O documento discute conceitos fundamentais das artes visuais, incluindo: 1) As três funções da arte - pragmática, naturalista e formalista; 2) A diferença entre figuração e abstração; 3) Os principais gêneros da pintura - natureza-morta, paisagem, retrato, auto-retrato e nu.

1. Artes Visuais

3. Artes Visuais no vestibular?
UFRGS/199  Essa ilustração
9 – prova de está relacionada
história.
com a época do:
(A) Barroco.
(B) Gótico.
(C) Romantismo.
(D)Rococó.
(E) Impressionismo.

4. Qualidade da arte
 O homem cria
objetos para
servirem como
utensílios, mas
também cria para
expressar a sua
visão sobre o
momento histórico
em que vive.

5. Artes Visuais
 O mundo da arte é concreto e vivo podendo
ser observado, compreendido e apreciado.
 A arte dá e encontra forma e significado como
instrumento de vida na busca do
entendimento de quem somos, onde estamos
e o que fazemos no mundo.
 Desta maneira, quando o ser humano faz arte,
ele cria um objeto artístico que não precisa
nos mostrar exatamente como as coisas são
no mundo natural ou vivido e sim, como as
coisas podem ser, de acordo com a sua visão.

6. Pintura rupestre das cavernas de Lascaux e pichador contemporâneo.

7. Elementos da Arte
 Para existir a arte são  O primeiro elemento
precisos três é o artista, aquele
elementos: o artista, que cria a obra,
o observador e a partindo do seu
obra de arte. conhecimento
concreto, abstrato e
individual
transmitindo e
expressando suas
ideias, sentimentos,
emoções em um
objeto artístico que

8.  O outro elemento é o observador, que faz
parte do público que tem o contato com a
obra, partindo num caminho inverso ao do
artista – observa a obra para chegar ao
conhecimento de mundo que ela contém.
 Por fim, a obra de arte ou o objeto artístico,
faz parte de todo o processo, indo da criação
do artista até o entendimento e apreciação do
observador.

9. Comunicação estética

10. Funções da arte
 A preocupação com a arte é algo que vem
acontecendo desde a Antiguidade. No
entanto, foi só no século XX que a arte passou
a ser valorizada por si, como objeto que
possibilita uma experiência estética por seus
valores intrínsecos. Dependendo do tipo de
interesse, podemos distinguir 3 funções
principais para a arte: a pragmática, a
naturalista e a formalista.

11. Função pragmática ou utilitária
 Segundo essa função, a arte serve como meio
para se alcançar um fim não-artístico, não
sendo valorizada por si mesma, mas por sua
finalidade. Esses fins não-artísticos variam muito
no decorrer da história. A partir desse ponto de
vista, os critérios para se avaliar uma obra de arte
são exteriores à obra: não interessa saber se a
obra tem ou não qualidade estética, basta que se
avalie, do ponto de vista moral, a finalidade à qual
a obra serve. Esse é o critério moral. O outro é o
critério da eficácia da obra em relação à sua
finalidade, isto é, se a obra conseguiu atingir o

12. Objetos com
finalidade;
Define-se
pela
utilidade que
o objeto
artístico
possui.
Tapirapé - Mato Grosso

13. Função naturalista
 O interesse está mais voltado para o
conteúdo da obra do que para seu modo de
apresentação. Exemplo: os retratos. Os
critérios de avaliação de uma obra de arte do
ponto de vista da função naturalista são: a
correção da representação, a inteireza ou
integridade do assunto e o vigor da
representação: ficamos convencidos da sua
existência?

14. Imagens
mais
próximas do
natural
quan-to
possível;
Representa-
ções
“fotográ-
ficas”;
Perfeição da
técnica.
Chuck Close, "Frank", acrílico sobre tela, 1969. Harnett, "The Old Violin", 1886.

15. Função formalista
 Visa a forma de apresentação a obra de arte.
É o único dos interesses que se ocupa da
obra de arte como tal e por motivos estéticos.
Os critérios de avaliação desse do ponto de
vista são tirados da própria obra, ou seja, os
princípios e organização interna dos
elementos que compõem uma obra de arte
variam de acordo com cada novo projeto.

16. Preocupaçã
o estética;
Expressa
ideias
através do
objeto
artístico;
Elementos
formais na
obra;
Predomínio
a partir do
séc. XX.
Antropofagia, de Tarsila do Amaral, 1929.

17. Figuração x Abstração
Toulouse-Lautrec e Mondrian

18. Figuração
 é aquela que retrata e expressa a figura de um
lugar, objeto, pessoa ou situação de forma que
possa ser identificado, reconhecido. Abrange
desde a figuração realista (parecida com o
real) até a estilizada (sem traços
individualizadores). O figurativismo segue
regras e padrões de representação da
imagem retratada.

19. É possível
identificar o
objeto
representad
o na obra.
Paul Cézanne, "Still Life with Apples" - 1890

20. Abstração
 termo genérico utilizado para classificar toda
forma de arte que se utiliza somente de
formas, cores ou texturas, sem retratar
nenhuma figura, rompendo com a figuração,
com a representação naturalista da realidade.
Podemos classificar o abstracionismo em
duas tendências básicas: a geométrica e a
informal.

21. Não é
possível
identificar
objetos
representad
os na obra.
Hercule Barsotti, “sem título”, 1986

22. Gêneros da pintura
 São categorias que definem os temas das
pinturas (ou outra técnica artística).
Apresentaremos algumas categorias mais
comuns, mas existem diversas sub-
categorias dentro das artes visuais.

23. Natureza-morta
 Representação de seres
inanimados, (vaso com
flores, frutas sobre a
mesa). Há registros desse
tipo de pintura desde a
idade média, mas é no
Renascimento que este
gênero se consolida, com
obras de Michelângelo e
Caravaggio. Ainda que a
disposição dos elementos
pareça despretenciosa,
Cézanne a estudava
criteriosamente, antes de
“Natureza-morta”, Heda, c. 1636, óleo pintar.
sobre madeira.

24. Paisagem
 Gênero que surgiu durante
o Renascimento, e
representa um lugar,
urbano ou no campo. A
paisagem natural é obtida
na natureza, virgem da
interferência humana. A
paisagem modificada pela
ação do homem (Um
edifício, por exemplo), é
chamada de Humanizada.
O período renascentista
Lírios de água vermelha, Claude trouxe ênfase a este gênero
Monet, 1888.

25. Pintura de gênero
 Estilo sóbrio e realista.
Comprometido com a
descrição de cenas
rotineiras.

26. Retrato
 Gênero que surgiu a partir do
período da Renascença, e é
considerado como um
precursor da fotografia.
Rembrandt ficou famoso
pintando retratos, e esta
técnica fiel nos permitiu
conhecer as fisionomias de
Colombo, René Descartes,
entre outros. O retrato mais
famoso é a La Gioconda de
Almeida Júnior Leonardo da Vinci.
A Noiva , 1886

27. Auto-retrato
 É a imagem do próprio
artista. O mesmo Rembrandt
que adquiriu fama pintando
retratos, teve sua imagem
comprometida ao produzir
dezenas de auto-retratos,
pois foi acusado de pintar só
o que desejava. Na verdade,
poucos pintores resistiram
ao desejo de deixar uma
marca da sua passagem
pela vida.
Vincent van Gogh, 1888.

28. Nu
 Gênero muito praticado
na Grécia antiga por
escultores, mas foi
perdendo espaço devido
aos rigores da religião.
Ao final do
Renascimento, os
excessos religiosos
foram atenuados, então
Zeus (ou Poseidon) de o nu artístico se
Artemisio
c 460-450 aC, alt. 209 cm.,
popularizou novamente.

29. Ícone
 No campo da arte
pictórica religiosa
identifica uma
representação sacra
pintada sobre um
painel de madeira. O
ícone é a
representação da
mensagem cristã
descrita por palavras
nos Evangelhos.
São Miguel, Museu Cristão e Bizantino, Atenas

31. Belo
A partir do séc.  Para os estudiosos de arte o belo, a
XIX, quando a
arte deixa de beleza é uma qualidade que
ter puramente
uma função atribuímos aos objetos para exprimir
utilitária e
naturalista e certo estado da nossa subjetividade,
passa a se
preocupar mais não havendo, portanto, uma ideia de
com a forma da
representação belo nem regras para produzi-lo. Não
estética, ela
passa a ser existe a ideia de um único valor
avaliada pela
sua proposta e estético a partir do qual podemos
capacidade de
falar ao julgar todas as obras de artes visuais.
sentimento.
Cada objeto artístico vai estabelecer
seu próprio tipo de beleza.

32. A intenção do artista
"Galinha com pintos", 1941-2 e "Galo Novo", 1938. Pablo Picasso.

34. Arte erudita, arte popular e arte de
massa
“Mona Lisa”
Leonardo da Vinci
1503-7

35. Arte Erudita
 refere-se àquela
produzida e apreciada
pela elite de uma
sociedade, ou seja, a
elite cultural.
 possui um valor
artístico e qualidade
estética incontestável
pelos críticos e pelos
apreciadores mais
exigentes. Rembrandt "A ronda noturna", 1642.

36. Arte Popular
 feita pelo povo e para
o povo.
 geralmente anônima,
pois é resultado de
várias colaborações
que passam de
geração em geração.
 resisti às influências
dos modismos
ditados pela elite
Cordel nordestino, autor
desconhecido. dirigente.

37. Arte de Massa
 É produzida por
uma minoria cultural
para entretenimento
e apreciação de
muitos.
 Tem um alcance
abrangente.
Cristo Redentor, desenhada pelo artista
plástico Carlos Oswald e projetada pelo
arquiteto francês Paul Landowsky, 1931.

38. Blog de questões: vestibulares UFRGS,
UFSM e ENEM
http://artesnovestibular.blogspot.co
m.br