Aula 07 impressionismo-expressionismo
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Aula 07 impressionismo-expressionismo
- 1. REALISMO – NATURALISMO – SIMBOLISMO Prof. Márcio Duarte FAIP/FAEF
- 3. Impressionismo Apresenta umaApresenta uma ““impressãoimpressão”” ou as percepções sensoriais iniciaisou as percepções sensoriais iniciais registradas por um artista num breve vislumbre.registradas por um artista num breve vislumbre.
- 4. Impressionismo • O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX; • O termo impressionismo foi imprimido ao trabalho de um grupo de artistas que acreditavam na impressão do momento como algo tão expressivo que bastava para superar as técnicas tradicionais acadêmicas.
- 5. Impressionismo • Além da França, o impressionismo se espalhou por outros países, como os Estados Unidos. • Exemplos de artistas americanos: Childe Hassam (1859-1935), Maurice Prendergast (1859 – 1924) e Whistler (1834-1903). • O impressionismo foi o ponto de partida para inúmeros artistas desenvolverem seu próprio estilo, como Tolousse-Loutrec, Vincent Van Gogh e Paul Cézanne.
- 6. Impressionismo • Os artistas impressionistas franceses realizaram inúmeras exposições em Paris entre 1874 e 1886. • Foram inicialmente ridicularizados pela crítica e opinião publica por não seguirem as tradições pictóricas que vinham sendo solidificadas desde o renascimento. • Aos poucos foram obtendo respeito e aceitação de suas novas técnicas.
- 7. Características • Valorizavam os objetos retratados ao ar livre, sob a luz natural. • O volume e a solidez das pinturas tradicionais começam a ser desrespeitadas, dando lugar às vanguardas estéticas do séc. XX. • Eram fiéis aos objetos retratados (sendo descendentes do realismo), porém as realizavam como se apresentavam, sob os efeitos do olhar e das mudanças de luz diária.
- 8. Impressionismo - características • As cores eram de fundamental importância, sendo um elemento extremamente expressivo em sua arte. • A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
- 9. Impressionismo - características • As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. • As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas como os pintores costumavam representá-las no passado.
- 10. Impressionismo - características • Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro- escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
- 11. Impressionismo - características • As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para ser óptica.
- 12. Impressionismo O grupo impressionista francês era composto por: •Claude Monet; •Camille Pissaro; •Berthe Morisot; •Mary Cassat; •Pierre-Auguste Renoir; •Edgar Degas; •Édouard Manet.
- 13. Claude Monet (1840-1926) • É considerado o fundador do Impressionismo. • São famosas suas pesquisas sobre os ideais impressionistas, como a representação de um objeto em diferentes horas do dia e sob diferentes luzes.
- 14. Manet
- 23. Renoir
- 25. Pierre Auguste Renoir The Moulin de la Galette
- 27. Pierre Auguste Renoir Rosas - 1885
- 30. RENOIR
- 33. Renoir A leitura
- 34. Bazille
- 35. Bazille
- 36. Degas
- 37. Degas
- 38. DEGAS
- 41. Degas
- 42. “A pequena dançarina de 14 anos”, Degas esculpiu essa figura em cera quando a visão lhe faltou e ele teve que criar através do toque.
- 43. Pissarro
- 44. Pissarro
- 45. Pissarro
- 47. Otto Stark– Impressionismo Americano
- 48. Édouard Manet • Apesar de nunca ter exposta com os impressionistas, algumas de suas pinturas obedeciam a este estilo. • Sua carreira passou pro diversas fases e costuma ser considerado um pintor tanto realista como impressionista.
- 49. Édouard Manet
- 50. Édouard Manet
- 51. Édouard Manet
- 52. Édouard Manet
- 53. Édouard Manet
- 54. Édouard Manet
- 55. Expressionismo Final do século XIX
- 56. Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo surge no final do século XIX com características que ressaltam a subjetividade. Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto. Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expressão.
- 57. O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva.
- 58. Expressionismo O Expressionismo, através da distorção de formas e uso característico de cores e linhas procura imprimir impacto emocional aos trabalhos artísticos. De um modo geral, o termo pode designar qualquer trabalho na História da Arte em que o naturalismo cedeu espaço a essa representação emocional e distorcida do mundo. 1905 - 1930
- 59. Principais características • pesquisa no domínio psicológico • cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas • dinamismo improvisado, abrupto, inesperado • pasta grossa, martelada, áspera • técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões • preferência pelo patético, trágico e sombrio
- 60. Observação • Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento ”Pós Impressionista”. • Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam levá-los mais longe.
- 61. Principais artistas • Gauguin • Cézanne • Vicent Van Gogh • Munch • Kirchner • Paul Klee • Amadeo Modigliani
- 62. Paul Gaudin
- 63. Paul Gaudin
- 64. Paul Gaudin
- 65. Paul Gaudin
- 66. Paul Gaudin
- 67. Paul Gaudin
- 68. Paul Cézanne
- 69. Paul Cézanne
- 70. Paul Cézanne
- 71. Paul Cézanne
- 72. Paul Cézanne
- 73. Paul Cézanne
- 83. El Grito, 1893. Angustia, 1894.
- 84. Melancolía, 1899. Retrato de Nietzche, 1904.
- 86. El baile de la vida, 1899. La muerte de Marat, 1907
- 87. Autorretrato, 1895. Autorretrato “Desasosiego interior”, 1919.
- 94. SIMBOLISMO Início do século XX
- 96. CARACTERÍSTICAS GERAIS • Misticismo e espiritualismo (MANIFESTAÇÕES METAFÍSICAS E ESPIRITUAIS • Os simbolistas negam o espírito científico e materialista dos realistas/naturalistas, valorizando as manifestações místicas e mesmo sobrenaturais do ser humano. • Subjetivismo • Os simbolistas terão maior interesse pelo particular e individual do que pelo geral e universal. A visão objetiva da realidade não desperta mais interesse, e sim a realidade focalizada sob o ponto de vista de um indivíduo ( o “eu” passa a ser o universo). • Tentativa de aproximar a poesia da música • Para conseguir aproximação da poesia com a música, os simbolistas lançaram mão de alguns recursos, como a aliteração, por exemplo.
- 97. CARACTERÍSTICAS GERAIS • Expressão da realidade de maneira vaga e imprecisa • Ênfase na sugestão – Um dos princípios básicos dos simbolistas era sugerir através das palavras sem nomear objetivamente os elementos da realidade. • Ênfase no imaginário e na fantasia – Percepção intuitiva da realidade – Para interpretar a realidade, os simbolistas se valem da intuição e não da razão ou da lógica. – Oposição entre a matéria e o espírito
- 98. Paul Gauguin Um dos pintores que se revelou no simbolismo. Deixa-se influenciar pelas pinturas japonesas que aparecem na Europa, provocando verdadeiro choque cultural. Pinta formas Bidimensionais e objetos (símbolos).
- 99. Salvador Dalí
- 100. Concl(F)usões (?!?!) • Todos esses movimentos se influenciam mutuamente e aos poucos vão sendo modificados. • Dos REALISTAS exagerados surgiu o movimento NATURALISTA e tudo isso acabou por dar origem ao IMPRESSIONISMO. • Claro que teria que surgir uma corrente para negar toda a realidade e criar o SURREALISMO.