O documento descreve os principais elementos da linguagem cênica no teatro, incluindo ator, encenação, cenografia, iluminação, figurino, entre outros. O ator é o elemento indispensável do teatro, enquanto os demais elementos como música e diretor são acessórios. A encenação é a gramática da cena que organiza os elementos para comunicar a ação.
2. O Teatro poderia existir sem prédio, sem
palco, bastando que para isso se façam
espetáculos ao ar livre. Também poderia existir
sem cenário, sem iluminação, pois a natureza
nos dá, às vezes, esses elementos em forma mais
rica do que a que pode ser conseguida no teatro.
Sem a música? Claro que pode. Ela não é
essencial no teatro falado; é útil, mas não
indispensável. Sem texto fixo? Sim... as falas
podem ser improvisadas. Sem Diretor? O ator
pode auto-dirigir-se. E sem ator? O que poderia
substituí-lo? O ator, o homem que vive, que
pensa, que sente é o único elemento de teatro
absolutamente indispensável.
3. Teatro
- A palavra grega teatron designava o local
destinado à acomodação das pessoas que
assistiam à representação, nos anfiteatros.
Literalmente, significa ” lugar onde se vê”.
Etimologicamente, o produto teatro é
definido a partir do ponto de vista do
consumidor .
4. Cena-
A ação representada, em público, para ser
apreciada. No teatro, todos os elementos são
acessórios da cena, tudo deve convergir para que
o impacto da ação representada sobre o
observador seja o máximo. Tal como todas as
formas de arte, o teatro é linguagem. A cena é a
síntese expressiva do teatro enquanto
linguagem. É com esse sentido que se encontra a
palavra cena neste estudo. Esta palavra também
costuma ser empregada para designar partes de
uma peça ( ex: a cena do balcão de Romeu e
Julieta), ou o próprio espaço cênico ( do grego
skène- lugar onde se pratica a ação,palco).
5. Encenação-
Sendo a cena a síntese expressiva do teatro, a encenação é a
gramática da cena, o instrumental construtivo e analítico desta
linguagem. A leitura de diversas peças, seguida de
estudos, reflexões e debates, leva os atores à seleção de uma
peça para encenação. A encenação consistiria em algo assim
como a soma de arte, de cuidado e inteligência trazidos à
realização cênica de uma obra dramática. O trabalho do diretor
nos dias de hoje não é mais como ditador. Eles trabalham com
os atores e a equipe técnica, procurando uma maior integração
de pensamento para que todos juntos possam criar um
espetáculo de alto nível. Cada diretor tem seu estilo próprio de
encenar um espetáculo, mas as funções de todos, no meio
teatral, são as mesmas: ler e analisar a obra dramática, dirigir os
ensaios dos atores, planejara marcação( movimentação dos
atores em cena), criar, planejar e debater com os técnicos a
cenografia, a iluminação, os figurinos, as máscaras, a
sonoplastia.
6. Encenar-
É empregar todos os componentes- o
vocabulário- do teatro para a construção da
cena, segundo regras gramaticais
próprias, com o objetivo de
comunicar, sensorial e intelectualmente.
7. Encenador-
Pessoa encarregada de montar uma peça,
assumindo a responsabilidade estética e
organizacional do espetáculo, escolhendo os
atores, interpretando o texto,utilizando as
possibilidades cênicas à sua disposição.
8. Ator-
Aquele que pratica a ação. Dentro da concepção
grega, o celebrante do ritual. Eleé o vinculo vivo entre
o texto e o autor, as diretivas de atuação do
encenador e o olhardo espectador.
Protagonista-
Atualmente, usamos esse termo fazendo referência
aos personagensprincipais de uma peça, os que estão
no centro da ação e dos conflitos.
Antagonista-
São os personagens da peça em oposição ou em
conflito. O caráterantagonista do universo teatral é
um dos princípios essências da forma dramática.
9. Personagem-
Vem do latim persona, pessoa imaginária que
é representada, imitada pelo ator. Ator, texto
e espectador são os elementos indispensáveis
ao teatro. Se um deles não estiver
presente, não há teatro. Todos os outros
componentes são acessórios.Puristas
discutem se personagem é termo feminino
ou masculino.
10. Espectador -
cúmplice do ator na representação. Sabe que
se trata de uma imitação e reage como se
estivesse diante da personagem a praticar a
ação imaginada. De fato, a situação teatral é
um jogo. O termo em inglês - "play" dá um
bom indicativo. Como disse Peter Brook:
"Uma peça é um jogo e um jogo é uma peça".
Daí, talvez, a origem da expressão"pregar
uma peça".
11. Peça
- O termo é empregado tanto para designar
um texto dramático quanto uma
representação completa. Quando se pretende
diferenciar, utilizam-se os termos texto e
espetáculo, ou encenação. Uma peça é
dividida em atos e cenas (ex.: a quarta cena
do segundo ato).
12. Gesto -
Um dos organizadores fundamentais da
gramática teatral é o gesto. Através do gesto e da
voz o ator cria o personagem. Tornou-se um
instrumento indispensável na arte teatral, através
de um sistema de signos que exprime
pensamentos por meio do movimento ou atitude
da mão, do braço, da perna, da cabeça ou do
corpo inteiro. Os signos gestuais podem
acompanhar ou substituir a palavra, suprimir um
elemento do cenário, um acessório, em
sentimento ou emoção. Os teóricos do gesto
acreditam ser possível fazer com a mão e o braço
cerca de 700.00 signos.
13. Movimento cênico do ator –
As várias maneiras de o ator se deslocar no
espaço cênico, suas entradas e saídas ou sua
posição com relação aos outros
atores, acessórios,elementos do cenário ou
até mesmo aos espectadores, podem
representar os mais variados signos. A
movimentação tanto cria a unidade do texto
teatral como organiza e relaciona as
seqüências no espaço cênico.
14. Voz –
A voz é, antes de tudo, elemento fundador do
texto teatral, escrito ou não.Quando não
vocalizado, o texto é gesto. É utilizada pelo ator
para dar vida ao personagem. Ela atua como uma
“fronteira de liberdade” que o ator explora a seu
modo,através da entonação, do ritmo, da rapidez
e da intensidade com que ele pronuncia as
palavras antes apenas escritas, criando desta
forma, os mais variados signos. A voz e o gesto
formam a performance, a linguagem primária do
teatro.
15. O teatro acontece no instante e local onde é observado, o
agente da representação e o seu observador estão no
mesmo ambiente, na mesma hora. Não existe reprodução
digital, fonográfica ou fotográfica da representação que
possa substituí-la. Essa característica diferencia o teatro
das formas dramáticas projetadas, como o cinema e a
televisão. A obra deixa de existir ao final da
representação, não é possível apreciá-la depois.A
representação, além de re-tratar a vida do espírito
humano ao vivo, deve recebe r tratamento estético
elaborado. O teatro destina-se ao fruir estético,
compartilhado entre quem assiste à ação imitada e quem a
pratica. Daí a denominação espetáculo, que designa uma
representação teatral e, genericamente, algo digno de se
ver.
16. Cenografia -
É o conjunto de elementos organizados no
espaço cênico (palco) representando o lugar ou
lugares, onde acontecem as ações dramáticas
interpretadas pelo ator que representa uma peça.
O espaço cenográfico engloba o espaço cênico e
o dos espectadores; define-se pela relação entre
os dois e pela maneira como a sala (platéia)
percebe a cena e esta se manifesta ao público. O
espaço cênico é o espaço concretamente
perceptível pelo público sobre a cena ou cenas de
todas as cenografias imagináveis.
17. Cenário -
O cenário é o local onde se realizam as cenas.
Animado ou vivo é aquele que é constituído pelo corpo
dos próprios atores. O cenário pode ser
concreto, abstrato,objetivo e subjetivo.
a) O cenário pode ser considerado concreto quando se
utiliza elementos concretos em sua composição.
b) O cenário abstrato é aquele em que não há objetos
concretos ou os objetos concretos mudam de função.
c) O cenário é objetivo quando retrata o mundo
exterior do personagem.
d) O cenário pode ser considerado subjetivo quando
retrata o mundo interior dos personagens.O
cenário, como o concebemos hoje, deve ser
útil, eficaz, funcional. É mais uma ferramenta do que
uma imagem, um instrumento e não um ornamento.
18. Iluminação -
A iluminação no teatro deve estar adequada às
exigências do texto dramático. É utilizada como
elemento expressivo da linguagem teatral. Possui
três funções:a) Iluminação das personagens em
ação.b) Iluminação dos ambientes criados pela
cenografia.c) Efeitos luminosos em geral. Pode
ser usada com significações de tempo e
espaço, ou ainda, com significados simbólicos.
Com a luz, cria-se a atmosfera cênica. Quando
não há aparelhagem profissional para a
realização da iluminação, podem-se usar
lanternas,velas, isqueiros, etc. Utiliza-se papel
celofane para conseguir a variação das cores.
19. Sonoplastia -
É o conjunto de sons vocais ou instrumentais
criados para sublinhar ações de uma
cena, num texto dramático ou não dramático.
Pode ser natural - quando é realizado por
elementos da natureza ou artificial - quando
é realizado através de sons gravados ou de
elementos fabricados pelo homem.
Caracteriza a classe
social, ambiente, tempo, época, clima
psicológico, suspense e dá maior ou menor
ênfase à ação.
20. Figurino -
Na encenação contemporânea, o figurino tem papel cada vez
mais importante e variado, tornando-se verdadeiramente a
“segunda pele do ator”. O fato é que o figurino, sempre presente
no ato teatral como signo do personagem e do disfarce
,contentou-se por muito tempo com o simples papel de
caracterizador encarregado de vestir o ator de acordo com a
*verossimilhança de uma condição ou de uma situação.
Pode ser considerado figurino, o conjunto de vestimentas e seus
acessórios, usados pelos atores em cena. Serve como suporte
para a representação da aparência dos personagens. Podem
sugerir época, tempo, lugar, clima, condição social, estado
psíquico, etc.
Verossimilhança *Em literatura, o termo designa a ideia de que
aquilo que é narrado se assemelha à realidade. No teatro, tem a
ver com a clássica Regra das Três Unidades (séc. XVII).
Verossimilhança no geral é aquilo que possui semelhança com a
nossa realidade, com o nosso dia-a-dia . (wikipédia)
21. Adereços -
São objetos de cena que servem como
suporte para a representação. Tudo o que se
adere ao corpo ou às vestes do ator para a
caracterização do personagem e da cena.
Compõe o lugar cênico e o personagem.
22. Maquiagem –
Figurino vivo do ator, a maquiagem faz o
rosto passar do animado ao inanimado, ela
joga com a ambigüidade constitutiva da
representação teatral: mescla de natural e
artificial, de coisa e de signo. Em teatro
trabalha-se a pintura do rosto ou do corpo
do ator para caracterizar personagens, para
ressaltar expressões, distanciar ou
aproximar o personagem do
espectador, como é o caso do teatro grego.
23. Interpretação-
Jogo do ator em cena, a partir do texto dramático criado
pelo dramaturgo. A interpretação, embora inspirada no
texto dramático e orientada pelo diretor, pode ser
considerada uma criação do ator. O ator, desde o
momento em que recebe seu personagem, começa a
trabalhar na interpretação. O trabalho de interpretação
exige que o ator seja sensível, sincero, emotivo e racional
ao mesmo
tempo, observador, perceptivo, imaginativo, enfim recorra
a todas as capacidades intelectuais, que podem, através
de exercícios, ser desenvolvidas. Não somente as
capacidades intelectuais, mas também as habilidades
físicas como a flexibilidade corporal, a descontração, o
ritmo, etc. - podem ser treinadas. A cada época da história
do teatro corresponde um tipo de interpretação.
24. Diretor de teatro
- O diretor esta ali para nos lembrar que a
administração é parte integrante da criação: não
apenas em relação ao orçamento de
funcionamento, porém,mais tarde, quanto à
programação: o diretor tenderá naturalmente a
propor assinaturas que assegurem uma
temporada tranqüila; recomendará exigências
para peças ou estilos já comprovados; só
assumirá compromisso com co-produções
rentáveis- são vários os imperativos econômicos
que se imporão às jovens companhias ou aos
encenadores.
25. Bibliografia:
Apostila do PAS – Artes Cênicas – Editora
Universitária de Brasília, 1º Ano.
Dicionário do Teatro- Patrice Pavis- Ed.
Perspectiva, 1999.Jean-Jaques Roubine-
Introdução às Grandes Teorias do Teatro. Rio
de Janeiro:Jorge Zahar, 2003.Dario Fo-
Manual Mínimo do Ator. São Paulo: Ed.
SENAC, 2004.
