бумаги,
записанные музыкальные термины.
Ученики собирают цветы и объясняют
термины. Тот, кто не может объяснить
термины, оставляет цветок на месте.
Победителем является тот, кто соберет
больше цветов
24. «Дерево песен»
(«Дерево творчества»).
• Ученики работают в парах. Они получают
конверты со словами, из которых нужно
составить названия песен определенного поэта
или композитора. После того, как пара
составит название песни, она называет ее и
получает от учителя листочек «дерева» с
названием песни, который учащиеся
самостоятельно прикрепляют к плаката с
нарисованным деревом или в макет дерева.
Аналогично можно провести игру «Дерево
творчества» того или иного композитора.
25. «Поле чудес».
• Игру можно использовать для лучшего запоминания терминов,
понятий, имен, географических и биографических сведений, связанных
с творчеством композитора
26. «Критики»
• Эту игру можно проводить на каждом
этапе разучивания песни. Двое - трое
учеников получают карточки с названиями
элементов пения, которые необходимо
отслеживать, а затем «покритиковать», то
есть раскрыть качество их исполнения
хором - классом. Например, это могут
быть следующие элементы:
исполнительская постановка, дыхание,
вступление, окончание фраз, унисон,
дикция.