ILUMINAÇÃO.

1. Fotografia
Luz
Iluminação

2. PLANO FOTOGRÁFICO
 Fotografar se torna mais gratificante se seus resultados correspondem ao
objetivo desejado: ângulo escolhido perfeito; iluminação com o efeito especial
imaginado; realce da beleza do rosto em close; desfocalização proposital do
fundo para um ponto de interesse no primeiro plano, destacando-o dos
demais.
Estas informações básicas e registro de imagens mostram, de forma
ordenada e simples, os principais conhecimentos da arte fotográfica.
Fotografia vem do grego e significa escrever com a luz.
A luz é, portanto, o elemento mais importante da fotografia, ao lado de mais
quatro elementos básicos:
1. Assunto
2. Câmera
3. Filme
4. Processamento (revelação)
Para uma foto perfeita, é necessário dominar esses elementos básicos,
tendo seu pleno controle

3. CONTROLANDO A LUZ

Modo de medir a luz
A seleção de medida da luz pode ser:
 Multipontos: Faz uma avaliação de
exposição em toda a cena.
 Central: Faz uma avaliação de exposição
na região central da cena.
 Pontual: Faz uma avaliação de exposição
no centro da cena.

4. O FOCO
 Existem duas posições de ajuste: Auto ou Manual.
Multi-zona: Faz uma avaliação do foco em toda a cena.
 Central: Faz uma avaliação do foco na região central da cena.
 Pontual: Faz uma avaliação do foco no centro da cena.

Balanço de branco
Recurso disponível capaz de calibrar o branco em relação às diversas fontes
de iluminação, equilibrando as cores das fotos. Os ajustes podem ser:
 Auto
 Luz dia
 Tungstênio
 Fluorescente
 Nublado
 Manual

5. LUZ NATURAL
 A luz natural é proporcionada pelo sol, que pode
incidir diretamente ou indiretamente sobre o
assunto. O aspecto da luz solar pode variar de
acordo o horário e o tempo, resultando nos mais
diversos aspectos à sua fotografia. Ao amanhecer,
por exemplo, provoca tons quentes, com cores
avermelhadas ou alaranjadas que são muito
agradáveis para paisagens. A intensidade da luz
logo pela manhã e à tarde é mais fraca, e produz
imagens com boa definição e detalhes definidos,
sem exagerar no contraste.

6. LUZ DURA E LUZ SUAVE
 Nas primeiras horas da manhã e à tarde a luz é
mais suave, ou seja, mais fraca, como também
direcionada. A iluminação durante o resto do dia
tem intensidade mais forte, produz imagens com
sombras densas e também causa o efeito de
"estourar" a imagem, em que áreas mais claras da
foto perdem totalmente a definição e ficam
totalmente brancas. Este tipo de iluminação é
chamada de luz dura.

10. LUZ ARTIFICIAL
 O flash é o meio mais portátil e favorável de se adicionar luz à
cena. Ele ilumina a cena, corrige um contra luz e suaviza as
sombras do sol. O flash pode ser embutido ou externo.
Existe um recurso de compensação do flash. (-2, -1, 0, +1,
+2).
Os ajustes podem ser:
 Auto
 Preenchimento
 Desligado
 Redutor de olhos vermelhos.

O modelo indicado para fotógrafos avançados tem uma
sapata para flash externo e uma saída PC para flash de
estúdio.

11. LUZ ARTIFICIAL
 Além da luz natural, podemos usar outras fontes
para iluminar nossas fotografia. Na maioria das
vezes, usamos uma luz artificial quando a luz
natural não é suficiente para iluminar a cena
fotografada, como dentro de um ambiente
fechado, ou em cenas noturnas.

12. LUZ ARTIFICIAL
 A fonte de luz artificial mais usada é o flash
eletrônico. Atualmente, todas as câmeras
amadoras e semi-profissionais já tem um embutido
no corpo da câmera, e funciona de maneira
automática. Qualquer outra fonte de luz pode ser
usada para iluminar uma cena a ser fotografada,
como um holofote, lâmpadas, velas... São as
chamadas "fontes de luz contínua".

13. LUZ ARTIFICIAL
 Um detalhe importante que deve-se observar
quando se usa iluminação artificial é a temperatura
de cor. Ela é medida em graus Kelvin e indica. A luz
do meio-dia, com temperatura de 5500º Kelvin, é a
que mais se aproxima da luz branca.

14. DICAS IMPORTANTES
 Segure a câmera com firmeza
 Aproxime-se do assunto
 Escolha um fundo neutro e simples
 Mantenha as pessoas entretidas
 Componha um cenário
 Observe a luz
 Escolha um ângulo diferente
 Congele a ação
 Capture sentimentos
 Faça experiências

15. POSIÇÃO PARA FOTOGRAFAR
Segure a câmera com firmeza Uma
mão sem firmeza apertando o
botão disparador da câmera
produzirá uma foto tremida. Segure
firmemente a câmera com as duas
mãos. Mantenha os braços junto
ao corpo para dar maior firmeza.
Aperte suavemente o botão
disparador. As fotos sairão nítidas.

16. OBSERVE A LUZ
A iluminação tem uma influência decisiva
em sua foto. Estude a luz antes de tirar a
fotografia, como os tons dourados de um
amanhecer ou pôr-do-sol. Verifique como a
direção da luz afeta o assunto: luz frontal (o
sol atrás de quem está fotografando), para
obter fotos brilhantes e nítidas; iluminação
por trás (o sol por trás do assunto), para
criar silhueta; iluminação lateral (o sol
iluminando um dos lados do assunto) para
mostrar a textura do assunto.

17. SENSIBILIDADE DO FILME
 O filme é capaz de gravar imagens devido a sua
sensibilidade à luz. Esta sensibilidade é expressa
como um número de “sensibilidade” ISO do filme.
Quanto mais alto o número, “mais rápido” é o filme.
Filmes mais rápidos necessitam de menos luz para
fotografar.
Filmes mais lentos na faixa de ISO 100 são
adequados para uso em ambientes abertos sob a
luz do sol.Para obter a versatilidade máxima e
todos os aspectos - movimentos rápidos,
ambientes externos de luz baixa e fotografia em
ambientes fechados - recomendamos um filme de
ISO 400 - 1600.

18. AUMENTE A SENSIBILIDADE
PARA EVITAR O EFEITO
BORRADO
 Ao fotografar sem flash em iluminação
insuficiente, a velocidade de disparo lenta
torna difícil evitar a trepidação da câmera
e borrar o objeto em movimento. O
aumento da sensibilidade minimiza os
borrões. ISO100 e ISO800