08 actividadde aprendizaje

Actividad de aprendizaje S08 - Información en la
nube
Centro de Informática y Sistemas Ing. Lidia Ruiz Valera
____________________________________________________________________________
_1

nube
____________________________________________________________________________
_2
INDICE DE CONTENIDOS
HISTORIA DEL DISEÑO Y LA COMUNICACIÓN
EL DISEÑO
LA COMUNICACIÓN
EL DISEÑO GRÁFICO
HISTORIA DEL DISEÑO
El libro de Kells
EL DISEÑO EN EL SIGLO XX y XXI
LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y SU IMPORTANCIA EN EL DISEÑO GRÁFICO
EL DISEÑO EN EL PERÚ

nube
____________________________________________________________________________
_3
EL DISEÑO
HISTORIA DEL DISEÑO Y LA COMUNICACIÓN
EL DISEÑO
El diseño se define como la “pre-configuración”, esto quiere
decir que es el proceso previo de configuración mental en la
búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el
contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras
disciplinas creativas.
El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo, aunque
puede valerse de los mismos procesos en pensamiento y los mismos medios de expresión
como resultado; al diseñar un objeto o signo de comunicación visual en función de la búsqueda
de una aplicación práctica, el diseñador ordena y dispone los elementos estructurales y
formales, así como dota al producto o idea de significantes si el objeto o mensaje se relaciona
con la cultura en su contexto social.

nube
____________________________________________________________________________
_4
LA COMUNICACIÓN
La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una entidad a otra,
alterando el estado de conocimiento de la entidad receptora.
Los procesos de la comunicación son interacciones mediadas por signos entre al
menos dos agentes que comparten un mismo código.
EL DISEÑO GRÁFICO
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir, programar,
proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios
industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con
objetivos claros y determinados, posibilitando la comunicación gráfica de ideas,
hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación,
factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se
conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos
asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los
mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no
solo los impresos.
01. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores
gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la
necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros
que las desarrollan.
02. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño
editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico,
la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

nube
____________________________________________________________________________
_5
03. La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su
preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la
que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que
comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.
04. Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las
pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio A.C. Pero
las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es
posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el
xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.
05. La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda
manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un
modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas"
contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.
El libro de Kells
★ Es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. Se trata de una
manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que incluso sirve de modelo para
aprender a diseñar, pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales, y
además desde un punto de vista funcional contemporáneo esta pieza gráfica responde al conjunto de
necesidades planteadas al equipo de personas que lo realizó, no obstante otros opinan que no sería
producto del diseño gráfico, pues entienden que su concepción no se ajusta a la idea del proyecto de
diseño gráfico actual.

nube
____________________________________________________________________________
_6
★ La historia de la tipografía está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así
porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este
tipo. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la
columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la
industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William
Morris, la Bauhaus, etc.
★ La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de producir,
además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos marcaron el modelo a seguir hasta el siglo
XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo o Humanista, debido a
la escuela filosófica predominante de la época.
Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, específicamente en Gran
Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.
EL DISEÑO EN EL SIGLO XX y XXI
El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en el siglo XX produjo muchos cambios
importantes:
Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico podemos resaltar que el estilo radical,
anarquista, nihilista de Dadá y los experimentos tipográficos de cubistas y futuristas funcionaron como una

nube
____________________________________________________________________________
_7
línea divisoria. Es así como se desecharon los estilos tradicionales de tipografía y layout, dando paso a la
evolución de un estilo alternativo y adecuadamente moderno de layout con nuevas tipografías mecánicas.
Los principios inspirados por la revolución que produjo en la industria, la arquitectura y la construcción, la nueva
maquinaria industrial, el automóvil, el rascacielos, la Torre Eiffel, los gigantescos edificios, las fábricas y los
ferrocarriles, dieron paso a la construcción modular en cuadrícula de los edificios de estructura de acero, la
cual se convirtió en una metáfora para la construcción de la página y en una herramienta fundamental del diseño
gráfico, estos principios arquitectónicos se aplicaron directamente a las artes gráficas en las estructuras
básicas dentro de las cuales se desarrollaron los estilos asimétricos y no tradicionales del modernismo.
LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y SU IMPORTANCIA EN EL DISEÑO GRÁFICO
La primera guerra mundial estableció la importancia del diseño gráfico. El gráfico, la ilustración y el letrero
ayudaban a informar e instruir de un modo económico y directo. La identificación militar era un código que se
entendía instantáneamente. Las insignias de los regimientos tenían mucho en común con el diseño económico y
con las imágenes poderosas y lemas de los nuevos carteles. Los gobiernos los utilizaron en los anuncios públicos,
así como en la propaganda y para exhortar a los ciudadanos a compartir el esfuerzo de la guerra.
EL DISEÑO EN EL PERÚ
El diseño en el Perú vino de la mano de Claude Dieterich, nacido en Francia, quien después de haber trabajado
como diseñador en revistas y estudios de Paris, emigró a Perú, donde abrió su propio estudio implementando las
influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina. Además de crear, durante los

nube
____________________________________________________________________________
_8
siguientes 25 años, gran cantidad de logotipos, diseños de publicaciones, libros, dictó un curso de especialidad
de diseño gráfico en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Católica del Perú, donde durante 7 años se
dedicó a la enseñanza llegando a ocupar el puesto de decano del área de Diseño Gráfico.

08 actividadde aprendizaje

Más contenido relacionado

Destacado

Similar a 08 actividadde aprendizaje

Último

08 actividadde aprendizaje