Historia da musica renascimento e barroco

1. Séc. XV – o despertar do
Renascimento
• RENASCIMENTO: “A época da descoberta do
mundo e do homem”
• O Renascimento é um movimento cultural que vai surgir
na Europa em meados do séc. XIV e dura até meados do
séc. XVI.
• É marcado, em termos culturais, pela recuperação da
arte, cultura e civilização da Grécia Clássica.
• As verdades da fé, proclamadas pela Igreja, deixam de
ser absolutas e o homem manifesta enorme interesse
pelo saber e pela cultura.
• Foi a época das grandes Descobertas de outras terras.
ESD - Isabel Duarte e Luis Bragança Gil

2. Séc. XV – o despertar do
Renascimento
• 1417 – Fim do Cisma Papal
• 1431 – Execução de Joana d’Arc
• 1453 – Queda de Constantinopla
(Império Turco Otomano – muitos dos
sábios e filósofos “gregos” fogem para
Itália, levando a sua sabedoria)
• 1454 – Gutenberg inventa a impressão
com caracteres moveis.
• 1478 - Lourenço de Medici governa
Florença
• 1485 – Dinastia Tudor (em Inglaterra)
• 1492 – 1ª viagem de Colombo à
América
• 1495 – Leonardo Da Vinci pinta a
Última Ceia
( O Homem Vitruviano de
Leonardo da Vinci) ESD - Isabel Duarte

3. Evolução da Linguagem Musical ao
longo do séc. XV
• De uma polifonia solística a 3 vozes passa-se para uma
“polifonia coral” a 4 partes, escritas “verticalmente” usando
uma pauta para cada voz ou instrumento.
• A música profana é cada vez mais importante, graças às
encomendas dos grandes mercadores.
• De um método de escrita sucessiva das diferentes partes,
passa-se para uma escrita simultânea vertical.
• Introdução do uso do método contrapontístico, baseado na
imitação, ou seja, na introdução de um tema por uma voz,
que é imediatamente repetido por outra voz.
• Da submissão a um cantus firmus passa-se para uma escrita
mais livre, subordinada ao texto literário e à sua
compreensão.
• Estabelecimento da Notação Mensural Branca
ESD - Isabel Duarte

4. Notação Mensural Branca
• Com a mudança do
pergaminho para o
papel, que não “corre”
tão bem, a maior
parte das notas que
até aqui eram
pintadas a preto, vão
ficar por preencher.
ESD - Isabel Duarte

5. Escola Inglesa e Escola de Borgonha
• Características da música Inglesa:
– Maior ligação com a música popular
– Maior utilização do modo maior (modo de dó)
– Utilização de intervalos de 3ª e de 6ª
– faburden (Eng.), fauxbourdon (Fr.),
falsobordone (It.) como técnica de
improvisação polifónica
– John Dunstable (1385 – 1453) principal
compositor inglês do séc. XV
 Dunstable : Beata Mater a 3 voci
 http://www.youtube.com/watch?v=hcUgCT0zXUI&feature=PlayList&
p=3F9EC4DAD72C5014&playnext=1&playnext_from=PL&index=1
 Dunstable: Veni Sancte spiritus
 http://www.youtube.com/watch?v=Z9trNNUsb20&feature=rel
ESD - Isabel Duarte
ated

6. ESD - Isabel Duarte

7. Escola de Borgonha
(actual Bélgica, Holanda e parte de França)
• Na primeira
metade do séc. XV
a corte dos
Duques de
Borgonha foram
um exemplo
artístico e cultural
para toda a Europa
ESD - Isabel Duarte

8. Principais Compositores da
Escola de Borgonha
• Guillaume Dufay (c. 1400 – 1474)
Passou por várias cortes
italianas antes de se estabelecer
ao serviço dos duques de
Borgonha. Formado em Direito
Canónico, ocupou muitos cargos
Importantes. Compôs missas,
motetes e Chansons com texto
em Francês
 GUILLAUME DUFAY - Rondeau: Ce Jour De L'an
 http://www.youtube.com/watch?v=_rlaE3wkyH8&feature=related
 Dufay : Missa l'homme armé
 http://www.youtube.com/watch?v=2DBtiTVaJZ0&feature=related
ESD - Isabel Duarte

9. Guillaume Dufay
Estrutura do Moteto
Nuper Rosarum Flores
• http://www.youtube.com/watch?v=IWBX1
2qngGM
ESD - Isabel Duarte

10. Estrutura da Catedral de
Florença
ESD - Isabel Duarte

11. ESD - Isabel Duarte

12. Gilles Binchois
(1400 – 1460)
• Foi também um Mestre da
Escola de Borgonha exímio
na escrita de Chansons
• Grande parte da sua música
profana está escrita sob a
forma de Rondós
 Binchois : Amours mercy
 http://www.youtube.com/watch?v=DHg3
KM6EsFA&feature=related
ESD - Isabel Duarte

13. Johannes Ockeghem ( c. 1425 – 1497)
Johannes Ockeghem: Ma maitresse
http://www.youtube.com/watch?v=T_X7t9Ncbjo&feature=PlayList&p=7723351B9D7138BB&playnext_from=P
L&playnext=1&index=26
Ockeghem: Kyrie from Missa L' homme arme
http://www.youtube.com/watch?v=AFKAjXQ0PRQ&feature=related
ESD - Isabel Duarte

14. Clement Janequin
(c. 1485 – c. 1580)
É especialmente
reconhecido por ter sido o
primeiro a introduzir nas suas
canções imitações de cantos
de pássaros, pregões, etc.
La Chasse
Le Chant des Oiseaux:
http://www.youtube.com/watch?v=p6-
tlIOfYe8&feature=related
La Guerre:
http://www.youtube.com/watch?v=2Lbtrpp56V0&fe
ature=related
Au joly jeu
http://www.youtube.com/watch?v=jMTIQyHoo14
ESD - Isabel Duarte

15. Josquin des Prés (1440 – 1521)
Principais Obras:
• Pange Lingua (Conte, língua, a
Gloriosa História), missa para
coro e quatro vozes
http://www.youtube.com/watch?v=Uj8GPdKttGw
• Mille Regretz.
http://www.youtube.com/watch?v=H4_yMZ3IBIY&fea
ture=related
• El Grillo.
http://www.youtube.com/watch?v=TTFmdDhes3A&fe
ature=related Embora originário da Borgonha,
• La Déploration De Johan cedo se mudou para Itália onde
Ockeghem. viveu e compôs.
http://www.youtube.com/watch?v=ha1EQBO9k7k&f Tem sido visto como a figura
ature=PlayList&p=4022A88DDC793EFB&playnext
&playnext_from=PL&index=26
central da viragem da Idade
Média para a Idade Moderna.
ESD - Isabel Duarte

16. Outros compositores Franco-Flamengos
contemporâneos de Josquin des Prés
• Jacob Obrecht (1425 – 1505)
• http://www.youtube.com/watch?v=cHgAg8uS6FA&feature=PlayList&p=70268C9D321F6695&play
next_from=PL&playnext=1&index=69
• Heirich Isaac (c. 1450 – 1517)
• http://www.youtube.com/watch?v=d1QK2crLRtU&feature=related
• Pierre de la Rue (c. 1460 – 1518)
• http://www.youtube.com/watch?v=Mo_8_IGD8_0&feature=related
• Alexander Agricola (1446 – 1506)
• http://www.youtube.com/watch?v=FDusZ7IAxM0
ESD - Isabel Duarte

17. Períodos e compositores do
Renascimento Musical
ESD - Isabel Duarte

18. Contexto histórico do séc. XVI
• 1504 – MichelAngelo pinta “David”
• 1509 – Henrique VIII é coroado Rei
de Inglaterra
• 1511 – Erasmo escreve o “Elogio da
Loucura”
• 1516 – Sir Thomas More escreve “A
Utopia”
• 1517 – Lutero escreve as 95 “teses”
• 1545 – Concílio de Trento
• 1572 – Massacre dos protestantes
em Paris
(Luis Vaz de Camões - c. • 1581 – Vicenzo Gallilei escreve
1524 – 10 de Junho de “Dialogo della musica antica et della
1580) moderna”
• 1594 – Shakespeare escreve “Romeu
e Julieta”
ESD - Isabel Duarte

19. A Alemanha Renascentista
• Em 1517 Martim Lutero afixou na porta da
catedral de Wittemberg as suas 95 teses
doutrinais. Na sua igreja ele não só renova mas
acentua o papel da música, mas com uma
grande diferença – a letra é para ser percebida
pelos cristãos, pelo que se vai compor música
religiosa pela primeira vez sem ser em Latim,
mas sim na lingua do seu país, neste caso em
Alemão – são os Hinos ou Corais alemães,
alguns deles compostos pelo próprio Lutero.
– http://www.youtube.com/watch?v=60UA7n2Zwrw&feature=related
ESD - Isabel Duarte

20. Inglaterra Renascentista
• MÚSICA ANGLICANA
– A Igreja Inglesa separou-se formalmente de
Roma em 1532, no reinado de Henrique VIII,
– O Inglês foi substituindo o Latim na música
litúrgica.
– As formas principais de música anglicana são
os Anthems ou Hinos Ingleses.
ESD - Isabel Duarte

21. Compositores Ingleses
• Thomas Tallis (1505 – 1585)
– http://www.youtube.com/watch?v=mvu0lrliPW0
• William Byrd (1543 – 1623)
– http://www.youtube.com/watch?v=o7K9ufCV1Ys
• Thomas Morley (1557 – 1602)
– http://www.youtube.com/watch?v=LPC4M0itz3M&feature=PlayList&p=2189E49FB384F66E&
playnext=1&playnext_from=PL&index=13
• John Dowland (1562 – 1626)
– http://www.youtube.com/watch?v=jkRrzAo9Wl4
• Thomas Campion (1567 – 1620)
– http://www.youtube.com/watch?v=75LBEu77ZxQ&feature=related
ESD - Isabel Duarte

22. A CONTRA REFORMA
• O CONCILIO DE TRENTO
– Entre 1545 e 1563, embora com numerosas
interrupções, realizou-se um concílio em Trento, no
norte da Itália, com o fim de formular e sancionar
oficialmente um certo número de medidas destinadas
a expurgar a Igreja de certos “abusos e laxismos”. No
que respeita à música sacra, que foi apenas uma
pequena parte das decisões do concílio, as principais
queixas que se fizeram ouvir diziam respeito ao
espírito frequentemente “profano” da música e à
complexa polifonia que impossibilitava cada vez mais
a compreensão das palavras da liturgia.
ESD - Isabel Duarte

23. Danças Renascentistas
• A Dança no Séc. XVI
• http://www.youtube.com/watch?v=IccBbE022IY&feature=PlayList&p=2F4DC436367CDD1E&inde
x=15
• Danças Lentas:
Basse Dance normalmente numa conjugação entre um 6/4 e um
3/2
http://www.youtube.com/watch?v=APdxxEl4A6w&feature=PlayList&p=2F4DC436367CDD1E&pl
aynext=1&playnext_from=PL&index=14
Pavana
Pavane la Battaglia
Branle : passos básicos
Dança em grupo
http://www.youtube.com/watch?v=a826x9x1oUs&feature=related
Allemand (final do renascimento)
http://www.youtube.com/watch?v=5Jl7YTkjg64&feature=related
ESD - Isabel Duarte

24. Danças Renascentistas
• Danças Rápidas:
Gallarda passos c/ variação
Gallarda em pares
Saltarello dança que nasce
na Idade Média e vai
evoluindo até ao Barroco
Courrante
ESD - Isabel Duarte

25. Canções Italianas do séc. XV
• A FROTTOLA – É o género profano mais cultivado em
Itália. É um estilo predominantemente silábico, e
homofónico. Composta a 3 ou 4 partes, tem uma
melodia na parte mais aguda, e um baixo que fornece as
bases harmónicas. É frequentemente escrita sobre um
padrão rítmico regular, que se repete do princípio ao fim
da peça. O estilo da frottola vai ser muito importante
como percursor do madrigal renascentista, da chanson
francesa do séc. XVI e do Vilancico Ibérico.
Não utiliza a escrita imitativa tão típica da escola franco-
flamenga desta época.
ESD - Isabel Duarte

26. Canções Italianas do séc. XV
• OS CANTI CARNACIALESCHI – (Cantos
Carnavalescos) são também muito típicos da escola
italiana do final do séc. XV, especialmente em Florença.
eram feitos num estilo simples e declamatório, de
textura homorítmica, e eram executados nos cortejos de
carnaval. Eram músicas a 3 e 4 vozes, de textura
homófona e com marcada divisão rítmica, normalmente
a sua forma era em estrofes com estribilho
• OS LAUDE POLIFÓNICOS – eram de carácter
igualmente popular, mas no polo oposto, eram cantos de
louvor ou devocionais, destinados a leigos.
ESD - Isabel Duarte

27. Os instrumentos
ESD - Isabel Duarte

28. Instrumentos Renascentistas
ESD - Isabel Duarte

29. Os principais compositores da
Península Ibérica
• Tomás Luís de Victória (1548 – 1611)
O Magnum Misterium
• Juan del Ensina (1468 – c. 1530)
Cucú cucucú
Oy comamos y bebamos
Romance "Mi libertad en sosiego"
• Pedro de Escobar (1465 – 1535)
VIRGEN BENDITA SIN PAR
António de Cabezón (1510 – 1566)
– http://www.youtube.com/watch?v=ws8j1k515zk&feature=related
• Cristobal de Morales (1500 – 1553)
– http://www.youtube.com/watch?v=R6nJ6jiT3eQ
- http://www.youtube.com/watch?v=ntXeUTRxaHo&feature=related
ESD - Isabel Duarte

30. Os principais compositores da
Península Ibérica
• Duarte Lobo (1565 – 1640)
– http://www.youtube.com/watch?v=ZHR6lN4bvzg
• Frei Manuel Cardoso (1566 – 1650)
– http://www.youtube.com/watch?v=ybp4JqKRUOc
– http://www.youtube.com/watch?v=cVbOiEaPqdg&feature=related
• Filipe de Magalhães (1571 – 1652)
http://www.youtube.com/watch?v=tpoho22G3v8
ESD - Isabel Duarte

31. Música profana
Formas e estilos Ibéricos
• O VILANCICO – peça de sabor popular
com textos profanos de forma ABBA
(estribilho-copla-copla-estribilho). Em
Portugal chama-se Vilancete.
• O ROMANCE – É um longo poema
narrativo, normalmente composto por
quadras. A música é composta de quatro
frases, uma para cada verso da quadra,
sendo repetida para cada nova quadra.
– http://www.youtube.com/watch?v=Qg7XmxJMx2o
ESD - Isabel Duarte

32. Principais características da
música do Renascimento (resumo)
1. Criação da Polifonia: técnica de composição que
produz uma textura sonora específica, onde duas ou
mais vozes se desenvolvem preservando cada uma
delas um caracter melódico e rítmico individualizado;
contrastando com a Monofonia e a Homofonia.
2. Tessituras mais cheias e ricas em músicas escritas
para quatro e mais vozes, com a parte do Baixo
acrescida à do Tenor.
3. Música Sacra: algumas peças destinadas a execução
a cappellla (ou seja, sem instrumentos), usa
frequentemente o método contrapontístico (nota contra
nota), partindo da imitação do tema, com o qual os
elementos musicais estão combinados e entrelaçados
de modo a criar-se um tecido sonoro, de fluxo
contínuo, mas com as frases musicais bem delineadas.

33. Principais características da
música do Renascimento (cont.)
4. Música Profana: Rica variedade de músicas
vocais e instrumentais (muitas vezes copiando
o estilo vocal e outras genuinamente criadas
para as características dos instrumentos da
época) e de danças com diversos padrões
rítmicos que as caracterizam.
5. Uma grande variedade de instrumentos
musicais, com timbres muito característicos,
organizados já por famílias de tessituras (o
mesmo instrumento em diversos tamanhos e
tons) que têm grande importância para a
música do Renascimento.

34. Períodos e compositores do
Renascimento Musical
ESD - Isabel Duarte

35. A transição para o período barroco
• Os “últimos renascentistas” vão ser
compositores Italianos, e o género mais
importante vai ser o Madrigal. Por isso há
quem lhes chame “os Madrigalistas”
– Giovanni Palestrina (c.1525-1594)
• http://www.youtube.com/watch?v=Z9qEgucBfBI&feature=related
– Orlando di Lasso (1532-1594)
• http://www.youtube.com/watch?v=gwxT_XgeKX0&feature=related
– Carlo Gesualdo (c. 1561 – 1613)
• http://www.youtube.com/watch?v=NoxlKdV-iQI&feature=related
– Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
• http://www.youtube.com/watch?v=hEfCbq7mFIY&feature=related
ESD - Isabel Duarte

36. Giovanni Palestrina(?1525-1594)
e Orlando di Lasso(1532-1594)
• Palestrina – missa • Lasso – Matona mia
Papae Marcelli - Kyrie cara
• http://www.youtube.com/watch?v=y28ZRYF9 • http://www.youtube.com/watch?v=heXcggtV
Q- qi0&feature=PlayList&p=154507E6D4043F7
4&feature=PlayList&p=4022A88DDC793EFB 4&playnext=1&playnext_from=PL&index=24
&playnext=1&playnext_from=PL&index=28
ESD - Isabel Duarte

37. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
• O maior de todos os
madrigalistas
italianos, é
considerado o
compositor que faz a
transição do estilo
renascentista para o
estilo barroco
– http://www.youtube.com/watch?v=ZIln
HOC3HxA&feature=related
– http://www.youtube.com/watch?v=U8C
ZUXv0B4Y&feature=related
ESD - Isabel Duarte

38. O Madrigal Italiano
• É a manifestação artístico-musical por
excelência em toda a Itália. Inscreve-se no
movimento Humanista ao procurar a
adequação perfeita entre o texto e a
música e ao explorar ao máximo a
expressividade poética. Deve-se entender
como a procura puramente musical de
palavras e conceitos.
ESD - Isabel Duarte

39. O Madrigal Italiano
– 1ª Fase (inicial)– bastante simples a 4 vozes,
alternando secções homofónicas e polifónicas
– 2ª Fase (evoluída)– textura musical a 5 ou 6
vozes
– 3ª Fase (superior) – o madrigal atinge o limite
da expressividade e do virtuosismo, em que
Monteverdi faz a transição entre o
Renascimento e o Barroco, explicando o que
ele chama de Prima Práctica e Seconda
Prática
ESD - Isabel Duarte

40. Séc. XVII e início do Séc. XVIII
contextualização histórica
• Afirmação dos ideias absolutistas com os
reinados de Luís XIV em França, de D. João V
em Portugal e da imperatriz Maria Teresa de
Áustria, entre outros.
• Guerra dos 30 anos entre a Alemanha e a Casa
de Áustria, que envolveu quase toda a Europa
• Guerra civil Inglesa com a única época
republicana (1649-1660)
• Restauração Portuguesa que pôs fim ao
domínio Filipino espanhol (1640 – D. João IV)
ESD - Isabel Duarte

41. Período Barroco ( c. 1600 – 1750)
• As concepções Italianas dominaram o
pensamento musical deste período
• Tanto a literatura como a pintura e a
arquitectura florescem no período Barroco
• Na ciência e na filosofia destacam-se nomes
como o de Galileu Galilei e o de Descartes.
• Na literatura e no teatro destacam-se nomes
como os de Jean Racine e Moliére em França,
Lope de Vega e Calderon de La Barca em
Espanha, D. Francisco Manuel de Melo e Frei
Luís de Sousa em Portugal.
• Na pintura destacam-se Rubens e Rembrandt
nos Países Baixos, El Greco e Velasquez em
Espanha e Josefa de Óbidos em Portugal
ESD - Isabel Duarte

42. Várias fases do Barroco Musical
• Costuma-se dividir a Música Barroca em
três períodos:
• Barroco Inicial (c.1600 a c.1640)
– Define-se pelo estabelecimento da ópera e da
oratória e pelo estabelecimento e difusão da
prática do Baixo Continuo
• Barroco Intermédio (c. 1640 a c. 1680)
– Grande desenvolvimento da música
puramente instrumental
• Barroco Final (c. 1680 a c. 1750)
ESD - Isabel Duarte

43. Características do Barroco Musical
• “prima prática” – (Stile antico), o estilo defendido pelo
compositor Palestrina e pelo teórico Artusi, defendia que na
música, as dissonâncias tinham sempre de ser “de
passagem”, resolvidas hamónicamente na consonância.
• “seconda prática” (Stile moderno) vem defender que o
discurso do texto é o mais importante na música, havendo por
isso lugar a dissonâncias para traduzir melhor as paixões e
emoções da alma humana.
• A Melodia é acompanhada pelo Baixo Continuo ou “baixo
cifrado”.
• Aparecimento e evolução das formas dramáticas (Ópera e
Oratória)
• Estabelecimento das primeiras Orquestras.
• Afirmação da musica instrumental, em que os compositores
definem os instrumentos para cada linha horizontal da
partitura orquestral.
• A música tenta representar os sentimentos e paixões
humanas: l’afetto musicale.
ESD - Isabel Duarte

44. Baixo Continuo ou Baixo Cifrado
• O compositor escreve apenas
a “linha do baixo” (as notas
mais graves) e números que
representam os acordes que
devem ser tocados, cada
interprete toca como quer
ESD - Isabel Duarte

45. ESD - Isabel Duarte

46. O nascimento da ópera
• Momentos apenas instrumentais (prólogos e
sinfonias)
• Árias – canções solísticas com acompanhamento
• Recitativos – partes quase faladas, narrativas,
acompanhadas apenas por alguns acordes de
órgão, cravo e/ou viola da gamba
– Abertura da ópera “Orfeu” e aria “Dal Mio Permesso”
– http://www.youtube.com/watch?v=nCtACwEnjOo&feature=related
– Recitativo da ópera “Orfeu”
– http://www.youtube.com/watch?v=vllKWx6shUI&playnext_from=TL&videos=
JpMxdrIR9gM&feature=rec-LGOUT-exp_stronger_r2-2r-2-HM
ESD - Isabel Duarte

47. Cláudio Monteverdi (1567 – 1643)
• É considerado o compositor
que melhor representa a
transição do estilo
Renascentista para o estilo
Barroco
• Escreve um tratado de
música em que distingue e
“prima prática” da “seconda
• Uma das últimas prática”
óperas de Monteverdi • É também considerado o “pai
foi “Il ritorno d'Ulisse da ópera” com a sua primeira
in patria ”, estreada ópera – Orfeo - estreada em
em 1640. Mântua em 1607.
ESD - Isabel Duarte

48. António Vivaldi (1678-1741)
• Entre 1703 e 1724 foi
professor de violino e
de composição e
posteriormente
director musical do
Ospedale della Piettà
•A sua obra mais famosa são os 4
• É um dos principais
concertos para violino e orquestra de representantes da
cordas – As Quatro Estações música instrumental e
•http://www.youtube.com/watch?v=uzC
XjDuYQTA&feature=related vocal do Barroco
•http://www.youtube.com/watch?v=3dct Final em Itália
8n7y2Y4&feature=related
ESD - Isabel Duarte

49. Outros Compositores Barrocos
Italianos importantes
• Giovanni Carissimi (1605-1676)
• Arquelangelo Corelli (1653-1713)
– http://www.youtube.com/watch?v=3vlORhf-7_M
• Alessandro Scarlatti (1659-1713)
– http://www.youtube.com/watch?v=AbRE2LXm-s0
• Domenico Scarlatti (1685-1757)
– http://www.youtube.com/watch?v=HLuYLN_k4lA&feature=related
• Giovanni Baptista Pergolesi (1710-1736)
– http://www.youtube.com/watch?v=_2zc0wTORSI&feature=related
ESD - Isabel Duarte

50. Antecedentes da ópera em França
• Em 1570 surge a Académie de Poésie et
Musique, que tenta recuperar o ideal
grego da reunião das artes.
• Daqui resulta o Ballet-de-cour (Bailado de
Corte) sendo o mais importante o Ballet
Comique de La Reine (1581).
• Este novo género reúne dança, poesia,
musica vocal e instrumental, e as demais
artes cénicas.
ESD - Isabel Duarte

51. O Barroco Francês
• Ballet-de-Cour – dança, poesia e música
vocal e instrumental
– http://www.youtube.com/watch?v=LzTohaUjfas
• Comédie-Ballet – árias, ballets e números
instrumentais
• Tragédie-Lyrique – abertura orquestral em
dois andamentos (1º lento, 2º rápido);
bailados, árias e recitativos
– http://www.youtube.com/watch?v=51ymGNQNTd8
ESD - Isabel Duarte

52. Breve esquema do Ballet de Cour
• Coro
• Recitativos e árias – acompanhadas de
alaúde, precedendo cada entrada
• Entradas – danças e pantomimas
• Grand Ballet Final (no qual o Rei e os
cortesãos participavam)
Um dos principais compositores de Ballet de Cour
foi Jean-Baptiste Lully
ESD - Isabel Duarte

53. Luís XIV o Rei Sol
Luís XIV e Moliére
ESD - Isabel Duarte

54. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
• Giovanni Baptista Lulli veio
para França aos 14 anos,
inicialmente como camareiro
de uma das damas da corte.
• Em 1653 passa para o
serviço do novo Rei de
França, Luís XIV, sendo
nomeado responsável pela
vida musical da corte.
• Naturaliza-se Francês com o
nome de Jean Baptiste Lully
– http://www.youtube.com/watch?v=grbq6Aoqu
hI&feature=related
ESD - Isabel Duarte

55. Estilos operáticos em França
• Comédie – Ballet – (Lully e Moliére) novo tipo
de espectáculo composto por árias, ballets e
números instrumentais
• Tragédie Lyrique – (Lully e Quinault) mais
próximo do modelo tradicional de ópera
- abertura em dois andamentos
- inclusão obrigatória de bailados
- árias menos ornamentadas
- recitativo mais melodioso
• Ópera Ballet – posterior a Lully, de grandes
dimensões e sumptuosidade em que o elemento
cénico era mais importante que o elemento
dramático.
ESD - Isabel Duarte

56. Comédie – Ballet
• Com a colaboração de Moliére, Lully vai
provocar o aparecimento de um novo tipo
de espectáculo – Comédie-Ballet – com
árias, ballets e números instrumentais
• Algumas das mais famosas são:
– Le Marriage forcé
– L’amour médicin
– Le Bourgeois gentil’homme (1670)
• http://www.youtube.com/watch?v=grbq6AoquhI
• http://www.youtube.com/watch?v=LOoPhuPiv_k&feature=related
ESD - Isabel Duarte

57. Tragédie Lyrique
• Partindo da grande tradição da Tragédie
Française de Racine e Corneille, Lully,
juntamente com o libretista Quinault, vai criar
um estilo mais próximo do modelo de ópera
convencional – uma tragédia completamente
posta em música.
• As suas principais características são:
– Abertura em dois andamentos (lento e rápido)
– Inclusão obrigatória de bailados
– Árias menos ornamentadas
– Recitativo mais melodioso
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58. Ópera Ballet
• A seguir a Lully, nos finais do séc. XVIII,
começa a se desenvolver em França a
Ópera-Ballet, de grandes dimensões e
sumptuosidade, onde o elemento balético
desempenhava porventura um papel mais
importante que o dramático
• Um exemplo importante é:
– “L’Europe Galante”, de A. Campra (1660-1744)
• http://www.youtube.com/watch?v=BP3aJnm2k7s
• http://www.youtube.com/watch?v=C8CqiwyaOOU
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59. Jean-Phillipe Rameau (1683-1764)
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60. Jean-Phillipe Rameau (1683-1764)
• Grande cravista e teórico musical, só muito tarde se
dedica à composição de Tragédies Lyriques,
acrescentando-lhes no entanto novidades estilísticas:
– Intensifica o papel da orquestra
– Desenvolve momentos de grande espectacularidade
usando música descritiva com imitações de catástrofes e
cataclismos vários
– Suprime o prólogo e apresenta três tipos de recitativo:
recitativo simples, recitativo acompanhado e recitativo
mesuré.
• “Les Indes Galantes” – opera-ballet
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61. Outros compositores barrocos
franceses
• Marc Antoine Charpentier (1634 – 1704)
– http://www.youtube.com/watch?v=GNRsMP6nipI&feature=related
• Marin Marais (1656 – 1728) aluno de Lully, e
autor de um considerável repertório para Viola
da Gamba ou Basse se viole
– http://www.youtube.com/watch?v=MoXrMOsnRVo&feature=related
• Françoise Couperin (1668 – 1733) exímio
cravista, deixou um vasto repertório para cravo
– http://www.youtube.com/watch?v=nwesaC_e3sQ&feature=related
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62. A Península Ibérica
• Entre 1580 e 1640 Portugal esteve
debaixo do domínio Filipino Espanhol
• Em 1640 a restauração da monarquia
portuguesa colocou D. João IV no trono,
sendo o próprio Rei um excelente músico
e compositor.
– “Crux Fidelis” atribuida a D. João IV
– http://www.youtube.com/watch?v=7XZ3DLz8zEY
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63. Música sacra em Portugal
• A música litúrgica desenvolveu-se bastante em
Portugal durante o reinado de D. João IV.
• Alguns dos compositores que mais se
distinguiram foram:
– Duarte Lobo (c. 1565 – 1646)
• http://www.youtube.com/watch?v=Zo6-Wxa0Cs0
– Filipe de Magalhães (c. 1565 – 1652)
– Frei Manuel Cardoso (1566 – 1650)
• http://www.youtube.com/watch?v=9Wt-zTgBeWQ
– João Lourenço Rebelo (1610-1661) que
escreveu uma missa a 39 vozes para celebrar o 39º
aniversário de D. João IV ESD - Isabel Duarte

64. A ópera em Portugal
• Foi durante o reinado de D. João V que o estilo
italiano se instalou verdadeiramente em Portugal
• Em 1719 Domenico Scarlatti (1685-1757) chegou
à corte portuguesa tendo presumivelmente
apresentado em 1728 o primeiro espectáculo de
cariz operático no nosso país
• As primeiras óperas de compositores portugueses
(cantadas em italiano) só apareceriam mais tarde
com Francisco António de Almeida (? – 1755) e
António Teixeira (1707 – 1755)
– http://www.youtube.com/watch?v=Si_E60hx7ig
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65. A música instrumental em
Portugal
• Em Portugal, a música
instrumental é
particularmente
representada pela música
para cravo
• O maior exemplo é Carlos
Seixas
(1704 – 1742) que foi aluno
de Domenico Scarlatti
.Concerto para Cravo:
http://www.youtube.com/watch?v=aOocxj4bEO4
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66. Barroco Inglês
• Durante os reinados de James I (1603-1625) e
de Charles I (1625-1649) floresceu um tipo de
“divertimento aristocrático” parecido com os
ballet francês – a Masque
• Entre 1642 e 1649 há uma guerra civil que
termina com a subida ao poder dos Cromwell
(1649-1660) com um regime de ditadura em que
a música era proibida
• Em 1660 com a restauração da Monarquia,
volta Charles II que tinha estado exilado em
França, e trás consigo o gosto francês. - Isabel Duarte
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67. A Masque Barroca em Inglaterra
• prólogo (musical)
– http://www.youtube.com/watch?v=54UsiaNd9Vc
• Entrada (artistas mascarados)
• Peça (mitológica ou alegórica) que incluía:
– Danças
– Pantominas
– Diálogos
– Árias
– Coros
• Baile (retirada das máscaras)
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68. Henry Purcell (1659-1695)
• Mais famoso compositor barroco
inglês
• primeiras óperas inglesas (Dido e
Eneas; A Rainha das Fadas; O Rei
Artur; etc.)
• http://www.youtube.com/watch?v=FMW3QdImpXs
• Dido e Eneas - Coreografia de Mark
Moris
• http://www.youtube.com/watch?v=ZrzC_KLI8KM&feature=relat
ed
• Dido e Eneas - Coreografia de
Sasha Walz
• http://www.youtube.com/watch?v=z2SGb0x7Jqw&feature=rela
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69. Outros compositores importantes
do Barroco Inglês
• John Dowland (1563-1626) – música para alaúde
e canções com acompanhamento de alaúde
– http://www.youtube.com/watch?v=jkRrzAo9Wl4
• John Blow (1649-1708) – organista de Westminster,
compositor da capela real, e professor de Purcell
– http://www.youtube.com/watch?v=A3X5qdxXchg&feature=PlayList&p=25745177
05DDFB18&playnext=1&playnext_from=PL&index=1
• G. F. Haendel (1685-1759) – Alemão mas
naturalizou-se inglês em 1726. director da Royal Academie of
Music. Escreveu óperas e todos os tipos de música religiosa e
profana. As suas obras mais famosas são “Música para os Fogos
de Artifícios Reais” e a suite “Water Music”.
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70. George Frederich Haendel
(1685-1697)
Water Music:
http://www.youtube.com/watch?v=T9Jf4sS7KYY
Music For the Royal Fire Works:
http://www.youtube.com/watch?v=HNZ1FicK1X8&featur
e=related
Oratória Messias
http://www.youtube.com/watch?v=KJHqriXhK7Y
Ópera Xerxes
http://www.youtube.com/watch?v=Qyg0Ttx16uk&feature=relat
ed
Ópera Salomão
http://www.youtube.com/watch?v=g5JYJAJ5QI8
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71. Barroco Alemão
• HEINRICH SCHUTZ • GEORGE PHILIP
(1585-1613) TELEMANN (1681-
• http://www.youtube.com/watch?v=lJ7g8fTh3
8E&feature=related 1767)
• http://www.youtube.com/watch?v=Js0IKQL6W
Gc&feature=related
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72. A Família Bach
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73. J. S. Bach • Bach é tido como o maior
compositor do Barroco e, por
(1685-1750) muitos, o maior compositor da
história da música, ainda que
pouco reconhecido na altura em
que viveu.
• Muitas de suas obras reflectem
uma grande profundidade
intelectual, uma expressão
emocional profunda e,
sobretudo, um grande domínio
técnico.
• No séc. XIX Felix Mendelssohn
foi um dos responsáveis pela
divulgação da sua obra, até
então bastante esquecida.
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74. Formas e géneros mais
utilizados na musica Barroca
• (para cada um dos géneros e formas será
apresentada uma obra de J S Bach)
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75. Formas e géneros orquestrais
• Suite Orquestral – idêntica à suite instrumental, mas para
orquestra
• Aria da Suite para Orquestra nº 3
• http://www.youtube.com/watch?v=3yIcoPrAgvs&feature=related
• Badinerrie da Suite para Orquestra nº 2
• http://www.youtube.com/watch?v=xVxwuirUX-M
• Concerto – peça com vários andamentos (normalmente
rápido / lento / rápido)
– Concerto para orquestra – concerto grosso (diálogo da orquestra com um
pequeno grupo de solistas)
• Concerto de Brandenburg nº 1 – Allegro
• http://www.youtube.com/watch?v=Zpf38dQpMzk&feature=related
– Concerto para solista (diálogo entre a orquestra e apenas um solista)
• Duplo concerto para violino
• http://www.youtube.com/watch?v=oaUY8bU5XBI
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76. Formas e géneros solísticos:
• Tocatta – peça para teclado, num só andamento, de forma
livre
– http://www.youtube.com/watch?v=_FXoyr_FyFw
• Prelúdio – peça que se destinava a preparar o público para
a obra musical que se seguia
– http://www.youtube.com/watch?v=hkg0aQxsKlU&feature=related
• Variação – reformulações ou repetições de um tema,
modificando-o livremente (pode ter um Baixo ostinatto ou
ser livre)
– http://www.youtube.com/watch?v=g7LWANJFHEs&feature=related
• Fuga – forma contrapontística por excelência do Barroco
– http://www.youtube.com/watch?v=pVadl4ocX0M&feature=PlayList&p=C8F7F0E05F9C7F25&inde
x=0&playnext=1
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77. Música Instrumental solísticos:
Formas e géneros do Barroco
- Sonata – peça normalmente em 3 ou 4 andamentos.
Nesta época definem-se dois tipos de sonatas:
- Sonata da Camera – andamentos: rápido / lento / rápido / lento
- Sonata da Chiesa (de igreja)–andamentos: lento / rápido / lento /
rápido
http://www.youtube.com/watch?v=c3jZJktArSE&feature=related
- Suite – sequência de danças, organizada a partir de pares de
danças usados no Renascimento, em que as mais importantes são:
- Prelúdio
- Allemande - dança lenta pontuada
- Courrante – dança rápida
- Sarabande – dança muito lenta de compasso ternário, com
acentuação no segundo tempo.
- Gigue – dança muito rápida, de divisão ternária, em estilo
normalmente imitativo.
http://www.youtube.com/watch?v=dZn_VBgkPNY&feature=related
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78. Formas Vocais Luteranas
• Paixões - Paixão segundo S. Mateus
• http://www.youtube.com/watch?v=M_LLFfFXaUA
• Cantatas - Cantata 147
• http://www.youtube.com/watch?v=qmy1zfIQBZA&f
eature=related
• Oratórias - Oratória de Natal
• http://www.youtube.com/watch?v=HeGYbBN0aZA
• Corais – coral da Paixão
• http://www.youtube.com/watch?v=PgurNJLivG0&feature=PlayList&
p=15D3444243C45B1A&index=3
• Missas – missa em Si menor
• http://www.youtube.com/watch?v=cRqsdRwnqJc&feature=related
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79. Exemplo de Trabalho de
Análise sobre a música barroca
• Contextualização :
– Da época
– Do compositor
– Da obra musical escolhida
• Análise das músicas escolhidas:
- O porquê destas escolhas musicais
– Análise “técnico-musical” – (instrumentação,
compasso, forma/estrutura, etc…..)
– Análise “subjectiva” – (ambiente, etc….)
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