O documento apresenta uma breve história do design, desde as revoluções industriais até os movimentos modernistas e contemporâneos, destacando estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Art Déco e Pós-Modernismo. Também aborda conceitos como styling, eco-design e a importância do estilo para a compreensão da arte.

1. UTP – FACET
CSTDI
PROJETO INTERDISCIPLINAR I
Profª. Rita Patron

2. BREVE HISTÓRIA DO DESIGN
Denomina-se design qualquer processo técnico e criativo
relacionado à configuração, concepção, elaboração e
especificação de um artefato. Esse processo normalmente é
orientado por uma intenção ou objetivo, ou para a solução de
um problema.
Design é também a profissão que projeta os artefatos. Existem
diversas especializações, de acordo com o tipo de objeto a
projetar. Atualmente as mais comuns são o design de produto,
design visual, design de moda e o design de interiores.

3. O termo deriva, originalmente, de designare, palavra em latim,
sendo mais tarde adaptado para o inglês design. Houve uma série
de tentativas de tradução do termo, mas os possíveis nomes como
projética industrial acabaram em desuso.
O design é uma disciplina tecnológica, e como tal, objetiva a
melhoria da qualidade de vida e do meio ambiente através da
tecnologia.
Inúmeras são as questões que permeiam esse contexto e que
exigem respostas das mais diferentes áreas do conhecimento. Assim,
o design se classifica como uma atividade multidisciplinar que
perpassa praticamente todas as áreas do saber.

4. A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL
A primeira Revolução Industrial fez com que o que antes era
artesanato passasse a ser produzido em série. Entretanto a
precariedade da industria nascente resultou em produtos mal
acabados e que tentavam imitar os produtos artesanais.

5. ARTS AND CRAFTS
William Morris criou o Movimento Arts & Crafts como uma reação a
essa forma de produção. O intuido do movimento era defender o
artesanato criativo em oposição a mecanização e integrar o
artesanato à arte. Este movimento pode ser considerado o primeiro
movimento precursor do design como entendemos hoje. O artesão-
artista é o profissional que deu origem ao designer.

6. A SEGUNDA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL
O surgimento de novos materiais e a utilização de ferro e vidro, e
de novas técnicas de fabricação permitiu novas possibilidades
ao desenvolvimento de produtos.

7. O ART NOUVEAU
O movimento Art Nouveau ocorreu durante a Belle Époque(1871-1914)
e utilizou-se dos materiais como o ferro e vidro e das novas técnicas de
produção. Isso permitiu maior liberdade de criação e resultou em um
estilo floreado, cheio de volutas e adornos. Predomina um interesse
pelas curvas e formas orgânicas. O estilo influenciou outras vertentes
como o art decó e o estilo psicodélico.

8. DEUTSCHE WERKBUND
A Associação Alemã do Trabalho Deutsche Werkbund foi fundada em
1907 e estava de certa forma ligada ao movimento Jugendstil, a
vertente alemã do Art Nouveau. Entretanto dentro dela nasce um
sentimento contra a ornamentação excessiva influenciados pelo livro
"Ornamento é Crime" de Adolf Loos publicado em 1908.

9. A BAUHAUS
Walter Gropius, o fundador da Bauhaus foi membro da Werkbund. A
bauhaus foi a principal influência do chamado design modernista e
influencia sobremaneira o design de produtos até a atualidade.

10. ART DÉCO
Representa a adaptação pela sociedade em geral aos princípios
do cubismo. Edifícios, esculturas, jóias, luminárias e móveis são
geometrizados, sem abrir mão do requinte. Os objetos tem
decoração moderna, mesmo quando feitos com bases simples,
como concreto e compensado de madeira, ganhando ornamentos
de bronze, mármore, prata, marfim e outros materiais nobres.
Diferentemente da art nouveau, mais rebuscada, a arte déco tem
mais simplicidade de estilo.

11. ESTILO INTERNACIONAL
A retomada do design Bauhausiano somado às inovações
tecnológicas são em geral denominadas de estilo internacional.
As raízes do international style se encontram nas obras e idéias de Le
Corbusier e da própria Bauhaus. Como o modernismo, de uma
forma geral nega referências históricas na arquitetura e no design a
produção que começou a ser realizada podia facilmente se
adaptar às necessidades de todos os países, daí o caráter
internacional.

12. O STYLING
Styling é uma das filosofias do design com ênfase em tornar um produto
atraente para o consumidor a fim de vendê-lo. O Styling surgiu nos EUA
após a quebra na bolsa de valores de 1929, com o intuito de
incrementar as vendas e corresponde a uma modalidade de design
industrial que procura fazer o modelo superficialmente atraente, para
disfarçar eventuais falhas na qualidade. Segundo Heskett, o styling está
associado à expansão da profissionalização do design nos EUA e
responsável pela consolidação da figura do designer como consultor
de empresas.

13. PÓS-MODERNISMO
É caracterizado principalmente pelo desprendimento do
modernismo. O embrião do movimento pós-moderno no campo do
design de móveis, ofereceu condições para que, surgissem em
meados dos anos 70 e início dos 80 movimentos como o Alchimia e
o Memphis. Mudanças conceituais e de atitude no design que
violaram regras e convenções estabelecidas pelo design clássico e
moderno, apareceram amparadas pelas inovações tecnológicas
de produção material para a indústria.

14. O DESIGN CONTEMPORÂNEO
O papel do design é acompanhar a evolução na dimensão política,
social e ética, e tendo a responsabilidade de contribuir para o
crescimento da sociedade. A mudança passa pela adaptação à
sociedade, ao ritmo de vida, às novas tecnologias e materiais.

15. O ECO-DESIGN
Design ecológico ou ecodesign é o termo para uma crescente
tendência mundial nos campos da arquitetura, engenharia e design
em que o objetivo principal é desenvolver produtos, sistemas e
serviços que reduzam o uso de recursos não-renováveis e/ ou
minimizem o seu impacto ambiental sendo assim amigáveis para o
meio ambiente.

16. ESTILO
Estilo, derivado do latim stilus é um conceito da história da arte que em
geral indica um grupo de características mais ou menos constantes e
definidas que permitem a identificação da arte produzida em um
dado período histórico, em uma região , por um grupo de artistas, ou
de um único artista, ou de uma fase em sua carreira, ou de uma
corrente estética, e permitem relacionar uma obra à sua origem. A
análise estilística pode ser capaz de definir a autoria ou a origem
geográfica ou cronológica de um objeto quando outra identificação
não é disponível, como uma assinatura, uma datação ou uma
descrição literária ligando o objeto a um autor, local ou contexto
histórico.

17. ESTILO HOJE...
Atualmente, há uma tendência de incorporar peças de diferentes
épocas nos interiores. Hoje existem até lojas especializadas que
vendem exclusivamente móveis e objetos autênticos. O crescente
interesse na cultura vintage se dá como numa referência a momentos
passados.

18. O estilo é um elemento importante na compreensão da obra de arte.

19. Feira de Milão – 2011 (acervo pessoal)
Fontes: Wikipedia, Blog Profissionais na Área do Design, Carla Alexandra Gonçalves