1. MUSEO HERMITAGE
ESCULTURAS
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2. Museo Hermitage. San Petersburgo. Palacio de Invierno.
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3. MUSEO HERMITAGE
ESCULTURA
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4. Interior del Nuevo Hermitage. Sala de Escultura.
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5. Estatuas de mármol cerca de la escalera principal del Nuevo Hermitage.
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6. http://www.asergeev.com/
Galería de la Historia de la Pintura Antigua. Las Tres Gracias.
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7. Estatua de Júpiter. Mármol. Siglo I.
El águila y la Victoria son del siglo XIX.
Salón de Júpiter.
http://flickrhivemind.net/
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8. ANTIGUO EGIPTO
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9. Estela de Heqaib, portador del sello del rey y supervisor de los trabajadores de la hacienda.
Primer Período Intermedio, Dinastía X. 2175 a 2040 a.C. Piedra caliza. 31 x 51 x 7 cm.
Tumba de Gemelein, cerca de Tebas.
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10. Estatua de Amenemhat III. Antiguo Egipto.
Imperio Medio, Dinastía XII. Diorita. 86,5 cm.
Siglo XIX a.C.
Esta estatua de Amenemhat III (que reinó en 1850-1800 a.C.)
es un ejemplo notable de retrato real de la época del Imperio
Medio, un momento en que esta forma de arte se desarrolló
rápidamente. Ahora, las estatuas de los reyes fueron
colocadas no sólo en sus propios templos funerarios, sino
también dentro y fuera de los templos dedicados a los dioses.
Estas estatuas tenían que estar a la vista y exaltar al
gobernante en el poder. La estatua de Amenemhat III, uno de
los líderes poderosos de la dinastía XII, es típica de la época.
Su rostro severo se expresa a través de prominentes
pómulos, la frente baja, la boca amplia y los labios carnosos.
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11. Estatua del escriba Maaniamen.
Piedra caliza. 37,6 cm. Siglo XV a.C.
Maaniamen aparece sentado en el suelo
con las piernas dobladas y sus manos sobre
las rodillas.
La obra data del reinado de Amenhotep II.
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12. Estela de Haremheb. Imperio Nuevo, Dinastía XVIII. Finales de siglo XIV a.C. Piedra caliza.
78 x 108 x 6 cm. Se muestra a Haremheb, jefe del ejército de Tutankamón, adorando a tres
dioses. Tumba de Haremheb, Saqqara, cerca de Menfis.
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13. Detalle central
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14. http://alain.guilleux.free.fr/
http://alain.guilleux.free.fr/ http://alain.guilleux.free.fr/
Estela de Pepi, jefe de los alfareros. Piedra caliza. Ankhudjes y su esposa. Piedra caliza.
Dinastía XII. Siglo XVIII a.C. Dinastía V-VI. Siglo XXIV a.C.
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15. Estela del Escriba real Ipi.
Imperio Nuevo, Dinastía XVIII.
2ª mitad del siglo XIV a.C. Piedra
caliza. 95 x 71 cm.
Ipi era portador del abanico real del
faraón Tutankamón y gran supervisor
de la casa real.
Se muestra a Ipi adorando a una
estatua de Anubis, el dios del
embalsamamiento y protector de los
muertos.
Frente a Anubis dos capullos de loto y
un altar con un recipiente para
libaciones rituales.
Es una estela en forma de puerta falsa.
http://www.asergeev.com/
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16. Escultura funeraria de Amenemheb,
el alcalde de Tebas, con su esposa y
madre.
Finales del siglo XIV-principios del
siglo XIII a.C. Imperio Nuevo.
Dinastía XVIII-XIX.
Granito, 91 cm.
Es un magnífico ejemplo de la
escultura de Tebas.
16

17. Estatua de Amenemint.
Imperio Nuevo, Dinastía XIII a.C.
Piedra caliza. 105 cm.
Amenemint era el portador del abanico de
Ramsés II, el bibliotecario, el administrador de
su palacio y del templo funerario en la orilla
oeste del Nilo, en Tebas.
Se muestra vistiendo su traje oficial, de rodillas y
sosteniendo en sus manos una mesa de
sacrificios. La pérdida de la cara hace que sea
imposible deducir totalmente su aspecto.
17

18. Ptah y Sekhmet. Dinastía XXVI. Siglos VII-VI
a.C. Basalto. 58 cm.
Muestra las dos figuras del dios-creador Ptah y
Sejmet, su esposa, con cabeza de león, la terrible
diosa de la guerra y el sol ardiente.
Ptah se muestra, según la tradición, con una
larga túnica y con una barba ritual. En sus manos
el dios sostiene una vara hecha de símbolos
combinados: el was (el poder) y el
djed (la estabilidad).
La cabeza de la diosa está coronada por el disco
del sol y un ureus, símbolo de protección en
forma de una cobra. En su mano izquierda
Sekhmet tiene una barra mientras que en la
derecha lleva el ankh o símbolo de la vida.
18

19. Escultura de Cleopatra. Dinastía Ptolemaica. Basalto. 104,7 cm. Siglo III a.C.
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20. ANTIGUA GRECIA
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21. Afrodita (Venus de Táurida). Afrodita. 22,4 cm. Siglo III a.C.
Mármol. 167 cm. Siglo II a.C.
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22. Retrato de un rey Bosporan. Retrato de Mitrídates VI Eupátor.
Bronce. Siglo I a.C. Piedra caliza. 38 cm. Siglo II-I a.C
22

23. Afrodita y Eros. Terracota. 18,5 cm. Figura de una mujer. 26 cm. Siglo III a.C.
Siglo IV a.C.
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24. ANTIGUA ITALIA
24

25. Cabeza de hombre. 25 cm. Siglo III a.C. Cabeza de hombre. Etruria.
23,5 cm. Finales siglo IV a.C.
25

26. Cabeza de León.
Bronce. Etruria.
Siglo V a.C.
26

27. Afrodita. Tarento. 28 cm. Siglo III-II a.C. Cabeza de hombre. Etruria. Siglo IV-III a.C.
27

28. Dios Sol. Una placa en relieve para la decoración del carro ceremonial.
Bronce. Etruria. 16 cm. Siglo V a.C.
28

29. Alejandro cazando un
jabalí. Camafeo de ónice.
2 x 2,2 cm. Siglo I
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30. “Camafeo Gonzaga”. Retrato de Ptolomeo
II y Arsínoe II. Ónice de tres capas.
15 ,7 x 11,8 cm. Siglo III a.C.
Muestra el perfil de la pareja imperial
idealizados ambos como dioses.
Sobre la cabeza de ella se aprecia el velo
de novia y una corona de laurel. También
se aprecia una corona sobre el casco de él,
decorado en la parte superior con una
estrella y alas de dragón.
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31. ANTIGUA ROMA
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32. Afrodita (Tipo de la Venus del Capitolio).
Copia romana de un original griego.
Mármol. 180 cm. Siglo II.
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33. Afrodita y Eros. Copia romana de un
original griego. Mármol. 89 cm. Siglo II.
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34. Busto de un hombre joven de la familia Busto del emperador Lucius Verus.
del emperador Octavio Augusto. Mármol. 48 cm. Siglo II.
Mármol. 37,5 cm. Siglo I a.C.
34

35. Busto de Julia, hija de Tito. Retrato de Domitia Longina, esposa del
Mármol. 40 cm. Siglo I. emperador Domiciano. Mármol. 70 cm. Siglo I.
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36. Retrato del emperador Tiberio.
Nerón. Siglo I. Mármol. 76 cm. Siglo I.
36

37. Cabezas de atletas. Mármol. Siglo I.
37

38. Caracalla. Siglo III. Adriano. Siglo II.
38

39. Mitra, dios del Sol y la
Luz. El sacrificio de un
toro sagrado. Mármol.
37 cm. Siglo II.
39

40. Ganímedes dando de comer al águila. Mármol. 58 cm. Siglo I.
40

41. Ganímedes con el águila.
Copia romana de un original
griego. Mármol. 160 cm. Siglo II.
41

42. Cabeza de Atenea.
Copia romana de un trabajo del
escultor griego Cresilas (Siglo IV a.C.).
Mármol. 65 cm. Siglo I.
42

43. Apolo. Copia romana de un original Eros con una concha. Mármol.
griego. Mármol. 172 cm. Siglo II. 131 cm. Siglo II.
43

44. Hércules luchando contra
el león de Nemea. Mármol.
Siglo II-III.
44

45. Cabeza de mujer. Copia romana de un Hermes. Copia romana de un original
original griego. Mármol. 47 cm. 330 a.C. griego. Mármol. 62 cm. Siglo I.
45

46. Estatua del emperador Octavio Augusto Parte de una estatua de Poseidón.
como Júpiter. Mármol. 187 cm. Siglo I. Mármol. 62 cm. Siglo II.
46

47. Eros cabalgando sobre un
delfín. Copia romana de un
original griego. Mármol.
87 cm. Siglo I.
47

48. ITALIA
48

49. La Virgen y el Niño.
Antonio Rosellino. Mármol.
67 x 51.5 cm. 1460.
Rosellino fue uno de los principales
escultores italianos del siglo XV.
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50. Muchacho agachado. Miguel Ángel
Buonarroti. Mármol. 54 cm.
Entre 1530 y 1534.
El Museo del Hermitage contiene la
única escultura de Miguel Ángel en
Rusia, el Muchacho agachado o Niño en
cuclillas, que estuvo destinada en un
principio para el panteón de los
Medicis.
50

51. http://www.flickr.com/
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52. El niño de la espina o Espinario.
Guglielmo della Porta. Bronce.
71,5 cm. Siglo XVI.
52

53. Titán. Alessandro Algardi. Retrato de Lelio Frangipane. Alessandro
Terracota. 38 cm. 1650. Algardi. Terracota. 66 cm. 1638.
53

54. Caridad. Domenico Guidi.
Terracota. 46 cm. 1666.
54

55. Ninfa con un escorpión. Lorenzo Bartolini. Mármol. 90 cm. Entre 1846 y 1851.
55

56. Detalles
http://commons.wikimedia.org/
La confianza en Dios (“La Fiducia in Dio”).
Lorenzo Bartolini. Copia. Mármol. 93 cm. 1835.
http://commons.wikimedia.org/
56

57. El éxtasis de Santa Teresa.
Gian Lorenzo Bernini. Terracota.
45 x 35 x 22 cm. 1640.
Esta terracota es un modelo para el
mármol final que fue ejecutado en
1644-1647.
Una de las visiones más famosas de la
Santa fue la que sirvió de base para esta
escultura en la que un ángel le atravesó el
corazón con una flecha de amor a Dios.
Los pliegues de los ropajes así como los
rasgos faciales revelan los sufrimientos
complejos espirituales de Santa Teresa.
57

58. Beata Ludovica Albertoni. Gian Lorenzo Bernini. Terracota, 24 x 48,5 cm. Sobre 1672.
58

59. David. Gian Lorenzo Bernini. Profeta Habbakum y un ángel. Gian Lorenzo
Terracota, 47 cm. 1623. Bernini. Teñido de terracota. 43 cm. 2ª mitad
del siglo XVII.
59

60. Tritón con delfines. Bernini. Torso de Neptuno. Bernini.
Terracota. 46 cm. 1652. Terracota. 37 cm. 1620.
60

61. Ángel. Gian Lorenzo Bernini. Ángel con una corona de espinas.
Terracota. 32 cm. 1660. Bernini. Terracota. 43 cm. 1669.
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62. Retrato de Bernini. Gian Lorenzo Bernini. Cabeza de ángel. Gian Lorenzo Bernini.
Terracota. 46 cm. 1680. Terracota. 16,5 cm. 1680.
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63. Pastora. Luigi Bienaimé. Hércules y el ciervo de Arcadia. Giovanni
Mármol. 95 cm. 1852. Bolonia. Bronce. 38 cm. Siglo XVII.
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64. Cupido y Psique. Antonio Canova.
Mármol. 137 cm. 1796.
Otra versión de este grupo
escultórico se encuentra en el
Museo del Louvre.
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65. Cupido y Psique. Antonio Canova.
Mármol. 150 cm. 1808.
Canova fue una figura destacada en el
movimiento neoclásico que preconizaba que
el arte antiguo alcanzó las más altas cimas de
la belleza ideal y debía ser imitado. Buscando
encarnar esa belleza ideal, Canova representó
varias veces a Cupido y Psique, su amada.
Este grupo escultórico fue visto como la
encarnación de la inocencia. La joven Psique,
cuyo nombre en griego significa "alma",
sostiene la mano de Cupido mientras éste
inclina la cabeza en su hombro. Suavemente le
da una mariposa, símbolo del alma de los
antiguos griegos, y por lo tanto lo que sugiere
es que ella está dando toda su alma a su
amado.
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66. Bailarína. Antonio Canova. Cabeza de Helena de Troya.
Mármol. 179 cm. 1812. Antonio Canova. Mármol. 64 cm. 1819.
66

67. Cabeza de Paris. Antonio Canova. Paris. Antonio Canova. Mármol. 207 cm.
Mármol. 66 cm. 1810. Principios del siglo XIX.
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68. Orfeo. Antonio Canova. El genio de la muerte. Antonio Canova.
Mármol. 140 cm. 1770. 69 cm. Finales del siglo XVIII.
68

69. La Magdalena penitente. Antonio
Canova. Mármol. 94 cm. 1809.
Según la leyenda, la pecadora
arrepentida, María Magdalena, después
de conocer a Cristo, pasó muchos años
en el desierto, donde se lamentaba de
sus pecados pasados. De acuerdo con la
tradición, Canova la muestra como una
mujer joven, hermosa y apesadumbrada
vestida como un ermitaño. El cráneo a
sus pies significa la brevedad de la
existencia terrenal.
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70. http://consentidoscomunes.blogspot.com.
Las Tres Gracias. Antonio Canova.
Mármol. 182 cm. Entre 1813 y 1816.
http://consentidoscomunes.blogspot.com.
70

71. Las Tres Gracias, una de las obras más
reconocidas de Canova, es un grupo
escultórico de estilo neoclásico, en
mármol, de las tres cárites mitológicas,
hijas de Zeus que representaban la
belleza, el encanto y la alegría. Las
Gracias presidían banquetes y reuniones
principalmente para entretener y deleitar
a los invitados de los dioses. Se
identifican en algunos grabados de la
estatua como Eufrósine, Aglaya y Thalía.
Se representan apoyadas sobre un solo
pie y agarrándose entre ellas de forma
suave. Encarnan y representan el
desnudo femenino.
http://consentidoscomunes.blogspot.com.
71

72. Detalles
http://consentidoscomunes.blogspot.com.
http://consentidoscomunes.blogspot.com.
72

73. Hebe. Antonio Canova.
Mármol. 158 cm. 1800-1805.
Hebe, hija de Zeus y Hera,
era la personificación de la
juventud. Como sirvienta a
los dioses en el Olimpo, fue
responsable de traer los
vasos de néctar, la bebida
de la eterna juventud y la
inmortalidad, durante las
fiestas.
73

74. Cupido. Antonio Canova.
Mármol. 142 cm. Finales del
siglo XVIII.
74

75. Alegoría de la esperanza. Giovanni Caín. Giovanni Dupré.
Dupré. Madera. 70 cm. 1840. Mármol. 192 cm. 1846.
75

76. Abel. Giovanni Dupré. Mármol. 235 cm. 1844.
76

77. Niños luchando. Ercole Ferrata. Terracota. 24 cm. 1640.
77

78. Las Tres Gracias. Danza de las horas.
Carlo Finelli. Mármol 162 cm. 1824.
78

79. David vence a Goliat. Giovanni Battista Foggini. Bronce. 43,5 cm. 1722.
79

80. Guerrero. Leone Leoni (círculo). Bronce. 13,5 cm. Siglo XVI.
80

81. Laocoonte. Stefano Maderno. Nicodemo con el cuerpo de Cristo.
Terracota. 71 cm. 1630. Stefano Maderno. Terracota. 43 cm. 1605.
81

82. Júpiter y Antíope. Orazio Marinali. Mármol. 33 cm. 1690.
82

83. La caridad triunfante sobre la avaricia. La muerte de Adonis. Giuseppe Mazzuola.
Giuseppe Mazzuola. Terracota. 42 cm. 1710. Mármol. 193 cm. 1709.
83

84. El Toro Farnesio. Antonio Susini. Marina Gurjeva. Pietro Tenerani.
Bronce. 48 cm. 1613. Mármol. 48 cm. 1835.
84

85. Cástor y Pólux. Copia de un original clásico. Retrato de Julio César. Copia del original
Mármol. 134 cm. Finales del siglo XVIII. del siglo I. Mármol, 58 cm. Siglo XVI.
85

86. Jarrón, Copia del Vaso de Medici de Florencia que
muestra el sacrificio de Ifigenia. Mármol. 157 cm.
Siglo XVII.
Ifigenia era hija de Agamenón y Clitemnestra.
Agamenón se había ganado la cólera de Artemis
por haber matado a un ciervo sagrado. En castigo,
cuando iba camino de Troya para participar en la
Guerra, los barcos de Agamenón se quedaron de
repente inmóviles al detener Artemisa el viento en
Áulide.
Los oráculos afirmaron que la cólera de la diosa se
calmaría sacrificando a Ifigenia. El monarca se
negó en un primer momento pero, tras las
presiones, no dudó en llamar a su hija con el
pretexto de casarla con Aquiles. En el instante en
que iba a ser inmolada, la diosa se apiadó de ella y
la sustituyó por una cierva, llevándosela a
Táuride, donde la convirtió en su sacerdotisa.
86

87. Vaso de Piranesi. Giovanni Battista Piranesi
(taller). Mármol. 125 cm. Siglo XVIII.
Según la leyenda, este jarrón se encontró en las
ruinas de la villa del emperador Adriano en
Tívoli.
En realidad, el jarrón fue compuesto con
habilidad a partir de diversos fragmentos en el
taller de Giovanni Battista Piranesi, un famoso
grabador italiano y anticuario.
87

88. Venus Callipiga. Copia de un original Afrodita. Mármol. 165 cm. Siglo XIX.
clásico. Mármol. 169 cm. Siglo XVIII.
88

89. FRANCIA
89

90. Esta obra fue objeto de una dura polémica ya
que el jurado del Círculo artístico y literario de
Bruselas, donde fue presentado el yeso con el
nombre de “El derrotado”, lo rechazó y se publicó
que estaba hecho de un vaciado del natural
sobre un cuerpo de carne y hueso y no de un
modelo de arcilla, acusación deshonrosa que
persistió en París donde otros escultores le
defendieron.
Finalmente, el director de Bellas Artes Edmond
Turquet aceptó las pruebas presentadas, ordenó
la fundición en bronce y la obra fue expuesta en
el Salón de 1880, donde fue galardonada con una
medalla, quedando expuesta en el museo de
Orsay.
La Edad de bronce. Auguste Rodin.
Yeso. 173 cm. 1877.
90

91. http://commons.wikimedia.org/
El yeso en la actualidad.
91

92. La eterna primavera.
Auguste Rodin.
Mármol. 77 cm.
1900.
http://www.all-art.org/
92

93. http://www.all-art.org
Detalle
93

94. Cupido y Psique. Auguste Rodin. Mármol. 26 cm. 1905.
94

95. Eva comiendo la manzana. Retrato de Varvara Yeliseyeva.
Auguste Rodin. 1905. Auguste Rodin. 63 cm. 1906.
95

96. Romeo y Julieta. Auguste
Rodin. 71 cm. 1905.
96

97. El poeta y la musa.
Auguste Rodin.
63 cm. 1900.
http://www.all-art.org/
97

98. La actriz japonesa Hanako.
Auguste Rodin. Terracota.
14 x 12,5 cm. 1908.
A principios del siglo XX la
famosa bailarina Isadora
Duncan presentó al escultor la
bailarina japonesa Hanako.
Por la flexibilidad y la
plasticidad de su cuerpo, su
aspecto expresivo y exótico,
Rodin hizo varios retratos de
ella, entre los cuales el más
famoso es el trabajo del
Hermitage.
98

99. El pecador. Auguste Rodin. Bronce. 20 cm. 1885.
99

100. Campesina amamantando a su bebé.
Aimé-Jules Dalou. Terracota 125 cm. 1873.
100

101. Mujer joven con pañuelo en la cabeza.
Aimé-Jules Dalou. Mármol. 45 cm. 1890.
101

102. Cupido amenazador. Étienne Maurice
Falconet. Mármol. 85 cm. 1759.
Falconet hizo este trabajo como decoración
para un gabinete en la mansión de París de
la escandalosamente famosa marquesa de
Pompadour.
Esta estatua obtuvo gran éxito cuando se
exhibió y atrajo la atención de los
coleccionistas dando lugar a que se
realizasen muchas copias de la misma.
Una copia fue producida para el Conde
Stroganov cuya colección fue el origen de
esta imagen del dios travieso del amor.
102

103. Milón de Crotona. Étienne
Maurice Falconet. Yeso. 57 cm.
1740.
Milón era conocido por su
fuerza, pero al intentar abrir
una grieta en un árbol se
quedó con la mano
encajada convirtiéndose así en
presa de los animales salvajes.
103

104. Invierno. Etienne-Maurice Falconet.
Mármol. 135 cm. 1771.
En 1763 Madame de Pompadour,
favorita del rey francés Luis XV, encargó
este trabajo a Falconet, pero al morir ella
al año siguiente, la escultura quedó sin
terminar.
Después de las negociaciones relativas a
un viaje de Falconet a Rusia para realizar
el famoso monumento a Pedro I (el
"Jinete de Bronce"), la estatua inacabada
fue adquirida por Catalina II y allí fue
donde Falconet la completó.
104

105. Esta imagen del gran filósofo de la
Ilustración francesa, Voltaire, es una de las
más importantes obras de Houdon. Poco
antes de su muerte, Voltaire posó para
varios retratos de Houdon, y después de la
muerte del filósofo el escultor tomó su
máscara mortuoria.
Los rasgos faciales son tranquilos, sobrios,
la mirada cansada, la sonrisa irónica habla
de su sabiduría.
Con el fin de evocar un paralelismo con las
imágenes de antiguos pensadores, el
escultor mostró aVoltaire con toga clásica.
Los anchos pliegues de los ropajes ocultan
su delgadez y dan majestuosidad a la
figura.
Retrato de Voltaire con toga. Jean-Antoine
Houdon. Mármol. 58 cm. 1778.
105

106. Chica de Frascati. Jean-Antoine Houdon. Voltaire. Jean-Antione. Houdom.
Mármol. 37 cm. 1775. Mármol. 138 cm. 1781.
106

107. Bacante. Prosper d’Epinay. Despertar. Prosper d’Epiney.
Mármol. 76 cm. 1866. Mármol. 174 cm. 1873.
107

108. Venus de rodillas. Henri Matisse. Desnudo de pie. Henri Matisse.
Bronce. 25,5 cm. 1918-1919. Bronce. 45 cm. 1950.
108

109. INGLATERRA
109

110. Cupido como pastor. John Gibson. Retrato de un niño sonriente. José Nollekens.
Mármol. 130 cm. 1640. Mármol. 27 cm. 1790.
110

111. La presentación “7. MUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. ESCULTURAS” tiene
únicamente una finalidad cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como una
parte de la enorme riqueza artística que contiene. Presentación sin ánimo de lucro. Non profit.
FUENTE: Página oficial del Museo: http://www.hermitagemuseum.org/
MÚSICA: Claude Debussy. Rêverie.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.
eferna@telefonica.net
http://www.slideshare.net/efeferna/presentations
111

112. PROCEDENCIA DE LAS IMÁGENES:
 DE LA COLECCIÓN DIGITAL DEL MUSEO HERMITAGE:
http://www.hermitagemuseum.org/. “Cortesía de The State Hermitage Museum, St.
Petersburg, Rusia”.
DE OTRAS FUENTES:
http://flickrhivemind.net
http://alain.guilleux.free.fr/ http://www.flickr.com/
http://commons.wikimedia.org/
http://consentidoscomunes.blogspot.com.es
http://www.all-art.org/Architecture/22-3.htm
http://www.asergeev.com/pictures/
Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.
112

113. PARA MAYOR INFORMACIÓN
ENLACES
THE STATE HERMITAGE MUSEUM
MUSEO DEL HERMITAGE. WIKIPEDIA.
MUSEO DEL HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. ESCULTURAS
EL NUEVO HERMITAGE Y LA PRESENTACIÓN DE LAS CULTURAS
113

114. FIN
MUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. RUSIA.
ESCULTURAS.
MAYO 2012
114