Análisis de la Telenovela Rebelde

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REBELDE: PROPUESTA MUY CONSERVADORA
PARA LOS JÓVENES LATINOAMERICANOS.
Imagen cortesía: Televisa y Cris Morena Group y Yair Dori
Autor: Esperanza Florián Chacón
esperanzaflorianchacon@gmail.com
Universidad Cooperativa de Colombia
Comunicación Social
Bogotá, Colombia
2008
INTRODUCCIÓN
El fenómeno de comunicación que propició la telenovela Rebelde y el grupo de música pop
RBD, acompañado de estrategias publicitarias y de mercadeo de la industria Televisa durante
los años 2004 al 2007 primeramente en México y luego en gran parte de Latinoamérica fue y
aun es un proceso comunicativo que significó reconocimiento en los adolescentes que siguieron
la telenovela, el grupo musical y que adoptaron el estilo de moda, habla y comportamiento de
los personajes de la serie juvenil.

2
Muestra de ese reconocimiento que muchos adolescentes latinoamericanos entre la edad en
promedio de 12 a 17 años tuvieron con Rebelde es la creación de diversos clubs de fans
oficiales y no oficiales en las distintas ciudades donde se transmitió la telenovela. De los clubs
de fans oficiales existen actualmente veintiún clubs de fans en Norteamérica, cinco clubs de
fans en España, siete clubs de fans en Rumania, cinco en Bolivia, tres en Argentina, dos en
Brasil, once en Chile, nueve en Colombia, uno en Costa Rica, tres en Ecuador, dos en
Guatemala, dos en Honduras, uno en Nicaragua, dos en Panamá, cuatro en Perú, dos en
Puerto Rico, dos en República Dominica, uno en Uruguay, once en Venezuela y setenta club de
fans en México.1
Además de lo anterior el éxito del grupo Rbd propició una serie de giras y conciertos llamadas
Tour Generación 2005, 2006 y 2007 en la que actualmente están llevando su música por todos
los continentes incluyendo países asiáticos. En el año 2007 después de haber lanzado su tercer
álbum musical llamado Celestial, Rbd realizó giras a nueve ciudades en España, un concierto
en Bucarest, Rumania, diecisiete conciertos en Estados Unidos, uno en San Juan de Puerto
Rico, presentación en Viña del Mar y en el certamen de Miss Universo entre otras ciudades de
Suramerica. Rbd ha grabado su música en Ingles, Portugués y Español.
Rbd ha sido nominado y ganador en los premios Latín Gramy Awards, World Gramy Awards,
Billboard Latin Music Awards, Premios Lo nuestro, Premios Oye¡, premios Orgullosamente
Latino, premios Juventud, Brazil Music Awards y Meus Premios Nick. “En total las tiendas
chilenas han vendido 113.00 discos de todo el catalogo de la agrupación mexicana, de acuerdo
con la cadena comercial La Feria Del Disco” añade un comentario de un artículo que reporta
los éxitos comerciales del fenómeno Rebelde2
Rbd ha lanzado tres albumen musicales llamados: Rebelde, Nuestro Amor y Celestial aparte de
otros productos como Dvd de conciertos y giras. Se lanza en el año 2006 la revista para
adolescentes llamada Rebelde y en el 2007 se lanza al mercado las muñecas Barbies que
aluden a las protagonistas de la telenovela como fusión estratégica entre la compañía Matel y
Televisa. La telenovela tuvo 3 temporadas y en el 2007 lanza la serie Rebelde La Familia que
es trasmitida por Cable y por Internet.
En Colombia la telenovela Rebelde fue transmitida en el horario de la tarde favoreciendo y
aumentando significativamente los niveles de rating para el canal Rcn que la trasmitió durante
los años 2005, 2006 y 2007.
Según el concepto del analista de medios Germán Yances, la favorabilidad del
canal RCN incluso debería reflejarse en un rating mucho mayor, pues no resulta
lógico que habiendo logrado programar al mismo tiempo tres productos con un éxito
tan grande como el de Los Reyes, Factor X y Rebelde, apenas se supere al
enfrentado por escasos tres puntos. “Encuentro curioso que éxitos menos
contundentes de Caracol como Pasión de gavilanes o La saga, negocio de familia
1
Club de fans oficiales de Rbd, En: Rebelde.esmas.com. disponible en
internet:<http:Rebelde.esmas.com>
2
RBD GROUP, En: My Opera. Disponible en internet: <http://my.opera.com>

3
hayan producido rating muy altos, mientras que grandes éxitos de RCN de los que
todo el mundo habla y opina, generen ratings normales”3
.
La revista TvMas Magazine le pregunta a la vicepresidenta de programación del canal Rcn
sobre sus aciertos comerciales a la hora de elegir a Rebelde como producto estrategico.
¿El éxito alcanzado por Factor X, Los Reyes y Rebelde, se debe a nuevas
estrategias de programación?
Es una combinación de varios factores, un trabajo en equipo que venimos
desarrollando hace varios meses, tanto a nivel cualitativo como cuantitativo. Buenas
herramientas de investigación y una selección estratégica de los productos
ofrecidos en el mercado internacional. Creo que los resultados de estas
producciones son el fruto de una ardua labor, pero aún nos falta mucho más,
estamos en un proceso de exploración y de desarrollo de productos de máxima
calidad en todo sentido. (...)En el caso de Rebelde -en el canal éramos conscientes
de que había un gran vacío en la oferta de productos juveniles-, y junto con nuestro
aliado Televisa, empezamos a llenarlo con esta telenovela, especialmente
diseñada para esa audiencia. 4
Teniendo en cuenta que Rebelde ha sido un éxito avasallador y un fenómeno de comunicación
que tuvo gran incidencia en los adolescentes Latinoamericanos es pertinente entonces tomar
este objeto de la industria cultural Televisa con el objetivo de estudiar y examinar lo que dice la
telenovela y ver cuál es la propuesta que este discurso audiovisual le aporta a los adolescentes
del siglo XXI en Latinoamérica.
Se toma únicamente la telenovela Rebelde como objeto de análisis ya que abarcar todo el
fenómeno musical, empresarial y publicitario implica extender el estudio hasta el análisis de una
industria cultural y esas no son las pretensiones del trabajo investigativo.
El estudio de la serie Rebelde es entonces una investigación de corte cualitativa, descriptiva e
interpretativa que retoma elementos de los estudios culturales en los trabajos de autores como
Néstor García Canclini y Jesús Martín Barbero. Los estudios culturales se preocupan por el
significado y las prácticas de cada día o de la vida cotidiana. Las prácticas culturales
comprenden las formas en que las personas hacen determinadas cosas, tales como ver la
televisión, o comer fuera (...) Los estudios culturales examinan sus materias en términos de
prácticas culturales y sus relaciones con el poder5
También el estudio de Rebelde utiliza algunos parámetros de la vertiente del estructuralismo
como método científico para el análisis de Rebelde y para encontrar qué representa esta
telenovela como proceso comunicativo en los adolescentes de la sociedad de consumo y poder
responder después del análisis de su contenido a aquellas funciones que cumple este discurso
dentro del sistema social y cultural. Lo anterior porque el estructuralismo considera que los
3
El ascenso de audiencia de Rcn y el descenso de Caracol, En: TvMas Magazine. Disponible en: <http:
ww.tvmasmagazine.com>
4
Ibid
5
Estudios Culturales, En: Wikipedia, la enciclopedia libre. Página Web versión HTML, 2007. [ citado el 1
Agosto de 2007]. Disponible en internet:<http://wikipedia.com>

4
fenómenos culturales y sociales son producto de un sistema de interrelaciones que se definen y
se afectan solo en la interacción de sus elementos, la modificación de cualquiera de ellos
implica una modificación de todos los demás. También analiza modelos de transformaciones,
permite predecir de qué manera reaccionará el sistema si se transforma algún elemento y
plantea hipótesis sobre las propiedades y dinámicas de los sistemas y de las estructuras. Este
método permite descubrir las relaciones de poder, las reglas que determinan o hacen posible
las condiciones de todo lo que se dice dentro de un discurso particular y la relación entre el
significado de las representaciones y el poder. En este caso el significado de Rebelde con los
poderes políticos en Latinoamérica.
El estudió inicia con la lectura audiovisual del compilado de la primera temporada de la
miniserie mexicana Rebelde que la industria Televisa saca al mercado luego de la emisión y el
éxito que se obtuvo de la transmisión en la primera temporada. Alterno a la lectura audiovisual
se transcriben los diálogos, personajes y escenarios que intervienen en la historia de esta serie
para realizar en un principio cinco matrices que se encuentran en los anexos del trabajo en
donde se clasifica cada personaje y su relación frente a la familia, consumo, relaciones
sentimentales, sociales y otras características.
Además se realizó un rastreo de información y recopilación de datos ubicados en libros,
artículos de prensa, revistas, red de Internet, comentarios al respecto en foros, chat y artículos.
Todos estos apoyos sirvieron para argumentar la interpretación y nutrir el estudio a través de
lecturas que luego se relacionaron en función del análisis de la telenovela Rebelde, con lo cual
se logró armar cuatro capítulos donde se aborda el fenómeno comunicativo desde el concepto
de representación y su relación con juventud en tiempo de globalización y Rebelde; desde la
aplicación de la estructura melodramática que propone Jesús Martín Barbero; desde el recorrido
histórico que hace el melodrama en sus inicios en el folletín hasta llegar a la telenovela juvenil
en los años 80 y desde un acercamiento a las representaciones amorosas y escolares que
aparecen en la telenovela.
Cabe aclarar que el estudio sobre la telenovela Rebelde es un análisis no desde el autor o el
receptor sino desde el mismo contenido del texto. Roland Barthes en La estructura del relato
explica como todo relato es un universo o unidad que hace parte del gran universo de discursos
pero que esta estructura en si misma está compuesta por niveles de sentido, unidades,
acciones, narradores y personajes que le dan vida propia y sentido único a tal relato, en el caso
de Rebelde un relato audiovisual6
Umberto Eco habla en Los límites de la interpretación de tres intenciones a la hora de
interpretar discursos, Intentio auetoris, intentio operis e intentio lectoris7
En esta ocasión la interpretación de Rebelde se hará desde el intentio operis, o la intención de
la obra, que es cuando “el lenguaje se coordina en textos según leyes propias y crea sentido
interdependiente de la voluntad de quien lo enuncia”.8
Es decir que en Rebelde, como diría Eco,
se buscará lo que su discurso habla, independientemente de las intenciones del autor, por eso
es necesario desentrañar lo que el texto dice con referencia a su misma coherencia contextual y
a la situación de los sistemas de significación a los que se remite.
6
BARTHES Roland. Análisis estructural del relato. Ed. Tiempo Contemporáneo. Buenos Aires 1970. p.9
7
ECO, Umberto. Los limites de la interpretación. Ed Lumen P. 29
8
ECO, Op. Cit., p. 30

5
Se debe entender también que el texto tiene vida propia como afirma Maurice Blanchot en El
espacio literario donde dice que la obra no es un objeto y que tiene carácter de solitaria, tanto el
autor como el lector participan de esa soledad de la obra9
. Por esas razones el estudio de
Rebelde es un análisis desde el mismo contenido, que, sin embargo no desconoce el hecho de
que ningún objeto cultural nace por fuera del horizonte de expectativas culturales, económicas,
políticas y sociales que lo produce; los signos, símbolos y códigos que permean la compresión
de la obra.
Al tomar esta Telenovela juvenil como objeto de estudio se pretende responder a la pregunta
de cómo el fenómeno Rebelde, dado a partir de la telenovela propone reconocimiento en los
adolescentes que están construyendo identidad desde muchos discursos en un marco
globalizado de la sociedad de consumo. Porque justamente el adolescente o el término
adolescencia significa adolecer o carecer de algo en este caso de una identidad y esta
búsqueda le permite encontrarse con diversos discursos que le proponen rutas de
reconocimiento para alcanzar la identidad o para obstaculizar ese proceso de encuentro con la
identidad.
Habría que resaltar que esa identidad a la que apuntan o más bien no apuntan los adolescentes
no es la misma identidad de los adolescentes del siglo XIX, ni siquiera de los de mediados del
siglo XX. La población joven de Latinoamérica ha crecido en medio de tecnologías y medios de
comunicación que en otros tiempos no existían. El joven de hoy se forma y se educa de la mano
de la televisión y por ende de los programas que ésta trasmite. Esa educación y formación que
imparten los medios constituye o viene a hacer parte fundamental en la construcción de cultura
y en la configuración de imaginarios que finalmente se arraigan con mucha fuerza a la identidad
de una colectividad, porque como dice Néstor García Canclini, no se haya a la identidad
únicamente en el folclore o la discursividad política sino que también se encuentra en los
diversos repertorios artísticos y de medios comunicacionales. Lógicamente el joven no sólo
construye su identidad desde los medios masivos como la Internet, la televisión, la radio o el
cine sino también con ene mil discursos y filosofías de vida, ideologías políticas y religiosas que
circulan en el universo globalizado que, facilita aun mas la circulación de discursos de diversas
regiones del planeta por el avance tecnológico y mediático.
También García Canclini hace referencia en Las industrias culturales en la integración
latinoamericana de una nueva disciplina propuesta por Regís Debray, conocida como la
mediología, que divide la historia de la humanidad en logoesfera, grafoesfera y videoesfera.10
Es importante este cuadro pues enuncia de alguna manera los ejes o las valencias que
dinamizan el mundo globalizado, el mundo en que se inscribe Rebelde como producto industrial
y pilar cultural de la era informática, donde no es el libro, ni la política, ni la iglesia los que
hablan sino los medios de comunicación los que organizan la sociedad.
9
BLANCHOT, Maurice. El espacio literario. Ed. Paídos. Buenos aires Argentina. P 211
10
GARCIA Canclini Nestor. Las industrias culturales en la integración latinoamericana. Ed. Grijalbo.
México. 1999. p.72

6
Las tres edades de la humanidad según Debray11
ESCRITURA IMPRENTA AUDIOVISUAL
(Logoesfera) (Grafosfera) (Videoesfera)
Medio estratégico La tierra El mar El espacio
Edad Canónica El anciano El adulto El joven
Paradigma de atracción Mythos Logos Imago
Clase espiritual El dogma El conocimiento La información
Motor de obediencia La fe La ley La opinión
Modo de influir La predicación La publicación La aparición
Control de flujos Eclesiástico Político Económico
Estatuto individual Súbdito Ciudadano Consumidor
(a ordenar) (a convencer) (a seducir)
Mito de identificación El santo El héroe La estrella
Dicho de autoridad Me lo dijo Dios Lo leí en el libro Lo vi en la tele
Autoridad simbólica Lo invisible Lo legible Lo visible
Centro de gravedad
Subjetiva El alma La conciencia El cuerpo
Aparecen entonces en el mundo de la videoesfera nuevos valores que determinan las
condiciones de la sociedad y que garantizan que productos como Rebelde tengan peso cultural
para los países latinoamericanos y para la sociedad colombiana. Es un tiempo en que lo
importante son los medios masivos y ante todo las imágenes.
Se exponen a entonces en el capítulo primero esos valores que Rebelde propone a los con
adolescentes desde la lógica de la seducción y el consumo Algunos de ellos son: el
individualismo, el consumo, la belleza, la delgadez, el lujo, la moda, la estrella, la eterna
juventud entre otros que como Gilles Lipovestky argumenta, son mecanismos de seducción a su
ves instrumentos de paz civil y reforzamiento del orden democrático; el espectáculo solo
aparentemente produce el predominio de lo pasional y de lo emocional, en realidad su tarea es
desapasionar y desidealizar el espacio político y expurgarlo de toda tendencia de las guerras
santas.12
Entonces los jóvenes de hoy se reconocen más con las estrellas de rock y del cine, con las
tribus urbanas como los harkcore, rastas, neopunk o góticos y con demasiadas propuestas que
proliferan en el siglo XXI, pero casi nunca las mayorías juveniles o por no decir jamás se
reconocen en las ideologías políticas, movimientos literarios o en los emblemas nacionales
como el himno, el escudo o la bandera de su nación que en siglos pasados significó la
organización y ordenamiento de los estados nación pero que hoy en día no son de gran
trascendencia para los ciudadanos globalizados.
11
Ibid. P.73
12
LIPOVESTKY Gilles, El imperio de lo efímero. Ed. Anagrama. Barcelona. P.230.

7
Es evidente entonces que los medios de comunicación comienzan a ser parte trascendental de
esa búsqueda que el joven adolescente realiza para hallar su identidad. Néstor García Canclini
agrega en su libro Consumidores y Ciudadanos que la televisión, el vídeo, el cine y la radio
contribuyeron a organizar los relatos de identidad y el sentido ciudadano en las sociedades
nacionales.13
Entonces si se afirma que los medios de comunicación y la continua transmisión de telenovelas
contribuyen a que los individuos tomen elementos mediáticos para buscar su identidad, también
se puede decir que las telenovelas de tipo juvenil vienen constituyendo o han sido parte
fundamental desde su aparición en la década de los 80 de ese menú de posibilidades ofrecidas
por las industrias culturales a los adolescentes que habitan el marco globalizado de la sociedad
de consumo Latinoamericana y que encuentran reconocimiento en estos programas de
televisión y por ende acogen estas historias como rutas de búsqueda a esa identidad.
La identidad es entendida en este trabajo no como una identidad psicológica sino como una
identidad que se hace colectivamente y que los individuos construyen con diversos repertorios
y en sociedad. La identidad siempre se construye en relación; es decir, en el mundo de la
alteridad, del encuentro con el otro, con lo otro me construyo a mi mismo/a.(...) La identidad se
expresa mediante diversas redes que interactúan constantemente. Lo social, lo familiar, lo
individual14
La intención entonces del estudio y del análisis de la telenovela Rebelde no es inferir que
Rebelde construya la identidad del joven latinoamericano, ni que su discurso sea una propuesta
para la construcción de identidad sino que es una ruta ofrecida por una industria cultural que
tiene claro hacer negocio con la venta de su producto, pero en esa oferta del producto también
hay una oferta implícita de los mensajes y valores que están en el contenido de la telenovela y
que son una de tantas posibilidades del menú de discursos que los adolescentes retoman para
hallar en la serie melodramática juvenil elementos con los cuales buscar identidad. Que los
jóvenes la encuentren o no es abrir otro tema de investigación, pero si se puede inferir desde el
análisis y el examen que se hace del discurso televisivo de Rebelde que su propuesta no
acerca o no encamina al adolescente con el encuentro de esa identidad sino que todo lo
contrario lo aleja de esa posibilidad. Justificar esta posición implica entender a Rebelde como
una representación que tiene el poder de reorientar pensamientos, actitudes, formas de sentir y
ver el mundo y esto justamente será lo que el primer capítulo articulará para el estudio de la
telenovela.
Se recuerda entonces a Jesús Martín Barbero cuando afirma que la identidad no es estática
sino que se transforma, se reconstruye. Es la identidad que se gesta en el movimiento des-
territorializador que atraviesan las demarcaciones culturales pues, desarraigadas, las culturas
tienden inevitablemente a hibridarse.15
Canclini afirma también que:
La identidad es una construcción que se relata, en un principio ese relato establece
acontecimientos fundadores referidos a la apropiación de un territorio por un pueblo
o a la independencia lograda enfrentando a los extraños. Y que ahora esa
13
GARCIA, Canclini Nestor. Consumidores y Ciudadanos. Ed. Grijalbo. Mexico,D.F,1995, p. 107
14
HERRERA, Martha Cecilia, PINILLA Alexis, SUAZA, Luz Marina. La identidad nacional en los textos de
Ciencia sociales. Colombia. 2003 Universidad Pedagógica Nacional.
15
BARBERO, Jesús Martín. Jóvenes comunicación e identidad. Pensar Iberoamerica, Revista de cultura,
2002

8
identidad la construyen también los medios de comunicación insertando
innovaciones tecnológicas y sensibilizando al mundo para que use aparatos
electrónicos en la vida doméstica, liberalizando así las costumbres con un horizonte
más cosmopolita.16
Canclini continua su explicación diciendo cómo la identidad de hoy, la que se forma desde la
aparición de los medios masivos tiene un horizonte más cosmopolita. Hoy la identidad, aún en
amplios sectores populares, es políglota, multiétnica, hecha con elementos cruzados de varias
culturas17
.
Rebelde responde a este nuevo significado de búsqueda de identidad porque es fruto y
producto de los procesos de globalizacion y transnacionalización que enfrenta el mundo. Es
pertinente resolver cómo esta telenovela juvenil desde su contenido participa en la
homogeneización cultural.
Rebelde es una telenovela del subgénero juvenil producida por Televisa. Ha sido un éxito
avasallador, muchos la han calificado como un fenómeno que hasta la presente no ha parado.
No sólo es una ficción que un medio produjo, pues ha tenido tal trascendencia e importancia
que sin duda será recordada en la historia de la televisión por ser la más popular y al parecer la
más influyente en la moda, habla, el comportamiento y búsqueda de identidad de los jóvenes
latinoamericanos de la primera década del siglo XXI.
Pero, ¿qué es lo que dice? ¿Qué muestra Rebelde que es tan atractivo? Precisamente son
esos diálogos, imágenes, canciones, capítulos y escenas las que se analizarán en el presente
estudio, porque lo que se pretende en últimas esta investigación es tomar la telenovela
Rebelde y ver qué representa y qué imaginarios propone desde su contenido, para así poder
esclarecer las intenciones éticas que este texto tiene como ofrecimiento y ruta para que los
adolescentes se reconozcan y busquen identidad que muy posiblemente no hallen en ella;
dilucidar las funciones que cumple dentro del sistema globalizado; descubrir si Rebelde
funciona como representación del joven, representación de roles, si sirve para educar
sentimentalmente; para desentrañar finalmente la intención ética.
Por los anteriores motivos es necesario entrar en contexto y saber que las telenovelas
aparecen en Latinoamérica en la década de los cincuenta, con el tiempo se van posesionando
dentro de la industria y rutinas de los televidentes. En la década de los ochenta este género
televisivo se ha impulsado de tal manera que se hace necesario, para las realizadoras, crear
telenovelas especializadas que se dirijan a públicos diferentes, de acuerdo con los estudios de
marketing. Entonces aparece el subgénero de telenovelas juveniles, unas fieles a la esencia de
la telenovela y otras más parecidas a las soap opera norteamericana o sencillamente a series
sin finales y un protagonista principal indefinido.
Aparecen entonces desde México telenovelas juveniles como: Marionetas 1986, Quinceañera
1987, Alcanzar una estrella 1990, Agujetas de color de rosa 1995, Locura de amor 2000, Primer
amor a mil por hora 2000, Amigas y Rivales 2001 y últimamente Rebelde.
16
GARCIA, Canclini Nestor. Consumidores y Ciudadanos. Ed. Grijalbo. Mexico,D.F 1995 p. 109
17
Ibid. p.109

9
Colombia tampoco es ajeno a este subgénero, aparte de ser gran consumidor de telenovelas
mexicanas y venezolanas también produce y ha creado sus propias historias. En 1959 se
realiza la primera telenovela en Colombia y al igual que México y el resto de países
latinoamericanos, la década de los ochenta es el punto de nacimiento del subgénero telenovela
juvenil.
En la memoria de los jóvenes colombianos se recuerdan producciones como: Loca Pasión,
Fiebre, Décimo Grado, Clase aparte, De pies a cabeza, Sin limites, Francisco el matemático,
Pandillas guerra y paz y Juego limpio.
Desde Argentina se recuerda dentro de los jóvenes la producción Verano eterno 1998. Del
Perú encontramos a Torbellino y Torbellino Bulevar. De Venezuela se recuerda Entre tu y yo.
Todas estas producciones han calado y seguirán influyendo en la no construcción o
construcción de la identidad del joven. La música, el primer amor, la vida de colegio, el cuerpo,
la moda, la rebeldía, los desórdenes, las ilusiones, el fútbol, la rumba, el sexo, las drogas y
otros referentes son utilizados por estas telenovelas juveniles como hilos con los cuales tejer
historias y crear una especie de espejo donde el joven pueda mirarse a través de la pantalla del
televisor y ver una representación de lo que es él, aunque esa representación no sea siempre
fiel o igual al joven que está simbolizando es decir al joven real latinoamericano.
Reconocer las implicaciones políticas y éticas que un discurso, como el que aparece en
Rebelde tiene para el ámbito de la construcción de la identidad del joven latinoamericano, es
reconocer que esta miniserie fue creada y dispuesta específicamente para que fuese
ampliamente difundida y acogida en la población joven latinoamericana.
El éxito y los niveles gigantescos de popularidad que llegó a alcanzar Rebelde no son una
casualidad, ni un acierto financiero de las productoras. Al contrario se debe afirmar que esta
producción fue planeada y orientada para que fuera lo que es hoy. No una sorpresa.
Las semillas de Rebelde fueron regadas en un terreno ya abonado, en un marco cultural donde
los jóvenes son potencialmente explotables para el consumo de estos textos audiovisuales.
Michel Focault lo explica mejor cuando señala en El orden del discurso que: En toda sociedad la
producción del discurso está a la vez controlada por un cierto número de procedimientos que
tienen por función conjurar los poderes y peligros, dominar el acontecimiento aleatorio y
esquivar su pesada y temible materialidad.18
Esta monografía propone cuatro capítulos donde se justifica porque Rebelde es una propuesta
de reconocimiento para los adolescentes y una ruta de búsqueda a la identidad pero que no
precisamente encamina hacia la identidad sino hacia el consumo. Cada Capítulo permite
entender ciertos ordenes en que se da y se interpreta a Rebelde. El primer capítulo aborda las
función de esta telenovela como representación y expresión de ciertos valores que configuran el
mundo globalizado. El segundo capítulo reseña el recorrido histórico que el melodrama ha
tenido hasta llegar a ser parte de la telenovela juvenil en los años 80s. El tercer capítulo retoma
la estructura de análisis de contenido que Jesús Martín Barbero hace para las telenovelas y se
aplica a la telenovela juvenil Rebelde. y finalmente el cuarto capítulo es un acercamiento para
analizar el discurso amoroso y el ámbito escolar.
18
FOCAULT, Michel. El orden del discurso. Ed. Tusquets, S.A. Barcelona, España. 1983. P.11

10
JUSTIFICACIÓN
El trabajo investigativo, la lectura, la descripción, el análisis, la interpretación y la creación de
una producción escrita, en este caso la monografía, le aportan al estudiante una cantidad de
conocimientos y experiencias gratificantes que harán de él no sólo un ser que ejecuta acciones,
en esta circunstancia, acciones ligadas al oficio de la comunicación social y el periodismo, sino
que también conformará un ser de educación y cultura. Recordemos que escribir es pensar dos
veces.
Se toma la telenovela Rebelde como objeto de estudio y herramienta para explicar cómo la
población joven latinoamericana se reordena desde los discursos de los medios masivos y qué
implicaciones éticas y políticas tiene la difusión de un discurso audiovisual como este en la
cultura y en el mundo globalizado de la sociedad de consumo.
Algunas personas subestiman el valor del estudio, no por lo que implica sino por el objeto a
interpretar. Argumentan que para ellos son más importantes las enfermedades, la pobreza, la
crisis mundial que ponerse estudiar por mucho tiempo una telenovela cursi y ridícula que no
aporta nada al mundo.
En contraposición, se puede pensar todo lo contrario. La circulación de una telenovela como
estas puede parecer muy ingenua y sin importancia, pero no hay que olvidar que no son solo
los discursos políticos los que orientan el mundo sino que también los repertorios artísticos y
medios comunicacionales contribuyen a organizar la identidad y dar sentido ciudadano en las
sociedades nacionales19
.
A través de la historia se ha comprobado que organizando la sexualidad se organiza el mundo,
controlando a la mujer se ha ordenado la familia y la sociedad. Así también es importante
entender que el estudio del discurso de Rebelde no es ingenuo sino que presupone intenciones
e implicaciones políticas para la identidad cultural de los jóvenes de Colombia y Latinoamérica.
Ser ciudadano latinoamericano, ser joven y durante veinte años construir la identidad en medio
de repertorios artísticos, consumiendo relatos audiovisuales por más de una década
participando de la recepción continua de telenovelas juveniles como Rebelde, hacen necesario
parar un momento, poner un stop a las circunstancias en que los sujetos se incrustan en el
mundo y detenerse a observar que es lo que están diciendo estos discursos desde su contenido
y como han contribuido o no, a reconstruir la identidad del joven latinoamericano y qué
implicaciones políticas lo atraviesan.
Es más interesante aprovechar los conocimientos que el pre-grado ofrece para interpretar
textos, que hacer pasivamente lectura televisiva o activamente escritura de discursos repetitivos
en los cuales los autores y productores no reconocen el por qué y en función de qué están
proyectando imágenes como las de Rebelde.
Sería grato generar discursos y realizar textos audiovisuales como una telenovela, pero aún
sería más satisfactorio y beneficioso para la investigación universitaria tener conciencia de lo
que implica políticamente la difusión de una idea o de una imagen que por ingenua que sea,
representa mundos y miradas, construye senderos e identidades por sí sola.
19
GARCIA, Op. Cit., p.107

11
Se espera que esta investigación logre resolver los objetivos propuestos y pueda despertar
interés por la investigación cualitativa para la comunidad universitaria, rescatando la importancia
que cumplen los relatos en la construcción o deconstrucción de identidad.
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
La presente investigación tiene como objetivo general analizar, estudiar y examinar la
telenovela Rebelde como fenómeno comunicativo que tuvo alta incidencia en los adolescentes
de la sociedad de consumo. El estudio de Rebelde es un análisis únicamente del contenido de
la telenovela y se propone desentrañar cuales son esas representaciones y propuestas que se
le hacen al joven globalizado en Latinoamérica con el fin de establecer si sólo genera
reconocimiento o si también aporta identidad.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
 Establecer las diferentes relaciones de género que se presentan en la telenovela Rebelde
para identificar cómo se están representando la identidad femenina y la masculina.
 Identificar la vinculación de los personajes con el colegio Elit Wait Scholl y entender su
importancia como institución constructora de identidad en los jóvenes y como espacio de
relaciones sociales y afectivas.
 Comprender las relaciones que se tejen dentro de las familias de cada personaje,
entendiendo la familia como núcleo de la sociedad y constructora de identidad.
METODOLOGÍA
El presente estudio es una investigación de corte cualitativa, descriptiva e interpretativa, llevada
a cabo desde el método científico del estructuralismo que inicia con la lectura audiovisual de la
primera temporada de la miniserie mexicana Rebelde. Alterno a la lectura se transcriben los
diálogos, personajes y escenarios que intervienen en las escenas para realizar en un principio
cinco matrices donde se analizara cada personaje y su relación frente a la familia, consumo,
relaciones sentimentales, sociales y otras características.

12
Además se realizara un rastreo de información y recopilación de datos ubicados en libros,
artículos de prensa, revistas, red de Internet, comentarios al respecto en foros, chat, revistas y
artículos.
Las lecturas y apoyos que servirán para sustentar la interpretación se organizaran en un estado
de arte o balance bibliográfico para seleccionar información y organizar datos que ayudaran a
justificar el análisis desde el respectivo autor y obra.
Se llevara a cabo un proceso de organización y categorización de los personajes de la
telenovela, utilizando matrices donde se haga un estudio completo de cada uno de ellos.
Finalmente se hará el análisis y la interpretación escrita.
Las diferentes etapas metodológicas son las siguientes:
1. Tipo de estudio: El presente trabajo plantea un estudio de tipo cualitativo, descriptivo e
interpretativo.
2. Población objeto de la investigación: El estudio toma como referente la población joven de
Colombia para establecer análisis y relación entre Rebelde y construcción de identidad.
3. Espacio geográfico: En el anterior punto se explica cuáles son los alcances en términos de
espacio y población.
4. Tiempo: Cronograma
5. Técnicas de recolección de información: para esta investigación se tendrá en cuenta las
siguientes fuentes.
- Fuentes primarias: Rebelde, primera temporada. Dori Media International GmbH y Cris
Morera Group. Televisa. Distribuido por Alter Films. México, D.F. 2005.
- Fuentes secundarias: son los diferentes materiales bibliográficos que servirán para una
elaboración de estado de arte o balance bibliográfico. El material está clasificado en libros,
artículos de prensa escrita, artículos de la web, foros de internet, entre otros.
6. Análisis de la información: el análisis de la lectura audiovisual se realizará mediante
diferentes técnicas una de ellas son las matrices que abordaran temas de familia,
institución, prácticas de comportamiento por género, relaciones afectivas, relaciones
sociales, practicas de consumo y moda, entre otras; la otra forma de procesar la información
es mediante el análisis de contenido.
- Matrices: Este es un ejemplo para el desarrollo de una matriz.

13
Matriz n.1 Familia
Personaje Tipología
Familiar
Actividad
Laboral
De los padres.
Relación de los padres y
hermanos con el personaje.
Diego
Bustamante
Familia
compuesta.
Diego tiene
figura paterna,
materna y
hermanos.
León
Bustamante es
un importante
político de la
ciudad de
México.
Candidato a la
presidencia de
ese país.
La relación entre León
Bustamante y Diego se puede
definir de la siguiente manera:
- Autoritaria e intransigente
por parte de León
Bustamante.
Este padre le prohibe a Diego
el gusto por la música.
Cuando Diego no le obedece,
reprende con violencia, lo
humilla pegándole y
amenzandolo en publico.
- Evasiva y temerosa por
parte
De Diego.
Diego se refugia en el alcohol
y solo en estado de
embriaguez puede enfrentar a
su padre y responder con
violencia.
- También se escapa para
evitar que lo cambien de
Colegio.
- Otra castigo de León es
mandar a Diego a un Colegio
militarizado
Para que aprenda a respetar.
- Cuando Diego es traicionado
por su amigo Tomás, su
padre le aconseja que
responda con violencia.
- Análisis de contenido: la presente investigación es de corte cualitativa que utiliza el método
estructuralista para su desarrollo. Además emplea el análisis de contenido y otras herramientas
como metodología que permita descubrir el significado simbólico de los mensajes y la
naturaleza de los mismos. Es decir que a partir de ciertos datos, en este caso, la telenovela

14
Rebelde como fuente principal, se formulan inferencias, teniendo en cuenta el contexto de los
datos, por ejemplo globalización, Latinoamérica, procesos sociales y políticos de los últimos
cincuenta años, identidad del joven, entre otros; logrando resultados y conclusiones que debe
ser reproducibles para que logren su validez.
CAPITULO 1:
“REBELDE” COMO REPRESENTACION DE LA SOCIEDAD
CAPITALISTA Y PROMOTORA DE LOS NUEVOS VALORES
DE LA CULTURA GLOBALIZADA.
El melodrama y las formas de representación de
la juventud aparecen en las telenovelas juveniles,
hoy en día son un fenómeno de la comunicación
que se ofrece desde las industrias culturales
como una posible ruta para hallar y construir la
identidad del joven Latinoamericano. Ruta que
conduce más al consumo que a la identidad.
El amor rosa y los conflictos se trasladan a
los colegios, a las bandas de rock, al barrio o la
cancha de fútbol donde habitan los jóvenes
bogotanos, mexicanos, de Buenos aires, de
Santiago, de Lima o de Caracas. Pero ¿Cómo es
que la telenovela juvenil generá reconocimiento
en los jóvenes?, ¿A través de que
mecanismos?,¿ Qué nos cuenta este subgénero
audiovisual y qué valores promueve? Este será el
punto de partida para conocer e interpretar del
discurso de la telenovela juvenil Rebelde.
En el artículo de Luis Miguel Arias Martínez Hacia
una definición de los conceptos de uso y practica
en las tecnologías de la información. La idea de
apropiación. Se encuentran las claves que
permiten seguirle el rastro a la pregunta que plantea la investigación. El artículo dice lo
siguiente: desde la introducción de la temática juvenil a comienzos de los 90 como rasgo
dominante de las telenovelas chilenas, se ha continuado explotando ese filón sin agregarle
nada que lo profundice o varíe. Las historias que se utilizan dejaron de importar. Solo se trata
de poner en pantalla a una decena de actores entre 20 y 30 años, de quienes se espera
representen personajes una década más jóvenes ¿qué hacen para justificar su presencia?.
¡Eso no importa¡. Ellos acaparan la pantalla. No se sabe de donde vienen ni tampoco para
donde van. Presencias fotogénicas inexpresivas, reunidas para lograr la proyección erótica de

15
una audiencia cada vez mas joven, no encuentra otra excusa para exhibir sus ombligos y
besarse con las bocas abiertas que enredarse en intercambios de parejas dignos de una novela
XVIII. Hoy A coquetea con B mientras C sufre por el despecho, para que luego A se canse de B
y decida coquetear con C o D... Todo eso sin consumar en ningún momento la actividad sexual
mil veces prometida a una audiencia tan inmadura como sobreexcitada por la inminencia.20
Arias Martínez hace en este artículo una descripción general de la historia de la telenovela en
Chile y cuenta como la dictadura prohibió este tipo de narración audiovisual en los medios.
Pasada la censura Chile se convirtió en un país exportador de telenovelas y libretos
especialmente brasileños puesto que en el país no había escritores para televisión y mucho
menos libretistas de telenovelas. Arias Martínez hace una fuerte crítica de las telenovelas
juveniles que allí se presentan y habla de las telenovelas como producciones livianas y
fuertemente estereotipadas que simplifican los costos y la producción en general. Según el la
televisión debe contar lo que sucede en un país o una nación y al parecer las telenovelas no
dicen nada de lo que es Chile. De a cuerdo con lo que muestran los espacios dramáticos
producidos en chiles, en el país nunca pasa nada. O los breves conflictos de los personajes
nunca llegan a conectarse con el mundo real.
Antes de avanzar en una descripción de los valores que promueven las telenovelas juveniles
como Rebelde y antes de desintegrar todo ese sistema de valores que responderían a las
preguntas planteadas anteriormente: ¿Cómo es que la telenovela juvenil genera reconocimiento
en los jóvenes ,¿ a través de que mecanismos?,¿ Qué nos cuenta este subgénero audiovisual y
qué valores promueve? ; es necesario comprender que Rebelde como expresión surge en una
sociedad que responde al sistema capitalista y a momentos históricos y coyunturales que tienen
un poder de corto o largo alcance para la sociedad que crea, recibe y lo significa. Este poder
que ejerce Rebelde sobre la sociedad en la que se inserta hace que sea un mecanismo de
control y un dispositivo de ordenamiento de la sociedad latinoamericana de este tiempo que a
través de estos textos audiovisuales encamina a la misma sociedad hacia ciertos valores y
hacia ciertos modos de entender el mundo.
¿Cómo es posible esto? ¿Cómo es posible que una telenovela de jóvenes de colegiales
trasmitida con éxito en algunos países latinoamericanos tenga poder y que sea un mecanismo y
dispositivo de control social? Y ¿cómo es posible que también esta telenovela haga parte de un
ordenamiento en el sistema de valores y ofrezca e imprima modos de entender el mundo?. Es
fácil decirlo pero no argumentarlo, algunas personas o entidades podrían subestimar el poder
que un melodrama puede ejercer en una sociedad. No se pretende hacer demostraciones de
tipo estadístico o mostrar testimonios de jóvenes que se hayan visto afectados positiva o
negativamente por Rebelde. La intención no es revelar una muestra o una estadística para
demostrar que Rebelde si ejerce algún tipo de poder sobre la sociedad.
La cuestión más bien tiene que demostrarse desde el concepto de representación social,
porque Rebelde no tiene poder por lo que digan los jóvenes que ha influido en sus vidas sino
primeramente por el hecho de ser una representación del mundo social. Sólo con el hecho de
que Rebelde sea una representación ya tenemos para decir que si imprime fuerzas en la
sociedad que la creo. Se ahonda en el concepto para argumentar esta fuerza de Rebelde.
20
ARIAS Martínez Luis Miguel, Hacia una definición de los conceptos de uso y práctica en las
tecnologías de la información. La idea de apropiación. Disponible en Internet

16
El autor Eduardo Aguirre Dávila en su obra Representaciones Sociales hace todo un recorrido
por la sociología y la psicología social para indagar el concepto de representaciones sociales y
rescata algunas definiciones del concepto que se ligan necesariamente a la concepción de
conciencia colectiva, espíritu social, pueblo, masas y públicos.
Aguirre Dávila destaca un capítulo de su libro para hablar del concepto de Representaciones
Sociales desde la obra de Emile Durkheim quien fue el fundador de la sociología científica y
quien propuso una concepción social y científica de la acción moral que se le llamo Realismo
Social. Su propuesta se basaba según el resumen de Aguirre Dávila en varios puntos como los
siguientes:
“Lo social solo puede resultar de la interacción vivida por los individuos de un grupo y no
como consecuencia de la experiencia aislada y solitaria de las personas”21
“Los hechos sociales no pueden ser la expresión de las características individuales o la
suma de las experiencias psicológicas, se debe estar seguro de que siempre que se explica
directamente un fenómeno psíquico la explicación es falsa. Así se opone al empleo del
método psicológico para explicar el hecho social; sostuvo que nunca puede pretenderse dar
razón de lo social tomando como referencia a un individuo aislado”22
“Las acciones humanas no se dan en solitario, sino por el contrario en interacción
permanente, en relación estrecha con otros”
“Las ideas, creencias, sentimientos y actitudes específicas dependen de la forma como está
organizada la asociación”
Aguirre Dávila cita un ejemplo de Durkheim para que sea más entendible el hecho de cómo lo
social se antepone a lo individual.
Cuando cumplo con mis funciones de padre, esposo o ciudadano, ejecuto los compromisos que
he contraído lleno de deberes que son definidos fuera de mi y de mis actos, en el derecho y la
costumbre. Aun cuando están de acuerdo con mis propios sentimientos y sienta interiormente
su realidad, esta no deja de ser objetiva; porque no soy yo quien las he hecho, sino porque las
he recibido por medio de la educación. Este conjunto de exigencias u orientaciones que recaen
sobre las acciones humanas, en tanto son aislables y exteriores al individuo pueden
considerarse como hechos sociales”23
El autor continúa exponiendo la propuesta de Durkheim con la definición de conciencia colectiva
entendida como la confluencia de las semejanzas o similitudes sociales, esto es, de las formas
de pensar y sentir que caracterizan a los integrantes de un grupo; en la conciencia colectiva se
hacen presentes aquellos valores idénticos para todos los individuos pertenecientes a la
comunidad que les son dados a través de una herencia común...... la influencia de la conciencia
colectiva será siempre una instancia que constriñe las manifestaciones de la conciencia
individual; para lograr pertenecer y ser reconocido como un miembro de la comunidad, el
21
AGUIRRE Dávila, Eduardo. Representaciones sociales. UNAD, Santa fe de Bogotá.D,C 1997. P.
57,58.
22
Ibid
23
Ibid p. 62

17
individuo debe plegarse a las exigencias y a las formas de actuar colectivas propias de una
sociedad particular24
Mas adelante Aguirre Dávila hace referencia al descubrimiento de Durkheim en el estudio del
fenómeno social. El hallazgo habla de cómo “en el comportamiento social están presentes
representaciones, tanto de las instituciones como de las acciones y de los valores aceptadas
sin mayor reticencia por el conjunto de personas pertenecientes a una sociedad particular”
Es pertinente hablar de Realismo Social y de toda la propuesta de Durkheim porque justamente
el fenómeno Rebelde es un hecho social, y la telenovela es una representación construida
desde los símbolos que son entendibles para la conciencia colectiva. Es primeramente un
fenómeno de masa, antes que una característica psicológica de un individuo. Ante la emisión de
Rebelde cada televidente individualmente se constriñe ante un producto que entiende por
elementos que ya aprendió en la sociedad y de la educación. Esa conciencia le permite
pertenecer y ser reconocido como un ciudadano que posee tecnología, en este caso televisor y
puede acceder a una representación que es para todos. Ante el discurso de Rebelde el
televidente puede hacerce el juicio que quiera pero ese juicio siempre estará vedado bajo las
exigencias que esa conciencia colectiva, la misma que le permite entender imágenes, música y
lenguaje de una telenovela, le dictara desde los diferentes pensamientos humanos la manera
de concebir a Rebelde. Su posición individual se hace primeramente por una conciencia
colectiva que recibió del medio.
En conclusión Rebelde es producto de la colectividad, sin las condiciones necesarias para
entenderla, realizarla, producirla, esta telenovela no existiría dentro de esta dimensión social.
Solo en esta sociedad llámese globalizada, capitalista, transnacionalizada, con niveles de
lenguajes y comunicación específicos, con niveles de conciencia sobre los símbolos y sus
significados Rebelde es entendida, incorporada y juzgada. Es primeramente el pensamiento
colectivo el que le permite al mundo crear y entender a Rebelde y no una posición individual. No
de otra forma siguiendo los postulados de la sociología científica, no en esta dimensión social.
Continuando con la explicación de Aguirre Dávila se definen representaciones sociales desde el
concepto de Durkheim de una forma amplia proponiendo las siguientes explicaciones para él
termino:
Representación es la manifestación de un proceso mental colectivo que es la conciencia
colectiva.
La representación social sería la forma mental común de proceder que tendrían los
miembros de un grupo.
Es la expresión social que es re-presentación de lo social, en el sentido de algo que
substituye a alguna otra cosa. Se enfatiza en esta perspectiva el acto de re-presentar, de
hacer presente un objeto, una idea o una instancia social (instituciones, monumentos,
valores o mitos) como una nueva representación.
24
Ibid. P.68,69

18
La representación posee la materialidad suficiente para que sea reconocida por todos de
forma inmediata y esta visibilidad que manifiesta es la fuerza que atribuía E. Durkheim a la
representación colectiva.
Roger Chartier en su obra El mundo como representación también dedica un capitulo para
hablar de las representaciones sociales y al igual que Aguirre Dávila también se remite a la
noción de Durkheim sobre el concepto. Incluye también la teoría del signo del pensamiento
clásico de los lógicos del Port Royal y explica como las representaciones se refieren a
concepciones morales que se imponen a través de una imagen de las propiedades de la
naturaleza. Cita varios ejemplos: el león es símbolo de valor, la gallina de la inconstancia, el
pelícano el del amor maternal25
. Este registro se conoce como Relación Simbólica. Se postula
entonces una relación descifrable entre el signo visible y el referente significado, lo que no
significa que se le descifre tal como se debería26
La relación de representación continua explicando Chartier es: una imagen presente y un
objeto ausente, una que vale por la otra porque es homologa. El autor amplia la explicación y
habla de la perversión de la relación de representaciones acudiendo a las formas de
teatralización de la vida social del Antiguo Régimen. Todas tienden, en efecto, a hacer que la
cosa exista dentro de la imagen que la exhibe, que la representación oculte en lugar de pintar
adecuadamente aquello que es su referente.
Chartier además viaja sobre antiguas definiciones como la que da el Dictionnaire Universel de
Furetiere en su edición 1727 para analizar los dos sentidos de la definición de la palabra
Representación de la siguiente manera:
Por un lado, la representación muestra ausencia, los que supone una neta distinción entre lo
que representa y lo que es representado.
Por el otro, la representación es la exhibición de una presencia, la presentación pública de
una cosa o una persona.
En la primera acepción, la representación es el instrumento de un conocimiento mediato que
hace ver un objeto ausente al sustituirlo por una “imagen” capaz de volverlo a la memoria y
de “pintarlo” tal cual es. De estas imágenes algunos, algunas son todas materiales,
sustituyendo el cuerpo ausente por un objeto parecido o no: como los maniquíes de cera,
madera o cuero que se colocaban encima del ataúd real durante los funerales de los
soberanos franceses o ingleses (“cuando vamos a ver a los príncipes muertos en sus lechos
de desfile, solo vemos la representación, la efigie”.)27
Definido de esta manera el concepto de representación Chartier explica como: ”este bajo su
cubierta es un mecanismo de muestra que manipula los signos destinados a dar el cambio y no
a hacer conocer las cosas tal como son. ... Así encubierta, la representación se transforma en
25
CHARTIER Roger. El mundo como representación. Ed.Gedisa. España 1992. P. 58
26
Ibid
27
CHARTIER, Roger. El mundo como representación. Ed.Gedisa. España. 1992. P.57

19
una maquina de fabricar respeto y sumisión, en un instrumento que produce una coacción
interiorizada necesaria allí donde falla el posible recurso de la fuerza bruta”28
Chartier acude a Pascal, quien enuncia como los magistrados y médicos conseguían el respeto
a través de vanos instrumentos que golpeaban la imaginación permitiendo ocultar la verdad
sobre ellos. Este ejemplo es fascinante porque permite encontrar muchisimos elementos
similares de perversión de relación de representación en la telenovela Rebelde.
“Nuestros magistrados conocieron muy bien ese misterio, sus trajes rojos, sus
armiños, de los que se envuelven en gatos forrados, los palacios donde juzgan, las
flores de lis, todo este aparato augusto es muy necesario; y si los médicos no
hubiesen tenido sotanas y mulas, y los doctores no hubiesen tenido gorros
cuadrados y batas amplias de cuatro lados, jamas habrían podido engañar al
mundo que no puede resistir una muestra tan auténtica. Si ellos poseían la
verdadera justicia y si los médicos tuvieran el verdadero arte de curar, no tendrían
que hacer gorros cuadrados; la majestuosidad de estas ciencias sería bastante
venerable en sí misma. Pero al tener solo ciencias imaginarias, es necesario que
adopten esos vanos instrumentos que golpean la imaginación y así, en efecto,
consiguen el respeto”.29
Perversión de la relación de representación en Rebelde
Rebelde muestra muchos ejemplos donde se puede apreciar la perversión de la relación de
representación. Se supone que esta telenovela juvenil debe revelar un espíritu común en los
adolescentes del melodrama, desde su mismo título (Rebelde) se infiere que, ellos los
personajes jovencitos van a tener que demostrar una rebeldía frente al mundo, los adultos, las
normas y la sociedad. La sinopsis de la página de Televisa esmas.com describe muy bien la
situación: En este ambiente elitista y conservador, los chicos deben transitar su adolescencia,
estimulados a reprimir sus impulsos naturales en función de un molde que les asegura la
pertenencia a la elite a la que están predestinados30
Entonces Diego Bustamante debe ser rebelde para que su padre no le contenga sus deseos de
ser músico y de integrarse en una agrupación musical, Miguel Arango debe ser rebelde para
vengar la muerte de su padre a pesar de que tenga que hacerle daño a la chica que ama y
debe ser doblemente rebelde para enfrentarse a la Logia que es la organización secreta de
alumnos de la elite que tienen la función de sacar a todos los becados, pobres y sin apellido
importante del colegio para asegurar que todos los que se gradúen del Elite Way Scholl sean de
familias prestigiosas. Roberta debe ser rebelde con su madre para quitarse el estigma que tiene
por ser hija de una cantante famosa y de música popular, debe ser rebelde con sus compañeras
de clase en especial con Mia pues no soporta que todos la veneren, pues la considera una
persona hueca que solo es bonita y vanidosa. Nico debe ser rebelde con su familia que es de
religión Judía para que pueda ser el novio de Lupita que es católica. En fin hay muchos
28
Ibid p.59
29
Ibid.p59
30
la sinopsis fue tomada el mes de agosto del 2005 de la pagina web http//www.esmas.com

20
ejemplos donde se representa la rebeldía pero sin duda hay más donde se hace todo lo
contrario, ocultarla.
Veamos el caso de Celina Ferrer, una estudiante de la elite que lo tiene todo económicamente
pero que tiene un grave problema de autoestima pues es gorda y su madre se avergüenza de
ella. En el colegio también es excluida por ser la gordita, su apodo es “cerdiña”, nadie se atreve
a quererla y menos a ser su novio. Únicamente Miguel pero lo hace para fastidiar a Mia, no
porque le guste Celina.
El caso no tiene reversa, ni solución, esta inscrito en toda la historia de telenovelas juveniles y
al parecer así seguirá. De principio a fin Celina será la gorda, la excluida y sin derecho a ser
igual de deseada por los hombres como las demás chicas. Frente a esta problemática que
propone la telenovela no se vincula para nada el aspecto de la rebeldía. Ni Celina se convierte
en una mujer de carácter y fortaleza para enfrentar al mundo ya que su autoestima no la deja, ni
sus amigas son motivo de lucha contra el mundo que solo quiere a las modelos delgadas ya
que sus amigas en muchas ocasiones en vez de ser parte del espíritu rebelde que mueve a la
telenovela, hacen parte del espíritu sometido. Ellas también, Mia y Vico, amigas de Celina se
someten a las imposiciones de la sociedad y excluyen a su amiga incluso de participar en un
concurso de baile porque es gorda y al lado de ellas se vería mal.
CD1 LADO 1 TRACK 4 LAGRIMAS DE CELINA
Escena donde Celina es excluida del grupo de Coreografía.
Mia esta haciendo una coreografía vestida con falda corta y camiseta ombliguera,
con sus compañeras. Celina entra en el salón con una trusa negra y ropa para
baile, todas se paralizan, Celina se acerca a Mia.
Mia: ¿Celi que haces vestida así?
Celina: que quiero entrar al grupo de baile.
Vico: ¿es una broma verdad?
Celina: no es una broma, entonces que dices me aceptas si o no?
Mia: Hay Celi es que tu nunca has estado en el grupo, no se digo...., ¿por qué se te
ocurrió ahorita, ahorita hay un concurso bien importante, me hubieras dicho antes....
Roberta: ¡eso traducido al español significa que no te aceptan Cerdiña¡
Mia: Roberta por que no te callas
Celina: no la peles, te pregunte algo quiero saber cual es tu respuesta. ¿me
aceptas en el grupo si o no?
Vico: entiendonos guey la neta tu nos estas ayudando en otras cosas mucho más
importantes.
Celina: ¿en qué?
Vico: ¿cómo que en qué?, Nos estas ayudando en el vestuario, el maquillaje, la
Manager Celina.
Celina: si pero eso lo podemos hacer todas, yo quiero estar en el grupo de baile.
Mia: si, yo se pero mira, nosotras ahorita ya llevamos mucho tiempo ensayando,
hemos ajustado los pasos, son nuevos los acabamos de inventar y....
Roberta: ¿Por qué en ves de mandarla por un tuvo no le dan una oportunidad pobre
gorda oye?
Mia: ¡cállate Roberta que no puedo pensar¡ me trabas¡
Roberta: ¡permíteme tu no puedes pensar hasta que te extirpen el brócoli del
cerebro¡

21
Mia: Me van a salir canas con esta tipa se los juro, saben que niñas descanso de
media hora, Vico ven aca junta urgente. (Mia se va a hablar con Vico a solas
mientras Celina se queda llorando)
Lujan le dice a Roberta: No se le pega a un rival cuando está caído.
Roberta: no la iba a molestar iba a decirle a la gorda que se defienda.
Lujan: si pero ese no es nuestro problema, que se defienda como pueda y ya
vámonos. (Celina queda sola llorando en el salón de coreografía)
Dormitorios
Mia: ahorita si me siento entre la espada y la pared con esto.
Vico: tiene que haber algo para librarse de ella.
Mia: no como crees¡ no podemos hacer eso, la tenemos que aceptar
Vico: que¡
Mia: si
Vico: hello? Lo va a arruinar todo y lo sabes perfecto. No te hagas la tonta estas
pensando exactamente lo mismo que yo.
Mia: no, no yo ya no estoy ni pensando en nada, te lo juro. Es que no, siento que
es muy feo hacerle algo así.
Vico: ya esta casi echo Mia, además con lo que paso. Lo mejor es ignorarla un poco
así no va a estar insistiendo tanto.
Mia: tu crees?
Vico: si
Mia: no, no me late que por ahí no va la cosa.
Vico: es lo mejor que puedes hacer por Celina, mira ven (Vico lleva a Mia hacia un
espejo y le dice: ) ¿cómo se va a ver al lado de nosotras, la verdad dime?
Mia: uchh no sé.
Vico: Aparte la estúpida de Roberta la va a estar molestando de aquí hasta que
acabemos la prepa.
Mia: bueno si, ahí si tienes toda la razón, es que esa me choca¡ todo el tiempo esta
agarrándola contra Celina ¿te fijas?
Vico: si
(Mia encuentra el diario de Celina con un metro y lo recoge y lo lee)
Mia: Vico este es el diario de Celina
(Un primer plano del cuaderno deja ver el siguiente escrito: Logre bajar el
centímetro que le prometí a Mia. Estoy contentísima.)
Mia: ¡no¡, dice que bajo el centímetro que me prometió.
Vico: un centímetro mas o menos no va a cambiar la imagen de Celina en licra.
Finalmente Celina no participa de la coreografía en el grupo de Mia y el día de la competencia
Celina llega para ver bailar al grupo. Mia se desequilibra y se paraliza cuando ve a Celina,.
Evidentemente se siente mal con ella y termina callendose al suelo y arruinando el turno que
tenían para competir contra los otros grupos, la profesora Lulu no les da más oportunidades.
Mia se siente muy mal.
La escena revela toda la historia de Celina, sus amigas siempre se compadecen de ella pero
nunca hacen nada para revelarse contra los estereotipos de belleza que impone la sociedad de
consumo. Aunque Mia se entristece por su amiga tampoco hace nada para incluirla en el

22
grupo de baile. Esta situación al igual que otras solo dan a entender lo que Chartier argumenta
como la perversión de la relación de representación, en ves de exponer la rebeldía se la
oculta, se la disfraza. Rebelde no es la muestra de los jóvenes rebeldes, hace todo lo contrario,
borra todos los signos de rebeldía y pone en pantalla a adolescentes sometidos y promotores
de los condicionamientos que el mundo actual impone. La propuesta de Rebelde se viene abajo
entonces. La supuesta rebeldía termina siendo una rebeldía muy conservadora, ligh, baja en
grasa y descafeinada porque en este mundo quien sea gordo y tenga el carácter para vivir con
ello en medio de tantas presiones, ese resultaría siendo el verdadero rebelde.
Hay bastantes ejemplos de perversión de la relación de representación en Rebelde. Los
jóvenes reales que estudian en un colegio están ahí precisamente porque estudian, tienen
profesores, reciben clases, viven situaciones con los docentes y en el salón, reciben trabajos
que les asignan, se les aplica exámenes y viven situaciones hasta con el mismo aprendizaje.
Sienten frustraciones cuando algo les queda mal o cuando pierden materias. En un salón de
clases se sabe quien es el pilo, el vago, el nerd por sus acciones. Pero en Rebelde esta parte
de la vida escolar, de las vivencias en clases, con los problemas de las materias y los
exámenes está olvidada. Si se trata, si se muestra en algunas escenas pero no se desarrolla,
no es trascendental para la historia ni para la vida de un personaje. Los televidentes podrán
observar como en toda la narración, capitulo tras capitulo y en el DVD de Televisa donde se
recoge lo más relevante de Rebelde, casi nunca o en muy pocas ocasiones se devela la vida
representada de lo que es ser un alumno, un estudiante de un prestigioso colegio donde la
educación y el aprendizaje se supone que es mucho más rigurosa y exigente que en otras
instituciones. Rebelde pervierte esa relación de representación en el sentido que no muestra lo
que sucede con los estudiantes de la elite y con su aprendizaje. Los personajes se enamoran,
pelean, discuten, cantan, bailan, viajan, están de paseo o de fiesta, están siempre discutiendo
en la rectoría o en los pasillos, pero casi nunca, por no decir nunca, estudian. Jamas la historia
se desarrolla de esta manera. No hay representación desde el hecho del estudio, hay disfraz y
borradura de esta ación que define en ultimas el lugar que ocupan los personajes en el
universo de la historia y del mundo real a nivel de representación.
Hay otras perversiones de relación de representación en Rebelde como es el caso del manejo
de temas como la drogadicción, el alcoholismo, la promiscuidad, los problemas de un becado y
otras problemáticas que son presentadas pero que no trascienden, no tienen cara de problema,
rozan apenas la pantalla y no calan en la trama del melodrama. Joaquín Mascaro es un
estudiante hijo de banqueros, le gustan los deportes extremos y consume drogas. Su historia
dentro de la trama llega a ser importante en algún momento coyuntural pero no trasciende. No
hay profundidad en el tema que es la adicción y la venta de drogas en el colegio. Joaquín es
expulsado, sale del colegio y sale de la trama.
Considerando que cientos de miles de Jóvenes latinoamericanos son consumidores de drogas y
que estas afectan a todas las clases sociales y que las clases altas por tener mas posibilidades
para acceder a drogas refinadas y por presentar mas el problema de soledad existencial
resultan, siendo una población bastante vulnerable al consumo de psicoactivos. Es evidente
entonces que la drogadicción golpea con fuerza a estos jóvenes y que Rebelde no los
representa. Lo muestra, roza la tragedia pero no la ubica, no la desarrolla. La trama se queda
corta y el tema de la drogadicción en una telenovela juvenil que fue tan vista y tan importante
para muchos y muchas adolescentes es como dicen en Colombia, mochado.

23
Sin patas ni cabeza, solo se hace una pequeña referencia a la drogadicción y la trama sigue sin
profundidad. Y sigue sin profundidad porque sucede lo mismo con el alcoholismo. Diego
Bustamante consume licor hasta emborracharse, muchas veces se observa ese
comportamiento en la narración audiovisual y cuando toma lo hace porque su padre no
entiende que el quiere ser músico o porque tiene un problema. Se supone que Diego está en
cuarto año de la secundaria y que aproximadamente debe tener entre catorce y dieciséis años
en la historia aunque en la vida real tenga más; y ese es otro punto en que la telenovela
Rebelde no representa o almenos no conecta. Los jóvenes no parecen tener la edad que dicen
tener. Mía y Roberta no aparentan catorce años y menos con todo ese maquillaje. No hay
naturalidad, no hay semejanza, no hay analogía, no hay emulación ni simulación del aspecto
físico real de un joven de cuarto año de secundaria. Los televidentes no son ciegos. Aquí
tampoco Rebelde realiza una representación.
Pero el punto no era ese, no hay representación en temas como la drogadicción y el
alcoholismo, mucho menos en la promiscuidad. Vico Paz es la lolita de la novela, es promiscua,
ya ha tenido relaciones sexuales con muchos jovencitos pero su papel y su problema tampoco
trascienden ni se profundiza, ni siquiera se muestra como un problema sino como un personaje
que es objeto de deseo, que es atractiva, deseada por los jóvenes y que viste ropas bonitas
para no desentonar con su amiga Mia. Su personaje no dice nada, no previene, no educa, no
deja una moraleja, no aporta nada, no representa, no cuenta. Es vació como casi todas las
representaciones de Rebelde, en el fondo no hay nada y no se pintan ni se dibujan las
imágenes que se tejen en el mundo real.
Aparte de estos aspectos enunciados hay otro que es sin dudad el ejemplo más claro de
perversión de la relación de representación. Se supone que Rebelde pretende ser el espejo o el
reflejo de la juventud mexicana o latinoamericana para abarcar mas horizontes, pero esto no
sucede porque en ultimas Rebelde muestra la vida de los estudiantes de la elite mexicana y no
de las mayorías que es la gente del común, la clase media y la clase pobre. Rebelde no
identifica o para ser más exactos, la gran población de estudiantes de clase media mexicanos
no se identifica con los personajes de Rebelde porque muy seguramente jamas accederán a
condiciones como las que exhibe el Elite Way Scholl. Talvés en los personajes hallen
reconocimiento por la moda y el estilo pero nunca identidad.
Entonces esta impostura y fachada de jóvenes al estilo Clase de Beverlihills 90210 resulta
siendo una representación falsa y mentirosa que no revela las verdades de la mayoría de
estudiantes mexicanos sino que las oculta. La población joven latinoamericana tanto en México
como en Colombia, como en Perú, Puerto Rico, Guatemala, Chile o Venezuela no se sentirán
jamas identificados con personajes que representan a jóvenes hijos de la elite aunque esto no
quiere decir que Rebelde no promueva deseos y ambiciones en estos mismos jóvenes.
¿Deseos y ambiciones de que tipo?... Precisamente Aguirre Dávila explica en
Representaciones Sociales como las representaciones se convierten en un ideal colectivo a
alcanzar. Cualquier expresión de lo social, es a la vez una realidad en la que se entra a actuar
de forma individual para satisfacer las necesidades particulares y simultáneamente se convierte
en un ideal colectivo a alcanzar en la medida que son parte de una representación colectiva.31
En este caso Rebelde viene siendo una representación que motiva en los jóvenes ideales a
alcanzar, ideales de riqueza, belleza, confort entre otros que se promueven desde la vida de la
31
DAVILA Aguirre Eduardo, Representaciones Sociales. UNAD, Santa fe de Bogotá.D,C 1997. P.79

24
elite. Sin embargo esta promoción y esta motivación por parte de un discurso como Rebelde no
se halla en un espacio muerto. La repercusión y la repuesta a estos estímulos son evidentes en
la vida real aunque ese no sea el asunto a indagar de esta investigación. Pero es claro que
Rebelde como representación, siguiendo las conclusiones a las que llega el estudio de Aguirre
Dávila dan por hecho que esta telenovela juvenil como expresión social de una colectividad,
crea formas de actuar y pensar, tiene por función el control social desde la obligatoriedad y la
deseabilidad, manteniendo así la forma de organización social.
También las expresiones sociales como Rebelde fijan limites de las acciones, pensamientos y
sentimientos, introducen un determinado orden para la interacción humana y procuran la
uniformidad de las conductas individuales.32
Es claro entonces que una expresión como Rebelde no sólo esta puesta en pantalla sino que su
emisión logra repercusiones a nivel social y cultural. Aguirre Dávila lo afirma así: la
representación no es una simple imagen de la realidad, una sombra inerte proyectada en
nosotros por las cosas sino una fuerza que levanta a su alrededor todo un remolino de
fenómenos orgánicos y psíquicos... las representaciones sociales condicionan la forma de
actuar, pensar y sentir de los individuos, constituyendo el factor primordial en el determinismo
social.33
Conclusión
Se llega entonces al punto de la investigación donde se puede afirmar teniendo en cuenta los
estudios de Aguirre Dávila, que Rebelde es una representación social de la realidad, que más
allá de mostrar lo que sucede con los jóvenes estudiantes, oculta ciertas realidades y que por
este motivo su función como expresión de una colectividad no es hacer una muestra de las
vivencias reales de los adolescentes latinoamericanos sino promover ciertos deseos en ellos,
ciertos valores que van aliados a los valores que teje el mundo globalizado y que empiezan a
ser parte de ese gran discurso que tiene por objetivo indicar lo que es normal, lo que es
permitido, lo que es aceptado y lo que se debe pensar. Esos deseos que vende Rebelde
generan en los adolescentes reconocimiento pero nunca identidad. Aunque los adolescentes
que se reconocen en los personajes de Rebelde adoptan todo el estilo jamas encuentran en
este discurso la identidad justamente porque los valores que Rebelde vende no les permite
encontrar identidad sino todo lo contrario no encontrarla. Rebelde entonces como discurso de la
globalizacion no viene a construir identidad en los adolescentes sino a generar en ellos el deseo
del consumo.
La investigación da entonces paso para mostrar cuales son esos valores y esos deseos que se
propone Rebelde y que determinan de muchas maneras la búsqueda sin encuentro con esa
construcción de identidad del joven Latinoamericano.
LOS NUEVOS VALORES
Rebelde es un producto que fue creado para adolescentes latinoamericanos del siglo XXI,
adolescentes que son potencialmente explotables para el consumo de estos textos
audiovisuales porque su transmisión se hace en un terreno ya abonado, los habitantes de
Latinoamérica han crecido con la telenovela y el melodrama convirtiendo el genero televisivo en
un genero propiamente latinoamericano. Cuando se habla de telenovela juvenil la cuestión es
32
Ibid p.81
33
Ibid p. 78,79

25
igual, Rebelde surge en un espacio donde los televidentes ya conocen el lenguaje audiovisual y
ya están familiarizados con las historias de colegio que recrean personajes entre los catorce y
dieciséis años.
Esta población a la que va dirigida la telenovela no es la juventud del siglo XIX ni de la edad
media, ni siquiera tiene las características de los jóvenes de mediados del siglo XX. Hay que
hablar de una población del siglo XIX, de jóvenes porstmodernos que utilizan la Internet en ves
del libro, que juegan con I pod, que utilizan el messeger para comunicarse que tienen celular
con funciones de ultima tecnología que son por excelencia consumidores y ciudadanos de la
aldea global.
Entonces no podemos hablar de los valores que vende Rebelde sin llegar a tocar el concepto
de Globalización y consumo ya que el discurso de Rebelde no va en consonancia con la
construcción de identidad si no que va en concordancia con los nuevos valores que propone la
sociedad de consumo.
Estudios culturales como los que hace Néstor García Canclini ubican el presente momento
histórico como la era de la Globalización, de la informática y de la industrias culturales. A su ves
estos estudios enuncian los valores bajo los cuales se mueve el hombre de la era informática.
Ejemplo de ello es la transformación de ciudadano en consumidor que explica García Canclini
en Consumidores y Ciudadanos.
El objetivo entonces no es desmentir esta realidad que describen los estudios culturales sino
montar a través de Rebelde una muestra mas del mismo discurso que se teje en el mundo
globalizado.
Hablar del termino Globalización no es fácil pues no tiene definición precisa sino que se define
dentro de muchos estudios. La educación, las artes, la industria, la economía, la administración,
la política, el derecho y demás disciplinas han sido atravesadas y a su ves redefinen lo que es
Globalización. Francisco Sierra Gutiérrez intenta precisar un poco sobre él termino en la obra
Comunicación, cultura y Globalización donde dice que:
La globalizacion es una gran idea de las postrimerías del siglo XX, que carece de
una definición precisa, y que, según David Held......se ha convertido en un
cliché......es básicamente un fenómeno espacial que por un extremo, toca lo local y
lo nacional, y por el otro lo regional y lo global. Por medio de múltiples procesos se
pretende estrechar conexiones, relaciones y redes entre las comunidades
humanas; estas se incrementan significativamente y ganan una espectacular
aceleración. La globalización denota flujos y redes de actividad, interacción y poder
de orden transcontinental o interregional. Él término captura los elementos de una
percepción cada vez más amplia, profunda y veloz de la interconexión mundial de
todos los aspectos de la vida, que van desde lo cultural a lo delincuencial o desde lo
financiero hasta lo ambiental.34
Francisco Sierra también habla del termino Cosmopolita que significa lo que es común a todo el
mundo y que se popularizó con una celebre frase de Diogenes, el cínico que dijo: “Yo soy un
ciudadano del Cosmos”. Mas adelante el adjetivo Cosmopolita toma fuerza y es en el siglo XVII
34
SIERRA Gutiérrez Francisco. Comunicación, cultura y globalizacion. CEJA Centro Editorial Javeriano.
Bogotá.D.C 2003 P.133,134

26
donde se concibe el cosmos como: el ordenamiento de los cielos y el telón de fondo para el
drama humano.
Detrás de Globalización vienen otros conceptos que amplían la definición y hacen mas claro el
significado. Francisco Sierra habla de mundializacion, adaptación, competitividad, entre otros
que no se entraran a discutir.
También García Canclini hace referencia en Las industrias culturales en la integración
latinoamericana de una nueva disciplina propuesta por Regís Debray, conocida como la
mediología, que divide la historia de la humanidad en logoesfera, grafoesfera y videoesfera.35
Es importante este cuadro pues enuncia de alguna manera los ejes o las valencias que
dinamizan el mundo globalizado, el mundo en que se inscribe Rebelde como producto industrial
y pilar cultural de la era informática, donde no es el libro, ni la política, ni la iglesia los que
hablan sino los medios de comunicación los que organizan la sociedad.
Las tres edades de la humanidad según Debray36
ESCRITURA IMPRENTA AUDIOVISUAL
(Logoesfera) (Grafosfera) (Videoesfera)
Medio estratégico La tierra El mar El espacio
Edad Canónica El anciano El adulto El joven
Paradigma de atracción Mythos Logos Imago
Clase espiritual El dogma El conocimiento La información
Motor de obediencia La fe La ley La opinión
Modo de influir La predicación La publicación La aparición
Control de flujos Eclesiástico Político Económico
Estatuto individual Súbdito Ciudadano Consumidor
(a ordenar) (a convencer) (a seducir)
Mito de identificación El santo El héroe La estrella
Dicho de autoridad Me lo dijo Dios Lo leí en el libro Lo vi en la tele
Autoridad simbólica Lo invisible Lo legible Lo visible
Centro de gravedad
Subjetiva El alma La conciencia El cuerpo
Aparecen entonces en el mundo de la videoesfera nuevos valores que determinan las
condiciones de la sociedad y que garantizan que productos como Rebelde tengan peso cultural
para los países latinoamericanos y para la sociedad Latinoamericana. Es un tiempo en que lo
importante son los medios masivos y ante todo las imágenes.
Se exponen a continuación esos valores que Rebelde propone a los adolescentes de la
sociedad consumista desde la lógica de la seducción de la que habla Gilles Lipovestky en la
35
GARCIA Canclini Nestor. Las industrias culturales en la integración latinoamericana. Ed. Grijalbo.
México. 1999. p.72
36
Ibid. P.73

27
mayoría de sus obras. Algunos de ellos son: el individualismo, el consumo, la belleza, la
delgadez, el lujo, la moda, la estrella, la eterna juventud entre otros que como Gilles Lipovestky
argumenta, son mecanismos de seducción a su ves instrumentos de paz civil y reforzamiento
del orden democrático; el espectáculo solo aparentemente produce el predominio de lo pasional
y de lo emocional, en realidad su tarea es desapasionar y desidealizar el espacio político y
expurgarlo de toda tendencia de las guerras santas.37
EL CONSUMO
Empíricamente podemos caracterizar la sociedad de consumo bajo diferentes
aspectos: elevación del nivel de vida, abundancia de artículos y servicios, culto a
los objetos y diversiones, moral hedonista y materialista, etc... pero,
estructuralmente, lo que define en propiedad es la generalización del proceso de la
moda. Una sociedad centrada en la expansión de las necesidades es ante todo
aquella que reordena la producción y el consumo de masas bajo la ley de la
obsolescencia, de la seducción y de la diversificación, aquella que hace oscilar lo
económico en la órbita de la forma moda.38
Rebelde es una muestra de la cultura consumista de occidente, no solo porque en la historia
los personajes muestran sus lujos y su capacidad adquisitiva sino porque Rebelde como
industria cultural comprende una variedad de productos que hacen de esta historia no solo una
simple telenovela. Al lado de ella se encuentra la industria musical promoviendo la agrupación
musical RBD con varios albumes, conciertos y giras a nivel mundial. El DVD donde se recopilan
los mejores capítulos de la telenovela también es producto. Junto a ello van las revistas, ropa y
demás productos de marca Rebelde.
Dentro de la historia es muy fácil detectar este aspecto de la cultura del consumo. Mia Colucci
recibe castigos de su padre cuando se le quitan las tarjetas de crédito con las que compra ropa
y cuando se le prohiben hacer viajes al extranjero. Además los chicos del colegio salen los fines
de semana a bailar a los bares donde pagan con tarjeta de crédito. Una escena recrea como los
protagonistas van a bailar un día al bar que administra el papa de Nico y ellos al no tener fondos
en sus tarjetas de crédito deben pagar la cuenta cantando para el público del bar. Terminan
metidos en problemas pues el padre de Mia presencia el momento en que ella se para a bailar y
a cantar en la tarima. Otro ejemplo donde se demuestra el poder adquisitivo de los jóvenes es
una escena donde Diego sale manejando un deportivo rojo y sufre un accidente por estar ebrio
y manejar muy rápido. Especialmente para las jóvenes es muy importante la ropa e ir de
shoping es una de las actividades favoritas para las jovencitas de Rebelde.
Rebelde responde desde todos los puntos de vista al discurso occidental de consumo y
mercado, lo importante es poseer: dinero, delgadez, fama, belleza, juventud, ropa de marca de
37
38
Ibid p. 179

28
lujo, un apellido importante o extranjero y capitalizar. Ser parte de la elite y sobretodo de la
farándula.
Al parecer este valor que se imprime desde el discurso de Rebelde no tiene nada de rebelde, es
una propuesta vacía de sentido para la juventud y sobretodo una propuesta vacía
espiritualmente que induce a las juventudes a la compra desde la presión que ejerce la
seducción. Un materialismo que ya había sido desbaratado desde el contradiscurso occidental
que significó el movimiento Hipie, una propuesta que fue en algún tiempo realmente rebelde y
que se opuso totalmente al hecho de existir en un mundo capitalista donde las personas valen
por lo que tienen y no por lo que son. Este movimiento invitó desde sus muchas expresiones a
mirar hacia adentro; a buscar los verdaderos valores que habitan en las personas; a pensar en
el alma y en otros mundos; a rechazar las políticas mercantiles que cada vez absorben mas a
las personas y sobretodo a buscar un mundo espiritual indistinto de la propuesta de la
telenovela Rebelde, repito, vacía espiritualmente y que bajo ninguna mirada podrá construir
identidad en la juventud latinoamericana solo ofrecerá exaltar los valores de la star, la belleza y
la delgadez y la eterna juventud.
LA STAR
Toda la tradición de telenovelas juveniles construyen el sueño de la estrella en las tramas de la
narración. Especialmente las series mexicanas se han encargado de vincular seriado juvenil
con musicales, ejemplo de ello la telenovela Alcanzar una estrella I y II en 1991 que fue
protagonizada por Sasha y Riki Martín en la que también actuaba Paulina Rubio y que tuvo gran
auge y seguimiento musical.
La idea de ser estrella musical y der ser famoso se ha vendido casi a la par de la aparición de
telenovelas juveniles. Los años 80s con todo el esplendor musical del pop traído desde las
figuras espectaculares de Madona y Michael Jackson, ha reproducido la idea como pan caliente
en la sociedad latinoamericana, a través de mecanismos como Rebelde. Sin duda alguna los
jovencitos que protagonizan estos musicales de los 80s, con el tiempo se convertirán en
estrellas del pop y su fama transcenderá las fronteras actorales para pasar a una industria
musical.
El éxito de estas estrellas no nace en la televisión, el dispositivo de la imagen se remonta más
atrás. Jesús Martín Barbero recuenta como el Cine hallo éxito en la sociedad norteamericana
gracias al primer plano que emancipó los actores y los convirtió en estrellas y a su ves en el
objeto de deseo del publico.

29
El publico mayoritario del cine provenía de las clases populares y en la
Norteamérica de ese tiempo, de las mas populares de todas que eran las
desarraigadas masas de inmigrantes. La pasión que esas masas sintieron por el
cine tuvo su anclaje mas profundo en la secreta irrigación de identidad que allí se
producía. Mediación que tenia en el espacio de la pantalla un dispositivo especifico:
el primer plano, con su capacidad de acercamiento y de fascinación, pero también
de difusión y popularización del rostro de los actores; y fuera de la pantalla tenia en
la prensa un dispositivo eficasísimo de referenciación y traducción del mito en los
valores y pautas de comportamiento cotidianos.
La ideología que se trocaba en economía era la identificación sentida y el deseo
movilizado por la estrella lo que hacia la rentabilidad de los filmes. Y en ese
movimiento, que reconciliaba el arte con el sensorium de las masas, estas eran
incorporadas a una nueva experiencia de subjetividad: “el deseo de vivir su vida, es
decir, de vivir sus sueños y soñar su vida.39
Rebelde incorpora estos sueños en la trama. Mia, Roberta, Lupita, Miguel, Diego y Giovanni
conforman una banda musical que funciona a escondidas de las autoridades educativas de la
institución y a escondidas de los padres que se oponen a que sus hijos sean músicos.
Para que estos jóvenes logren grabar un CD compac disc, deben pasar algunas pruebas como
por ejemplo salir en un programa de televisión masivo. Esto garantizaba reconocimiento para la
disquera dentro de lo que contaba Rebelde en la trama pero además da un mensaje muy claro
a los que quieren seguir los pasos de la Star, para triunfar como músico hay que salir en
televisión y hacerce a toda costa reconocido en la pantalla, de otro modo la industria no puede
garantizar el éxito.
Rebelde recrea en algunas escenas el esfuerzo de los seis jovencitos por hacercen famosos y
estrellas musicales. En estas escenas los integrantes de RBD debieran hacer muchas tretas
para lograr aparecer en un programa llamado El Otro Rollo.
DVD 1ra Temporada de Rebelde. Televisa.
CD2 LADO 2 TRACK 3. LENNY... Y EL OTRO ROLLO
Secretaria de la casa disquera: Jóvenes esta por venir el señor Camilo.
Camilo: Hola
Mia: hola
Roberta: ¿qué honda?
Diego: ¿Cómo estas?
Roberta: estamos un poco sorprendido porque la verdad pensábamos que tu eras un
buey de traje...
Camilo: No, no pues así me visto.
(Todos se emocionan, se relajan y se sientan en la mesa).
Camilo: oye y no eran seis?
Miguel: lo que pasa es que están en el colegio se enfermaron.
Mia: tienen un examen.
39
MARTIN Barbero Jesús. De los medios a las mediaciones. Ed.Tercer mundo editores. Bogotá D.C.
1998. P. 200

30
Camilo: Sí... todo eso?
Roberta: bueno el punto es que ellos ahorita no vinieron pero nosotros sí. Nosotros
vinimos en su representación, verdad? Y pues no se si tu nos puedas explicar pues
que onda con lo del disco, si nos vamos a grabar al estudio por el micrófono
senopidal, este trombótico,... no se...
Camilo: Haber, haber. Saben que todo esto es como un proceso, que todo esto implica
mucho trabajo, ¿si saben de qué se trata, no?
Mia, Roberta, Diego y Miguel: No¡
(En otra locación)
Camilo: para empezar tienen que pasar muchas cosas y tienen que cumplir varias
condiciones antes de pensar en firmar un contrato.
Miguel: Bueno Camilo, pero qué condiciones?
Camilo: pérame tantico, hola Fer.
Fer: Hola Camilo cómo te va?
Camilo: Bien
Fer: Que estas haciendo?
Camilo: Ahorita estamos en 6 canales.
(Otra locación)
Camilo: pásele, pásele, siéntense chicos.
Miguel: Oye Camilo y de qué se tratan esas condiciones?
Camilo: Bueno son muchas y mas adelante las vamos platicando, lo mas importante
ahorita es que consigan un programa de televisión a nivel nacional.
Miguel: O sea nosotros salir...
Camilo: en televisión Claro¡, piensa cuantos grupos no están buscando una oportunidad y
ustedes tienen que abrirse camino por sus propios medios. ¿Creen lograrlo?
Roberta: Sí, seguro claro. (Lo dice en tono de preocupación)
Miguel: Eso es pan comido. (Lo dice con inseguridad)
Estudios de Televisión
(Roberta, Mia, Lupita, Diego, Miguel y Giovanni están dispuestos a entrar a un canal de
televisión importante de México. Se encuentran en la portería)
Guarda de seguridad: ¿A que departamento van jóvenes?
Giovanni: al 311
Miguel: cual 311 vamos a Otro Rollo
Guarda de seguridad: ¿tienen boletos de entrada?
Diego: No pero igual podemos pasar ¿no?
Guarda: lo siento pero sin los boletos o la autorización correspondiente no los puedo
dejar pasar.
Giovanni: haber, haber papa con quien tengo que hablar con Emilio, con Pastor, con
Benitez?
Guarda: Si no tienen boleto de entrada retírense por favor, evítenos la pena de sacarlos.
Roberta: haber señor creo que usted no esta entendiendo bien, verdad, nosotros los seis
somos invitados de Otro Rollo, somos el grupo que va a cantar en el programa.
Faltan dos horas para que empiece el maldito programa y usted no nos quiere dejar
pasar.
Lupe: si aparte no puede dejar Otro Rollo sin invitados.
Guarda: si ustedes fueran los invitados de Otro Rollo, me pueden decir cómo se llama el
grupo?

31
Todos: ( cada uno responde algo diferente).
Guarda: pues si ustedes son los invitados creo que van a tener que ir a ensayar a otro
lado antes de que mande llamar a mis compañeros para que los saque de aquí.
Mia: Osea haber señor, usted no sabe con quien esta hablando¡
(Los seis jóvenes se retiren y se sientan en un anden a la afueras del canal)
Giovanni: No, no no puede ser que el de seguridad nos halla tratado así, ósea qué honda.
Además no puede ser que no tengamos un nombre en el grupo.
Diego: tranquilo, ósea neta tenemos que ponerle un nombre.
Mia: Si, es que así no vamos a llegar a ningún lado chavos. Pero haber yo propongo algo,
se puede llamar Mia's club.
Todos: No no no¡
Giovanni: Escúchenme bien mejor deberíamos poner Giovanni y sus pollitos.
Diego: No que les parece Generación Two thousend?
Todos: No, que te pasa¡
Lupe: sigan pensando
Roberta: porque no les ponemos, ahí esta¡ expulsados del infierno¡
Lupe: No no ya se, Corazones latiendo por el ritmo de la música.
Giovanni: No Lupita No¡
Miguel: Sí Nico de baterista jajajajaja
Mia: mas nombres rápido ¿que se nos ocurre?
Giovanni: Romualdo y sus Gaitanes no da...
Roberta: ¡Los Gatos¡
Miguel: Haber haber chavos si seguimos así no vamos a llegar a ninguna parte, primero
con grupos que parecen darketos, cursis, gabachos y fresas No manches¡
Mia: por lo menos a nosotros se nos ocurre algo tu no has dicho nada. Mejor ni digas
porque este es capaz de decir los vaqueritos del rancho grande.
Miguel: ¡si las vacas rancheras como la ves¡. No, no sé, se me estaba ocurriendo algo
rebelde pero no.
Giovanni: Rebelde no creo que funcione.
Lupita: claro a mi se me hace que rebelde puede funcionar pero algo mas cortico como
acortar las siglas, que se oigan mejor como RBD.
Roberta: pues a mi si me late lo que dice la Lupe. Haber chicos como en las mejores
democracias ¿Quien bota por RBD?
(Todos levantan la mano)
Diego: Venga entonces nosotros seis ya somos la banda.
Todos gritan y unen sus manos diciendo:¡ RBD¡
(Adal, conductor del programa El Otro Rollo, esta en su camioneta hablando por teléfono)
Adal: Bueno dile a Paris Hilton que no me encontraste que estaba en Cuernavaca o algo.
Si y pásame la llamada con Robie Williams, órale. Sale.
(los chicos de RBD llegan gritando hacia el carro de Adal y el cierra la ventana)
Adal: Orale que paso? Haber gente de seguridad háganse para atrás. Haber chavos que
honda?
Mia: que queremos pasar a tu programa y esos changos no nos dejan pasar.
Adal: es que están para cuidarnos, para eso están.
Lupe: es que nos dicen que con unos boletitos que no tenemos.
Miguel: hemos hecho circo y maroma para estar aquí por favor danos el chance.
Diego: te lo juro no te vamos a quitar mucho tiempo.

32
Adal: por lo que entiendo quieren entrar de publico.
Mía: hay obvio que no
Roberta: Sí
Adal: ¿si o no?
Roberta: claro que si, mira veraz lo que pasa es que nosotros tenemos un trabajo en
equipo, una tarea, tenemos que ir a un programa de televisión y obviamente
tenemos que irnos a lo grande. Tu sabes que eres un icono para la juventud
mexicana, te queremos, te admiramos, queremos estar ahí.
Adal: chavos de seguridad, déjenlos pasar hombre, no hacen nada. No hago esto
comúnmente pues orale péguense¡.
Guarda de seguridad: No pueden pasar.
Adal: perdón? Pero si soy Adal del Otro Rollo.
Guarda: muéstreme su gáfete
Adal: aguanta (se pone su gorra)
Guarda: ok por ahí hubiéramos empezado.
Adal: péguese. Peren vallanse ustedes adelante y las chicas vienen atrás.
(tiempo después los chicos de RBD tienen secuestrado a Adal en un baño)
Adal: se van a meter en un broncon.
Miguel: chavos tenemos que buscar un lugar para esconderlo. Roberta ven vamos a
buscarlo pero que no se valla.
(Miguel y Roberta salen por los pasillos. Roberta se desvía por un lado y Miguel por otro.
Roberta encuentra una habitación donde esta Lenny Crabitz)
Roberta: ¡hi¡
Lenny: hello. How you give....
Roberta: I am Roberta.
Lenny: what is your name?
Roberta: Glad to meet you. I am Roberta Pardo.
Lenny: I am Lenny
(Roberta grita de emoción)
Roberta: Sorry I love you. I cant Belive.
Lenny: lo aprecio pero como llegaste aquí?
Roberta: I dont Know. (entra una asistente de camerinos) hola explícale, si por favor me
deja ver su ensayo, por favor te lo suplico, me hinco por favor. I love you.
Asistente: (en Ingles dice: ) ella quiere ver su ensayo esta noche y quiere saber si esta
bien.
Lenny: si me imagino, esta bien.
Roberta: bien, tengo un grupo con mis amigos, su nombre es RBD es pop pero es Cool.
Lenny: ok
Roberta: dile de su guitarra.
Asistente: ella quiere saber si le puedes regalar su guitarra como amuleto de la buena
suerte.
Lenny: si llegaste hasta aquí supongo que si. Estaba practicando antes del ensayo,
déjame ver si tengo un marcador.
Roberta: tu eres el mejor, realmente no lo puedo creer. Gracias. Gracias hombre¡
Lenny: el nombre del grupo es R..
Roberta: RDB.
(Lenny Crabitz marca la guitarra y se la da)

33
Roberta: ohm gracias, no lo puedo creer.
Lenny: es un placer, oh Dios mío¡
Roberta: te amo, te amo, tú eres el mejor¡
Lenny: la vida es interesante¡.
(Roberta sale a los pasillo y se encuentra a Miguel)
Roberta: No sabes a quien acabo de ver.
Miguel: ¿a quien?
Roberta: a Lenny Crabitz (le muestra la guitarra) Me regalo su guitarra, me la firmo, ve
esto tenemos que guardarla.
Miguel: es Lenny Crabitz?
Roberta: ¡Sí¡
(Los chicos de RBD se llevan a Adal a otro sitio mas seguro)
Adal: Oigan se pasaron con lo de la manita de puerco heee.
Miguel: agarra la honda Adal, una canción.
Giovanni: van a empezar el programa sin ti.
Adal: el programa sin mi?, serian incapaces de empezar el programa sin mi, primero
ponen un documental de llenas apareándose.
Lupe: Mire señor
Adal: Adal
Lupe: lo único que queremos es cantar una canción.
Adal: Oigan chavos que ya en buena honda no les voy a presentar cargos con la policía
pero déjenme salir. (le timbra el celular) tranquilos, tranquilos, me están buscando
del Otro Rollo.
(los asistentes de Adal están preocupados por él)
X1: pues no puede ser, el celular de este Adal me manda al buzón.
X2: esta muy raro el nunca hace estas cosas.
X1: y menos a esta hora Mauricio.
X3: miren que es esto?
X2: pues una gorra.
X3: de quien es esta gorra?
X2: yo que se
X3: es de Adal, Adal jamas dejaría su gorra así. Algo grave paso.
(Mientras tanto Adal sigue secuestrado por los chicos de RBD)
Lupe: Mire lo único que queremos es cantar una canción y se la cantamos aquí ahorita
enfrente.
Adal: haber si no me gusta la canción ustedes se van y desaparecen de Televisa?
Todos: Si
Adal: Bueno va¡ Nunca creí que iba a decir pero bueno va¡ un dos, tres¡.
(Los chicos cantan la canción llamada Rebelde)
Adal: haber chavos, nunca imagine que iba a decir lo que voy a decir, pero van a salir en
Otro Rollo hoy.
Todos: (se emocionan y abrazan a Adal)
Adal: les tengo una sorpresa, imagínense todos los artistas que han bajado por esa
escalera?
Todos: vamos a bajar por las escaleras?

34
Adal: si
Todos: Si. (gritan emocionados)
Finalmente el grupo RBD se presenta en Otro Rollo y canta la canción Solo quédate en silencio.
La gente comienza a llamar al programa, el éxito comienza. Días después Mia se comunica con
Camilo el empresario de la casa disquera.
Mia: hay Camilo que bueno que si nos viste en la tele ¿de verdad que si estuvo increíble?
Camilo: si me avisaste justo a tiempo para poderlo grabar por eso te llame, sinceramente
los felicito.
Mia: bueno nosotros ya cumplimos con todo lo que nos pediste, salimos en la tele en un
programa de televisión super guau, nos aplaudieron cañón entonces vamos a poder
grabar el disco o que?
Camilo: digamos que ya dieron su primer paso pero no va a ser tan fácil que logren su
primera grabación.
Mia: No pero como, tu nos dijiste que saliéramos en la tele y aparte de todo nos
aplaudieron muchisimo, cual es el problema o que?
Camilo: el asunto es que hay otras condiciones que ustedes tendrían que cumplir.
Mia: que?, eso no puede ser¡
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Ser estrella musical, del cine o de la televisión se convierte entonces en un valor de la era de la
informática. Todos quieren aparecer en televisión y ser reconocidos al precio que sea. Aparecen
entonces los Reality Shows en que las personas del común compiten para participar en un
programa que aparte de hacerlos famosos por un tiempo los ridiculizara y hace publicas sus
intimidades. Se encuentran entonces en Colombia programas como Bailando por un sueño,
factor X, Protagonistas de novela, expedición Robinson, Cambio extremo y otros más donde la
gente normal puede acceder a la caja mágica de la televisión y lograr su gran sueño que no
tiene nada que ver con el talento ya que ese sueño y el gran valor es realmente aparecer en la
tele.
Aunque aparecer en televisión se halla convertido en todo un valor, esto no garantiza que la
persona se convierta en una Star. Lipovestky describe algunas características que debe poseer
la estrella o el ídolo para configurarse como tal en la pantalla.
Foco de moda es mas una figura de moda en si misma, en cuento a ser para la
seducción y quintaesencia moderna de la seducción. Lo que caracteriza es la magia
irremplazable de su aparición y el star-system puede ser definido como la fabrica
encantada de imágenes de seducción. Producto de moda, la Star debe agradar, la
belleza, aunque no sea ni absolutamente necesaria ni suficiente, es uno de los
atributos principales. Una belleza que exige puesta en escena, artificio, recreación
estética: los medios mas sofisticados, maquillaje, fotos, ángulos estudiados, trajes,
cirugía plástica, masajes, son utilizados para confeccionar la imagen incomparable,
la embrujadora seducción de la estrellas. Al igual que la moda, la Star es una
construcción artificial y si la moda es estética del vestido, el star-system es una
estética del actor, de su rostro y de toda su individualidad.40
40

35
La Star como dice Lipovestky es una construcción artificial de belleza y personalidad pues no
solo la belleza le garantiza el éxito, debe irradiar un estilo, una forma de pensar y vivir. La
agrupación RBD conformada en sus nombres reales por Anahí, Dulce María, Mayte, Alfonso,
Cristian y Cristopher seducen no solo con su música y la historia de telenovela que los lanzo a
la fama sino con la belleza y el estilo que imprimen para un publico de jovencitas adolescentes.
La forma en que se visten y se peinan estos cantantes es reproducida con fuerza en las calles.
A su ves RBD toma estilos urbanos y callejeros de la moda para identificarse con los públicos
juveniles, por eso aparecen en los videos y los conciertos con una apariencia más desaliñada,
simulando a los indigentes de las calles, con ropas desgastadas y rotas intentan copiar esos
jeans rotos que impuso en algún tiempo Kurt Cobain.
Mas aun que la belleza, la personalidad es el imperativo supremo de la Star.
Aquella irradia y conquista al publico esencialmente por el tipo de hombre o mujer
que consigue imponer en la pantalla... La Star es una imagen de personalidad
construida a partir de un físico y unos papeles hechos a medida, arquetipo de
individualidad estable o poco cambiante que el publico reencuentra en todas las
películas. El Star System fabrica la super personalidad que es el sello o la imagen
de marca de las divas de la gran pantalla.....
La Star se basa en los mismos principios que la moda, la sacralización de la
individualidad y las apariencias. De igual forma que la moda es personalización
aparente de los seres, la Star es personalización del actor; así como la moda es
una sofisticada puesta en escena del cuerpo, la Star es puesta inmaterial, cede su
lugar a una mujer más carnal, excitante, los héroes idealizados dejan paso a las
estrellas de belleza menos canónica pero más interesante, mas personalizada. La
Star más próxima a lo real y al espectador floreció con el sex apple de los años
cincuenta (Bardot, M. Monrroe) que desublima la imagen de la mujer por medio de
un erotismo natural.41
Pero la Star esta sufriendo un proceso de cambio, según los estudios de Lipovestky ya no es
ese ser inalcanzable, puesto en lo cielos, sino que es mas cercano, en términos del autor hay
una humanización de la Star pues cada ves se parecen mas a la gente del común. La televisión
los muestra en los supermercados de compras, de vacaciones, haciendo cosas muy normales
en situaciones más comunes, caminando por la ciudad, haciendo deporte, protagonizando
escándalos, divorciados, en centros de rehabilitación para adictos, incluso afirma Lipovestky su
belleza física ya no es tan extraordinaria ahora parecen ser mas como nosotros, asegura el
autor.
En la era de la Videoesfera la agrupación RBD se ha convertido en un fenómeno musical muy
grande y sobretodo representativo para la juventud latinoamericana. La telenovela Rebelde ha
promovido el valor de la Star en los televidentes y sin duda junto a otros repertorios y detrás de
la tradición histórica de otros discursos se impulsan esos valores de la Star. No es raro
entonces que los adolescentes colombianos, mexicanos, venezolanos, peruanos y demás
latinoamericanos se vean seducidos y transformados por las Stars de RBD.
El sentimiento amoroso hacia la Star se revela muy bien en la escena descrita anteriormente
donde Roberta se arrodilla ante su ídolo Lenny Krabitz y le declara todo su amor y admiración.
41
Ibid p.243

36
Este culto a las estrellas es descrita por Lipovestky como una liturgia estelar y según este autor
no se puede explicar como una droga de masas ni como la miseria de la sociedad o la
necesidad de la ciudades modernas, sino que es un fenómeno que va ligado a la búsqueda de
identidad, autonomía privada y que se corresponde con ese universo democrático donde ya no
hay ordenes jerárquicos, donde los seres son libres y las distancias entre fans e ídolo no son las
distancias entre fiel y Dios. El culto a la Star se da porque el fans puede expresar su sentimiento
con libertad y sin barreras, esa pasión afirma Lipovestky puede ser desbocada por la misma
razón que ya no hay reglas en el universo democrático.
La pasión amorosa desligada de todo código social imperativo puede investir a las
figuras más distantes, según los impulsos variables de cada cual. En la raíz de la
liturgia estelar hay algo mas que la magia de la star-system, mas que la necesidad
antropológica de sueños e identificaciones imaginarias, esta la dinámica de la
igualdad democrática que ha liberado el sentimiento amoroso de todo marco ritual42
LA ETERNA JUVENTUD
Los nuevos valores contemporáneos ya no exigen a nivel de moda parecer rico o adinerado o
de clase alta con apellido distinguido. La moda impone un nuevo concepto que borrara muchos
signos distintivos de la alta burguesía y concederá el hecho de parecer joven siempre como el
imperativo de moda, mas aun que la propia belleza. No por eso es gratuito encontrar divas de
los 80s como Amparo Grisales, Margarita Rosa de Francisco entre otras con cuerpos y aspecto
de jovencitas. Las actrices, modelos y reinas del momento hacen lo posible para parecer
siempre jóvenes. En los hombres también se revela esta obsesión por jamas envejecer, se ve
como los actores recurren a las cirugías faciales para estirar la piel y a los gimnasios para
mantenerse tonificados.
Rebelde también es una expresión de este valor que nació bajo un concepto que se fue
arraigando en los años veinte cuando incluso la mujer joven perdió su pedestal en la moda y se
consagro a la adolescente como prototipo de moda. No es raro ver como las grandes estrellas
del momento comenzaron su ascenso a los catorce, quince años de edad. Britney Spears,
Lindsay Lohan, Hilary Duff entre otras son ejemplo de ello. Lo in entonces no es ser rico o
42
Ibid. p. 250

37
bello, lo in es ser joven y Rebelde es toda una apoteosis a la juventud y a la adolescencia. Se
podría asegurar que las telenovelas de tipo juvenil han venido abonando terreno para que se
consolide cada vez más este valor en los ciudadanos de la Videoesfera.
La moda ha adquirido una connotación joven, debe expresar un estilo de vida
emancipado, libre de obligaciones y desenvuelto respecto de los cánones oficiales.
Ha sido esta galaxia cultural de masa la que ha minado el poder supereminente de
la Alta Costura, y el significado de <joven> ha conllevado un desinterés hacia la
ropa de lujo, asimilada de repente al mundo <viejo>. El chic de buen gusto, <clase>
y distinción de Alta Costura ha quedado desacreditado por unos valores que dan
prioridad a la ruptura de las convenciones, a la audacia y a los guiños, que valoran
mas la idea que la realización, el impacto emocional que la virtuosidad, y mas la
juventud que la respetabilidad social. Se ha operado una importante inversión en
los modelos de comportamiento: antes una hija queria parecerse a su madre.
Actualmente sucede lo contrario. Representar menos edad importa hoy día mucho
más que exhibir un rango social: La Alta Costura, con su gran tradición de
refinamiento distinguido y con sus modelos destinados a mujeres adultas e
instaladas, ha sido descalificada por una nueva exigencia del individualismo
moderno: parecer joven.43
El vídeo de la canción de RBD llamado Ser o parecer del álbum Celestial es una muestra
estética de cómo el valor de la juventud se identifica con unos símbolos urbanos que hacen
entender desde ciertos códigos y signos como la juventud y la adolescencia se expresan desde
un look particular. El vídeo tiene lugar en las calles de la ciudad de Río de Janeiro y en el
aparecen los seis integrantes de RBD vestidos como indigentes caminando por las avenidas,
por los puentes, cantando y haciendo sus coreografías en los callejones de esta urbe. La moda
que ellos imponen desde esta muestra es el imperativo del cual habla Lipovestky en El imperio
de lo efímero, un imperativo de la era de la informática donde se cumple con la misión de
democratizar incluso la moda. Copiar las fachas con las que aparecen los chicos de Rebelde
seria muy fácil para cualquier joven y no requeriría de una alta inversión, esto significa
democratizar la moda y humanizar las Stars al punto en que ellas se parezcan a la gente del
común y la gente del común se asemeje a ellas.
Desde el momento en que se eclipsa el imperativo de la indumentaria dispendiosa,
todas las formas, todos los estilos y todos los materiales cobran legitimidad como
moda: el desaliño, lo sucio, lo desgarrado, lo descosido, lo descuidado, lo usado, lo
deshilachado, hasta el momento estrictamente excluidos, se incorporan al campo
de la moda. Al reciclar los signo inferiores, la moda prosigue su dinámica
democrática, tal como lo han hecho, desde mediados del siglo XIX, el arte moderno
y las vanguardias. A la interrogación moderna de todos los motivos y materiales en
el campo noble del arte se corresponde ahora la dignificación democrática del jean
desteñido, de los jerseys deformados, de las zapatillas de tenis gastadas, de las
prendas retro, de los grafismos de cómics en las camisetas, de los harapos, del
look mendigo y de las desviaciones high tech.44
43
Ibid. p.135
44
Ibid p. 136

38
Las grandes marcas también hacen un giro de concepto, las que tienen auge dentro del
consumo y las masas son las que simbolizan la juventud, la aventura, la alegría y el dinamismo.
Coverse es la marca de tenis que más se identifica con los jóvenes y con el look urbano. Otras
marcas que ejemplifican bien el valor de la juventud son: Pepsi, Nike, Levis entre otras. El
mercado debe adaptarse a esos cambios de concepto y cultura a esos nuevos valores con los
que gira el mundo de la globalizacion. Los productos culturales como las telenovelas también
deben adaptarse a esas exigencias del mercado y reiterar una vez mas con iconos de la
juventud un valor implícito en todas las marcas y símbolos culturales. Rebelde hace parte de
ello.
Se ha impuesto un nuevo principio de imitación social, el del modelo joven. No se
busca tanto dar una imagen de la posición o de las aspiraciones sociales como dar
la impresión de estar en la onda. Pocos se preocupan de demostrar a través de sus
ropas su éxito, pero ¿quien no se empeña, de algún modo, en ofrecer una imagen
joven y liberada de si mismo, en adoptar, si no el ultimo grito junior, si almenos un
aire, la gestalt joven?. Incluso los adultos y las personas de edad se han pasado al
sportswear, a los téjanos, a las camisetas, a las zapatillas deportivas y a los senos
desnudos. Con la promoción del estilo joven, el mimetismo se ha democratizado y
se ha desembarazado de la fascinación por el modelo aristocrático que lo regia
desde siempre. La exaltación del look joven, nuevo foco de imitación social, es
indisociable de la edad moderna democratico-individualista cuya lógica hasta su
extremo narcisista: todos están en efecto, invitados a modelar su propia imagen, a
adaptarse, a mantenerse, y a reciclarse.45
LA BELLEZA Y LA DELGADEZ
En los estudios que realiza Lipovestky sobre la moda cuenta como en el siglo XX la ropa y el
vestuario deja de ser el ornamento de importancia para dar lugar al cuerpo como verdadero
espacio de enunciación. Los productos que el mercado empleaba para el embellecimiento de la
imagen pasan a un segundo plano, se busca en el mercado impulsar productos y servicios que
mejoren la salud y la belleza del cuerpo. El cuerpo se convierte para la industria y para la
sociedad en el culto al que más devoción hacen no solo mujeres sino también hombres.
Durante mucho tiempo el lujo se confundió con el alarde, el decorado, el
espectáculo ostentatorio de la riqueza: el artificio, el ornato, los signos visibles
destinados a la mirada del otro constituían las manifestaciones predominantes. No
es que eso desaparezca, pero han hecho acto de presencia de los símbolos
honoríficos en provecho de expectativas centradas en las vivencias inmediatas, la
salud, el cuerpo el mayor bienestar subjetivo. De aquí en adelante, los productos de
tratamiento se clasifican en primera fila de las ventas de los productos cosméticos,
bastante por delante de los productos de maquillaje. Las tesaloterapias, los centros
de tratamiento y de puesta en forma, las clínicas y residencias de salud se hallan en
pleno auge. La cirugía estética registra un bomm sin precedentes. Todos los
45
Ibid. P.

39
hoteles de gran lujo disponen en la actualidad de centros fitness o restablecimiento
en donde ofrecen tratamientos adaptados a las expectativas de forma física,
relajación, distensión, adelgazamiento, armonización energética... 46
Rebelde y las telenovelas juveniles también son espectáculo para ofrecer culto al cuerpo, no
solo se encargan de mostrar a personas jóvenes sino que estas necesariamente deben ser
bellas y delgadas. Pero es una belleza que tiende mas hacia la figura europea con rasgos mas
norteamericanos que latinos. Mia Colucci la protagonista de Rebelde es delgada, de cabellos
claros y ojos azules. Tiene éxito en el colegio porque es líder en un grupo de baile, además es
la más bonita y cotizada del Elite way School. Cuida su cuerpo comiendo frutas y practicando
yoga. Mia es todo un ejemplar de mujer a seguir y cuerpo a imitar dentro de la juventud. En la
vida real Anahi es quien interpreta a Mia y ha lanzado una marca de ropa con su nombre Anahi
para jovencitas como ella. Sin duda se ha convertido su imagen en marca y su cuerpo es
modelo a seguir, incluso desde la misma historia de la telenovela Mia Colucci demuestra que
quiere ser modelo pero su sueño se ve frustrado porque su padre Franco Colucci no se lo
permite.
CD 2. Lado 2 Track 4. Fuga de Diego.
(Mia esta posando en una sesión fotográfica en un estudio que hace parte de la campaña
publicitaria de la empresa de Franco Colucci)
Fotógrafo: Mia una sonrisa, bien¡. Alma, Alma¡ esta niña tiene una imagen impresionante
con esta cámara, gracias otra ves.
Alma: ¿verdad que es divina?
Fotógrafo: preciosa.
Alma: muy bien relajadita, enamorando a la cámara. Me gustaría que le hicieras uno
planitos a lo mejor con sombras, jugando así con las luces.
Fotógrafo: lo que tu pidas mi amor.
(Miguel mira a Mia con cara de enamorado mientras Mia posa ante la cámara.
Derrepente entra en escena Franco Colucci y Valeria. Mia se asusta y se tapa
rápidamente con su gabán)
Mia: ¡papa¡ ¿que haces aquí papa?
Franco: quiero saber exactamente eso, ¿que haces tu aquí vestida de esa manera?
Mia: solamente estaba haciendo unas fotos para la campaña, la colección juvenil.
Franco: ¿de que campaña juvenil, de quien?
Alma: de nosotros por supuesto de la firma Colucci.
Carlo: cierto.
Fotógrafo: hola, hola, que tal, es usted el papa de esta criatura?
Franco: si, por que?
Fotógrafo: déjeme felicitarlo, la verdad es que su hija y esta cámara se adoran.
Valeria: pero que esta diciendo inepto ¡sabes que te puedo denunciar por daños y
perjuicios¡ la modelo de la campaña es mi hermana Luz Viviana y no esta
muchachita que no es ninguna profesional mi amor.
Fotógrafo: Haber yo no estoy hablando de su campaña, a mi Alma me pidió que checara
a Mia y la verdad esta chica es extraordinaria. Verdad señor, esta niña nació para
desfilar.
46
LIPOVESTKY Gilles. El lujo eterno. Ed Anagrama. Barcelona. 2004. P.61

40
Miguel: Franco yo tengo una opinión muy personal yo siento que Mia es muy pequeña
para modelar.
Mia: a ti nadie te pidió tu opinión personal.
Franco: pero tiene razón, no tienes edad ni permiso para hacerlo.
Mia: ¡pero papa¡
Franco: la modelo es Luz Viviana, no tu.
Carlo: Franco, Franco no dramatices tanto por favor.
Alma: ¡que bárbaro es usted, todo ese escándalo por una foto¡
Franco: señora puede dejar de meterse, estoy hablando con mi hija y con mi hermano.
Carlo: Alma puede opinar absolutamente todo lo que quiera. Además nosotros fuimos
quien decidimos que Mia fuera la modelo de la campaña y esta perfecta.
Franco: de ninguna manera, vamos¡
Mia: pero ¿por qué papá?
Franco: porque no¡
Mia: (llorando) pero yo quiero modelar, que crees que ella es mas linda que yo o que?
Franco: no se trata de eso, ella hizo su carrera es una profesional. Tu...
Mia: el fotógrafo me dijo que lo hago bien.
Franco: no tiene nada que ver contigo, entiéndelo.
Alma: ¡que barbaridad¡. Mi amor tu modelas como una diosa, estas preciosa no te dejes
acomplejar.
Franco: Mire yo soy el que manda sobre Mia y tu cámbiate porque te llevo de vuelta al
colegio.
Mia: ¡no¡ déjame modelar papa.
Alma: ¡hay no sea así por favor, deje que la niña decida por dios, mire como esta¡. (Mia
llora con amargura)
Valeria: señora le recuerdo que la modelo de esta campaña es Luz Viviana.
Alma: era su hermana porque Mia demostró que lo hace muchisimo mejor, que no
entiende de veras.
Franco: Basta ya, Mia no participa de esto y se acabo. ¿Esta claro?
----------------------------------
Rebelde junto a otros discursos pregona el culto al cuerpo, sin ningún parlamento necesario
para sustentar este nuevo valor, las imágenes por si solas promueven estos cuidados. Casi
todas las actrices de Rebelde y de los seriados juveniles son bellas pero especialmente
delgadas, absolutamente todas a excepción de Celina la típica gorda con falta de carácter que
siempre se ridiculiza en las telenovelas.
Para que palabras cuando hay imágenes. Las jovencitas de Rebelde exhiben su cuerpo con
mucha frecuencia en los paseos que el colegio organiza y sus ropas no pasan de ombligueras,
pantalones descaderados y ceñidos, faldas cortas y vestidos que imponen figuras y medidas.
Es la moda de las jovencitas pero no es una moda inocente y pasiva, la imposición de la cintura
a la medida de Mia Colucci de Vicco Paz son las formas que le garantizan a las jóvenes del
mundo real aceptación y atracción del sexo opuesto, sin un cuerpo como el de Mia o como el
Vico jamas lograran el sentimiento amoroso y se verán siempre obligadas a ser la burla y el
rechazo, ejemplo de ello es Celina Ferrer, la amiga gorda de Mia Colucci.
Este cuerpo que imponen las telenovelas y los medios masivos de comunicación va ligado al
sentimiento amoroso y a su alcance. Es una silueta que dista mucho de la genética
latinoamericana. Jamas se han visto telenovelas protagonizadas por negras o por mujeres

41
indígenas. El prototipo latino es despreciado desde las mismas telenovelas. Cualquier rasgo de
gordura o vejez debe ser borrado de los discursos melodramáticos. La mujer que encarna la
novela del romanticismo en el siglo XIX es una mujer delgada, alta, de cabellos claros, rubia,
pálida, delicada y hasta enferma, muy similar a las modelos europeas. Precisamente el
romanticismo nace en Alemania y es desde ahí es donde se teje todo ese discurso amoroso por
ese tipo de mujer. La mala siempre vendrá siendo la mujer de cabellos negros, la morena, la
india, la negra.
La película Las mujeres reales tienen curvas, protagonizada por América Ferrara quien
protagoniza actualmente a Betty la fea en versión norteamericana, es un discurso que rescata
esas curvas, la gordura y las facciones de la mujer latina. De una mujer que también desde ese
otro cuerpo puede amar, trabajar, estudiar y lograr sus proyectos. Se democratiza entonces el
cuerpo en esta película pero solo es en el Cine donde se ven este tipo de revelaciones, la
televisión no tiene cabida para ello. Las imágenes están repletas de cuerpos y medidas
perfectas. Difícilmente una historia juvenil promoverá el valor de los cuerpos reales y más
cercanos a la contidianidad con sus gordos y desproporciones naturales. Cenicienta seguirá
siendo bella y aunque ya hay muestras que burlan estos estereotipos como la película animada
Sherk donde la princesa no es tan bella como parece sino que realmente es un ogro, muy
difícilmente la telenovela juvenil en Latinoamérica y los seriados colombianos apuntaran a
representar los cuerpos naturales. La tradición y la historia audiovisual acostumbro a los
televidentes a ver figuras hermosas, casi irreales.
Desde los años veinte la silueta recta se ha impuesto, Lipovestky afirma como la influencia del
arte moderno ha servido para promover estereotipos de cuerpos modelos. La silueta de la mujer
de los años veinte, recta y lisa, esta en consonancia directa con el espacio pictórico cubista
hecho de planos limpios y de ángulos, de líneas verticales y horizontales, de contornos y planos
geométricos47
.
CAPITULO 2:
RECORRIDO HISTORICO DEL MELODRAMA HASTA LA TELEVISION,
ARBOL GENEOLOGICO DE LA TELENOVELA JUVENIL
En este capitulo se hará un breve recorrido histórico del melodrama desde la novela, el folletín,
pasando por el teatro, circo, cine, radio y finalmente la televisión para adentrarse en el
subgénero de telenovela juvenil y poder entender que tiene Rebelde de telenovela y que tiene
de miniserie o soap opera norteamericana. Esto porque es importante resaltar la fusión de los
géneros a consecuencia de la transnacionalización de productos que hacen de los relatos un
discurso ya no dirigido a construir nación sino que hablan de una sociedad transnacionalizada
donde los productos se hibridan y pierden definición, donde los jóvenes construyen su identidad
con productos de un país y otro como es el caso de Rebelde.
47
LIPOVESTKY Gilles, El imperio de lo efímero. Ed Anagrama. Barcelona. 2004. P.86

42
El genero del melodrama tiene un recorrido largo, es la sangre que trasciende de generación en
generación. Se riega por espectáculos, medios y literatura, atraviesa revoluciones, guerras,
movimientos políticos y toda la carga histórica que le merecen siglos de existencia. El
melodrama dice Martín Barbero es el vértice mismo del proceso que lleva de lo popular a lo
masivo. A continuación se reseña entonces la historia que Martín Barbero y otros autores
hacen de melodrama y su introducción en los medios masivos de comunicación.
EL TEATRO Y LOS ESPECTACULOS POPULARES
Los inicio del se remontan a los finales del siglo XVIII en Francia e Inglaterra con el teatro,
espectáculos de feria, literatura oral, cuentos de miedo y de misterio, en fin con la cultura
popular que por mas de un siglo vivieron con la prohibición de montar espectáculos de teatro en
las ciudades. La disposición gubernamental pretendía combatir el alboroto y solo permitía el
funcionamiento de teatros oficiales que eran reservados para las clases altas dejando y que
solo le permitía al pueblo representaciones sin dialogo.
Con la prohibición del dialogo en 1680 el melodrama se encuentra con la figura del mimo, hay
expresión y complicidad con el publico pero no hay palabras. Las otras estrategias fueron los
monólogos, un actor hablaba y los otros respondían con gestos o un personaje salía de escena
y entraba otro. Se utilizaban carteles, pancartas y letras de canciones. Funciona de esta manera
una economía de lenguaje que escandaliza a los críticos pues importan menos las palabras que
los juegos de mecánica y de óptica. La música entra a jugar un papel muy importante pues
marca las situaciones solemnes o cómicas, sirve para caracterizar personajes, carga la tensión
o la relaja. Se utilizan trucos de magia y efectos ópticos entre otras cosas que hacen del
melodrama un espectáculo visual y sonoro alejado de la retórica verbal que se encontraba en el
teatro culto.
Aparece la estilización nemotecnica que es un modo de actuación que traduce lo moral en
rasgos físicos y figura corporal, correspondiendo valores y contravalores con la apariencia
visible del personaje. Pues lo importante para este espectáculo es lo que se ve. Se recurre
entonces a los polichinelas y arlequines personajes de la comedia del arte para lograr este tipo
de actuación efectista que volverá aparecer con el cine y la radio y luego en la televisión. El
autor dice que seria bueno atribuir ese efectismo en la actuación a lo que culturalmente pasa
por ahí y no solo referirlo a la estratagema comercial.
El melodrama es un espectáculo que le habla al pueblo que no sabe leer ni escribir y que en
esa comunicación del mimo, de la danza y de la pantomima, las masas populares encuentran
identificación. El melodrama es escribir para los que no saben leer dice Gilbert Pixerecourt autor
del melodrama Celina, la hija del misterio en 1800, pues lo que busca la puesta en escena no
son palabras sino acciones y grandes pasiones. El melodrama educa al pueblo con un fuerte
sabor emocional mientras la educación burguesa hace todo lo contrario, busca el control de los
sentimientos.
En 1806 la prohibición es levantada en París y las masas populares disfrutan de la puesta en
escena que es el espejo de la Revolución Francesa, de los sentimientos que se despiertan en el
pueblo por las pasiones políticas y los enfrentamientos. Es así como las escenografías de los
teatros se llenaran de cárceles, de conspiraciones, ajusticiamientos, víctimas y traidores. Martín
Barbero llama al melodrama como la moraleja de la revolución y un reflejo de la conciencia

43
colectiva. Irene Martínez Zarandona defensora del melodrama televisivo dice que el melodrama
era la forma de verse la comunidad reflejada en sus conflictos y reflexionar sobre sus
emociones.
En el teatro del siglo XVIII se pueden encontrar las obras Pigmalion de Jean Jaques Rousseau,
la novela sentimental de Samuel Richarson llamada Pamela y La nueva Eloisa también de
Rousseau, obras que tenía al público de aquellos días fascinado porque sus historias
emancipaban el poder de la ilustración, proyectaban los pensamientos y vivencias de la
sociedad, el realismo de los problemas y se lograba entretener, informar, ilustrar a los
analfabetas y sobretodo hacer conciencia colectiva.
EL FOLLETIN Y LA LITERATURA DE CORDEL
En el siglo XIX el melodrama del teatro pasa al folletín aparecen como pequeños trozos de
novela que eran publicadas en los periódicos y que siempre se quedaban en la parte de mayor
suspenso para asegurar la compra del día siguiente y continuar así con la historia y la venta del
periódico. En Francia en el diario el Siede se traduce El lazarillo de Tormes. El éxito de autores
como Charles Dickens, Eugene Sue, Dumas (padre) y Balzac se debe a este tipo de
publicaciones.
El folletín nace gracias al desarrollo económico y tecnológico de la prensa y el crecimiento de su
público lector exigía una explotación de esa tradición popular del melo-teatro. El folletín nace
entre la industria periodística y la literatura. Conforma una nueva lectura que ya no es popular-
tradicional pero tampoco culta y aplica unos nuevos dispositivos de narración los episodios y las
series. Los episodios son: el sentimiento de duración como la de la vida(...) dándole tiempo para
identificarse con los nuevos tipos de personajes y adentrarse en el cantidad de peripecias y
avatares sin perderse. (..) El público se incorpora a la narración mediante cartas individuales o
colectivas al autor o al periódico. Las series son: el suspenso, disposición narrativa en la que
cada episodio contiene suficiente información para construir una unidad capaz de satisfacer
mínimamente el interés y la curiosidad del lector, pero de modo que la información suministrada
obra a su vez tal cantidad de interrogantes que dispare el deseo de leer el siguiente.
El folletín mezcla la escritura literaria y la de la noticia, introduce además del drama del
reconocimiento, la búsqueda del éxito social y los conflictos sentimentales. Va dirigido a las
masas y se incluye dentro de la literatura popular que no es reconocida por las elites como
literatura. Su narración esta fuertemente ligada a la cultura oral que se construye desde
diversos conectores como el “y entonces”, tornándose en una formula; además separa
tajantemente los héroes de los villanos, es la recurencia a los arquetipos es decir a la suma de
experiencias cotidianas, es proveniente y perteneciente de la narración primitiva.
La literatura de cordel en España y la literatura de colpotarge en Francia al igual que el folletín
hizo también posible a las clases populares el paso de lo oral a lo escrito. Mientras que el
folletín fue el transito de lo popular a lo masivo la literatura de cordel fue la transformación social
de lo folclórico en popular.. Cordel y colpotarge eran las literaturas para aquellos que sin saber
escribir sabían leer, era una escritura con estructura oral destinada a ser leída en voz alta,
colectivamente. En ella se encuentran versos, canciones, romances, coplas y refranes. Se le
llamo literatura de cordel porque era una simple hoja de papel plagada dos veces, o varias

44
hojas plegadas formando un cuadernillo impreso en dos o tres columnas, los pliegos se
exhibían y vendían colgados de un cordel en la plaza, casi siempre eran vendido por ciegos.
Dentro de los autores de la literatura más anónima que con autor, se podrían rescatar escritores
como Lope de Vega, Ledesma, Mediniña y Liñan entre otros. Los temas del cordel venían
siendo los dramas, las comedias, la violencia, la hechicería, historias de bandoleros con
descenlaces de honor donde se exalta al que vive fuera de la ley y se glorifica el valor de vivir
arriesgadamente. También el cordel recurre al periodismo popular con relatos de crímenes
encontrándose con señas del periodismo sensacionalista. Esos relatos según el autor hablan
también de la obsesión popular por los crímenes.
EL RADIOTEATRO Y LA RADIONOVELA
Para que el melodrama pudiera seguir su ruta hasta nuestros días fue necesario incorporar el
folletín a la radio mediante el circo como sucedió en Argentina y las lecturas colectivas de las
fabricas de tabaco en cuba. En 1870 en el periódico la patria argentina Eduardo Gutiérrez
escribe por entregas Juan Moreira, el tigre de Quenquen, Hormiga negra, folletines gauchescos
que son representados en el circo en medio de la pista y la acrobacia montando un espectáculo
que lleva a escena las historias como Santos Vega, Martín Fierro y Juan Moreira. Esa mezcla
de comicidad circense y drama popular dan origen al radioteatro. En Argentina se le llamo a la
radionovela al radioteatro porque las compañías de actores que hacían las radionovelas
recorrían las provincias para que la gente viera la representación en el circo de lo que
escuchaba en radio. Así la misma Evita Peron se hizo actriz en una compañía de radioteatro.
El radioteatro se articula en torno a la representación de canciones, payadas, bailes, fiestas
camperas en inicio pero en una segunda etapa se vincula a las compañías de teatro
haciéndose más dramático y funcional, se asumen la música y las temáticas de la corriente
gauchesca en la que se recogen leyendas, coplas y folletines. Se trabaja con personajes
arquetípicos, él publico acoge sobretodo el drama Amores celebres de América Latina que es la
historia de algunas heroínas de la independencia. Se añaden nuevas corrientes como la
policiaca y la infantil. Las historias de amor aparecen con un gran éxito.
LA OPERA JABONOSA
En 1920 en EE.UU se comienzan a introducir relatos del folletín a la radio. Los empresarios
productores de jabón comienzan a patrocinar la radionovela llamándola así soap opera. Soap
significa jabón o detergente y Opera alude al melodrama del romántico genero musical. Las
características de las Soap operas eran las siguientes: una narración abierta que nunca
termina, ya que podía durar años sin interrupción como el caso de The Guiding Ligh (1937-
1987), algo así como “padres e hijos” de Colombia. Se trasmitían en la mañana o en la tarde y
eran para publico femenino, era la narrativa de la vida de los personajes mas que contar una
historia que tenga principio o fin, los personajes nacían, crecían, se casaban, triunfaba y
morían. La trama no era predecible, no se sabia con certeza lo que iba pasar ni cual era el
rumbo de los personajes y menos como concluiría la historia. Las radionovelas de EE.UU
estaban mas enfocadas a la aventura que al melodrama y ese legado se trasmitió a las series

45
norteamericanas al estilo de Hechizada, mas recientemente friends, clase de Beverly hills 90
210, Guardianes de la bahía, Merlose Place entre otras. Las soap operas de televisión en
Estados Unidos poseen desde los años 30 y 40 todo el espesor glamuroso de la industria
cinematográfica hollywodense.
En Latinoamérica la radionovela por ejemplo en México trata temas de terror y aventura pero
luego las radionovelas sentimentales pasan a ser la prioridad pues el pueblo quería seguir con
la tradición del melodrama.
La radionovela se desarrolla en una expresividad que explota los efectos sonoros, tonos y
ritmos sensoriales que se inauguraran con obras como el derecho de nacer.
El CINE DE ORO MEXICANO
Pero el cine también como la radio reciben en herencia el melodrama y es en el cine de oro
mexicano especialmente donde el melodrama hace su anclaje y se dispara en éxitos con la
llegada de la televisión y la puesta en escena de teleteatros y telenovelas. Las masas se
apasionaron con el cine, se identificaron con los personajes y la magia de la pantalla oscura y el
primer plano que incorporo Griffiht con su capacidad de acercamiento y fascinación popularizo
el rostro de los actores convirtiéndolos en estrellas.
El cine mezcla drama intimo con épica nacional, apunta Martín Barbero: desplega el erotismo
bajo el pretexto de condenar el incesto y disolver lacrimogenamente los impulsos trágicos
despolitizando las contradicciones cotidianas. Además continua diciendo que existieron tres
etapas en el cine de oro mexicano: la primera de ellas se da en los años 30 y 40 con la
reelaboración de la épica nacional, aquí aparecen los temas de Pancho Villa y la revolución
como decorados mas que como argumento de las historias que hablan de la muerte heroica de
los rebeldes, el asalto a la hacienda del patrón, los desfiles de la soldadesca. La
melodramatización de la revolución le roba su sentido político afirma Martín Barbero. En la
segunda etapa aparece la comedia ranchera con el machismo como expresión de nacionalidad
y folclore. La tercera etapa se da en los 40 cuando el cine mexicano incorpora la comedia
urbana contando la vida de cabareteras y prostitutas que desafían al modelo de familia
tradicional.
Las estrellas resplandecieron, aparece María Feliz, Dolores del Río, Pedro Armendariz, Jorge
Negrete, Ninon Sevilla, Mario Moreno Cantinflas entre otros rostros que le dan voz y cuerpo a
las masas populares.
INICIO DE LAS TELENOVELAS
En 1950 el melodrama pasa a la televisión en algo que en un principio seria teletatro que
consistía en la grabación de obras de teatro únicamente anteponiendo las cámaras. Este
concepto audiovisual tuvo gran demanda pero decayeron en 1960 pues los actores perdían
credibilidad, las puestas en escena se retrasaban y esto no correspondía a los tiempos
comerciales que exigía la nueva industria televisiva. Los teleteatros pasaron a canales
culturales y los otros canales empezaron a montar lo que se conoce como telenovela. Algunos
expertos aseguran que Angeles de la calle patrocinada por la lotería nacional en México fue la
primera telenovela grabada del mundo.
En Colombia al igual que en Latinoamérica los primeros actores y directores para telenovela
provenían del teatro. Colombia realizo adaptaciones para televisión como El gallo de oro de

46
Juan Rulfo, La tia Julia y el escribidor de Mario Vargas Llosa, Gracias por el fuego de Mario
Benedetti, La mala hora de García Marqués, Divino Calvario de Serio Ramírez. En México los
productores recurren como Caridad Bravo y Yolanda Dulche quienes habían sido las escritoras
de mas éxito en las radionovelas.
En 1956 Colgate Palmolive trasmite un paquete de seriados llamados la telenovela Palmolive
de la semana . el primer éxito de las telenovelas mexicanas fue en 1958 cuando el canal 4
lanza su primera novela llamada Senda Prohibida donde actuaban Rafael Banquells y Silvia
Derbez, fue una historia de usurpación amorosa, los sobresaltos de una mujer al elegir
compañero. Esto sorprendió a las mujeres mexicanas y logro el primer éxito del genero de
telenovela en México.
Mientras tanto en Colombia en 1959 producciones Pounch lanza la primera telenovela de este
país, llamada El 0597 esta ocupado, se trasmitía tres veces por semana y era la historia de un
hombre que por equivocación llama a una cárcel de mujeres y se enamora de la voz de la
detenida. En 1963 aparecen en El nombre del amor, Infame mentira y Extraño destino de
Pounch y RTI. En 1972 la María de Jorge Isaac es llevada a la televisión en el espacio de
telenovela nacional.
En 1966 en México la escritora Caridad Bravo escribe la telenovela Corazón Salvaje con tanto
éxito que ha sido producida tres veces. Yolanda Dulche escribe María Isabel. En 1970 las
telenovelas pasan a tener horario propio y dejan de ser un producto de la televisión. En 1971 el
poderoso grupo financiero de Monterrey compro los estudios cinematográficos de San Angel
entre 1972 y 1973 con la participación de Luis de llano Palmer para producir posteriormente
telenovelas que generaron divisas por su venta en toda Sudamérica.
TELENOVELAS DE LOS 70 Y 80
Las décadas del 70, 80 y 90 presentaron características y estilos diferentes en el desarrollo de
la telenovela.
En los 70 se trasmitió la telenovela Argentina El amor tiene cara de mujer fue tanto su éxito que
los capítulos se extendieron hasta seiscientas emisiones. Para finales de la década las
telenovelas habían tomado fuerza en el mercado, Los ricos también lloran de México se emite
en 1979 logrando el cúspide del éxito, esta telenovela ayuda a Televisa en la crisis financiera
pues sobrevive gracias a su exportación.
En la década de los 80 la telenovela se convierte en un gran negocio, se tuvieron que
implementar nuevos mecanismos de producción y otras alternativas de entretenimiento para
acaparar a la audiencia. Fue así como cayo la censura y las imágenes de las telenovelas
incorporaron escenas donde se toma y se fuma, escenas eróticas y violentas.
En México Se presentan telenovelas costosas gracias a las ganancias de las exportaciones
como: Bodas de oro, El extraño retorno de Diana Salazar, Yesenia, El pecado de Oyuki. Se
tocan temas como la brujería en Maleficio, la prostitución en Colorina, el aborto en El derecho
de nacer, el cambio de sexo Gabriel y Gabriela y la reencarnación El extraño retorno de Diana
Salazar y los temas rosa e infantiles en Rosa Salvaje, Carrusel y Quinceañera.
En esta década con la caída de la censura se fue perdiendo el romance para mostrar escenas
de cama, asesinatos y violencia. Se promovieron también los paisajes nacionales.

47
Miguel Sabido de México le dio un estilo didáctico al género y produjo cuatro telenovelas
didácticas llamadas: Vamos juntos, Ven conmigo, Caminemos y Acompáñame. Nunca ha vuelto
a producirse un fenómeno igual porque las telenovelas jamás han buscando convertirse en un
salón de clase para su auditorio, pero la metodología establecida por Miguel Sabido tenía un
muy bien entendido humanismo para hablar abiertamente de todos los temas: el aborto, el
divorcio, la marginación sexual, la falta de incentivos para el desarrollo individual.48
Los actores de las telenovelas de los 80 se volvieron tan famosos como los del cine de oro en
los 40.
En 1980 en Colombia se adapta para guión de telenovela La tregua, novela original de Mario
Benedetti. Se adapta también Gracias por el fuego, La tia julia y el Escribidor de Mario Vargas
Llosa, el Gallo de Oro de Juan Rulfo y los premios de Julio Cortazar. En 1983 Hector Hullo le da
vida a Don Chinche una de las mejores comedias que utiliza el 90% de sus escenas en
exteriores. Se lanza también Pero sigo siendo el rey en 1984, esta telenovela introduce un
elemento humorístico que se burla de los melodramas tomando como base canciones
rancheras mexicanas.
Los 80 en Colombia se vieron marcados por Bolívar el hombre de las dificultades que incluía
escenas de batallas, locaciones, vestuario de época, musicales en opera y ritmo nacionales.
Escalona que es una telenovela musical que incluye vallenatos del compositor Rafael Escalona
y que recrea una historia de amor, ¿por que mataron a Betty si era tan buena muchacha? con
una temática policiaca y de humor negro. Algunas de las telenovelas de denuncia social de la
época fueron: Cuando quiero llorar no puedo y Vivir la vida. Los dramatizados de casonas
misteriosas y que incluían temas de misterio fueron El ángel de piedra, Los cuervos. Telenovela
que se trasmitió en 1984 en Colombia inaugura los dramáticos que se desarrollan en inmensas
casonas solitarias, sin una historia principal, sino varias líneas argumentales.
Julio Jiménez es el escritor colombiano que obsesionado por historias bizarra con misterios por
resolver, personajes aterradores, cándidos, lúdicos o plenamente locos escribe toda una
tradición de telenovelas fantasmagóricas en Colombia algunas veces criticadas como La Abuela
en 1979 por su ambiente terrorífico, oscuro donde la malvada abuela encarnada por la
legendaria actriz Teresa Gutiérrez manipulaba a todos los miembros de su familia pero su éxito
la llevo al cine.
LA TELENOVELA EN LOS 90
Para los 90 impera la ecología en las telenovelas, se acortan cada vez mas y se seccionan las
escenas provocando esquematización actoral muy pronunciada. Las temáticas son reiterativas
y repetitivas, por este motivo algunas programadoras le apuestan al realismo sobretodo en las
escenas de sexo y violencia.
Tv Azteca produce entonces Nada personal y comienza la guerra entre las televisoras. En
México la disputa será entre Televisa y Tv Azteca, en Brasil manda la parada Tv Globo, en
Colombia Caracol y RCN se privatizan y junto con las otras programadoras empiezan a
disputarse la audiencia con telenovelas como Café, Betty la fea, Pedro el escamoso, las aguas
mansas, la viuda de blanco, en cuerpo ajeno, La otra mitad del sol, El fiscal, La mujer del
48
Estudio de contenido Telenovelas mexicanas. citado el 15 de Enero de 2006 Disponible en
internet: http://catarina.udlap.mx

48
presidente, Hombres, entre otras que tocan temas como la violencia, la economía nacional, la
reencarnación, las venganzas familiares, la vida de las mujeres feas, el narcotráfico y demás.
En México las temáticas abarcan el narcotráfico con Nada personal, la homosexualidad en -
Mirada de Mujer, Gente Bien, El privilegio de Amar, - los pecados de la iglesia con Tentaciones
y el privilegio de Amar, la revelación femenina en La vida en el espejo, Tres mujeres, el medio
ambiente en Gente Bien y Huracán y, los sueños del mexicano en el Premio Mayor. Siguen
apareciendo las novelas rosa como la trilogía Maria Mercedes, Mari Mar, Maria la del barrio, un
gran éxito protagonizado por Talia pero contando lo mismo, la historia de la cenicienta.
LA TELENOVELA JUVENIL
Pallacan en su articulo “telenovelas: Un corpus instalado en la adolescencia” dice que: “en el
año 93 se instaura en el género la moda de los estudiantes de secundaria, liceo
preferentemente, o un grupo de jóvenes al interior de las tramas, ocupando un espacio
destacado (...) se seleccionan fotogénico de raza blanca, prototipo de clase media alta y sus
historias son livianos, cómicas con intereses limitados y superficiales que solo busca rellenar,
satisfaciendo o intentando representar a la audiencia adolescente que ve en horario vespertino
la teleserie. De acuerdo a estudios se determino, que una audiencia cada vez mas joven, se
interesa y sigue fiel a estas historias. Ello ha provocado que el genero tenga que adaptar sus
temáticas, historias y conflictos a esta realidad del mercado; siguiendo el peligroso fenómeno
que ocurrió en Argentina donde el genero fue infantilizado hasta hacerlo desaparecer”49
.
(Chiquititas, Grande Pa, Cebollitas de Argentina)
49
Dramaturgia televisiva en chile. Citado el 15 de Enero de 2006 Disponible en
internet: http://google.com

49
Aparecen las telenovelas juveniles en medio de una diversidad de subgéneros. El movimiento
empieza en México con Pobre Juventud 1980, Marionetas 1986, Quinceañera 1987, Dulce
Desafío 1988, Alcanza una estrella 1990, Alcanzar una estrella II 1991, Muchachitas 1992,
Mágica Juventud 1993, Agujetas de color de rosa 1995, confidente de secundaria 1996, Mi
pequeña traviesa 1997, Preciosa 1998, Soñadoras 1999, Locura de Amor 200, Primer Amor a
mil por hora 2000, Amigas y rivales 2001, Súbete a mi moto 2002, Clase 406 en el 2002,
Enamórate en el 2003, Rebelde en el 2004, Código Postal en el 2006.
El género se desplaza y en Colombia la tradición de telenovelas juveniles esta mas encaminada
al formato de seriado y aquí se nombra algunas de ellas: De pies a cabeza, que cuenta la
historia de unos jovencitos que juegan fútbol en un barrio de Bogotá, Francisco el matematico
recrea la vida de un colegio de estudiantes pobres de los barrios populares de Bogotá, Sin
limites, Conjunto cerrado, Sabor a limón, Juego limpio, Clase aparte, Fiebre, Décimo grado,
entre otros seriados son los frutos que ha dado en este país la telenovela juvenil.
En Perú encontramos a Torbellino y Torbellino Boulevar 1996 representando también la vida de
unas jovencitas de un colegio femenino y un grupo musical que busca alcanzar la fama.
Encontramos en Venezuela la telenovela Entre tu y yo de donde salio la agrupación Salserin.
En Argentina se presenta Verano Eterno en 1998, fue un éxito en el subcontinente, aun se
trasmite.
El melodrama atraviesa así los procesos políticos y sociales de revolución y nacionalización, se
inmiscuye en el populismo y el desarrollismo con las nuevas tecnologías que imprimen el
mundo transnacionalizado y la globalización. Ahora el melodrama después de pasar por los
mimos, el teatro, las ferias callejeras, el folletín, la radionovela, el cine, la telenovela, llega como
herencia a la telenovela juvenil, un producto cultural del siglo XXI. La investigación se encamina
para dilucidar los nuevos valores que propone este tipo de productos y su participación en la
construcción de identidad del joven latinoamericano.
Recorrido el camino y el arco de transformación de este largo árbol genealógico del melodrama,
que lleva a la historia desde el folclore hasta lo popular y de lo popular a lo masivo en medio de
imbricaciones nacionalizadoras y globalizantes, contando un poco de la historia de la cultura
popular y de esa otra forma de narrar los procesos sociales y políticos del mundo, porque a
través de la cultura también se puede entender la dinámica y los virajes que ha dado la política,
la economía en fin la historia de la humanidad. Pensando en esto se intenta descubrir - sin
ánimos de caer en los ideologismos o las corrientes marxistas ni tampoco en el discurso
desarrollista y tecnocrático- cómo la telenovela juvenil Rebelde desde lo que dice y cuenta su
discurso interviene en la cultura, en la construcción de identidad del joven latinoamericano,
cómo representa los valores y que valores incentiva. Se da paso para desentrañar estas
preguntas que son las que movilizan la investigación

50
CAPITULO 3: EL MELODRAMA DE “REBELDE”
Antes de someter a Rebelde al análisis de su discurso y de interpretarlo en función de la
construcción de identidad del joven en Colombia, es necesario ubicarlo en contexto de
melodrama e industria cultural.
Efectivamente Rebelde es un melodrama y un producto de la industria cultural, de eso no hay
duda, pero sería muy ambiguo para la elaboración de un análisis de su discurso plantearlo y
desvertebrarlo de una vez y de golpe desde las variantes que más adelante darán sentido a la
interpretación, sin que previamente se conozca la trama y la naturaleza de esta telenovela no
sólo desde su significado comercial y del marketing sino también desde su componente
melodramático.
Sería muy arriesgado hablar de construcción de identidad del joven latinoamericano en Rebelde
sin antes conocer la historia del relato, sin antes saber quién es quién, sin antes identificarse
con ella.
Se nombra a Rebelde como telenovela – aunque para algunos sea miniserie – porque es un
melodrama televisivo, no solo porque fue pensado por sus creadores como una telenovela
juvenil sin nunca imaginar su larga duración, que fue el postergamiento de la telenovela
convirtiéndola en una serie de tres temporadas. Si no porque Rebelde reúne todos los
elementos que la clasificarían dentro de lo que se conoce como melodrama, en una taxonomía
que no se aleja de las características pero que si incluye otras, de otros géneros televisivos,
formando el híbrido que más adelante se explicara. Sin embargo, la intención no es hacer una
clasificación del todo estructuralista o rígida, sometiendo a Rebelde a la categoría única de
telenovela o melodrama juvenil, ya que se estaría negando la posibilidad de incluirla también en
el género de las series, las telenovelas juveniles el subgénero que ya es todo un género nuevo
y qué decir de las series norteamericanas, o los musicales, en fin no es una discusión de
género ni una inclusión de Rebelde a una taxonomía rígida sino que es un camino para
conocerla, ese camino es la estructura dramática y la operación simbólica del melodrama.
Algunos de los elementos que encasillan a Rebelde dentro del melodrama los explica Jesús
Martín Barbero y Sonia Muñoz en Televisión y Melodrama50
. Uno de ellos es estructura
dramática y operación simbólica donde se expone el melodrama desde dos operaciones
complejas que son la sistematización y la polarización. La primera de ellas según los autores
“ausencia de psicología, los personajes son convertidos en signo y vaciados de la carga y el
espesor de las vidas humanas (...) no-problematicos”51
Esta esquematización siguiendo la cita
vendría a darse por la filiación del melodrama con el relato más que con la novela, ya que su
estructura no está hecha para ser leída sino para ser contada. La polarización es la reducción
valorativa de los personajes a buenos y malos. Martín Barbero recoge las criticas de los
analistas que llaman a esta operación chantaje ideológico, pero también remiten a los análisis
donde la operación de polarización funciona como objeto de identificación con el signo positivo
o el negativo y como esta estructura según N. Frye no solo funciona en los relatos del romance
sentimental sino que se encuentra también en las situaciones limite para una colectividad, de
50
MARTIN, Barbero Jesús, MUÑOZ,Sonia. Televisión y Melodrama. Ed Tercer mundo
editores. Santafé de Bogotá.D,C. p.45
51
Ibid p.46

51
situaciones de revolución (...) y de alguna manera incluso en el melodrama puede contener una
cierta forma de decir las tensiones y los conflictos sociales52
.
En Rebelde son muy visibles estas dos pautas, aunque en la operación de la polarización las
cargas negativas no son del todo ecuánimes para una polarización radical de los personajes,
donde encontramos en la protagonista de la historia a una Mia Colucci muy burguesa, creída,
vanidosa, omnipotente por el goce de popularidad, refinada y snob.53
Pero también noble,
amistosa y sensible que a la hora de relacionarse socialmente con sus compañeros decide
juntarse con pobres y ricos. Estos mismos signos los encontramos en casi todos los estudiantes
del Elite Way Scholl pero no sucede igual en los padres. León Bustamante, personaje que hace
del padre de Diego es la operación de polarización negativa más evidente en la telenovela.
Curiosamente encarna la política y la vida publica. La página web Rebelde.com describe el
personaje de León Bustamante de la siguiente manera: Esta acostumbrado al poder y se
maneja con él, para el no hay nada imposible, nada que no pueda conseguir... el tema es ser lo
suficientemente inteligente para encontrar el camino. Le ha inculcado a su hijo, su lema de vida:
el fin justifica los medios. Detrás del hombre honorable que vende, hay un político corrupto, con
una doble vida que su familia desconoce.54
Así como León Bustamante otros padres y directivas del colegio como el rector, Pascual Gandia
se matizan con expresiones de poder, rígidas y autoritarias que le hacen pensar a sus hijos que
ellos son injustos y por operación de la polaridad, negativos y malos. Entendidos los personajes
buenos como los hijos- alumnos y los malos como los padres y directivos del colegio en una
primera instancia, porque lo que cuenta el melodrama desde la trama del reconocimiento es que
el verdadero malo de la historia es Carlo Colucci el tío estafador, avaro y seductor de la
protagonista Mia Colucci. Trama y drama que más adelante se ampliara cuando retomemos el
tema del drama del reconocimiento implícito en todo melodrama.
También en Rebelde es visible la operación de esquematización. Dicha operación es explicada
por Martín Barbero cuando acude a The uses of Literacy de R.
Hoggart, diciendo así que los esquematismos y los estereotipos tienen por función permitir la
relación de la experiencia con los arquetipos55
. Estereotipos muy marcados que los habitantes
de la cultura audiovisual reconocen fácilmente y que los encuentran no solo en Rebelde sino en
toda la tradición audiovisual como la del cine independiente norteamericano donde la película
Rebelde sin causa de Nicolás Ray, protagonizado por Marlon Brandon, Dennis Hopper y James
Dean configuran una categoría que bien podría asignarse a un personaje de cualquier producto
audiovisual y seguir reproduciendo el esquema y la formula hasta convertirlo en cliche. Formula
que se mantiene, porque como se nombro anteriormente el melodrama tiene más de relato y
narración que de novela. Recurre aun más a la memoria - nemotecnia en las culturas orales
primitivas - y a la experiencia, ya que su relación con el televidente es más oral que gramática,
recordemos que no está hecha para ser leída sino para ser contada.
52
Ibid p.46
53
la descripción de los personajes de la telenovela Rebelde fue tomada el mes de
agosto del 2005 de la pagina web http//www.esmas.com
54
Http//:www.rebelde.com
55

52
El estereotipo del joven rebelde se vuelve a reproducir en Rebelde desde el mismo nombre que
lleva la telenovela, para designar el espíritu transgresor y revolucionario que dota a los jóvenes
de un poder que es capaz de violar cualquier norma y ley. Roberta Pardo es en Rebelde la más
rebelde de todos y como cualquier rebelde sin causa esta en contra de todo hasta de su misma
clase social. Se opone siempre a su madre Alma Rey y a la vida de fama y farándula que ella
lleva, detesta las niñas que no tienen cerebro como a Mia Colucci, odia las falsas amistades y la
hipocresía. Le es difícil acatar las normas del colegio, siempre está metida en problemas y
termina siempre en la rectoría. Se opone a todo incluso a Diego, su secreto amor al que no
admite quererlo y al que siempre contraría. Pareciera que la única forma de comunicación de
esta joven es mediante la oposición y la música que en el Elite way scholl viene a ser la misma
cosa, prohibición.
Pero tal vez esta descripción de los que es el personaje de Roberta no sea tan clara como lo
que sí dice e insinúa de esquema rebelde su apariencia física, su gestualidad, su
comportamiento tosco, su modo de caminar basto, su modo grosero y atrevido de hablar, de
vestirse, de maquillarse con colores fuertes, de usar la ropa y el piercing, de tinturar su cabello
con mechas de colores rojos y amarillos, y hasta el modo como se expresan de ella sus
compañeros, llamándola como la camionera, la machorra y la naca.
LETRA DE LA CANCION RBD - REBELDE (REBELDE)
Mientras mi mente viaja donde tu estas
mi padre grita otra vez
que me malgasto mi futuro y su paz con mi manera de ser
aunque lo escucho ya estoy lejos de aquí
sierro los ojos y ya estoy pensando en ti
y soy rebelde cuando no sigo a los demás
y soy rebelde cuando te quiero hasta rabiar
y soy rebelde cuando no pienso igual que ayer
y soy rebelde cuando me juego hasta la piel
si soy rebelde...es que quizás...nadie me conoce bien
alguno de estos días voy a escapar para jugarme todo por un sueño
todo en la vida es a perder o ganar
hay que apostar, hay que apostar sin miedo
no importa mucho lo que digan de mi
cierro los ojos y ya estoy pensando en ti
y soy rebelde cuando te quiero hasta rabiar
y soy rebelde cuando no pienso igual que ayer
y soy rebelde cuando me juego hasta la piel
no importa mucho lo que digan de mi
cierro los ojos y ya estoy pensando en ti
y soy rebelde cuando te quiero hasta rabiar56
56
www.quedeletras.com.

53
Aparte del cliche del rebelde que personifica Roberta se hayan otros signos vaciados del
espesor y la carga de las vidas humanas, se insinúan así también estereoripos como el político
corrupto, León Bustamante, el millonario bondadoso, Franco Colucci, los Beverlyricos como
Alma Rey y los padres de Giovanni Mendoza que siendo dueños de una carnicería se
convierten en ricos. Otros cliches que se encuentran son el profesor buena gente que entiende
y ayuda a los estudiantes, Enrrique Madariaga, el rector injusto Pascual Gandia, la estudiante
sapa, chismosa e hija del rector Pilar Gandia, la gorda Celina Ferrer, la lolita promiscua Vicco
Paz, la virginal y buena Lupita Fernández, la niña rica, bonita, popular y consentida Mia
Colucci, el niño rico, consentido, alcohólico y mujeriego Diego Bustamante, el joven pobre,
héroe luchador, justo y vengador del mal Miguel Arango, el payaso de la clase Giovanni
Mendoza, el estudioso Teo Ruiz Palacios, la huérfana Jose Lujan, entre otros.
Esta ausencia de Psicología donde los personajes son vaciados de la carga y el espesor de las
vidas humanas57
se puede entender desde un opuesto como en la literatura francesa moderna,
cuando la novela psicológica de Marcel Proust analiza el alma de sus personajes en forma
lenta, profunda, minuciosa.... más que la personalidad de los personajes le interesa el
mecanismo interior que hace reaccionar a cada uno según sus vivencias y recuerdos
particulares. Todo ello lo relata con exquisitez y finura reflejando los más diversos estados de
ánimo.58
Además de las operaciones de sistematización y polaridad Barbero enuncia otros dos espacios
de significación que, según el autor se traducen en un lenguaje doblemente anacrónico donde
las relaciones de parentesco y el exceso entran en juego59
.
Anacrónica del re-conocimiento
La primera anacrónica es lo que anteriormente mencionamos como el drama del
reconocimiento o la formula que nos invita a despejar la incógnita, es la trama que envuelve la
historia, es el secreto que se guarda y que finalmente se revela como el hecho de que en
“Rebelde” Franco Colucci se enteré que su hermano Carlo Colucci realizo el sucio negocio de la
estafa contra el padre de Miguel, causándole la quiebra financiera y posterior muerte,
ensuciando así el apellido Colucci. Esta revelación de la verdad le permite enfrentar a Miguel
quien tiene sed de venganza y vive inundado de rencores y odios que no le permiten ver la
verdad y separar al tío malo de los Colucci de la familia buena y bondadosa que conforman
Franco y su hija Mia.
En conclusión “Rebelde” como cualquier otro melodrama constituye un verdadero movimiento
de la trama, que Barbero llamaría la idea del desconocimiento al re-conocimiento de la
identidad. Movimiento que es operación de desciframiento y despeje de la variante, pone todas
las fichas del juego en su justo lugar en un arco de transformación para la historia y los
57
Ibíd. P.46.
58
CELY, Campos Victoria, Español sin fronteras 11. Ed Voluntad S.A quinta edición.
Bogotá D.C. 1989 p.218
59
MARTIN, Barbero Jesús, MUÑOZ, Sonia. Televisión y Melodrama. Ed Tercer mundo

54
personajes. Ecuación y situación invertida que deberá ser ajustada para lograr el tan anhelado
happy end.
Barbero profundiza en esta operación cuando explica como: “Todo el peso del drama se apoya
en el hecho de que se halle en el secreto de esas fidelidades primordiales el origen mismo de
los sufrimientos. Lo que convierte a toda la existencia humana – desde los misterios de la
paternidad al de los hermanos que se desconocen, o al de los gemelos – en una lucha contra
las apariencias y los maleficios, en una operación de desciframiento. 60
Ese desconocimiento de la identidad del que habla la operación de desciframiento y que
aparece en la trama de los melodramas es interpretado por Martín Barbero conectándolo
magníficamente a la historia de Latinoamérica. El se pregunta si no sería esa la razón por la
cual entre los géneros populares ningún otro haya cuajado en el subcontinente con tanta fuerza.
Es necesario volver a Martín Barbero para entender el enlace de Melodrama con la identidad y
la historia Latinoamericana. Lo que pone en juego el melodrama es precisamente el drama del
reconocimiento. Del hijo por el padre o de la madre por el hijo, lo que mueve la trama es
siempre el desconocimiento de una identidad y la lucha contra los maleficios, las apariencias,
contra todo lo que oculta y disfraza: una lucha por hacerse reconocer. ¿No estaría ahí la
conexión secreta del melodrama con la historia del subcontinente latinoamericano? ¿no será
esa la razón de que entre los géneros populares ningún otro haya cuajado aquí61
Néstor García Canclini amplia esta relación que hace Martín Barbero de telenovela e identidad
latinoamericana con la declaración que Pérez Belisario, presidente de la productora venezolana
de televisión Marte tv, le asevero en una entrevista en mil novecientos noventa y ocho donde le
dice: la telenovela ha sido el único producto latinoamericano con el que ha sido posible
defender nuestra identidad en un medio agresivamente fuerte como la televisión. Si no fuera por
la telenovela nuestros países estarían totalmente colonizados ... A la vez, ha sido un producto
de una integración artística importante, ha habido una integración e historias. En la telenovela
no hay fronteras, y cuando una novela es exitosa a la gente no le importa el canto con que se
hable el castellano ... La telenovela es un medio integrador por excelencia.62
Prueba de que cuajo el genero y del espesor que impone el melodrama en Latinoamérica es el
hecho de que Rebelde dio grandiosos resultados para sus creadores, no solo por la
implicaciones políticas, sociales y culturales que favorecieron su éxito y que más adelante serán
expuestas, sino por que reúne toda la operación de desciframiento de las identidades y el
drama de re-conocimiento al que está ya muy acostumbrado el publico latinoamericano pero
ajustado a la propia historia con algunas variantes que difieren la trama de otras. El gran drama
de re-conocimiento en Rebelde que engloba todas las demás tramas de la telenovela es el
hecho de que los seis integrantes de la banda RBD luchen por mantener esa pasión hacia la
música y sobretodo se esfuercen en ser reconocidos, escuchados y afamados por un publico
que los desconoce y que finalmente los reconoce.
Pero la operación no solo funciona por ese camino de pasión hacia la música, también se
encuentra el drama típico de una historia de amor, es la lucha de Miguel por vengar la muerte y
60
Ibíd. p.49
61
Ibíd. P. 27
62
GARCIA, Clanclini Nestor, MONETA Carlos Juan. Las industrias culturales en la
integración latinoamericana. Ed Grijalbo México, 1999. P.272

55
ruina de su padre esta direccionada hacia los otros buenos de la historia, no hacia el malo, él
empieza confundiendo a Franco y a su hija Mia de la que se enamorará con el personaje malo
y despiadado que causo la muerte de su padre. El sentimiento que siente por Mia le
atormentará y confundirá hasta dudar en ejecutar su venganza. Esto le produce culpa,
sintiéndose desleal e infiel hacia su padre.
Miguel ahora entra en otra lucha por no sentir pero el amor es mas fuerte que el odio y entrega
su corazón a Mia. Finalmente Franco Colluci le revelara quien es el verdadero malo de la
historia, Carlo Colucci. Para ese momento ya será demasiado tarde, Carlo Colucci es
ajusticiado por la ley y puesto en prisión, cayendo toda la carga del rencor y venganza sobre
Mia y su padre Franco quienes entenderán a Miguel y terminaran perdonándolo. A diferencia de
otras tramas Miguel queda con el mal sabor de boca y la impotencia por no haber hecho lo
correcto, además tendrá que lidiar con el peso de aceptar la muerte de su padre de lo cual
finalmente nadie es culpable.
Escena en la que Franco enfrenta a Miguel:
Miguel: Pues que bueno que me encontraste porque es un poco difícil, pues otra ves me
castigaron y aquí estoy arreglando esto.
(Franco le da una cachetada)
Franco: Desde el día que te conocí te abrí las puertas de mi casa ¡por que me
traicionaste? ¿Cómo pudiste hacer una cosa así? Te di mi amistad, trabajo y
sobretodo te confié a mi hija que es lo más valioso que tengo en la vida. Explícame
¿por qué me hiciste esto?
Miguel: para vengarme.
Franco: ah, haber dime ¿cómo era todo? ¿De qué te querías vengar?
Miguel: de que ya no tengo a mi papá conmigo, por los negocios que tu hiciste con él
porque tu destruiste a mi familia.
Franco: No sé si lo creas o no pero quien estuvo en Monterrey y hasta ahora sé que hizo
malos manejos con la empresa haciéndose pasar por mí fue Carlo, yo nisiquiera
conocí a tu padre, nunca hable con él, ni siquiera por teléfono.
Miguel: eso tu lo dices fácil
Franco: no supe nada de lo que hizo mi hermano. Yo no soy culpable de nada de lo que
tu pienses Miguel.
Miguel: que fácil es decir eso, yo cómo realmente voy a saber si fuiste tú o fue Carlo. Lo
que sí sé es que fueron los Colucci y eso si nunca se los voy a perdonar.
Franco: ¿y cómo es que pensabas vengarte de los Colucci? ¿a traves de mi o a traves de
mi hija?...
Puedes pensar que soy un estúpido pero a pesar de lo que se ahora de ti, no puedo
imaginarte haciéndonos daño, además desde hace un año nos conoces ¿Cómo
puedes seguir creyendo que yo le hice daño a tu familia?
Miguel: Mira yo conozco algo de los Colucci y yo sé que ellos harían cualquier cosa por
conseguir lo que quieren.
Franco: Entiende aquí el único culpable del fraude fue Franco. Ni Mía ni yo tuvimos nada
que ver con eso. No puedes querer desquitarte con nosotros.
Miguel: si fuiste tú, si fue Carlo a mí ya no me importa. Me da lo mismo.

56
Franco: pues eso di debería importarte y aunque no creo que te sirva de consuelo quiero
que sepas que Carlo ya esta preso.
Miguel: ¿ya lo detuvieron?
Franco: si, esta acusado de defraudar a otras empresas.
Miguel: pues ojalá se pudra en la cárcel.
Franco: y llegado el momento podríamos incluir el caso de tu padre para que almenos en
una mínima parte pague por lo que hizo.
Miguel: y eso que importa, eso ya no va a devolver a mi papá.
Franco: tienes todo el derecho de estar enojado con Carlo pero ese odio que has
guardado contra mi familia va a terminar haciéndote mucho daño.
Miguel: contéstame tú algo. ¿Tu que crees que me duela mas? Ustedes ya me quitaron lo
que más queria. Que importa.
Franco: Aun cuando Carlo sea el responsable del fraude, ni él, ni Mia, ni yo tenemos
culpa de la muerte de tu padre. Eso tarde o temprano vas a tener que aceptarlo.
Pero Miguel no es el único personaje en búsqueda de la verdad, Mia también deberá descubrir
a través de Valeria, la madrasta mala, todo acerca del pasado de su madre. En un principio se
niega a creer que su mamá haya abandonado a su padre pero después llegan a sus manos
unos anónimos donde anexan los viejos periódicos que registran los sucesos que rodearon la
muerte de su madre y la vida que esta llevaba.
El drama del re-conocimiento está latente no solo en los acontecimientos pasados que sufrieron
los padres de los protagonistas sino que también se haya en el presente. Giovanni Mendoza,
por ejemplo desconoce y se averguenza de su familia pues proviene del campo, siendo pobres
en un principio y que se convertirían en los nuevos ricos. Para él no será nada fácil aceptar ante
sus amigos Diego y Tomás que su madre fue empleada de servicio o que su padre lo pone a
trabajar los fines de semana en la carnicería. Esta lucha por encubrir su identidad lo llevará a
refugiarse en la Logia, organización secreta de estudiantes hijos de la elite que están
empeñados en limpiar al Elit Way Scholl de estudiantes pobres y becados. Este fragmento
muestra como el padre de Giovanni intenta hacerle entender sus raíces y sus verdaderos
valores.
Escena en la que el padre de Giovanni lo enfrenta con su verdadera identidad.
Giovanni: Papá ¿te mando a llamar Pascual?
Papá: No, vine por mi propia cuenta.
Giovanni: entonces ¿Sabias que me expulsaron? ¿No? Es una injusticia lo que hicieron
en este Colegio, me usaron como chivo expiatorio Papá. Claro que lo de la
expulsión me vale porque ya estaba harto de este colegio, ya queria disfrutar de la
vida. Ademas yo quiero estar mas tiempo contigo y con mi mamá. Ya sabes que
hace un buen no voy a la casa y ya hice mi maleta y pues ya vámonos de una vez
¿no? ¿qué estas esperando otra cosa?
(El papá de Giovanni le pega una cachetada en la cara)
Papa: ¿te quedaste mudo? Estoy esperando que digas algo. Estoy esperando que digas
almenos en que nos hemos equivocado tu madre y yo para que te hallas metido a
la porquería de esa logia.

57
Giovanni: ¿quieres saber por qué me metí? Me metí porque quería ser alguien papá.
Porque ser un Méndez López en este colegio no significa nada aunque tengas
mucho dinero.
Papá: No sabes cuanto me duele escucharte hablar así Juan. Tu madre y yo siempre
hemos estado orgullosos de nuestros orígenes humildes. Siempre creímos que tu
ibas a estar orgulloso de lo que eres y de donde vienes.
Giovanni: si ahorita están muy orgullosos porque tienen dinero papá pero si no ahorita
estuvieran renegando del barrio y de todo lo demás.
Papá: el dinero va y viene Juan, eso no importa, podremos comprarnos trapos caros, lo
que tu quieras pero por dentro siempre vamos a seguir siendo los mismos,
personas humildes que estamos orgullosas de sus orígenes y que nonos sentimos
superiores a los demás.
Giovanni: pero es que yo soy diferente.
Papá: pero claro que eres diferente, por supuesto que eres diferente, pero a pesar que
tienes todo para crecer no eres mejor que nosotros Juanito. Yo siempre te enseñe
que una de las mejores cosas que podíamos hacer era estar unidos Juan, unidos.
¿cómo pudiste? ¡Por Dios¡ ¿Cómo pudiste darle la espalda a los becados? A lo que
tienen menos que tu. ¡Juan por Dios¡
Giovanni: Papá, no vallas a empezar con todo ese cholo de que tenemos que estar
unidos para apoyarnos porque eso es nada mas un cholo.
Papá: esa es una gran verdad a nadie le importa la gente del pueblo, la gente de abajo.
¿a quien les interesa? Ni a las autoridades, ni a los gobiernos, ni a los políticos
corruptos, ni a los que tienen dinero y poder. Pero tu creciste viendo que tu madre y
yo nos rompimos y nos partimos el lomo para darte la mejor educación Juan.
¿Cómo pudiste resultar así? ¡Dios¡
Giovanni: pues es que ustedes me enseñaron siempre que tenia que ser alguien papá y
que tenía que usar la inteligencia.
Papá: si, pero la inteligencia mal usada es mucho peor que la ignorancia. ¿Entiendes?
¿Entiendes?.
Giovanni: a la final resulta que todos están en contra mía ¿no? Yo pensaba que tu porque
eras mi padre me ibas a entender y ve, ve como me tratas.
Papá: Exactamente, ese es el problemas mas grande que tienes ahorita Juan. Que me
cuesta mucho trabajo reconocerte como mi hijo.
(Giovanni llora)
Y siguiendo el drama del re-conocimiento encontraremos muchos mas ejemplos de la búsqueda
de identidad a la que juegan los jóvenes del Elit Way Scholl. Celina Ferrer, la gorda, luchara por
auto-reconocerce y aceptarse como una mujer con cuerpo gordo en medio de la delgadez y
belleza de sus compañeras - esta situación se analizará más adelante bajo otras directrices-
José Lujan investigara por la identidad secreta de su tutor al que solamente logrará conocer
hasta la tercera temporada y siguiendo la ruta encontraremos más secretos, disfraces y tramas
que envuelven el drama del re-conocimiento.

58
Anacrónica del exceso
La segunda anacrónica de la que habla Martín Barbero es la retórica del exceso, la describe
como: “la puesta en escena que exagera los contrastes visuales y sonoros hasta una estructura
dramática y una actuación que exhiben descarada y efectistamente los sentimientos, exigiendo
en todo momento del publico una respuesta en risas, llantos, sudores y estremecimientos.”
La retórica del exceso no es solo un elemento mas en Rebelde, se podría decir que Rebelde
habla el idioma del exceso, y que esta echa en un lenguaje del derroche. La razón de ser tal vez
se deba por doble vía, la primera porque es producto mexicano y la segunda porque quiere
exaltar y enfatizar los valores de la juventud y la belleza sin olvidar resaltar el lujo y la riqueza
de las elites.
¿Qué tiene que ver que Rebelde sea producto mexicano para cuadrar en la anacrónica del
exceso?. ¡Mucho¡ y sin que tenga nada que ver el hecho de que Televisa sea su productora,
una de las mas grandes industrias de telenovelas a nivel mundial, la fabrica donde nació
Rebelde y que haya estado en la capacidad económica de invertir mucho dinero y que tenga la
capacidad de riesgo para producir un producto como este. No, no se trata de eso aunque el
factor económico le permitió exagerar aun más esa retórica del exceso. De lo que se pretende
hablar es del modelo mexicano de telenovelas que según Martín Barbero son: espesor barroco
de la escenografía, el lujo de la decoración, y la sofisticación del vestuario y el maquillaje, y en
los últimos años también con una modernización de la puesta en escena y el aligeramiento del
ritmo visual63
En Rebelde se puede leer sin problemas ese espesor barroco. A continuación se hará una
descripción general de la escenografía, la decoración, los objetos, el maquillaje entre otros
elementos que se encuentran en Rebelde y que dan por hecho su retórica del exceso, sin
ahondar demasiado en la proxemia entre estos y los personajes pues la intención del estudio no
va dirigida al campo de la semiología y tampoco la idea es hacer una hermenéutica o un estudio
de cómo la gente percibe la moda en Rebelde, sino que más bien se pretende contar lo que la
misma telenovela muestra desde sus mismas intenciones y discurso, finalmente argumentar y
justificar porque Rebelde es telenovela y porque posee la anacrónica de la retórica del exceso.
Es apreciable en la telenovela que las instalaciones del colegio Elite Way School son bellísimas
y lujosas, empezando por la toma panorámica que se hace del colegio desde el helicóptero,
dejando ver la extensión y la construcción encallada en la ciudad de México, el basto campo de
golf que rodea la planta física de una arquitectura contemporánea. Los envidiables escenarios
de este colegio que parece más club empresarial de magnates, están llenos de jardines bien
conservados, piscinas, cafeterías, zonas de descanso, zonas de juego de billar, bibliotecas,
salas de conservatorio entre los pasillos, laboratorios de química, gimnasios amplios y bien
dotados, salones para coreografía, rines adecuados para boxeo, dormitorios de dos plantas
para tres alumnos donde las escaleras, las camas y la pintura dan un ambiente moderno y
festivo en algunos casos como el cuarto de Mia, Vico y Celina o más sobrio y varonil como el
cuarto de Diego, Tomas y Giovvanni. También cuenta con un auditorio amplio para las
ocasiones institucionales.
63
MARTIN, Barbero Jesús, MUÑOZ, Sonia. Televisión y Melodrama. Ed Tercer mundo

59
Además el Elite Way School tiene un centro vacacional cerca al mar donde los estudiantes
disfrutan al finalizar el año de estudios de los delfines, la navegación en vela y la fiesta en las
discotecas. Un verdadero colegio para ricos que si se continua describiendo se terminaría
haciendo un publirreportaje donde se venden los sitios turísticos reales.
Este exceso también se presenta con los escenarios de las casas que más que casas son
mansiones donde viven las familias de los estudiantes. Lujosos castillos blancos donde
conversa León Bustamante y su esposa Mabel. Mansiones sobrias, frías y sin colorido donde el
empresario Franco Colucci lee la prensa cada mañana mientras toma su desayuno en el jardín
de su mansión. Piscinas y terrazas amplias en la gran casa de los padres de Celina, entre otras.
También los carros y las motos hacen su exhibición, camionetas, limosinas, jepps, deportivos,
motos de colores que conducen Mia y Roberta, carros de ultimo modelo y hasta carros de
autódromo, que por cierto una escena recrea la destrucción que hacen las maquinas de
chatarrización de un carro del competidor de Diego en las carreras. Otro objeto de transporte
que no pasa desapercibido es el traile o tractomula que funciona de camerino para Alma Rey en
sus giras como cantante. Este traile tiene una enorme valla de Alma en toda la parte lateral.
En su mayoría los objetos que se muestran en Rebelde son sinónimos de lujo y confort más que
de reliquia o pobreza. En pocas ocasiones se mostró el barrio pobre o la casa de la clase media
y cuando se hizo no tuvo trascendencia para la historia y si fue catalogada por los personajes
como un sitio de nacos y hampones, ejemplo de ello fue la ocasión en que Diego tuvo que
prestar un servicio social para huérfanos de una capilla de barrios pobres como requisito para
no ser sancionado en su colegio.
Pero sin duda no hay nada más barroco en Rebelde que la ropa, maquillaje, zapatos, peinados,
accesorios, que en ultimas son los adornos de los hermosos rostros y cuerpos que exhibe la
telenovela. Como diría Andrés López en su standard comedí Pelota de Letras en que describe
con asombro y humor a la generación y - ¡ninguno es feo¡, ¡todos son bonitos¡,- . Incluso los
padres de los estudiantes tienen características que los hacen bellos, modelos de la elite.
Empecemos por el uniforme del colegio y empecemos también diciendo que no solo tienen uno,
tiene varios modelos que alternan según los años y las temporadas de clases. Usan corbata, es
lógico, se están preparando para asumir el rol de sus padres como empresarios y políticos del
país. Las mujeres usan las faldas muy cortas y las camisetas estas más ceñidas al cuerpo
marcando su cintura. También las mujeres usan botas de tacón alto y están adornadas con
piercing en el caso de Roberta, con tatuajes para las presentaciones musicales de la banda y
con ropas de moda. Los peinados especialmente en las mujeres reflejan las mechas de colores
en las puntas, como las de color rosado en el cabello de Vicco o las tinturas rojizas en Roberta
y doradas en Mia. Los cabellos se exhiben lisos, en pocas ocasiones ondulados, crespos y
castaños, Mia usa una estrella brillante con escarcha en su frente y Roberta delinea sus ojos de
negro. Todo es muy glamuroso hasta los vestidos que usan para las fiestas de disfraces. Los
hombres visten busos deportivos y pantalones de moda. Un caso especial se dio con el
personaje de Teo Ruiz Palacios, el estereotipo de nerd con gafas, boina y ropa clásica sufre
una transformación en su apariencia, presentando después el cabello parado, piercing y ropa
más contemporánea.
Yendo de un extremo al otro Rebelde se funde en belleza, lujos, confort, colores y matices que
terminan mareando la imagen que se refuerza por la dosis actoral que exagera los ademanes
de una Mia que habla más agudo que una niña consentida y una Roberta que grita, alega e

60
insulta por todo. Sin olvidar a un León Bustamante que señala como si estuviera apuntando a
su víctima y que erige siempre su tabaco en señal de que la retórica del exceso en Rebelde
contiene los nuevos valores que erigen la sociedad: juventud, belleza y riqueza.
Los cuatro personajes
Martín Barbero enuncia otros elementos que hacen que Rebelde pueda ser clasificado en esa
taxonomía de características que componen el melodrama. El autor pone como eje central
cuatro sentimientos básicos: miedo, entusiasmo, lastima y risa- a ellos se hace corresponder
cuatro tipos de situaciones que son al mismo tiempo sensaciones –terribles, excitantes, tiernas
y burlescas- personificadas o vividas por cuatro personajes – el traidor, el justiciero, la víctima y
el bobo- que al juntarse realizan la revoltura de cuatro géneros: novela negra, epopeya, tragedia
y comedia.64
Los anteriores elementos, ejes del melodrama son definidos por Martín Barbero desde el
análisis que Elizabeth Lager aplica a la telenovela Topacio, un melodrama sentimental,
tradicional venezolano que se trasmite en Colombia en 1985 y 198665
. La aplicación de la
estructura dramática que se hace para Topacio será la guía para exponer a Rebelde desde esa
misma dinámica que busca en el análisis del relato, escenarios, personajes y conflictos que
explicaran las pasiones de las relaciones de parentesco que sostiene la organización social en
Latinoamérica.
EL RELATO
El Elite Way School es un colegio para hijos de gente rica y poderosa.
Conoceremos sus reglas, su Summer Club y a sus estudiantes a través de los ojos
de dos nuevos alumnos: Roberta (Dulce María), la agresiva hija del la famosa
cantante Alma Rey (Ninel Conde) y de Miguel Arango (Alfonso Herrera) un becario.
Ambos tendrán que conseguir el respeto de los principales lideres: Mia (Anahi) la
bella y popular hija del empresario Franco Colucci (Juan Ferrara), y de Diego
(Christopher Uckermann), el egocéntrico hijo del político León Bustamante
(Enrrique Rocha). Surgirán amistades, odios, amoríos, lealtades y traiciones
mientras enfrentan conflictos, celos y duelos de poder. Sorpresivamente los chicos
descubrirán que en medio de sus irreconciliables diferencias, todos tienen un punto
en común: su amor por la música. Esta será su primer rebelión. ¿Por que no?. 66
La historia comienza cuando los estudiantes de cuarto año del colegio Elite Way School, antes
de comenzar su año lectivo se van de vacaciones al Summer Club, un club de verano cinco
estrellas que tiene por función integrar a los nuevos estudiantes a la institución y adaptarlos
para el momento de iniciar las clases.
64
Ibid. P.47
65
Ibid. P.139
66
Sinopsis del resumen de 13 horas en Dvd de la primera temporada de Rebelde. Derechos reservados
2005, Televisa. Distribuida por alterfilms. México.

61
Justamente cuando los alumnos del flamante cuarto año conocen a sus nuevos compañeros
unos becados y otros no, y se van al club de verano, casi inmediatamente se establecen
afinidades y desavenencias las cuales marcaran a este curso, que ostentará ser uno de los más
difíciles que ha habido en el colegio.
Los alumnos nuevos son Roberta Pardo, hija de la cantante Alma Rey que va de colegio en
colegio pues es expulsada por su comportamiento rebelde y agresivo, Miguel Arango, becado
gracias al convenio que tiene el colegio con el Estado y que se matricula en este colegio,
habiendo ya terminado su preparatoria porque viene en busca de Mia Colucci para vengarse de
Franco Colucci por la muerte de su padre. También ingresan al cuarto año Lupita Ferrer
sobrina de Mayra Fernández, mujer encargada de la cafetería del colegio y Jose Lujan
Landeros una huérfana que es becada por ser campeona de las olimpiadas deportivas
nacionales. Giovanni Mendoza es otro alumno nuevo que llega al colegio buscando relaciones
sociales con la clase elite. En cambio Nico Huber otro nuevo alumno de familia judía viene
buscando un mejor futuro profesional.
Los antiguos estudiantes que verán tambalear su poder con la presencia de los nuevos son: Mia
Colucci la bella y popular hija del empresario Franco Colucci que siempre esta acompañada de
sus amigas Vico Paz la niña lolita, sexy y seductora que carga con el estigma de ser pobre,
pero que lo compensa con favores sexuales, con lo cual todos los chicos olvidan su pobreza.
Vico fue el proyecto de transformación de Mia convirtiéndola en una chica con buen gusto para
vestir pero curiosamente le cambio su apariencia pero no su pensamiento. La otra amiga de Mia
es Celina Ferrer otra que carga con estigmas pero no por su clase social sino por ser gorda.
Por otra parte Pilar Gandia la chismosa, y sapa hija del director hace parte del alumnado
tradicional del Elite Way School.
Diego Bustamante, el egocéntrico hijo del político León Bustamante y su amigo Tomas
Goycolea el fanfarrón, seductor de chicas son los antiguos alumnos que gozan de popularidad
pero que a diferencia de las mujeres no se ven amenazados por la presencia de los nuevos.
Teo Ruiz Palacios, el nerd solitario también es alumno antiguo y goza de la tradición de ser un
hijo de la elite.
Por encima de estos estudiantes se levantaran cuatro lideres con personalidades fuertes que
son Roberta, Miguel, Mia y Diego. Ellos pretenderán imponer sus pensamientos y crearan
conflictos de poder, competencias, duelos, odios, traiciones, amistades y amores. Con el
compañerismo de Nico, Lupita y Giovanni lograran en medio de tantas diferencias unificar una
banda musical que se convertirá en la primera revolución de sus vidas y en la formula que los
llevara a pasar del anonimato y desconocimiento a la fama, trama que engloba toda una
búsqueda en el drama del re-conocimiento.
Conformada la banda llamada RBD deberán luchar por mantenerla y hacerla mejor pero no
faltaran los obstáculos. Se opondrá la familia, la institución y hasta las mismas diferencias que
los distancian, esos odios y fastidios que se inmiscuyen en ensayos musicales que no llegan a
ninguna parte. En un principio Mia escribe canciones para la banda pero después con la salida
de Celina, vendrá a ocupar su lugar.
León Bustamante, el padre de Diego se opondrá rotundamente a que él participe en la música,
Franco Colucci tampoco aceptara que su hija Mía cante en bares, Roberta tendrá choques con

62
su madre Alma Rey quien también es cantante y Miguel deberá olvidar en algunos momentos el
odio que siente por los Colucci.
RBD Cantará en bares, grabaran un demo, saldrán en televisión, darán conciertos, se
enamoraran, pelearan, descubrirán sus verdaderas intenciones e identidades y se volverán a
enamorar. Lupita y Nico celebraran con sus amigos una boda simbólica como prueba de su
gran amor que supero las diferencias religiosas. Miguel aceptara el amor que lo une a Mía a
pesar del odio que siente hacia su familia, Diego después de tanto rechazar a Roberta se dará
cuenta que la quiere mucho y querrá estar con ella por ser la única mujer que siempre estuvo
apoyándolo.
Finalmente la verdad saldrá a la luz y la familia Colucci y Miguel sabrán que Carlo Colucci fue el
culpable de la muerte del padre de Miguel.
Valeria concluirá su venganza y le dirá no, en el altar en el momento en que se pretendía casar
con Franco, fastidiara a Mia con los verdaderos sucesos que rodearon la muerte de su madre y
con la vida que ella llevaba. El final llegará con el final del cuarto año quedando muchos cabos
sin atar para los otros personajes, situación que dará continuación a la telenovela para una
segunda y una tercera temporada67
.
ESCENARIOS
Gran parte de la historia se desarrolla en el colegio Elite Way School que como lo mencionamos
anteriormente es una construcción contemporánea en medio de un basto campus y campo de
golf. Al interior del colegio los escenarios más recurrentes son los dormitorios de los alumnos
donde casi siempre los estudiantes comentan sus secretos, sus amores y enemistades, un gran
pasillo que deja ver una escalera por donde transitan los estudiantes y que le da movilidad a las
situaciones, el salón de clases donde casi siempre se derrollan los diálogos entre alumnos y
profesores, el pasillo donde están los lokers, la oficina de la secretaria Alicia y la rectoría donde
casi siempre los alumnos que se comportan mal reciben un llamado de atención por parte del
director Pascual Gandia, es un sitio donde los padres de los estudiantes llegan para enterarse
de la situación de sus hijos.
A parte del colegio los otros escenarios como discotecas, calles de la ciudad de México, centros
vacacionales, casas de las familias de los protagonistas, y hospitales son pura adición que
articula la historia pues en su mayoría las situaciones se desarrolla en el colegio.
PERSONAJES
Martín Barbero enuncia cuatro personajes básicos en el desarrollo de la trama: el traidor, el
héroe, el justiciero y el bobo. Estos personajes serán analizados teniendo como guía el estudio
que hace Elizabeth Lager de la telenovela Topacio, como lo mencionamos anteriormente.
La Víctima / Heroína
67
Algunos elementos que sirvieron para construir el texto se pueden encontrar en Rebelde en línea
Pagina web versión HTML.4.0 México 2006 citado el 2 de agosto del 2006 Disponible en
Internet:<http:/esmas.com/>

63
Encarnación de la inocencia y la virtud, casi siempre mujer. Anota Frye que “el ethos romántico
considera al heroísmo cada vez mas en términos de sufrimiento, de aguante y paciencia... Es
también el ethos del mito cristiano. Este cambio en la concepción del heroísmo explica gran
parte de la preeminencia de los personajes femeninos en el romance, es decir, en la tragedia
popular. Esa en que el dispositivo catártico funciona haciendo recaer la desgracia sobre un
personaje cuya debilidad reclama todo el tiempo protección- excitando el sentimiento protector
en el publico- pero cuya virtud es una fuerza que causa admiración y en cierto modo tranquiliza.
Sociológicamente la víctima es una princesa que se desconoce como tal, alguien que viniendo
de arriba aparece rebajada, humillada, tratada injustamente...68
En un principio fue complejo dilucidar quien era la heroína teniendo en Rebelde tres figuras
femeninas importantes que luchan por dos grandes pasiones, la música y el amor. Pero si la
historia es vista desde la pasión por la música encontramos no solo tres heroínas sino a seis
jovencitos en búsqueda de reconocimiento y fama. Por otra parte si se sigue la pista del drama
del re-conocimiento que destaca el conflicto entre Miguel Arango y la familia Colucci.
Y es aquí precisamente donde se descubre a la verdadera heroína de la historia que no es
mujer y que se debe llamar héroe. Se trata del personaje de Miguel, la víctima que difícilmente
se puede dilucidar en medio de esta variedad de personajes femeninos cruciales para la historia
que llegan a confundirse ya que también presentan características de heroína, aunque no
reúnen todas las condiciones que las harán el Cristo crucificado de la historia.
Raramente el Cristo es encarnado por un hombre en los melodramas, pero esta vez llegara al
Elite Way School el redentor Miguel Arango, un joven provinciano de la ciudad de Monterrey,
pobre por coyuntura pues su familia siendo acomodada de clase media alta es golpeada por la
ruina y la desgracia posterior con la muerte del padre de Miguel a consecuencia de una estafa
por parte de Carlo Colucci.
Miguel es sincero, leal, justo, fuerte, virtuoso, noble, pacifico y sobretodo honorable. Llega a
México en busca de Mia Colucci, la estrategia que le permitirá acercarse a la familia Colluci y
vengar la muerte de su padre. En medio de su búsqueda se enamorara de Mia, su primer gran
amor que lo mantendrá en una confusión permanente pues llegara al punto en que no sabe
que hacer, si seguir el camino de su corazón o continuar el proyecto que lleva en mente.
Aunque Miguel viene con sed de venganza es evidente que su odio no es mal intencionado, se
hace visible su bondad y compañerismo incluso con aquella niña que quisiera odiar y que no
puede. Al parecer el odio que hay en el alma de Miguel es conyuntural, quien vea la historia
entenderá que el odio no es una condición constante del carácter de Miguel sino que obedece a
la crisis depresiva que este atraviesa. Pesadillas, sudores nocturnos, recuerdos, tristeza,
melancolía y lagrimas correrán por las mejillas de Miguel.
Miguel se convierte entonces en el mártir del mito cristiano, su sufrimiento por la muerte de su
padre lo condena. Es visto como el estudiante huérfano, pobre, provinciano, pero fuerte y justo.
En muchas ocasiones se le ve llorando por la desgracia de su padre. Esta situación es extraña,
rompe con los esquemas de muchas telenovelas mexicanas incluso las juveniles donde los
hombres nunca lloran y menos en presencia de una mujer como le sucedió a Miguel cuando
Mia entra a su cuarto a insultarlo y lo encuentra en el piso relegado, sumergido en los recuerdos
de su padre y llorando por su perdida. En otra ocasión en una fiesta del colegio Mia le anuncia
68

64
a los estudiantes que se había vuelto la novia del charrito por una apuesta que había hecho con
su amiga Vico. Miguel es humillado ante todos sus compañeros y sus ojos se humedecen
instantáneamente, se escurre una lagrima de sus ojos al escuchar las palabras de Mia, quien
decide burlarse de él en publico porque cree que le esta siendo infiel.
Pero también hay que rescatar en Miguel el espíritu de lucha que hace de este personaje un
héroe que encarna no solo el sufrimiento sino también la virtud. Elizabeth Lager menciona la
virtud del héroe citando a Jaques Goimard, describe la virtud como: “una fuerza que inspira la
admiración” Lager continua explicando: “la virtud significa ante todo fuerza moral y valor. La
heroína moderna sucumbe con frecuencia a la pasión y no siempre es virtuosa en el sentido de
“pudorosa” o “casta”, en contraste, es siempre valerosa y digna.”69
Miguel demuestra su virtud cuando antepone el amor por su padre al amor que siente por Mia
Colluci. También es valiente cuando decide terminar el noviazgo con Celina a quien le tiene
mucho cariño pero no la ama y prefiere no lastimarla. Es fuerte cuando todas las circunstancias
parecen insoportables, su novia que para ese entonces es Vico, le termina por amenazas de la
Logia. El también es amenazado por la Logia, organización secreta de estudiantes de la elite
que pretenden desterrar a todos los pobres y becados para que no se gradúen de este colegio.
Miguel lucha para desenmascarar y desarticular esta organización y lo consigue con ayuda de
un elegido su compañero de clase Teo Ruiz Palacios.
También en momentos en que sus amigos necesitan de su apoyo él esta ahí como un pilar
presto a ayudar en lo posible. Así sucedió con Nico cuando necesito conseguir dinero para
pagar los servicios de salud de su padre enfermo. Miguel consiguió un préstamo de Franco
Colucci y resolvió los problemas de Nico.
La bondad de Miguel es otra característica del héroe, su nobleza y humildad son explicados por
Lager como una especie de sabiduría que le permite atravesar todos los obstáculos sin
equivocarse.
Todos estos dones y cualidades que posee Miguel le permitirán llegar a la victoria, conocer la
verdad y alcanzar sus dos grandes amores, la música y Mia Collucci.
Lager explica como el destino del héroe esta marcado para ser victorioso después de tantos
sufrimientos: En efecto, la heroína posee un saber que le permitirá lograr sus fines sin
equivocarse jamas. Esta marcada, programada para la victoria y las pruebas a las cuales debe
someterse, los sufrimientos que atraviesa y las trampas tendidas por los malos no hacen otra
cosa que fortalecerla. Su bondad es una clase de inteligencia de las situaciones que le permite
evitar caer en los errores en los que inevitablemente se precipita la mala. Resaltemos que en la
telenovela que estamos analizando – Topacio- las pruebas y su solución forman parte de un
recorrido ritual de la heroína con el fin de calificarse y llegar a ocupar el lugar que le esta
destinado70
Al igual que la heroína de Topacio el héroe de Rebelde que es Miguel se encamina por un
sendero de obstáculos, pruebas y acaecimientos que constituirán el ritual que termina
calificando a Miguel como el héroe de la historia y así ocupar el lugar que el destino le tiene
deparado. Príncipe coronado de los cuentos de hadas o un Cristo resucitado para vivir como rey
en los cielos llega al fin la recompensa del happy end para el héroe del melodrama.
69
Ibíd. p.152
70
Ibid p.152

65
Las heroínas
En Rebelde además encontramos otras heroínas que aunque no tienen el mismo recorido de
Miguel también se pueden clasificar dentro de la gama de heroínas del drama.
Estas jovencitas son la antítesis de la figura masculina del héroe. Al igual que el Cristo padecen
de sufrimientos, casi siempre son dolores sentimentales o ligados a la pareja amorosa. Se
descompondrán los tres casos para verificar la función de la heroína en estos tres personajes
femeninos. Por orden de parentesco con la tradicional heroína del melodrama sentimental se
encuentra a Lupita Fernández, le sigue Mia Colucci y en últimas Roberta Pardo.
Es pertinente recordar que estos personajes responden a la operación de esquematización o a
los estereotipos femeninos que Elizabeth Lager argumentara como: subordinación, referencia
que circunscribe el ejercicio de la sexualidad al ámbito de la institución familiar, connota los
estereotipos sobre lo femenino que establece la matriz de significación dominante;
inexperiencia, ingenuidad, pasividad, emotividad, dependencia, masoquismo, etc...71
Lupita Fernández: la heroína - virgen
Encarna el esquema de mujer virgen, humilde, noble y buena de los melodramas. Desde el
modelo marxista puede ser vista como el pueblo en condición de sumisión y alienación, como el
proletariado que aun no se ha sublevado y que espera con fe el cambio de las circunstancias.
Su nombre aduce a la virgen de Guadalupe, patrona de los cristianos católicos que es muy
popular en México. Su abreviación o contracción es Lupe o Lupita, apodo con el que se designa
a las mujeres llamadas Guadalupe.
Se desconocen los motivos reales por los cuales los libretistas nombraron a este personaje
femenino con el nombre de Lupita, pero no se necesita de mucha interpretación para relacionar
sus características con las de la popular virgen de los mexicanos. Su aspecto físico también
hace referencia a la virgen, su cara es blanca y su cabello es negro, largo y liso como los iconos
de la virgen María. No es difícil catalogar a este personaje como la virgen ya que la tradición de
telenovelas mexicanas muestra un sinnúmero de famosas Guadalupes de las telenovelas.
71
Ibid.p151

66
Lupita es tierna, dulce, noble, pacifica, tímida, introvertida, proveniente de un hogar pobre, es la
sobrina de Mayra la encargada de la cafetería del colegio. Apenas ingresa al Elite Way Sholl
establece amistades con Roberta, Jose Lujan, Miguel y Nico pero también mantiene afinidad
con la popular Mia Colucci.
Durante toda la trama se manejara como una compañera pacifica, por fuera de los conflictos,
imprimiendo un estado neutral en los duelos de poder.
Lupita es sensible, se le ve llorar o entristecida pero nunca enojada o gritando, es la calma en
medio de la tormenta.
Los gustos de esta dulce mujer van desde las historias de amor de Corin tellado hasta la música
que corre por sus venas. En la banda RBD aparte de cantar toca la organeta, instrumento igual
de sensible a ella.
La lucha de esta heroína-virgen consiste en mantener el amor entre ella y Nico Huber,
traspasando las diferencias ideológicas que hay entre la familia de los dos puesto que los Huber
son de tradición religiosa judíos y les será muy difícil entender el noviazgo de Nico con una
joven católica.
Nico debe enfrentar a su familia para lograr aceptación de su relación sentimental con Lupita.
En muchas escenas la madre de Nico le prohibe el noviazgo con Lupita y lo chantajea
psicológicamente diciéndole que él seria el causante de la muerte de su padre quien esta muy
enfermo si llegase a recibir semejante decepción que complicaría su situación de salud.
Nico tendrá que romper estas barreras familiares para imponer su independencia en la toma de
decisiones como el escoger una pareja. Mientras tanto Lupita luchara desde la espera, desde la
paciencia hasta que Nico resuelva la situación con su familia. Esa lucha de Lupita tiene una
carga enorme de pasividad mientras, ella espera en silencio la voluntad de Dios, Nico actúa
como la carga activa de la lucha. La paciencia, la fe y la esperanza son las virtudes que le dan
la fuerza moral a Lupita para enfrentar esta situación. Finalmente sus afectos son re-conocidos
y mediante una boda simbólica, celebran un matrimonio que oficiara Roberta y sus amigos. Esta
boda al igual que el intercambio de cadenas de compromiso- una con el dije de la estrella de
David y otra con la imagen de la Virgen María- serán mas que una unión amorosa el símbolo de
reconciliación entre dos ideologías.
Mia Colucci: La heroína - Barbie

67
Encarna el esquema de mujer muñeca, de la Barbie que se vende en los mercados de la
sociedad globalizada. Es la mujer objeto, la modelo de pasarela, la niña bonita y adinerada,
desde el modelo marxista representa la burguesía y el capitalismo. Es la estudiante más
popular del colegio, es objeto de culto y veneración, es el fetiche, es la hermosa, caprichosa,
consentida, vanidosa y creída. Es la Colucci.
Así como goza de popularidad es bien conocida y llamada como una niña hueca, superficial, sin
cerebro y vana, pues sus preocupaciones no van mas halla de la belleza. Mia cuida su piel para
no arrugarse, come frutas y verduras para mantener su figura y siempre esta pendiente de los
cambios de la moda.
Su lucha como heroína del melodrama no esta tan enfocada a luchar por el amor de Miguel
como si de mantener su jerarquía e importancia en el colegio. Con esta afirmación no se
pretende desconocer todos los esfuerzos que libra Mia para lograr el amor de Miguel, un naco y
charrito, como ella lo llama al que le es difícil declarar su amor pues no acepta, o mejor ella la
niña Burguesa no se ve nunca de novia con el joven pobre de Monterrey.
Este esfuerzo por conseguir el amor es importante para el desarrollo del personaje de Mia.
Precisamente es el amor por Miguel su verdadera debilidad. La princesita se enamora del héroe
pero este se encarga de humillarla, de hacerle la vida imposible, se vuelve novio de su amiga
Celina como una especie de ajusticiamiento para Mia quien según palabras de Miguel se cree el
centro del mundo y la más importante. Pero la heroína también saca valor y desprecia a Miguel
y en más de una ocasión le gana la batalla. La suerte esta echada Mia librara mas que un
romance una guerra contra Miguel.
Después de que Miguel establece noviazgos con Celina, Vico y Julieta; y Mia tiene romances
con Joaquín y Esteban, terminan aceptando que sienten amor el uno por el otro. También
conocerán la verdad acerca de la estafa que Carlo Clucci le hizo al padre de Miguel. Y Mia se
enterara del secreto que le guardan sobre la vida de su madre.
Pero la lucha de Mia no termina en el conflicto sentimental por dos razones, ella quiere saber
quien era su madre verdaderamente como forma de auto descubrirse. En esta ocasión sabrá
que su madre abandonó a su padre para ir detrás de su amante.
La otra razón por la cual la lucha de esta heroína-muñeca no termina en el conflicto amoroso es
su esfuerzo por mantener la jerarquía y popularidad que ejerce en el Elite Way Sholl. Su rival y
quien llegará para moverle el piso y bajarla del reinado soberano es Roberta. La guerra no solo
se la declara Miguel sino que esta muchacha rebelde la cuestionara y la insultara en toda
ocasión, recordándole su estupidez y superficialidad. La situación con Roberta se tornara
complicada, pelearan en conflictos verbales y físicos, se agarraran de las mechas, y hasta se
enfrentaran en un rin de boxeo.
El conflicto que mantienen las dos heroínas se da por el choque de personalidades, ambas son
lideres a su manera, Roberta desde la agresividad y Mia desde las formas refinadas. Las dos
quieren popularidad y poder. La heroína - muñeca debe combatir a esta rebelde porque no
puede permitir que halla otro fetiche mas que ella en el colegio. La Barbie esta dispuesta a
rebajarse en una pelea que le puede implicar la perdida de uñas y mechas con tal de
mantenerse en el trono, con tal de seguir siendo el ídolo popular del Elite Way School. Esta será
la lucha que libraran por hacerce re-conocer, en una contienda que bien podría leerse desde
el marxismo como la lucha de la revolución de las clases populares frente a la burguesía.

68
Roberta Pardo: La Heroína – Rebelde
Encarna a la mujer rebelde, a la feminista, a la activista desobediente y sublevada. Es el
esquema marxista del proletariado pero no en la condición de subordinado sino en la explosión
de la revolución. Ella es el desorden y la indisciplina. Es la mujer fuerte, segura, valiente y
audaz. Es la heroína del coraje pero también de la ira y la violencia. Su espíritu esta con la
justicia y el bien pero no lucha desde la pasividad y la fe como la heroína- Virgen sino desde la
acción y la furia.
De pronto llora como las demás heroínas pero no son lagrimas de tristeza son lagrimas de ira y
rabia. Su virtud no es la calma ni la tolerancia, mucho menos la sumisión, siempre querrá llevar
las situaciones hasta las ultimas consecuencias. Es apasionada en el amor y lucha por el amor
desde la intensidad. Mientras la heroína Lupita representa el amor puro y la heroína Mia el amor
romántico, Roberta representa el amor pasión, la intensidad. Esta dispuesta a perder su
virginidad con Joaquín sin dudarlo, es osada y no espera a que la conquisten sino que ella
misma prefiere ligarse a los chavos. Baila con sensualidad mientras canta en la banda RBD en
los bares o se sube a las mesas de la cafetería del colegio para armar una verdadera fiesta.
Maneja muy bien la ironía y la altanería “ nunca imagine que iba a extrañar la cárcel del Elite
Way “ sus enfrentamientos casi siempre son con las autoridades ya sean los alumnos lideres
como Mia y Diego o con sus padres o las directivas del colegio. Su enemiga será Mia Colucci a
quien no soporta y su sola presencia le produce fastidio. La lucha con esta Barbie será la
revolución más grande. Bajarla de la nube y de su trono de niña mimada será una de sus
batallas. Pero también deberá enfrentarse a Diego Bustamante, otro niño bonito, hijo de ricos
que podríamos decir es la antítesis masculina de Mia Colucci.
Diego es egocéntrico y convencido de poder conquistar a cuanta jovencita el quiera pretender,
esta sensación de sobrades le molesta demasiado a Roberta y querrá no ser una mas de sus
conquistas. En medio de muchos desencuentros y desavenencias con Diego le hará entender
que ella es la mujer para él, pues es la única capaz de darle valor para que luche por la pasión
musical y enfrente a su padre Leon Bustamante.
Roberta no solo quiere conquistar o seducir a Diego, esta heroína lo reta, quiere encontrar a
través del sufrimiento amoroso su templanza y fortaleza. Para ella el amor y la guerra son la
misma cosa.
Aparte de la lucha amorosa Roberta tiene que lidiar con su madre Alma Rey a quien no acepta
y de la cual se averguenza. Estas diferencias con su madre la unirán mucho más a ella, en
algún momento le confesará a la famosa cantante que le siente rencor por no ser su prioridad y
porque ella acapara todas las miradas, Roberta acepta tenerle envidia a su madre y debe
ocasionarle problemas pues es la única forma de encontrar atención en medio de tanto trabajo
de la cantante. Es una lucha por buscar el re-conocimiento de su madre.
Los Héroes: RBD
La agrupación musical que conforman Mia, Roberta, Lupita, Miguel, Diego y Giovanni es el
amor más grande que estos jóvenes buscaran mantener y conservar. Por encima del amor
romántico se vislumbra un amor mucho más sublime, es la pasión que cada uno siente por la
música. Los integrantes de RBD lucharan desde el anonimato hasta lograr el re-conocimiento.
En este drama por hacercen visibles y reconocibles se esforzaran no solo por componer y

69
ensayar sus canciones sino que además harán hasta lo imposible por aparecer en televisión y
ser famosos. El sueño de todos es que sus canciones sean escuchadas y puedan alcanzar la
fama.
Pero para lograr su sueño deberán dejar de lado sus diferencias y enemistades, muchas veces
la banda estará a punto de desintegrarse, pero eso no sucederá pues su amor por la música es
mas fuerte que cualquier conflicto entre ellos.
Cantaran en bares, aparecerán en el programa de televisión el otro rollo, grabaran un demo y
encontraran el re-conocimiento tan anhelado. Después de cada presentación celebraran, serán
dioses, ídolos populares, fetiches en ultimas estrellas.
Es en este punto donde se pretende hacer énfasis. RBD busca salir del desconocimiento
porque desea el re-conocimiento de la identidad. Es la misma operación de desciframiento que
se expone paginas atrás pero aplicada al grupo musical. RBD busca que se le distinga esa
identidad de estrellas. Estando la agrupación en su estado de anonimato esa identidad solo
funciona como deseo, deseo de ser estrellas del pop. Es decir, que siendo la identidad tan solo
un anhelo se puede afirmar que no existe tal identidad, pues es puro sueño y deseo mientras
están en el anonimato. La única forma de conseguir esa identidad que no tienen es mediante el
re-conocimiento de las masas. Por eso hacen todo lo posible para aparecer en televisión,
grabar demos y presentarse en conciertos.
Antes de seguir se debe aclarar que el objetivo de los héroes de RBD no es alcanzar el amor
por la música pues ya poseen esta pasión dentro de ellos, la música es tan solo el dispositivo y
la pasión que les permitirá llegar al sitio tan ansiado. Este arte y talento será el instrumento para
alcanzar la identidad, para alcanzar el estrellato.
Finalmente los héroes consiguen lo que quieren, ganan las batallas y llegan a la gloria, brillan
en el cielo de las estrellas de la farándula y el pop latinoamericano, consiguen el re-
conocimiento, consiguen identidad.
Este deseo por ser estrella no obedece solo a la trama de Rebelde, esta implícito desde que
aparece la cultura mediatica a principios del siglo XX cuando surge con el cine y la radio una
cantidad de gente apilada en la urbe, es la masa que busca en los medios masivos de
comunicación identidad cultural.
Martín Barbero describe en De los medios a la mediaciones, citando a García Rivera y a Edgar
Morin como el cine fue el dispositivo que disparo los deseos de las masas por ser estrellas.
La magia de la sala oscura llevaba así a su “plenitud” el modo de ver que desde el
melodrama de 1800 tendía al desplazamiento de la representación y a la fusión del
personaje con el actor. Fue esa secreta complicidad entre el cine y su publico (...) lo
que vino a activar y “explotar” el star system. La indistinción entre actor y personaje
producía un nuevo tipo de mediación entre el espectador y el mito (...) el primer
plano, con su capacidad de acercamiento y de fascinación, pero también de
difusión y popularización del rostro de los actores; y fuera de la pantalla tenía en la
prensa un dispositivo eficacisimo de referenciación y traducción del mito en valores
y pautas de comportamiento cotidianos. (...) Era la identificación sentida y el deseo
movilizado por la “estrella” lo que hacia la rentabilidad de los filmes. Y en ese
movimiento, que reconciliaban al arte con el sensorium de las masas, éstas eran
incorporadas a una nueva experiencia de subjetividad: “el deseo de vivir su vida, es

70
decir de vivir sus sueños y soñar su vida ... El aburguesamiento del imaginario
cinematográfico corresponde a un aburguesamiento de la psicología popular”72
El cine hereda del folletín el melodrama y lo trasmite a la radionovela y a la televisión. Hereda
pues la telenovela toda la carga de deseos e imaginarios implícitos en el relato audiovisual y los
transmite a las masas, reforzando así los anhelos y las ansias en las gentes por convertirse en
estrellas de los medios de comunicación. Rebelde refuerza ese mismo sueño.
El traidor
Su figura es la personificación del mal y del vicio, pero también la del mago y el
seductor que fascina a la víctima, y la del sabio en engaños, en disimulos y
disfraces. Secularización del diablo y vulgarización del Fausto, el traidor es
sociológicamente un aristócrata malvado, un buen megalómano o incluso un clérigo
corrompido. Su modo de acción es la impostura – mantiene una secreta relación
invertida con la víctima, pues mientras ella es noble creyéndose bastarda, el es con
frecuencia un bastardo que se hace pasar por noble- y su función dramática es
acorralar y hacer sufrir a la víctima. Al encarnar las pasiones agresoras el traidor es
el personaje de lo terrible, el que produce miedo cuya sola presencia corta la
respiración de los espectadores, pero también el que fascina: príncipe y serpiente
que se mueve en lo oscuro, en los corredores del laberinto y el secreto.”
Encontramos en “Rebelde” tres importantes figuras personificadoras del mal, cada una con
distintas funciones y proyectos pero igualmente malvadas y corruptas.
Estos traidores son: Carlo Colucci, Valeria y León Bustamante. Cada uno de ellos asume las
diferentes caras de la maldad, Carlo Colucci es el sabio en engaños, el estafador y el seductor.
Valeria es la fascinante y mala figura vengativa y rencorosa. De otro lado León Bustamante es
el aristócrata malvado y corrupto, es el príncipe y serpiente que se mueve en lo oscuro, en lo
secreto.
Se expondrán estas tres caras de la maldad que cumplen características definidas y que se
clasifican como el traidor, La mala y el aristócrata.
El traidor
Lager citando a Walter en Therense (1920) de Ducange explica como: “los melodramaturgos
prefieren sin embargo poner en escena la llegada imprevista de un traidor portador de un
secreto que compromete al héroe o a la heroína. Su apariencia física es estereotipada: cabello
negro, ojos grises, rostro pálido. Según la escena, cuchichean o mueven los ojos lanzando
imprecaciones con voz cavernosa y sepulcral. Con frecuencia son ateos, extranjeros, a menudo
marginados, presidiarios o desertores de la Gran Armada”73
De a cuerdo a esta categoría encontramos que el estafador de Rebelde Carlo Colucci es el
traidor ya que su llegada es imprevista, es extranjero, italiano y aunque al principio su voz
72
MARTIN, Barbero Jesús, De los medios a las mediaciones. Ed Tercer mundo
editores. Santafé de Bogotá.1998. p.199,200
73
Ibid p.158

71
mantiene un delicioso acento que envuelve y seduce, para el final su voz se convertirá en la
cavernosa y sepulcral que describe la cita. Este hombre de las trampas y los engaños viene
portando los secretos que comprometen las vidas del héroe Miguel Arango.
Carlo Colucci es el hermano menor de Franco Colucci, un vividor que deambula por ciudades
utilizando el apellido Colucci y la empresa familiar para hacer estafas y dejar en la ruina a
empresarios como el padre de Miguel Arango.
Aparecerá a mitad de la historia como el hombre fashion, amante de la moda que llega para
conquistar a la bella cantante Alma Rey. Los encantos con los que seduce a esta mujer tienen
toda la artimaña de caballerosidad y cortesía de un príncipe.
Al final de la historia Franco Colucci lo desenmascara, caerá preso en la cárcel y serán
enjuiciadas por todas su fechorías.
La Mala
Lager amplia el concepto de mala y dice:
Si la heroína es rubia, la mala es morena y el color de su cabello parece anticipar la
negrura de su alma. (...) En efecto, mientras la heroína hace su recorrido, trabaja,
en fin posee una cierta existencia, la mala vive solo en función de los otros, en
primer lugar porque no puede existir sin un proyecto de venganza que la hace
dependiente de su enemigo. La maldad, siempre absoluta, es vista como una
alienación que capta totalmente a su personaje y le impide tener vida propia. (...)
Mientras la heroína posee el arte de renunciar y de retirarse a tiempo, la mala
insiste siempre y no deja ningún lugar para el juego de la seducción. (...) la mala
aparece como una mujer posesiva y peligrosa, como la trampa de la falsa
femineidad en la cual el héroe no debe caer. No es que esta mujer impresione por
su excesiva actividad o independencia, sino más bien porque es como una araña
cautivadora que no retrocede ante ningún obstáculo en su empeño por atrapar o
retener a un hombre con quien ha establecido un contrato cimentado en la
obligación. (...) La mala, personaje que fracasa siempre, actúa en consecuencia y
sus esfuerzos, siempre inútiles, la mantienen al limite de lo irrisorio”.74
Valeria es la mala de Rebelde, quien al igual que el traidor llega imprevistamente. Valeria
seduce con su belleza a Franco Colucci de quien fue novia en su juventud, la negrura de su
cabello como la de su alma pretende saborear el dulce sabor de la venganza. En el pasado
Franco Colucci cancelo el matrimonio que tenia previsto con Valeria pues se encontraba
enamorado de la madre de Mía. Para Valeria este desplante le ocasiono la peor humillación y
venganza de su vida y después de muchos años llega de nuevo para conquistar a Franco y
hacerle lo mismo que el le hizo en el pasado.
Para cumplir su objetivo Valeria deberá engatusar de nuevo a Franco, quitar los obstáculos que
se le atraviesan en su camino que son básicamente Mía y Alma Rey. Valeria debe hacer sufrir
a la heroína Mia contándole la verdad sobre la vida de su madre. Recordemos que los traidores
tienen por función hacer sufrir a la heroína y Valeria cumple muy bien ese papel.
74
Ibid. P.156,157,158

72
El personaje de la malvada Valeria aplica el proyecto de venganza de la mala del melodrama,
su fin es dejar plantado a Franco Colucci en el altar. Tampoco tiene vida propia, en Rebelde no
se hace mucha referencia a la vida de este personaje sino que vive en función de Franco
Colucci y es dependiente de su historia.
Valeria no escatima ningún esfuerzo hasta conseguir cautivar a Franco, todos sus movimientos
están fríamente calculados y obedecen al plan de venganza con el que llego a Rebelde.
Finalmente después de atravesar tantos obstáculos, a diferencia de la mala que siempre
fracasa en sus objetivos, no sucede lo mismo con Valeria. El día de la boda con Franco ella se
presenta y espera hasta el momento en que el cura les pregunta a cada uno si aceptan ser
marido y mujer. Franco lógicamente dice que si, Mia y Alma Rey están tristes, la prensa rodea
toda la iglesia y cuando el cura le pregunta a Valeria ella responde con una gran sonrisa, No, no
acepto.
Escena de la boda de Franco y Valeria
Cura: Franco, ¿aceptas por esposa a Valeria para amarla y respetarla por todos los días
de tu vida?
Franco: Sí, acepto.
Cura: Valeria, ¿Aceptas por esposo a Franco para amarlo y respetarlo por todos los días
de tu vida?
Valeria: No, no acepto. En mi vida aceptaría casarme con un hombre como Franco
Colucci.
Franco: ¿por qué no te quieres casar conmigo? ¿qué es lo que pasa, no entiendo?
Valeria: es muy fácil Franco, estoy haciendo exactamente lo que hace años me hiciste tu
a mi.
Franco: No, no puede ser.
Valeria: Hace años tu me dejaste casi en el altar por otra mujer ¿verdad? bueno pues
ahora yo lo hago para dejarte por un hombre que me esta esperando.
Franco: ¿por qué estas haciendo esto para desquitarte?
Valeria: si regrese a buscarte, era porque soñaba con este momento. Queria hacerte
sentir lo que me hiciste sentir cuando me dejaste por Marina. A mi me rompiste la
vida al dejarme y a ti Marina lo único que te dio fue ese mal capricho que tienes por
hija. Esa es otra de las razones por las que yo nunca podría casarme contigo, no
soportaría vivir mas de un solo día con una adolescente estúpida, superficial y
egoísta como Mia Colucci.
Cura: por favor Valeria, estamos en la casa de dios.
Franco: Mira no voy a permitir que hables así de Mia, si esto lo haces por lo que paso
hace muchos años entre nosotros, ella no tiene nada que ver en esto.
Valeria: No me importa, es hija tuya y de la mujer que mas he odiado en mi vida. Por eso
nunca hubiera podido quererla. Me recuerdas a la infeliz de tu madre.
Franco: Mira Valeria ya cállate, si así son las cosas lo mejor que pudo pasarme es no
casarme contigo, cuanta razón tenia mi hija al decirme que tu no eras lo que yo
creía.
Valeria: lo ultimo que me importa es lo que ella opine de mi. Lo único que me hizo
mantenerme firme hasta el final fue este placer de humillarte enfrente de todos.

73
Después de tantos años por fin estamos a mano. Que disfrutes la humillación
pública de que te cambien por otro y de quedarte en el altar. Adiós Franco Colucci.
Esta escena se merece un alto en el camino pues rompe con el esquema tradicional donde las
malas siempre fracasan en sus planes. Valeria no busca en Franco fortuna, ni torturar a su hija,
tampoco interponerse entre él y Alma Rey. Su único propósito es humillarlo y causarle una
vergüenza y finalmente sin que nadie lo espere lo consigue. La mala de Rebelde cumplió su
proyecto de venganza, humillo a Franco delante de toda la iglesia y de la prensa nacional.
Ahora Valeria se retira de la historia dejándole un mal sabor de boca a Franco pero el camino
libre para que en un futuro pueda establecer su destino con Alma Rey.
El aristócrata
El traidor es sociológicamente un aristócrata malvado, un buen megalómano o incluso un
clérigo corrompido. Su modo de acción es la impostura...
Al encarnar las pasiones agresoras el traidor es el personaje de lo terrible, el que produce
miedo cuya sola presencia corta la respiración de los espectadores, pero también el que
fascina: príncipe y serpiente que se mueve en lo oscuro, en los corredores del laberinto y el
secreto.
El personaje de Rebelde que encarna perfectamente al aristócrata malvado es León
Bustamante. La pagina web de Rebelde describe a León Bustamante como: Es rígido e
inflexible, puede ser muy agresivo con la palabra. Siempre espera mas de lo que Diego le da.
Le remarca lo que hace mal, peor nunca lo que hace bien. Esta acostumbrado al poder y se
maneja con él. Para él no hay nada imposible, nada que no pueda conseguir... el tema es ser lo
suficientemente inteligente para encontrar el camino. Le ha inculcado a su hijo su lema de vida:
el fin justifica los medios. Detrás del hombre honorable que vende, hay un político corrupto, con
una doble vida que su familia desconoce.
En la historia de Rebelde León Bustamante es la figura del poder, del control y la manipulación.
Es un político prestigioso que tiene acciones en el colegio Elite Way Scholl y eso le da la
potestad de controlar en las decisiones administrativas e institucionales.
Su esposa Mabel y su hijo Diego desconocen su corrupción y aunque no es del todo evidente
quien vea Rebelde sabrá leer en su apariencia, gestualidad, tono de voz y palabras que es un
político corrupto, un hombre que esconde secretos que se mueve en lo oscuro.
Mabel y Diego se relacionan con León Bustamante desde el miedo y el terror. A Mabel le aterra
la idea de ser descubierta con su amante y a Diego le asusta pensar que su padre se entere de
su pasión por la música. Diego y Mabel se esconden pues León no es una persona flexible, de
ninguna manera.
León entonces corresponde a esta categoría ya que es aristócrata, corrupto. Además su
aspecto, los escoltas, el tabaco que fuma, su dedo con el que apunta y señala cuando dice algo
o cuando amenaza, el color oscuro de su ropa, sus gafas negras en algunas ocasiones y su
modo de hablar hacen que cualquiera corte su respiración. Es poderoso y aterrador, inspira
miedo mas que respeto y su función como traidor será hacerle la vida y la juventud imposible a
su hijo Diego. Le impondrá sus reglas y sus pensamientos, lo manipulara y decidirá por él, pero
encontrara en Diego un hijo rebelde, fuera de los caminos oscuros por los que él lo quiere llevar

74
ya que Diego en medio de su egocentrismo no es malo y no es capaz de enfrentar a su padre.
Únicamente ebrio y borracho se atreve a desafiarlo.
Pero este personaje del mal no actúa con independencia en la historia, su vida se ve ligada a
Diego. Vive en función de su hijo, el héroe de la agrupación RBD a quien hará imposible
alcanzar su sueño de ser estrella musical. Esa será su función dentro del melodrama.
El Justiciero o Protector
Es el personaje que, en último momento, salva a la víctima y castiga al traidor.
Venido de la epopeya, el justiciero tiene también la figura del héroe, pero la del
“tradicional”: un joven y apuesto caballero – algunas veces lo de joven es suplido
por un plus de apostura y elegancia en un hombre de edad avanzada – ligado a la
víctima por amor o parentesco. Es, por lo generoso y sensible, la contrafigura del
traidor. Y, por tanto, el que tiene por función desenredar la trama de malentendidos
y desvelar la impostura haciendo posible que “la verdad resplandezca”. Toda, la de
la víctima y la del traidor. Pero truncando la tragedia, el final feliz acerca el
melodrama al cuento de hadas.75
Los personajes justicieros de Rebelde son Franco Colucci, Enrique Madariaga y Miguel Arango.
Cada uno de ellos y a su manera viene a poner la balanza equilibrada y las cargas en su lugar.
Franco Colucci le revelará a Miguel que su hermano Carlo Colucci fue quien estafo y causo la
tragedia de su familia. Después de muchas averiguaciones las autoridades dan con las
evidencias para inculpar a Carlo. Franco actúa en este sentido como un verdadero justiciero
que desenmascara a su hermano y enfrenta a Miguel quien pretendía vengarse con Mia de los
actos que el ni su hija cometieron.
Enrique Madariaga es otro justiciero pero no de la historia del drama de Miguel sino más bien
de la convivencia del colegio. Este profesor de ética y filosofía no llega para castigar a los
alumnos, sino que más bien es el amigo que los apoya a salir adelante en las circunstancias
difíciles.
Su misión como hombre de justicia será desbaratar la Logia, organización secreta de
estudiantes de la elite que pretenden limpiar al colegio de pobres y de becados e impedir la
graduación de ellos en el colegio de la elite.
Es un profesor distinto a los demás ya que sus métodos de enseñanza son distintos al de los
demás profesores, cuestión que le traerá problemas pero que también le permitirá ganarse el
cariño de sus alumnos.
Este maestro será el justiciero en las aulas de clase, ayudara a Tomas cuando es acusado por
la rectoría de ser vendedor de drogas en el colegio, tomará partido en el comportamiento de los
padres que le dan mal ejemplo a sus hijos, les hablará a los estudiantes de sexualidad, de
drogas y del amor.
Finalmente conseguirá junto con Miguel Arango desarticular la organización de la Logia.
Miguel Arango también actúa como justiciero de la historia, no solo porque viene a hacer justicia
por la muerte de su padre sino porque su presencia en el colegio impondrá una cierta defensa y
75
Ibid p.21

75
liderazgo para los pobres y los becados. Él esta de lado de los que no son hijos de la elite y
viene al igual que Roberta a acabar con el reinado de Mia Colucci.
El Bobo
Esta por fuera de la triada de los personajes protagónicos pero pertenece sin
embargo a la estructura del melodrama en la que representa la presencia activa de
lo cómico, la otra vertiente esencial de la matriz popular. La figura del bobo en el
melodrama remite por un lado a la del payaso en el circo, esto es, aquél que pone
distensión y relajo emocional después de un fuerte momento de tensión,
necesarísimo en un tipo de drama que mantiene las situaciones y los sentimientos
casi siempre al limite. Pero remite por otro lado a lo plebeyo, al antihéroe torpe y
hasta grotesco, con su lenguaje antisublime y grosero, burlándose de la corrección
y la retórica de los protagonistas, introduciendo la ironía de su aparente torpeza
física siendo como es un equilibrista, y su habla llena de refranes y de juegos de
palabras.76
En la trama de Rebelde encontramos muchas situaciones cómicas y jocosas pero sin lugar a
dudas las risas son impulsadas desde dos personajes especialmente, quienes son los payasos
y los bobos de la historia.
Uno de ellos es Giovanni Mendoza, el bufón de la clase, junto a sus compañeros el será quien
impondrá el desorden, los chistes y el humor. Este personaje tiene todo de bobo cuando se
enamora de la heroína Mia, sus apuntes y comentarios causan risas o lastima pues el joven se
considera un ganador y un chico de la elite siendo un pobre fracasado. Su cabello tinturado de
color fuego recuerda al circo de payaso. También es un estudiante muy sociable y aunque es
interesado y presumido no es malo. A Giovanni le gustan las marcas y ostentar riqueza, vive de
las apariencias, es muy demostrativos por eso debe ser el payaso que llame la atención de sus
compañeros. Además hace picardías, una de ellas fue aplicarle cal a los baños para devolver el
agua de las cañerías y causar una emergencia en el colegio y así impedir que se realicen los
exámenes para los cuales no estudio ni estudiara.
El otro personaje de la bobería es el rector del Elite Way Scholl, Pascual Gandia, un hombre
que no es de la Elite y tampoco es pobre, un fracasado que nunca pudo acceder a las clases
altas pero que vive arrodillado a los dueños del colegio y que hará hasta lo imposible por
conservar su puesto como director.
Pascual es tonto, ingenuo con las intenciones de los estudiantes, ejerce autoridad cuando no
debe y se equivoca en sus juicios, se deja convencer por los alumnos y mantiene
constantemente en un estrés y desesperación por no ser retirado de su trabajo que no le
permite ser tranquilo. Todo el trabajo se lo entrega a su secretaria Alicia, quien esta enamorada
de él y le es fiel en todo momento aunque el no se da cuenta.
En muchas ocasiones se le vera mezclado en situaciones jocosas, que harán de este personaje
el ridículo y la burla del colegio.
76
Ibid p.21,22.

76
Conflictos
Los conflictos que señala Elizabeth Lager en Televisión y melodrama, es el conflicto amoroso
como única matriz que envuelve a la telenovela Topacio, pero en Rebelde además del conflicto
amoroso encontramos otros conflictos como la búsqueda de identidad, el amor sublime, el
conflicto de clases, la vida social en el colegio entre otros.
Elizabeth Lager explica el conflicto amoroso como:
(...)el conflicto no se limita a los héroes, presenta otros aspectos ilustrados por los
diferentes personajes de la telenovela, cuyas relaciones nos sugieren un código
amoroso bastante peculiar. Podemos en un principio establecer una clasificación
que opone amor – razón y amor- pasión. (...) se admite con cierta lucidez que es el
que más le conviene a uno, pero el corazón no esta de acuerdo. Es un sentimiento
carente de fuerza y con frecuencia lleno de resignación. El amor – razón es un
sentimiento cimentado en la voluntad. (...) este sentimiento es distinto al amor –
pasión, fuerza imperiosa y caprichosa capaz de llevar a sus víctimas a los abismos
más profundos de perversidad, a la locura o a la muerte. La pasión es una
fatalidad77
Amor- razón es una tendencia poco usual en los jóvenes del Elite Way Scholl, ellos se mueven
por impulsos y por pasión aunque en algunas ocasiones escogerán parejas no por el
sentimiento amoroso sino porque la razón los invita a tomar esta decisión es el caso de Mía que
le pide a Giovanni que sea su novio para olvidarse de sus penas. También ocurre con Miguel y
Julieta, con Nico y Karen, con Franco y Valeria, con Alma y Carlo. Claro esta que al final solo el
amor – pasión gana la pelea, así que el Happy end se concreta y Mía resulta con Miguel, Diego
con Roberta, Lupita con Nico y asi sucesivamente se van formando las parejas que conforman
el amor – pasión. En ningún momento ninguno de los personajes deja la pasión de lado y se
entrega a un amor por agradecimiento o por que es el mas conveniente, siempre triunfan las
pasiones.
El amor sublime viene dado por el amor-pasion-musica, es un amor luchado al igual que el
romántico y conservado hasta el final. El amor de los héroes es la música y eso lo demuestran
en sus batallas por establecer la agrupación RBD.
El conflicto por la búsqueda de identidad se puede ver en el deseo de los seis jóvenes por ser
estrellas musicales, se demuestra en el personaje de Celina que no logra aceptarse como una
mujer gorda, en Vico Paz que su forma de buscar afecto es mediante la promiscuidad, en Jose
Lujan Landeros que es huérfana y desconoce a su tutor. En fin el conflicto por buscar identidad
es uno de los más recurrentes en los jóvenes de la historia en los de la vida real.
Conclusión
Todo este recorrido que trato de los elementos del melodrama como operaciones de
esquematización y de polaridad, anacronias del re-conocimiento y del exceso, la descripción del
relato, los escenarios, los cuatro personajes básicos del melodrama y los conflictos; en fin toda
la estructura dramática y simbólica del melodrama, sirvió no sólo para argumentar que Rebelde
es un melodrama sin desconocer que también puede llamársele seriado juvenil, soap opera
norteamericana, musical, en fin los componentes y semejanzas que acercan este tipo de relatos
77
Ibid.164

77
a diversos géneros que hoy por hoy tienden a hibridarse no es la discusión que aquí se plantea.
La cuestión era tomar la estructura del melodrama que plantea Jesus Martín Barbero y aplicarla
a Rebelde para conocer la historia, pero bien se hubiese podido tomar otros caminos por
ejemplo contar la telenovela a través de sus canciones o describirla como un seriado y eso
implicaría abarcar las tres temporadas que corresponden a Rebelde, - y quien sabe si vienen
mas- entre otros formas que se hubiesen podido aplicar y eso implicaría abarcar todo el
fenómeno comunicativo pero el objetivo en este capítulo era acercarse sólo al relato y a la
trama a través de la propuesta de Jesús Martín Barbero y de paso ir ligando el concepto
identidad y reconocimiento con Rebelde.
CAPITULO 4:
UN ACERCAMIENTO A LAS REPRESENTACIONES DEL AMBITO
EDUCATIVO Y AL DISCURSO AMOROSO INSCRITAS EN LA
TELENOVELA REBELDE.
Rebelde configura tres espacios importantes para el análisis discursivo, se pretende entonces
un acercamiento apenas somero a los temas que comprendan las representaciones educativas
y amorosas para mostrar cuales son los valores que se le asignan a estos espacios dentro de la
telenovela. ¿Qué lugar ocupa el colegio? ¿Cómo se reitera el discurso amoroso bajo los
mismos patrones de dolor y como se define el amor desde este melodrama?.
Sin pretensiones de profundizar en cada tema se explicaran algunos lineamientos que Rebelde
propone y expone como representación de la sociedad y de la juventud latinoamericana.
INSTITUCIÓN ESCOLAR
La institución escolar es una creación del estado moderno, afirma Aída Terrón y Herminio
Barreiro en su libro del mismo nombre. Allí recuentan como la educación pública surge en la
modernidad pre ilustrada que más adelante será una estructura reconocida como sistema
educativo que involucrara educación pública y privada.
Se remontan también a los orígenes teóricos de la educación y encuentran como en Grecia,
Platón descubre la importancia de la educación para el buen funcionamiento del Estado pues
esta tiene el carácter reproductor y de perpetrador de determinados valores e intereses
sociales78
78
BARREIRO Rodríguez Herminio, TERRON Bañuelos Aída. La institución escolar: una
creación del estado moderno. Ed Octaedro. Barcelona 2005. P.19

78
Pero será en la edad media donde la educación se organiza y se institucionaliza, según Terrón
y Barreiro el medioevo da pie a la aparición de escuelas conventuales, escuelas claustrales,
escuelas catedralicias que permiten que la educación este al servicio de la iglesia y ordenada
por la misma. En la baja edad media y el renacimiento nacen las primeras universidades que
en un principio son corporaciones de maestros y escolares.
La educación publica, es decir la educación sostenida por el estado, como lo mencionan los
autores comienza con las reformas religiosas del siglo XVI cuando Lutero y sus discípulos
crean los colegios humanistas, frente a esto la contrareforma hizo posible junto a Ignacio de
Loyola y los jesuitas la aparición de la ratio studiotum “(...) una verdadera maquina de crear
hábitos, de disciplinar mentes, de generar voluntades férreas... en una palabra ira perfilando,
con constancia y hondura, la obra pedagógica de la compañía a lo largo de la época moderna
y contemporánea”79
El primer educacionismo se da en el siglo XVII en Inglaterra: “es pues un siglo marcado por lo
que se podría llamar primer educacionismo; entendido por tal toda forma o todo intento de
transformar la sociedad por medio de la educación”80
En esta época los ilustrados toman conciencia de la importancia de la educación para
implementar y mantener el Estado burgués. Ellos concluyeron que no habría revolución política
sin revolución educativa pues consideran a la educación como una palanca de transformación
social de primer orden. Esto lo explican los autores cuando hacen referencia al poder como
elemento fundamental de la educación:“Ser educados para poder ser nosotros mismos. La
educación, así considerada, es el poder más grande. Mas que el poder económico y más que
el poder político. La educación es el poder de verdad y de la verdad y es la aproximación
máxima a las respuestas que podemos dar a las preguntas ultimas”81
Es pues fundamental el estudio de las representaciones escolares en la telenovela Rebelde
puesto que la pregunta que se plantea el estudio es, ¿qué lugar ocupa la educación en este
discurso? ¿Cómo se trata y qué se propone con respecto a ella?.
Es difícil contestar estos interrogantes puesto que casi en ningún momento de la historia los
personajes que suponen ser estudiantes estudian. La telenovela habla de todo, de amor, de
sueños musicales, de encuentros familiares, de riñas y discordias bajo un marco escolar, el
Elite Way Shool aunque nunca se propician situaciones en que el estudio sea importante para
la trama. ¿Es entonces el colegio una excusa, un telón de fondo, una simple escenografía para
contar historias de amor de jovencitos?. El colegio y el hecho de estudiar casi nunca se
representa con importancia en la trama, brilla entonces por su ausencia y omisión.
Algunas figuras que son de pertinente análisis son: el director de la escuela, Gandia, el maestro
de ética, Enrique Madariaga, la profesora de danzas, Mis Lulo, el coordinador académico,
Gastón, la secretaria Alicia y otros personajes que hacen parte del universo institucional de
Rebelde. ¿Cómo se abordan estos personajes? ¿Qué tratamiento se les da?
La figura del maestro, según el estudio de Barreiro y Terrón es: “el papel de intermediario (...)
Casi siempre fue así. Ya Agustín de Hiponia hablaba de la iluminación-divina; del maestro
79
Ibíd. p34
80
ibíd. p41
81
Ibíd. p 18

79
<iluminador> y <guía> como muchísimo después hablara Jean Piaget del maestro orientador”82
Enrique Madariaga encarna perfectamente este papel de guía, un poco sacrificado por sus
alumnos, involucrado en sus relaciones sociales y amorosas. Pero Rebelde no muestra un guía
educativo sino un personaje preocupado por la vida familiar y amorosa de sus alumnos. La
iluminación y la orientación que es el papel fundamental del maestro como dinamizador del
sistema educativo se borra en Rebelde, su papel muy parecido a un Francisco el matemático
esta más involucrado con la vida de los escolares que con su aprendizaje. ¿Realmente es así?
O ¿es una falsación de la representación? Considerando el actual panorama educativo en
México, Colombia y todo Latinoamérica donde los profesores organizan marchas y hacen paros
para que se les pague por su trabajo y se incrementen los salarios es increíble pensar que
algún profesor pueda reproducir el papel de salvador y Cristo crucificado y sacrificado por sus
alumnos. Ni siquiera en los colegios privados y de alta calidad educativa sucede esto. El
maestro realmente no es una figura que se adentre a la intimidad de los estudiantes, su trabajo
se remite únicamente a enseñar y su falta de tiempo a causa de los muchos trabajos que
deben cubrir para tener ingresos dignos no les permite relacionarse con estreches a los
estudiantes, aunque sucede pero no es un evento constante, es mínimo. Enrique Madariaga
personifica y representa no el maestro verdadero, lleno de sufrimientos y carencias económicas
y falta de reconocimientos por parte del Estado, sino al maestro soñado, comenzando porque
trabaja en un colegio privado donde estudian los hijos de la elite y terminando porque mas allá
de trabajar se involucra con los escolares y les ayuda a resolver las dificultades de sus vidas.
Madariaga ayuda a Tomas cuando es acusado de vender drogas en el colegio, ayuda a
desintegrar la logia, una organización secreta que pretende acabar con todos los estudiantes
que no sean de la elite, ayuda a Miguel aconsejándole que debe buscar a Mía para que vuelva
al colegio y así sucesivamente las intervenciones del personaje irán mas dirigidas a la ayuda
personal del estudiante que ha buscar su iluminación y enseñanza.
Pero esto no sucede solo en Rebelde, todas las telenovelas juveniles repiten la formula,
tercamente se reanudan los papeles de un maestro mas allá de lo humano y se omiten los
espacios para dialogar y debatir las inquietudes, errores y dudas que los estudiantes tienen con
respecto a su futuro profesional. ¿Acaso no es una situación importante para un estudiante él
hecho de elegir la carrera profesional? ¿No son acaso los fracasos escolares motivos de
tristezas, cuestionamientos y reformulaciones en los alumnos? No, parece que no, Rebelde
nunca representa esto, no hay mayor dialogo o conversación que haga visible una situación
como esta.
La figura del rector, Pascual Gandia es otra garantía de la falla de los discursos como Rebelde
a la hora de representar la situación del sistema educativo latinoamericano. Este personaje,
símbolo de autoridad en el colegio es mas una figura burlada, siempre esta involucrado en
situaciones burlescas. Gandia no esta al servicio de la construcción de una mejor institución
sus afanes y preocupaciones tienen que ver con sus jefes, con los dueños del colegio, con los
accionistas y a la ves padres de los hijos que allí estudian, que en ultimas son los que toman la
decisiones en el colegio. El director Gandia solo es un icono y un maniquí de los importantes
accionistas y dueños de la educación. ¿Quiénes son esos dueños? León Bustamante un
político corrupto, Franco Colucci un importante empresario de la moda, entre otros. Pierde
entonces Gandia la autoridad cuando sus decisiones esta mediadas por el poder económico
que esta mas arriba que el poder educativo.
82
Ibíd. p 30

80
¿Qué se espera entonces de la juventud colombiana y latinoamericana en el ámbito educativo
sí las representaciones de la juventud como las telenovelas de colegio se alejan cada ves mas
de la realidad y en ves de denunciar las fallas del sistema se dedican a mostrar espacios
inalcanzables para la mayoría de la población? Un colegio como el Elite Way School no es
posible, ni siquiera pensado para un estudiante de clase baja o media de la sociedad
latinoamericana. Rebelde peca por omisión y el colegio brilla por su ausencia.
¿Qué papel cumple entonces el colegio en Rebelde? Roberta, personaje principal de la
telenovela responde claramente esta pregunta en un dialogo en el que afirma que incluso
extraña la cárcel del Elite Way. Y es precisamente una cárcel para los estudiantes, no solo
porque sea un internado sino porque es el lugar donde los padres se deshacen de sus hijos.
Eso es lo que la protagonista Mía le reclama a su padre Franco quien vive muy ocupado en
negocios y viajes que no le permiten compartir tiempo con su hija. Incluso las compañeras de
Mía le dicen en uno de los capítulos iniciales que su padre no vino a la ceremonia de
finalización de clases y que en su lugar mando a Peter el chofer y mayordomo de su casa.
¿Que es entonces el colegio? Los personajes lo han dicho, es una cárcel donde los padres
depositan por un tiempo a sus hijos y es el telón de fondo para contar historias de amor pero en
ningún momento, en ninguna situación es el lugar donde los estudiantes hacen precisamente lo
que un uniforme signa, estudiar.
Aquí entonces es preciso hablar de los proyectos de vida y horizontes de expectativas que
Rebelde le propone a la juventud. La música se muestra como la única posibilidad de realizarse
y ser feliz aunque sea una practica ilícita dentro de la institución del Elite Way School. Jean
Guichard considera en su libro la escuela y las representaciones de futuro de los adolescentes,
que la categoría del proyecto surge como elemento fundamental del pensamiento del siglo XX
que incrementará su fuerza con los aportes de Heidegger y Sartre quien habla del proyecto
como esa concepción en la que todos los proyectos particulares hacen parte de una función de
un proyecto fundamental. El proyecto es entonces un valor del siglo XX que tiene por función
preparar a los a adolescentes para que elaboren su futuro y sus objetivos educativos y
profesionales.
“Esa palabra designa la acción de <<lanzar hacia adelante>> (del latín projectare).
El proyecto remite, pues, primordialmente a la acción. Designa la acción que uno se
propone realizar y, por tanto, no se refiere a la actualidad presente o pasada mas
que en la medida en que se articula con ese futuro hacia el que se apunta”83
Fundamental es este concepto en la construcción de identidad de los jóvenes que a falta de
proyectos y expectativas en el futuro ven frustrados muchos deseos, no sin otra alternativa que
voltear la atención a discursos como Rebelde donde el único proyecto que se propone es ser
una star. Entonces se puede preguntar no solo qué lugar ocupa el colegio en Rebelde sino qué
importancia se le esta dando a la educación en latinoamerica cuando los únicos proyectos que
se proponen y se incentivan no van mas allá de la pantalla del televisor. La sociedad necesita
mas que modelos, cantantes y actrices personas con otros proyectos que aporten al
desarrollen de la colectividad.
83
GUICHARD Jean, La escuela y las representaciones de futuro de los adolescentes.
Ed Laertes. Barcelona. 1995 p.17

81
SENTIMIENTO AMOROSO
El discurso amoroso es imposible de disociar del melodrama, se podría decir que es uno de los
componentes más importantes en la trama de cualquier melodrama. Pero es en la telenovela
donde el sentimiento amoroso tiene mayor participación y más espacio para representarse. Es
imposible encontrar una telenovela o un seriado sin historias de amor y más aun es improbable
hallar alguna telenovela juvenil que no incorpore dentro de su contenido la historia de amor. El
objetivo y el propósito de estos melodramas televisivo es representar una historia de amor.
Fernando Curiel confirma esta regla en su ensayo La realización simbólica en el que afirma que
la telenovela tiene un fin sentimental y que sin importar la incorporación de temáticas sociales
esta sigue cumpliendo el objetivo amoroso.
Tarde o temprano, al final mejor dicho, la telenovela cumple el objetivo ético y
retórico de la telenovela “histórica”. El beso que una (- sube efecto trinar pajarillos
- ) las almas de Lucerito y Omar Fierro (...) Para lograr sus fines (...) el discurso que
nos ocupa sublime hasta la nausea se valga de gases lacrimógenos, infame la
inteligencia, exalte la cursilería, chantajee, vuelva los ojos al Paraiso, peque de
antigregaria ¿hay algo mas antisocial que la entrega total de una pareja?, escurra
hipócritamente el cuerpo (los labios como única zona erógena) etc.84
Antes de avanzar en las historias de amor que representa Rebelde es importante aclarar que
este sentimiento se declara de forma pública y deja de ser un sentimiento privado cuando los
medios discursivos exponen una historia de amor conocida por todo los televidentes.
Esperanza Tuñon explica en su ensayo Desde el feminismo que un discurso amoroso de tipo
público, es decir expuesto bajo la forma de medios discursivos como cartas de amor, el cine, la
declaración de amor, el teatro, la televisión, la radio y la literatura tienen un saber previo y un
contrato comunicativo que diferencia el amor publico de las telenovelas del amor real que se
vivencia en la esfera privada. Tuñon lo explica asi:
84
JITRIK Noe. Las palabras dulces del discurso del amor. Universidad Nacional
Autónoma de México. 1993. P.172

82
En el primer tipo de discurso amoroso (el de la ficción), la instancia de la
enunciación delimita un espacio cognitivo particular (precisamente el de la ficción
como saber como saber previo al establecimiento del contrato de comunicación) El
enunciador individual (el actor o la actriz sobre quien se delegó el hecho que se
cuenta, por parte del escritor) virtualizará, actualizará o realizará su amor, no tanto
por sentirlo como tal, sino que el enunciatario colectivo (los espectadores) hagan
suyo ese sentimiento y ese discurso (se proyecten, se identifiquen y transfieran su
amor sobre “él” o sobre “ella”.85
Teniendo en cuenta que el sentimiento amoroso en la telenovela es una virtualización, por lo
tanto una representación o expresión del amor, se puede afirmar que todo lo que allí se
proyecte hace parte de un orden simbólico en el que se significan y definen ciertos sentimientos
como el amor, la ternura, el cariño, la pasión sin que por este motivo los mismos sentimientos
no puedan ser significados bajo otros términos y en otras condiciones que no sean en
discursos mediaticos u otro tipo de representaciones. Es decir que cada discurso sea publico o
privado, sea una telenovela o la expresión de una persona pueden definir el sentimiento del
amor a su antojo. Lo que es pertinente en este estudio es inferir cuales son esas significaciones
y definiciones que la telenovela Rebelde hace del sentimiento amoroso desde la historia que
cuenta.
Según el diccionario de la real academia española, el amor es un Sentimiento que mueve a
desear que la realidad amada, otra persona, un grupo humano o alguna cosa, alcance lo que
se juzga su bien, a procurar que ese deseo se cumpla y a gozar como bien propio el hecho de
saberlo cumplido.86
Aparecen otras tantas definiciones y si se buscara en otros textos religiosos
o de cualquier otro orden encontraríamos múltiples definiciones. La pregunta que surge
entonces, no solo es averiguar cómo Rebelde define el amor, sino también acercar el discurso
amoroso de esta historia de colegiales a toda esa alfombra roja de historias de amor y mitos
que han atravesado a la humanidad y que en cierta medida han ordenado la esfera de los
sentimientos en el mundo real. En este punto la inquietud es indagar un poco por esos
elementos amorosos que Rebelde reproduce de otras telenovelas y de otros discursos; hallar
finalmente el orden y la regulación que esta representación hace de este sentir. En Rebelde se
descubre como se debe amar en una edad juvenil, que esta permitido y que no esta permitido
en el ámbito amoroso social de la juventud, ya sea por sanciones implícitas a los personajes al
incurrir en un “amor prohibido” o por simple omisión de otras formas de amar y de expresar el
amor.
Para llegar a concluir algún juicio sobre lo que Rebelde dice y reproduce del sentimiento
amoroso es importante aproximarse a la historia no del amor sino a la historia de los discursos
amorosos que lógicamente es larguísima pero que se puede resumir en algunos textos. La
obra de Florence Thomas Los estragos del amor es un recordatorio de algunas historias de
amor que, compiladas enuncian los principios sencillos que se reiteran en casi todos los
discursos amorosos. Florence Thomas introduce en la obra algunas definiciones amor antes de
hablar de esos principios que ordenan la esfera sentimental de los discursos amorosos.
85
Ibíd. p 223
86
Diccionario de la lengua española. Vigésima primera edición. Tomo I. Madrid,
España. P.129

83
Diferencia el amor del acto sexual biológico y lo transfiere a un fenómeno psíquico que aparece
cuando el hombre deja de ser animal y empieza a pertenecer a un orden simbólico.
El amor no solo pertenece al orden simbólico sino que es constitutivo de él, y
cuando nos referimos al amor abandonamos por completo un orden biológico de
interpretación, haciendo referencia a un nuevo fenómeno, una nueva actitud
psíquica (...) El amor surge entonces desde una dimensión simbólica en ese
extraño lugar donde empezamos a demandar y esperar del otro lo que no me
puede dar exactamente, ni dar lo que no tenemos para el otro, pues ya no hay
manera de adherir a él, ya no encajamos. (...) Así, el amor se volvió lugar de
encuentro de lo real, lo imaginario y lo simbólico, síntoma transparente de nuestra
desnaturalización y de nuestra pertenencia definitiva al orden-desorden simbólico,
huella de lo siempre imposible entre un sujeto amoroso y su objeto amado.87
Florence Thomas señala algunos estudios paleontológicos para demostrar ese alejamiento que
tuvo el hombre de los determinismos biológicos y la aparición de del deseo dentro de la
dimensión simbólica, la socialización y el control de este deseo. Considera los estudios de
Georges Bataille sobre las prohibiciones y restricciones de la sexualidad y las leyes lógicas de
expresión según lugares y tiempos.
El análisis de los discursos amorosos de la historia, que hace Thomas inicia con el mito griego
de Psique y Eros que asimila a una trama de una fotonovela y telenovela pues se encuentran
los mismos principios de transgresión, castigo, abandono, dolor, duelo y sufrimiento.
En este primer mito de Eros encontramos una cantidad de elementos significativos
en relación con una dinámica amorosa. De hecho, nos presenta de entrada una
situación de rivalidad entre dos mujeres de origen muy desigual: Psique, mortal y
bella, demasiado bella, y Afrodita, diosa inmortal. Psique será víctima del poder de
la diosa y Eros será el “instrumento” de su castigo. El oraculo-destino es inexorable,
pues Psique encuentra el amor, un amor cuya fuente es la palabra. Ella intenta, sin
embargo, romper la simbiosis inicial para “conocer” el amor a traves de la mirada.
Es castigada; el amor desaparece y hará el duelo por abandono, soledad y
sufrimiento. Eros, quien había sido un instrumento de venganza y poseedor sin
consentimiento previo, aparece al final del mito transformado en salvador, redentor
de las “culpas” de Psique (...)88
Thomas explica como Eros es el amor mismo y Psique es el alma que inspira a conocer este
amor, relaciona la oscuridad de la noche con la prohibición de ese conocimiento. Cuando el
amor es descubierto, este se aparta y la soledad es el único espacio para ser conscientes del
amor e incrementar el deseo. Eros desea que su amor sea conocido por el mundo y recibe la
aprobación de su padre Zeus para amar a Psique. Eros es el amor y es el patriarca; es la libido
87
THOMAS Florence, Los estragos del amor. Ed. Universidad Nacional. Bogotá,
Colombia. 1994.
p.15, 17, 18.
88
Ibid. p.33

84
masculina; es inmortal y es dios. Psique es la enamorada, pero también la mujer que solo será
redimida por el amor luego de mucho sufrimiento.89
Esta investigadora evidencia como el mito de Eros se diversifica y se amplia en el texto El
banquete en el que se exponen los pensamientos de Platon en torno al amor. Comenta como
el amor en El Banquete tiene tres significaciones: amor a los jóvenes, amor al bien y amor al
discurso verdadero. Continua diciendo que Eros es el amor de alguna cosa, Eros desea la cosa
que ama porque es algo que le falta, lo que no existe al presente, lo que no posee, lo que no
tiene.90
Este deseo de completud y de unidad con el otro lo argumenta Thomas acudiendo al mito
narrado por Aristofanes en el que Zeus castiga a los seres andróginos separándolos en dos
mitades, (...) ellos antes plenos de si mismos, vivieron luego un ardiente deseo de unidad,
buscando ansiosamente la otra mitad de la que habían sido separados. Su deseo más
profundo era “estar unido y confundido con el Objeto Amado, hasta no formar más que un solo
ser con él”.91
Se encuentran entonces algunos componentes básicos en el discurso amoroso, el sufrimiento
como única manera de acceder al amor, el amor como el medio para aproximarse a la
divinidad, la búsqueda de la media naranja como popularmente se llama a ese encuentro con
el otro como complemento de sí mismo.
Thomas avanza en su investigación y habla del Agape cristiano. Cita el libro El cantar de los
cantares de la Biblia y algunos versículos del evangelio para exponer esta nueva forma de
amor que, ya no supone un ascenso para encontrarse con la divinidad como en el Eros griego,
sino un descenso porque según la Biblia Dios nos amo primero y se acerco a nosotros al
encarnarse en hombre. Refiriéndose al cantar de Salomón y la sulamita dice que: En este
sentido es un canto de vida, gracias también a la regulación social que opera en El cantar, pues
es un amor nombrado que, al parecer, es amor legitimo, de esposos, reconocidos por la ley, lo
que le permitirá a partir de su idealización y de una máxima alegorización ser asimilado a la
relación de Yahvé con su pueblo Israel.
Esta evolución del Eros griego en Agape se confirma según la autora en los cuatro evangelios
donde se enuncian las leyes acerca de la verdad del amor. La epístola de San Juan invita a
amar a Dios pues él nos amo primero, el libro de Deuteronomio impone como primer
mandamiento de la ley de Dios amarlo con todo el corazón, con toda el alma y con todo el
poder. El libro de Levítico habla de amar al prójimo como así mismo y San Juan explica como
Dios es la vida misma donde los hombres encuentran la luz. Estas nuevas leyes del amor van a
constituir a los ojos de muchos “una verdadera revolución” caracterizada por una nueva actitud
acerca de la verdad, el amor, el uso y el control de los placeres, la relación consigo mismo y
con los otros, la relación hombre-mujer, etcétera92
Estas leyes de las que habla el Agape cristiano, según Thomas están enmarcadas en un amor
que es posible en la tierra gracias a la resurrección y que da otro sentido al sacrificio. Aparece
89
Ibid. p.34
90
Ibid. p.35
91
Ibid. p.38
92
Ibid. p 42

85
el amor al prójimo como así mismo y el matrimonio como la forma legitima y nuevo símbolo de
este sentimiento. El modelo de amor Agape es un amor que solo es realizable en la obediencia
a Dios y que requiere amar a la pareja de la misma forma que Cristo amó a la Iglesia.
La función que cumplen estos mitos como el Eros griego y el Agape cristiano en la sociedad,
según Florence Thomas es actuar como muro de contención de impulsos (...) (que explicarían
en parte sus propiedades estilísticas de ser reiterativo) Es la compulsión a la repetición de la
que nos habla el psicoanálisis. Bajo ella se esconde un principio fundamental que trastorna la
ética occidental: nuestra tendencia inconsciente a la búsqueda del placer en el dolor.93
Además estos mitos universales según la autora son realidades móviles y cambiantes que
pueden aparecer y reproducirse en varias versiones. De un mismo mito se han hecho muchas
historias y por ello Thomas recopila algunos textos donde encuentra los mismos principios del
discurso amoroso. Los textos son: Narciso, Edipo y Yocasta, Tristan e Isolda, Don Juan,
Romeo y Julieta, Efrain y María.
En este análisis que Thomas hace de estos discursos amorosos rescata elementos:
- Desconocimiento de la identidad o de su propio origen: búsqueda de la verdad (Narciso no
se conoce pero al reconocerse en el mismo muere), (Don Juan reafirma su identidad de
noble seduciendo a doncellas de origen humilde)
- La verdad es tan difícil de asimilar que se asocia a la locura (Edipo atribuye las palabras de
Tiresias que son verdaderas a la locura del anciano)
- El obstáculo: elemento dinamizante del amor (El amor entre Romeo y Julieta se incrementa
al ser prohibición) (La enfermedad y los estudios en el exterior son los obstáculos para el
amor entre María y Efrain)
- La transgresión: Violación de las leyes bajo las que están sujetos los personajes por lo cual
recibirán un castigo. Puede ser el delito o el pecado por el que debe pagar.
- La burla: es una falta al honor que Don Juan hace a las damas de la corte. Se entiende
entonces como delito y transgresión.
- El castigo: Puede ser la muerte en todas sus formas como suicido en Romeo y Julieta,
enfermedad y exilio como en Edipo; sentimiento de abandono y muerte de pena moral en el
caso de Tristan e Isolda.
- La seducción: elemento aplicado a la figura masculina de Don Juan. La seducción según
Florece Thomas en el análisis de Don Juan implica oscuridad, cambio de identidad y la
promesa falsa de posterior vinculo matrimonial.
- El enamoramiento: Thomas lo interpreta en el personaje de Romeo como semejante al
sueño y a la irrealidad.
- Ideal romántico femenino: María representa el rostro de una virgen.
93
Ibid p 48

86
- La muerte: en Romeo y Julieta se presenta como única manera de encontrarse y amarse.
En Tristan e Isolda hace parte del castigo impuesto por el destino y también se interpreta la
huida de Efrain como otra forma de morir.
- Represión de la sensualidad: visible en los susurros, toques de manos y la mirada entre
María y Efrain.
Descritos los elementos que configuran los discursos amorosos, Florence Thomas inicia su
análisis teniendo en cuenta cuatro estructuras: el enamoramiento, el amar, la ruptura y la
muerte del amor. La autora precisa en diferenciar el enamoramiento del amar.
Ante todo es importante entender que estar enamorado o el enamoramiento es un
estado y amar es una decisión que representa evolución satisfactoria del
enamoramiento que ya se maduro en una relación estable en el tiempo y en el
espacio, aunque evidentemente es solo una posibilidad terminal del enamoramiento
y no la mas frecuente. La “muerte-ruptura” del “enamoramiento fusión” con todas
sus variantes se presenta como la posibilidad más común y lógica.
El enamoramiento:
(...) el enamoramiento, cuando los dos, el sujeto amoroso y su objeto amado,
reencuentran y comparten esta estructura dual que nos recuerda (...) la relación
narcisista en que cada uno es la imagen especular del otro; etapa de fusión en la
cual “yo soy tú y tú eres yo”. (...) Amor sin distancia, sin espacio para respirar; los
enamorados encuentran oxigeno solo en la boca del amado. Amor demencial,
psicotico, para el cual la conciencia esta focalizada al mundo de la pareja: todo lo
demás carece de interés. Se niegan las diferencias y las semejanzas son
acentuadas (...) Ante todo el sujeto amoroso se presenta como “víctima” de
alienación, de un estado en el cual se coloca fuera de la realidad y por tanto
fuera de sí mismo. El objeto amado se convierte en un pretexto, “... el otro no es
mas que una percha de la que colgamos nuestro deseo de amar”. (...)el otro se
convierte de esta manera en objeto-fantasma, prefabricado, engañoso. El miedo
al rechazo, a la perdida, al distanciamiento o simplemente a la confrontación del
objeto amado con la realidad, hace que el sujeto amoroso fabrique un sueño,
sueño detenido en su evolución, que desea “cristalizarse” volviéndose fijación
exclusiva y celosa. (...) Asombrosa demencia que, llevada a sus extremos, no
encontrara otra salida que la muerte, como nos lo recordaron los grandes mitos
del amor”

87
La Conjunción:
Esta estructura de simbiosis-fusión que se da en el enamoramiento puede volcarse a la
ruptura, es decir a la muerte como lo afirma Thomas pero también puede evolucionar en otra
estructura llamada por la autora estructura de tercereidad o conjunción donde los dos se
admiten con sus diferencias. Es una relación donde hay crecimiento pues el objeto amoroso no
es exclusivo sino que es privilegiado, hay espacios para respirar y en consecuencia afirma
Thomas la relación se alimenta del exterior. Esta estructura pasa de ser “yo soy tú y tú eres yo”
al “yo soy yo, tú eres tu, pero nos amamos en el reconocimiento de esta diferencia”.
Florence Thomas explica como este tipo de relaciones contiene proyecciones hacia el futuro,
perdura en el tiempo, hay rompimiento de la dualidad pues implica a terceros, se vivencia crisis
y reformulaciones. Además advierte algo importantísimo y es que esta clase de vínculo
amoroso es la única socialmente útil. Recuerda también que el amor feliz no tiene historia, o
más bien “no hace” historia.94
La Ruptura:
La investigadora explica que amar a alguien es también querer ser alguien y que perder ese
objeto amado es una forma de morir. La perdida puede ser ocasionada por la muerte física del
objeto amado o por la muerte del amor que implica ruptura de la relación amorosa. Si en la
relación predomina la idealización y no se diferencia entre el Yo y el Tu, ósea que si hay
estructura de simbiosis-fusion la ruptura será muy dolorosa y se experimenta la catástrofe del
Yo enamorado, la perdida es la destrucción del propio Yo, afirma Thomas.
La separación, continua explicando la investigadora, puede ser bilateral o hecha solo por uno
de los integrantes de la pareja.
Surge entonces el duelo como mecanismo de defensa que se activa para evitar la
desesperanza, dice Thomas cuando expone el duelo como una defensa que si no llegase a
funcionar podría convertirse en la destrucción de la conciencia o la extinción física del sujeto
amoroso en el suicidio. Se enuncian entonces cuatro mecanismos de duelo: el odio que
permite la desidentificación con el otro, la decepción, el reproche, la desmentida, el sentimiento
de vacío y la desilusión; la indiferencia con la que se trata de olvidar y borrar las huellas del
objeto amado haciendo negación de su existencia, hay desidentificación, debilitamiento del Yo
y una inflación del narcisismo o amor propio; la huida hacia delante que es buscar un refugio
o activismo, es decir una sustitución del amado para matarlo y la ideologizacion que es una
94
Ibid. p.81

88
forma de huida hacia delante donde el amado se sustituye por otros ideales como el misticismo
o alguna religión provocando así la reducción del sentimiento a una idea.
Es necesario en este punto donde ya se indago un poco sobre las definiciones de amor, los
principios que rigen los discursos amorosos universales y las estructuras del sentimiento
amoroso, plantear un ultimo componente esencial para que halla y exista amor y discurso
amoroso. Este componente se llama el Obstáculo que como se dijo anteriormente es el
dinamizador del amor y la pasión. Florence Thomas toca una fibra clave y es que sin obstáculo
no hay amor y menos historia de amor, ella reitera que el amor feliz no ha tenido nunca historia
en la literatura occidental.
Para que el amor se vuelva discurso, mito, cuento, leyenda, novela, poesía, canto o
telenovela, con mucha frecuencia se necesita que sea, en algún momento
imposible. Pasión significa sufrimiento y todo amor desea en secreto el obstáculo.
Si no existe, los amantes lo crean, lo imaginan.
Es probablemente a partir de la importancia del obstáculo – a veces casi necesario
al progreso mismo del amor-pasion, como un pretexto para el amor – que
entendemos como la psique occidental esta todavía tan profundamente marcada en
su manera de amar por el Eros griego o la pasión sublime y su lógica de muerte.
Por eso el obstáculo constituye una categoría importante en este análisis.95
Florence Thomas continua su análisis aplicando los anteriores estudios a varios discursos que
se propagan en los medios de comunicación colombianos, como canciones de diferentes
géneros musicales, la fotonovela, la telenovela, artículos de revistas femeninas, consultorios
sentimentales por radio, dramatizados y publicidad impresa y audiovisual. De estos logra
concluir y hacer algunas inferencias bastante enriquecedoras para la interpretación del discurso
amoroso de la telenovela Rebelde. Thomas argumenta desde el contenido de algunas
canciones como se representa con mayor fuerza la entrega total por el amado en una simbiosis
que resulta siendo la negación misma del objeto amoroso y como la melodía va contando la
catástrofe a la que se enfrenta el Yo después de la perdida.
Algo clave para resaltar que aparece en el estudio de Thomas es que la canción es un espacio
de expresión mayoritariamente masculino. Según su investigación el 91% de las canciones de
amor en Colombia son cantadas por hombres y compuestas por hombres. La canción es
entonces según la autora uno de los pocos espacios de discurso amoroso masculino donde el
hombre puede hacer publico su sufrimiento, dolor y duelo. También muestra como las
canciones que hacen referencia a la temática matrimonial terminan deserotizando a la mujer.
Otra de las conclusiones a las que llega el estudio de Thomas es que los presupuestos que se
manejan en los artículos sentimentales de las revistas femeninas son los siguientes: la mujer
debe estar enamorada para sentirse bien, es decir que una mujer sin hombre es como una
mujer sin identidad. Esto lo explica basándose en la omisión de dichos artículos que hacen con
respecto a la soledad y la propuesta a las lectoras de vivenciar un duelo con mecanismo de
huida hacia delante para sustituir el objeto amado por otro, como dicen popularmente un clavo
saca otro clavo.
95
Ibid. p84

89
En ningún momento los contenidos consideran la posibilidad del enfrentamiento
consigo misma o con la soledad ni se mencionan, pues ni siquiera se reconoce; es
una enfermedad que se debe superar, pues de ningún modo puede quedarse
contaminada... sola... El duelo es el desastre y el nuevo enamoramiento el único
remedio.(...) En definitiva, esta sociedad no prepara a la mujer para asumir la
soledad, para aprender de si misma en el dolor, para confrontarse, para vivir sola...
el uno no es rentable ni psicológica ni mucho menos socialmente y, en este sentido,
todas las estrategias de la ruptura encaminadas a la vuelta al dos, al amor.96
Es importante este aporte que hace Florence Thomas porque denuncia de alguna manera
como la identidad femenina continua construyéndose en función del otro masculino. Rebelde es
una reproducción mas, de estos discursos que invalidan las posibilidades femeninas.
La mujer sola es una especie de invalida (no-valida);la ruptura es la catástrofe
máxima de la cual habrá que salir a como de lugar para volver triunfalmente a
enamorarse. Ninguna posibilidad de confrontrarse a si misma, de aprender de la
soledad, de la crisis, de la ruptura. El uno femenino no existe, es incompleto,
mutilado; una mujer sin hombre es como una mujer sin identidad...
Llega entonces Florence Thomas al análisis del discurso en las fotonovelas y en las telenovelas
y halla algunas cosas interesantes:
- La mujer que personifica a la mala o traidora es una figura que no es para el amor sino para
el deseo. Esta mujer no será perdonada y su castigo será la soledad o la muerte.
- El beso es analizado como una expresión amorosa que implica amor falso cuando es
pasional y es el que se da con la mala de la historia, en cambio el beso del amor verdadero
es un beso tierno y puro que se da con la protagonista de la trama.
- La alcoba es un lugar socialmente destinado al encuentro mas intimo de los cuerpos.
- Hay una edad para el amor-juego y una edad para la pasión.
Las mujeres de las telenovelas son en este sentido muy tradicionales y buscan
todas con su eterna tenacidad el reconocimiento a traves de un rol de esposas o
madres definido del todo por las fronteras de la normatividad social. El amor es para
ellas Agape cristiano, lleno de sufrimientos, pruebas, redenciones y recompensas,
es un amor para la vida, para vivir, que legitima el orden social, que rechaza la
pasión, sinónimo de instinto, violencia y muerte.(...) Los hombres tampoco nos
ofrecen algo distinto a los esquemas tradicionales. Machos viriles, mas cercanos al
instinto, al deseo, a lo carnal, a la pasión a la muerte, menos preocupados por la
transgresión y la normatividad, mas narcisistas y vulnerables que las mujeres,
siempre detentan el poder y la fuerza y son a menudo agresores y violentos97
.
Aunque la telenovela y otros discursos se muestren como formas modernas, con escenarios de
calidad, con capítulos y artículos in para la mujer moderna y neoliberal, la historia de los
96
Ibid. p.149
97
Ibid p.177

90
discursos amorosos esencialmente sigue recayendo en los mismos valores inamovibles, el
discurso amoroso es lo ultimo en modernizarse y casi lo único que no se hace.
La historia de amor sigue una especie de ciclo inmutable, que se cumple al pie de la
letra en (...) y que podríamos resumir así: Encuentro casual- atracción irresistible-
enamoramiento-fusion-obstaculo-ruptura parcial (tiempos de ausencia, duelo, duda,
incertidumbre)- puesta a prueba y luchas incansables de los protagonistas dirigidas
a una desarticulación progresiva de los obstáculos-reencuentro, unión definitiva,
matrimonio, FIN.98
Función social de los discursos amorosos en relación con Rebelde
Todos los discursos amorosos, especialmente las telenovelas consiguen ordenar y más que
ordenar es un congelar de los valores entumecidos en el tiempo que no desafían ni siquiera,
bajo la novedad tecnológica y reformas políticas democratizadoras todo el espectro cultural,
social, sexual y sentimental de la sociedad latinoamericana y más cercanamente al trabajo de
Florence Thomas la sociedad colombiana. Finalmente Thomas concluye diciendo que la
estructura narrativa de los discursos se vuelve pseudo pedagógica e incitativa, es decir que la
telenovela como la canción promueven los mismos imaginarios, los mismos sueños incapaces
de plantearle a la vida y a la sociedad otra forma de ordenarse en el itinerario sentimental. El
matrimonio como única manera de vivir el amor encuentra toda la aceptación y validación en
estos discursos que promueven por una parte el amor-pasion y por otra la unión matrimonial
que implica según Thomas un costo útil para la sociedad y la economía mundial porque
garantiza la descendencia y por ende el consumo. Además esto también involucra el hecho de
que la mujer sin un hombre no es nisiquiera pensada, afirma Thomas. La identidad femenina se
sigue construyendo únicamente por el matrimonio y por la esperanza de descendencia. Es
decir una mujer significada por la maternidad, añade la autora.
Otro aspecto esencial que se debe ampliar en futuros estudios es la denuncia y la demanda
contra los medios que aun continúan proliferando discursos sentimentales bajo un orden
arcaico pero disfrazado en la moda y el consumo. En relación con el amor, los responsables de
los medios tienen los ojos cerrados; no quieren saber, no quieren saber que su eterna historia
de amor hace parte de la actual cultura de intolerancia del desamor y de la violencia...99
Los medios que exponen discursos amorosos y representan el sentimiento del amor en
telenovelas, en el cine, en las revistas, en la radio tienen la responsabilidad de educar
sentimientos, pero no reproduciendo los mismos valores y las mismas variables que han
direccionado las formas de amar desde el dolor y el sufrimiento, desde la omisión femenina y la
imposición machista del hombre feudal, del terrateniente y del narcotraficante que se promueve
en telenovelas exitosas como Pasión de gavilanes, Sin tetas no hay paraíso, entre otras; si no
educando bajo la actitud responsable de historias donde como sugiere Florence Thomas
reivindiquen y le den otro estatus a la soledad y al encuentro de la mujer con ella misma.
Por esto es necesario también darle un estatus a la soledad que es, como dice el
poeta Jaramillo Agudelo, “la esencia,el dato básico, la única certeza” y aprender a
98
Ibid p.173
99
Ibíd. p 201

91
decir entonces: “yo soy yo, tu eres tu, y en el reconocimiento de esta diferencia
vamos a aprender a amarnos, sabiendo que estamos los dos profundamente solos”;
la soledad es en definitiva el meollo de nuestra condición y es necesario aceptarla,
hablar de ella, no temerla y darla como posibilidad de vida para el hombre y sobre
todo para la mujer, a la cual se le ha repetido sin cansancio que sola es incompleta,
mutilada, in-valida...100
Discurso amoroso en la telenovela juvenil Rebelde
La telenovela juvenil Rebelde propone un universo afectivo dentro del ámbito estudiantil y un
colegio como telón de fondo. La serie muestra algunas relaciones amorosas que se tejen en la
trama, pero son básicamente tres relaciones amorosas con sus variantes y obstáculos las que
representan todo el esqueleto sentimental de la historia.
El sentimiento amoroso entre Mía Colucci y Miguel Arango es de las tres relaciones amorosas
la que más peso tiene dentro de la trama y por este motivo será el eje para analizar el discurso
amoroso de Rebelde.
En los primeros capítulos se muestra el primer encuentro amoroso entre los protagonistas: Mía
y Miguel. Miguel termina de presentar un examen de admisión para ingresar como becado al
colegio, antes de salir del salón de exámenes Celina, una de las mejores amigas de Mía lo ve
desde la ventana y le resulta atractivo y de su gusto. Cuando Miguel sale del salón tropieza con
Tomas, el mejor amigo de Diego quien lo insulta por haberse estrellado con él. Mientras tanto
Mía esta caminando por los pasillos un poco distraída con un espejo en la mano. Miguel le esta
preguntando a alguien la ubicación de algún lugar y se encuentra también desubicado pues no
conoce el colegio. En la escena se comienza a escuchar la canción Sálvame de RBD y
derrepente Mía ve a Miguel, se encuentran. Mía es quien ve primero a Miguel y su mirada
queda fija en él, Miguel voltea la mirada y también la ve, se da cuenta que lo esta mirando,
entonces Mía da la espalda y vuelve a mirarlo y él también la mira, ella camina por el pasillo y
él también, se cruzan y quedan de espalda, Mía voltea a mirarlo y al mismo tiempo él también
voltea la cabeza para mirarla, se miran por unos segundos y ella se va corriendo.
Es interesante este primer encuentro porque devela un amor a primera vista. Mía queda
absorta con la imagen de Miguel y Miguel queda prendido también a la imagen de Mía. No hay
palabras, no es un encuentro donde alguien los presente, ninguno sabe nada del otro solo por
esa primera imagen y esa primera impresión que les resulta atractiva y determinante. Es
preciso señalar que los dos antes de ver el rostro del otro caminaban solos distraídos y
100
Ibíd. p 201

92
desubicados, y es la mirada de la imagen física del otro la que los devolverá de la distracción a
la atracción. Mía es quien ve primero a Miguel, por eso es quien primero ama, así sea por unos
segundos y Miguel aunque también queda atrapado por la imagen de la joven sabe que ella lo
estaba mirando desde el principio.
La canción que se escucha mientras las miradas de los dos personajes se cruzan es Sálvame
una melodía que hace alusión a la necesidad de ser completado, mas precisamente salvado
por el otro. Cuando el otro no esta para llenar el vacío se siente necesidad, se vive en la
desesperanza, se extraña el amor, se vive la ansiedad, el corazón pierde la fe y la voz. Solo
ese otro puede salvarlo o salvarla de la soledad. Reiterándose el mito del Eros griego y la
simbiosis-fusión donde se es imposible vivir sin ese otro.
Extrañarte es mi necesidad
Vivo en la desesperanza
desde que tu ya no vuelves mas
Sobrevivo por pura ansiedad
Con el nudo en la garganta
Y es que no te dejo de pensar
Poco a poco el corazón
Va perdiendo la fe
Perdiendo la voz101
Todo el contexto en que se enmarca este primer encuentro anuncia una historia de amor entre
los dos personajes. El amor a primera vista o la atracción por la mirada resulta de un gusto
físico por la imagen del otro. El enamoramiento entre Mía y Miguel responde a la primera
estructura del amor-pasion donde el otro no se conoce, Mía no sabe quien es Miguel y
viceversa, pero cada uno cuando estrellan sus miradas hacen una imagen especular del yo en
un narcisismo en que cada uno ve en el otro lo que él mismo es y sin conocer realmente quien
es el otro, lo empieza a desear. Actúa entonces el mito del Eros griego, cada uno siente la
necesidad de ser completado por el otro y empiezan a desearse porque no se tienen.
El amor entre Mía y Miguel resulta entonces siendo una representación de los amores a
primera vista en los adolescentes donde prima la imagen física, la belleza, el deseo de poseer
al otro y de completarse con el otro. Sin que hayan palabras, sin siquiera conocerse Rebelde
propone un amor que nace en la mirada y en el desconocimiento del otro. ¿Realmente el amor
a primera vista es una constante en las relaciones amorosas juveniles? ¿Así es como se
enamoran y empiezan a desearse los jóvenes?. Esta representación de un amor a primera
vista omite y anula totalmente el descubrimiento del otro desde sus palabras, es decir desde su
pensamiento. Lo que dice Rebelde desde este flechazo de las miradas es que los adolescentes
construyen sus relaciones desde la atracción física, desde el gusto por la imagen del otro,
convirtiendo entonces el Eros griego la forma más valida de empezar a desear al otro dentro
del marco de las representaciones discursivas amorosas, sin negar la posibilidad de trasladar el
mismo suceso de la escena a la realidad, gracias a la fuerza que dichas representaciones
imprimen en la colectividad que tiene desde su saber un como decodificar el mensaje y
significarlo como un amor a primera vista, incorporarlo o no a su vida ya depende de las
decisiones que tome el individuo, colectividad o televidente.
101
Primera estrofa de la canción Sálvame de RBD

93
Para que el deseo se incremente entre Mía y Miguel deben surgir los obstáculos, como
elementos dinamizadores del amor o de lo contrario no existiría historia. Miguel se entera que
Mía es una Colucci y como su propósito de entrar a dicho colegio era atacar y hacerle la vida
imposible a la hija de los Colucci, se encuentra con la primera encrucijada, la jovencita que le
despierta el deseo es a su ves la misma que le despierta odio y deseo de venganza, pues
como se menciona anteriormente en el segundo capitulo, Miguel quiere vengar la muerte de su
padre haciendo sufrir a la familia Colucci. Así las cosas, Miguel se halla confundido pero decide
seguir con su objetivo de amargarle la vida a Mía, entonces se vuelve novio de Celina, una de
las mejores amigas de Mía y comienza a atacar a Mía verbalmente y agrediéndola físicamente.
Dvd 1ra Temporada de Rebelde
Cd 1. Lado 1. Track 1. Comienza el cuarto año.
(Miguel esta buscando a Celina, quien acaba de discutir con sus amigas por unos
chismes anónimos que decían haber escuchado una conversación entre Vico y Mía
en la que trataban de vaca a Celina)
Miguel: Oye Lupita y dónde esta Celina?
Lupita: Hay Migue yo creo que lo mejor es que la dejes sola un rato.
Miguel: Todo por culpa de Mia.
Lupita: No Migue, claro que no, Mia es muy buena.
Miguel: Lupita ¿de qué estas hablando? Yo creo que estamos hablando de una persona
completamente distinta, ¡Mia es una basura, igual que todos los Colucci se la pasa
menospreciando y aplastando a la gente y sabes que es lo que más me revienta,
que se aproveche de los más débiles¡.
Lupita: ¡hay Migue¡ ¿me puedes decir una cosa, tu ya conocías a Mia de antes?
Miguel: No, claro que no, solo que toda la gente que es así pues es igual y alguien tiene
que ponerle un hasta aquí.
(Mia esta caminando por los lados de un barranco cerca al club vacacional donde están
los estudiantes y Miguel la ataca cogiéndola de los brazos e intentando tirarla hacia
el precipicio)
Mia: ¡Hay¡ ¡suéltame¡
Miguel: ¿te asustaste? Cállate hay unas cosas que quiero hablar contigo. Eres toda mía
Mia Colucci.
Mia: Suéltame
(Miguel empuja a Mia contra una piedra que hay en el barranco y la mantiene ahí
apresada)
Miguel: te das cuenta que yo puedo hacerte lo que quiera. ¿Te gusta sentirte víctima
verdad? ¿si te gusta?
Mia: Suéltame
Miguel: No, no te voy a soltar
Mia: ¿por que me haces esto?
Miguel: porque quiero saber que se siente ser un Colucci, aplastar y despreciar a la gente
como tu y tu familia lo hacen. Con Celina eres dura, no te das cuenta de que ella te
adora, la tratas peor que un trapeador.
Mia: No es cierto

94
Miguel: Claro que si, te la pasas humillándola.
Mia: por favor te lo suplico, no me hagas nada. (Mia empieza a llorar)
Miguel: (se levanta y deja de aprisionarla) No te preocupes, nunca he aplastado una
cucaracha.
(Mia se queda llorando)
Este primer obstáculo significa la rivalidad y el odio que cada uno se tendrán durante toda la
historia, pero mas halla de eso es el comienzo del sufrimiento, luego entonces se encuentra el
Agape cristiano como el amor que va a reiterarse en todo momento pues esta lleno de
lagrimas, anhelos, sufrimiento, sacrificio y dolor. Por una parte Mia sufre porque ama a un joven
que la desprecia y la odia y por otra parte Miguel debe sacrificar su amor por Mia para poder
vengar la muerte de su padre, debe elegir entre el amor a su padre y el amor de Mia. Su
confusión desencadena todo el Agape cristiano de dolor y sufrimiento.
Es importante rescatar en este punto que aunque hay deseo y atracción entre Miguel y Mia en
los primeros capítulos, aun no se ha materializado el deseo que se tienen el uno por el otro,
todavía no se han podido poseer gracias a los obstáculos. Entonces el deseo se incrementa al
no poder materializarse y aparecen esas imágenes, esos idilios y sueños en los que Mia se
imagina que Miguel entra a su cuarto y la besa. Es clave este momento en la telenovela porque
es el primer acercamiento o contacto fisico-amoroso, pero al mismo tiempo no ya que es
imaginado, el primer beso entre Mia y Miguel es un beso imaginado pero imaginado por Mia y
no por él, hace parte de los sueños de ella. La escena presenta a Mia durmiendo en su cama
con los ojos tapados, derrepente entra al cuarto Miguel quien la toma de los brazos, le quita el
antifaz y la observa, Mia le dice que esta fea y él le responde que esta bellísima y la besa. El
sueño de Mia termina cuando recuerda las palabras de su amiga Celina, quien es la novia de
Miguel. Durante la escena se escucha la canción Solo quédate en silencio de RBD, tornando
así un ambiente mágico y amoroso.
Te encuentro despierto, me dices lo siento,
Con una lagrima derramada
Me abrazas, me hielo, me pides un beso
Y yo me quedo sin respirar
Solo espera un momento
Solo dime no es cierto
Solo quédate en silencio cinco minutos
Acaríciame un momento, ven junto a mí
Te daré él ultimo beso, el mas profundo
Guardare mis sentimientos y me iré lejos de ti
Dame tu mano, devuélveme el aire
Di que me amas, que no eres culpable
Por lo menos un momento, dime que esto no es cierto
Solo quédate en silencio cinco minutos.......102
El ambiente de la escena es mágico porque es un sueño, hace parte del imaginario de Mia y es
esa ensoñación la que le permite a Mia incrementar su deseo de poseer el objeto de su amor
que es Miguel. Se evidencia claramente como el lugar fantástico es decir los sueños de estar
102
Canción Solo quédate en silencio de RBD

95
con el amado son espacios netamente femeninos que ocurren en lugares femeninos como el
cuarto y la cama de Mia. En ninguna escena Miguel tiene este tipo de sueños, se sabe que él
también la desea pero a diferencia, ella aparte de desearlo lo sueña y este es un componente
que Esther Díaz en su ensayo La postsexualidad. El miedo al cuerpo del otro describe como: el
orden del misterio o de lo imaginado. No es la realidad lo que nos fascina sino la ilusión (...) la
condición de posibilidad para que un objeto se torne deseable o temible es que se proyecte
más allá de lo real. 103
Es pertinente hablar aquí del deseo, incrementado por el obstáculo que ya mencionamos con
anterioridad y que dinamizo el amor pues imposibilitó la fusión entre los dos personajes. Desde
la primera mirada que flecho a los protagonistas se inicio un juego de seducción del que
ninguno quiere salir perdedor. Esther Díaz aclara que la seducción implica juego y ritualidad en
el que cada movimiento como las fichas de un ajedrez va dando sentido a la historia. El deseo
tiene que ver con la seducción pues el personaje seduce lo que desea que sea suyo. El deseo
desde Platón, se define como la atracción hacia lo que no tenemos, hacia lo que no poseemos.
Cuando el amado esta ausente mi deseo se incrementa. Recordar al ser amado incentiva el
deseo, porque deseo, precisamente lo que no poseo.104
Mia incrementa su deseo por Miguel no solo porque él la odie a ella sino también porque le es
imposible, mejor dicho prohibido. Miguel es el novio de Celina, una de sus mejores amigas y
esto le atormenta. La misma escena demuestra como su sueño de amor se convierte en una
pesadilla cuando vuelve a la realidad y es consciente de que Celina quiere a Miguel. Además
ella observa como Miguel se acerca tiernamente a Celina y le habla con dulzura. Mia desea
que Miguel la trate como trata a Celina pues sus ojos se aguan al verlos a los dos hablando.
Esther Díaz precisa en su ensayo que el deseo se acaba con la materialización del objeto de
deseo y que si este no sigue atesorando secretos, el deseo renacerá en otro objeto pues al
tornarse real lo que se había deseado pierde toda la capacidad para seguir alimentando la
ilusión. Por eso la historia entre Mia y Miguel nunca tendrá una fusión completa, de hecho
nunca hay fusión sexual e incluso el solo hecho de volversen novios se convierte en todo un
drama lleno de muchos obstáculos y sufrimientos.
Por otro lado en la misma escena que hemos descrito con anterioridad, se muestra como
Miguel se esconde debajo de la cama de Mia para que la secretaria Alicia no se de cuenta que
él esta en el dormitorio de las muchachas. Mientras Mia y Celina distraen a la secretaria, Miguel
huele profundamente un brasier de Mia que estaba debajo de la cama. Cierra los ojos y aspira
el olor de la prenda. Esta imagen se acerca un poco al fetichismo porque el brasier despierta en
Miguel la atracción, el deseo y porque no la excitación aunque la escena tiene muchos tintes
humorísticos no en vano demuestra como ese culto a las prendas femeninas reitera lo que en
el romanticismo se leía como el olor del perfume en el pañuelo del amado o en las cartas que
este le enviaba. Rebelde no se aleja mucho del romanticismo, Mia Colucci encarna el ideal
romántico femenino, es delgada, frágil, rubia, de ojos claros y azules, es pues por excelencia
un objeto de deseo, seducción y amor.
103
DIAZ Esther. En la ciencia y el imaginario social. Capitulo La postsexualidad. El
miedo al cuerpo del otro. Buenos Aires. 1998 p. 322-327
104
Ibíd. p.322

96
El deseo se representa en la mujer y el hombre de formas distintas, mientras Mia desea desde
las ensoñaciones y la fantasía, la ilusión de un futuro; Miguel desea desde la mirada y el
fetichismo, ósea los objetos como el brasier y la propia imagen del rostro y cuerpo de Mia que
se ve constantemente en el colegio. ¿Representa esto que el deseo en las jóvenes tiene que
ver mas con la imaginación y que los jóvenes se basan solo en lo real y tangible para desear?
¿Proyectan futuros amorosos las mujeres mientras los hombres se dedican a contemplar el
presente que tienen? ¿Viven mas las mujeres pensando en el futuro entre tanto los hombres
disfrutan el presente?. Parece que si, las representaciones pueden ocultar y omitir pero no
mentir, el cuadro de Rebelde pinta ciertas realidades culturales de cómo se construyen
amorosamente la identidad de hombres y mujeres y además propone las mismas formas de
amar que se han reproducido por siglos en todos los discursos amorosos sin ninguna
revelación posible que pueda hacer alusión y justicia a su titulo de rebelde.
Siguiendo el hilo de la historia de amor entre los protagonistas, surge el primer acercamiento,
esta ves si es real, pues Miguel se despide con un beso en la mejilla de Mia y le agradece por
ocultarlo debajo de su cama para impedir que Alicia, la secretaria lo sancionara por estar en el
cuarto de mujeres hablando con Celina. Este acercamiento esta lleno de silencio, ninguno de
los dos sabe que decir, pero cada uno le ayuda al otro a terminar la frase que no pueden
pronunciar. Hay demasiado mutismo y silencio entre los dos. Cuando Miguel se despide de
Mia, esta abre los ojos y se emociona porque este la beso en la mejilla.
Pero poco después vuelven los enfrentamientos como en un juego de acercamiento y distancia,
Mia y Miguel se enfrentan porque no se soportan.
Miguel esta llorando en su cuarto recordando con otro objeto, una piedra, a su padre y promete
vengarse de los Colucci, esta lleno de odio y tristeza y las lagrimas ruedan por sus mejillas, en
ese instante Mia entra al cuarto y reprocha la actitud de Miguel.
Mia: ¡a ti te estaba buscando¡
Miguel: que no sabes que esta prohibido que las mujeres entren al cuarto de los hombres
Mia: eso no me importa. En este momento me vas a decir que es lo que buscas.
Miguel: ¿de que me hablas?
Mia: ¿De que te hablo? De que primero vas y te haces el niño bueno con mi papa ¿no?
Después le sacas información mía a Celina y ahora mandas a Giovanni a que
esculque mis cosas. ¡¿Qué es lo que quieres tarado?¡ (le pega con las manos en el
pecho) Contéstame, ¡habla poco hombre¡ ¡Eres un asco Miguel¡ contéstame en
este momento (le pega empujones de nuevo mientras se le escurren lagrimas a
Miguel)
Miguel: Mira ya bájale a tu ego ¡si¡ (Miguel le abre los ojos y la grita) tu no eres el ombligo
del mundo, ¿no te das cuenta? Aparte hay chavas mas lindas y menos frívolas y
huecas como tu.
Mia: estúpido, estúpido, a mi no me vas a hablar así eh.
(Miguel coge a Mia de los brazos y la aprisiona)
Mia: suéltame (grita)
(Miguel le da un beso apasionado y a la fuerza, Mia intenta soltarse pero también besa a
Miguel, después muestran a los dos apenados)
Mia: ¿estas loco? (en voz baja)
Miguel: si... no, no mira, fue lo único que se me ocurrió para detenerte, pero no vallas a
pensar...
Mia: No, tu no, osea no creas, porque ni al caso...

97
Miguel: Sí
Mia: yo nada eh
Miguel: igual yo.
(Mia se va y Miguel se queda remordiéndose y cogiéndose la cabeza como desesperado)
Esta escena es muy fuerte y fundamental pues evidencia el primer beso real entre los
personajes pues ya no hace parte de un sueño de Mia, sino que es propiciado por Miguel quien
no resiste las ganas de besarla. Miguel encarna el Agape cristiano pues sacrifica el amor que
siente por Mia para vengar la muerte de su padre. Miguel ama primero a su padre que a la
mujer pero a diferencia de Cristo no resiste la tentación de besarla aunque deba alejarse de
ella y continuar con su propósito de venganza contra los Colucci. Es la prueba más grande que
le pone el destino a Miguel, debe olvidar el amor que siente por Mia y causarle daño a ella y a
los Colucci.
Después del beso, la primera fusión y contacto erótico entre los dos, se separan, están
sorprendidos de lo que acaban de hacer. Por un lado Miguel siente que traiciona a su padre al
besar a Mia y por otro ella se desconoce besando a un joven pobre y novio de su amiga. Llega
aquí un sentimiento muy particular que es el orgullo. Ninguno de los dos acepta el gusto por el
otro, obedecen ese hecho a un accidente y encubren el sentimiento bajo el orgullo. También es
de rescatar la actitud con que Mia enfrenta a Miguel y empieza también a atacarlo pues
únicamente las agresiones venían desde el lado de Miguel. Aumenta la agresión física y verbal
es decir el obstáculo y a su ves aumenta el amor. Sencillamente ya no se soportan y explotan
en un beso.
Tiempo después Miguel termina la relación de noviazgo que sostenía con Celina, pero no lo
hace de forma definitiva, sino que primero se muestra grosero con ella. Hay que aclarar que
Miguel se vuelve novio de Celina porque quiere defenderla de la burla de sus compañeros y
amigas, precisamente es en publico y frente a todos donde le dice que le gusta y que quiere
que sea su novio. La relación entonces es desigual pues se basa en un sentimiento de lastima
por parte de Miguel y amor por parte de Celina.
Celina siente celos al ver a Miguel bailando con Roberta, entonces se emborracha y empieza a
bailar y a quitarse la ropa en la tarima. Miguel la cubre con su chaqueta y la quita de allí.
Mientras que Celina ama y siente celos, Miguel solo la defiende de la burla pública.
Esta escena demuestra como Miguel no resiste más la carga de la relación y se comporta de
forma grosera con Celina.
(Miguel esta con Nico hablando en los pasillos del Colegio, Celina se acerca por detrás y
le tapa los ojos a Miguel)
Celina: ¿Adivina quien soy? ¡Soy yo tu chica¡ ey te estuve buscando en el receso ¿donde
estabas? (Miguel hace cara de fastidio)
Miguel: estaba platicando con una chava.
Celina: ¿si? ¿con quien? Con Lupita.
Miguel: pues mira lo que pasa es que yo tenia una platica pendiente, ¿qué tiene? Digo,
se dice el pecado pero no el pecador Celina.
Celina: (Celina siente el desprecio) Bueno... no me has dicho ¿qué opinas del regalito?
Miguel: el regalito (coge la caja del regalo). Celina te he dicho mil veces que no quiero los
regalos y que no me gustan los regalos. Gracias pero no lo quiero. (le entrega el
regalo y se va. Celina queda haciendo cara de tristeza)

98
Miguel visita a Celina en su casa y habla con ella para terminarle:
Miguel: ¿y ya te tomaste la medicina?
Celina: Tu eres mi mejor medicina
Miguel: mira Celi, yo vine aquí para dos cosas, una para saber como estas.
Celina: desde que llegaste, la verdad me siento perfecto.
Miguel: y la segunda es para decirte que no voy a poder cumplir mi promesa, no puedo
seguir andando contigo.
Celina: ¿por que? Lo prometiste
Miguel: es que ¿de que sirve que tu y yo andemos si no sentimos lo mismo?
Celina: ha...entonces lo que pasa es que se te fue el amor de golpe.
Miguel: No, no, no se me fue el amor, nunca fue amor, no se que fue, afecto, cariño, pero
nunca fue amor.
Celina: Entiendo, entonces no te importa lo que yo pueda hacer. (Celina intenta tirarse
por un balcón de su casa)
Miguel: Celina en buena onda, no me amenaces con eso. Ok. Eso no te va a beneficiar ni
a ti, ni a mí. La única justificación por la que yo seguiría contigo seria por lastima y
eso a mi no me... me siento mal. Yo se que tu eres una chava muy buena onda,
eres lindísima, yo no te quiero perder del todo, quiero que me escuches y por favor
trates de entenderme, yo quisiera ser tu amigo, perdóname si te hice daño pero te
hubiera echo mas daño si me hubiera quedado callada como lo hice todo este
tiempo. Perdón. Créeme. (Celina llora)
Celina: No hay nada que perdonar, mientras duro fue lo más bonito de mi vida y voy a
estar agradecida siempre. Te puedo pedir algo, me puedes dar un besito de
amigos. (Miguel se ríe)
Miguel: ¿y como es un besito de amigos?
(Celina cierra los ojos, Miguel le da un pico en la boca y se despide) Bay, descansa.
El elemento que aquí se presenta es la tercera estructura de la que habla Florence Thomas, a
la que ella llama ruptura. La catástrofe del Yo enamorado se evidencia en Celina. Su
autoestima y su ego son lastimados profundamente cuando encuentra que su objeto de amor
ya no quiere fusionarse con ella, entonces la formula “yo soy tu y tu eres yo” se arruina. La
perdida es en parte la muerte del propio Yo. Es un momento en el que Celina al igual que
Narciso mueren consumidos por su propio amor.
Es tanto el dolor de Celina que se siente incapaz de activar el duelo como mecanismo de
defensa. Se siente fracasada y decide arrojarse del balcón de su casa para con ello, al igual
que el suicidio de Romeo y Julieta encontrar el amor en la muerte. Celina no solo es incapaz de
aceptar la perdida, se rehúsa a ello por eso chantajea a Miguel con la tentativa de suicidio.
En ultimas solo a través de la palabra y el dialogo Miguel logra convencer a Celina de que la
fusión de los dos seria un error, pues el no seria feliz. Celina acepta la posición de Miguel y lo
perdona. Su duelo entonces no es de odio sino de huida hacia delante.
Mientras Miguel decide romper el noviazgo que tiene con Celina, Mia conoce un nuevo objeto
de deseo que vendría a ser un gran obstáculo para Miguel. Se trata de Joaquín Mascaro, un
joven que también ingresa a cuarto año y que por su belleza le resulta atractivo no solo a Mia si
no también a Roberta con quien disputaran la obtención del objeto de deseo.

99
Joaquín engaña simultáneamente a Mia y a Roberta, sostiene con ambas una relación, su
deseo es tener relaciones sexuales con ellas, mas no poseerlas a ellas, es decir que el objeto
de deseo de Joaquín no es Mia ni Roberta sino que es el sexo mismo. Su deseo entonces no
es fusionarse con la persona sino con la sexualidad que estas le pueden brindar.
Definitivamente tiene que haber ruptura pues mientras Mia y Roberta lo desean no solo
sexualmente sino totalmente, él no las desea a ellas, sino que desea solo la copula sin importar
con cual de las dos se produzca.
(Escena en la que Joaquín seduce a Mia para obtener de ella su sexualidad. Mia esta acostada
en una colchoneta y Joaquín esta encima de ella seduciéndola.)
Mia: Espérate
Joaquín: ¿que pasa mi amor?
Mia: es que te queria preguntar si es cierto que andas con Roberta.
Joaquín: ¿yo que? ¿Con esa machorra?, ¿Cómo crees? Estoy enamorado
completamente de ti, mi amor. (Comienza a besarla con pasión)
Mia: no tan rápido, tu no sabes.
Joaquín: yo se lo que eres mi amor, yo voy a ser el primero, yo te voy a guiar, tu deja que
yo me encargue de todo. (la sigue besando)
Mia: (Mia dice en su pensamiento: y ahora como le voy a hacer para detenerlo, si le digo
que no quiero va a pensar que soy una tonta, pero no estoy lista para esto)
Joaquín: en que quedamos, quieres estar conmigo ¿sí o no?
Mia: si Joaquín, pero es que me siento muy rara en este lugar, estamos en el colegio,
aparte, no sé siempre he pensado que va a ser algo muy especial, en un lugar muy
especial.
Joaquín: y es eso o es que tienes miedo, porque a mi se hace que tienes miedo.
(Derrepente se escucha la voz de Miguel que grita para advertir a Mia)
Miguel: ¡Mia te esta buscando tu papá¡
Mia: hay mi papá, me tengo que ir perdóname. (Mia se va del lugar).
Joaquín le reclama a Miguel porque supone que este se quiere interponer en la relación con
Mia, pero Miguel le inventa a Joaquín que el padre de Mia es narcotraficante y que él solo
quería salvarlo de que se metiera en un problema.
Mia esta confundida, no sabe si tener o no relaciones sexuales con Joaquín, entonces pide
consejo de su amiga Vico y después de Alma Rey la madre de Roberta. Cada una le da una
alternativa.
Sigue entonces reiterándose la figura femenina del romanticismo. Mia debe representar a una
mujer virgen, inexperta, insegura en los asuntos amorosos y sobretodo sexuales.
Vico: Cuéntame, aprovechemos que Celina no esta.
Mia: ¡uy que chismosa¡ lo que pasa es que no se buey, no lo podía controlar, esta super
hot (caliente).
Vico: es que esta super enamorado de ti Mia, eso pasa.
Mia: a mí me vuelve loca buey.
Vico: entonces ¿por qué no pasa nada?
Mia: no sé Vico, la verdad siento que no estoy preparada para tener sexo con un niño.
(Alma esta escuchando la conversación de la chicas y se sorprende)
Vico: pero que te pasa amiga, haber ¿que esperas?
Mia: es que hay algo que no me deja, no puedo.

100
Vico: ¿entonces?
Mia: no sé, que me espere.
Vico: pero si le dices que te espere se va a ir con otra.
Mia: ¿tu crees?
Vico: claro amiga, osea ¡hello¡ si le dices algo así a lo mejor se va con Roberta.
(Alma se sorprende aun más pues se trata de su hija)
Mia: ¡No con esa vil zorra, la odio, me muero¡... te juro que me siento como dice Peter
entre la espada y la pared.
Vico: yo la verdad no se que decirte, sigue pensando en lo que te dijo Joaquín y vas a ver
que te va a dejar sola, te va dejar sola.
Mia: ¡hay¡ ¿por qué eres así Vico?
Vico: voy a buscar algo (Vico se va del cuarto de Mia)
Mia: eres mala eh... me choca.
Alma: perdón pero sin querer escuche lo que acaba de decir.
Mia: ¿con qué derecho entra usted a mi habitación señora?
Alma: estaba buscando el cuarto de Roberta y me equivoque y la verdad es que con
semejante merequetengue que hablaban pues me altero bastante he...
Mia. ¿Qué?. Haber me puede explicar que es eso de merequetengue, yo no tengo
traductor.
Alma: para eso no hace falta traductor, las relaciones entre hombres y mujeres tienen un
lenguaje universal.
Mia: ¿y usted debe saber mucho su lenguaje?...digo por la vida que lleva no, la verdad.
Alma: se lo suficiente, pero no por ser artista sino por ser mujer. (Alma se sienta frente a
Mia) tu vas de ida cuando yo di varias vueltas. Aunque el tema de la relación no es
tanto una cuestión de dar sino de madurez y de sentimientos.
Mia: ¿cómo es eso?
Alma: Mira si lo haces por temor a quedarte sola te vas a arrepentir toda tu vida, porque
ese no es el sentido del amor. Es un sentimiento tan maravilloso que viene y se
queda, nadie puede presionarlo, ni apurarlo, ni nada.
Mia: entonces, si no estoy segura ¿qué hago?
Alma: si no estas segura no y punto. No se puede decir cual es el momento, no hay una
edad, ¡oye no vas a sacar un permiso para manejar mi reina¡ no es cualquier cosa,
vas a entregar lo más maravilloso que es tu corazón.
Mia: no lo había pensado así.
Alma: bueno yo no te doy mas lata, voy a buscar a Roberta.
Mia: si se quiere quedar mas, no me molesta.
Alma: Voy a platicar contigo un rato.
Esta discusión en torno a la toma de decisiones sobre perder o no la virginidad, representa la
importancia que este hecho tiene en la vida de los adolescentes pero no de los hombres, sino
de las mujeres. La virginidad es un tema que se trata se explota obligatoriamente en los
discursos amorosos juveniles. Estas historias tienden casi siempre a mostrar las dos caras de
la moneda, en este caso el discurso verdadero de Alma y el discurso falso de Vico. Ciertamente
es una representación a medias pues tiene la función de prevenir y de actuar como consejera y
pedagoga de los jóvenes que reciben el mensaje, no solo Mia sino lo que ella representa, es
decir todas las jovencitas que presencian la escena.
Pero la misma trama es incapaz de tocarle un pelo a la virginal protagonista, antes de que Mia
tenga relaciones con Joaquín, Celina le advierte que Joaquín le esta siendo infiel con Roberta.

101
Pero Mia no le cree y continua con Joaquín, entonces por el otro lado de la infidelidad es decir
por el lado de Roberta, quien si quiere a toda costa tener relaciones con Joaquín recibe la
desmentida de parte de su amiga Lujan y de Diego.
Escena en la que Roberta se prepara para perder su virginidad. Roberta desordena todo su
closet buscando la mejor ropa interior para impresionar a Joaquín. De fondo se escucha la
canción de RBD llamada Fuego.
LETRA DE LA CANCION RBD - FUEGO (REBELDE)
El calor de mi cuerpo que se esleva casi sin control
Con solo verte
Comienza por mis manos y termina en mi corazon
Cuanto te extraño
particulas de amor que nadan en mi interior
Pretende incendiar el hielo de tu corazón
y tengo miedo de perder el control
y no espero por volver a ti
Cada vez que te encuentre volverás a ser
Como el deseo
Que arde dentro con mí
Fuego fuego
Mi pulso se acelera con tu forma de fijarte en mi
Y con el tiempo
No se si estoy cansada de quererte solo para mi
Si estas tan cerca
particulas de amor que nadan en mi interior
Pretende incendiar el hielo de tu corazón
Y tengo miedo de perder el control
Y no espero por volver a ti
Como el deseo
Fuego
siento fuego en mi interior fuego que viene de ti y es mas de lo que pedi
y tengo miedo
de perder el control
y no espero
por volver a ti
cada vez que te encuentre volveras a ser
como el deseo que arde lento con mi fuego
Voy perdiendo el control
y no espero por volver a ti
Como el deseo
Fuego
Mi Fuego
(musica)

102
Fuego
(Roberta recibe un mensaje de texto de Joaquín que dice: “Mejor no salimos, nos vemos en el
Gym, prepárate para una noche inolvidable”)
Roberta: ¿Como? ¿Mi primera ves va a ser en un gimnasio? (se siente desilusionada) Ni modo,
pero pase lo que pase hoy voy a perder mi virginidad con Joaquín.
Pero Roberta tampoco pierde la virginidad con Joaquín. La historia reitera el hecho de salvar de
alguna manera a las protagonistas vírgenes de caer en la trampa y de sufrir una decepción
amorosa más fuerte. La madre de Roberta inventa un plan para salvarla de entregar su
virginidad a Joaquín.
Roberta: de veras que ahora si te pasaste
Alma: tranquila
Roberta: No, cual tranquila, sabes que si piensas que te vas a salir con la tuya estas muy
equivocada.
Alma: no mi amor, yo no quiero salirme con la mía, tranquilízate.
Roberta: Pues menos mal porque sabes que yo paso muchos días en el colegio y no me
van a sobrar oportunidades de acostarme con Joaquín cuando a mi se me pegue la
gana.
Alma: Si eso es lo que quieres... adelante Roberta, pero tu y yo sabemos que eso no es
así, eso no es lo que tu quieres mi amor.
Roberta: no tienes ni idea de lo que yo quiero Mamá.
Alma: hay Roberta la vida sexual es maravillosa pero sabes que?, estando enamorada.
Roberta: hay sabes que mamita a mi no me vengas a dar clases, yo ya estoy bastante
madurita, yo no soy como las taraditas que están en este colegio, míralas,
pobrecitas. Y ya sé todo lo que hay que saber aunque no te guste.
Alma: Eres una niña Roberta, de veras me decepcionas.
Roberta: tu me decepcionas mas a mi. Te la has pasado decepcionándome desde que yo
nací.
(Alma se va enojada)
Roberta: y ahora ya te vas. No me dejes hablando sola Mamá, ¿qué te pasa?
(Diego llama a Roberta desde las escaleras)
Diego: ¡Roberta¡
Roberta: tu ni me hables que no estoy de humor
Diego: escúchame, tengo que hablar contigo. ¡Escúchame¡
Roberta: ¿qué quieres?
(entra Lujan a la escena y Roberta le dice: )
Roberta: no tienes ni idea de lo que me hizo mi mamá, ahora si, es el colmo, me dejo
encerrada en el trailer para que no saliera con Joaquin. ¿Sabes que es eso? ¡la
odio¡
Lujan: si, esperate, cuando te contemos lo que paso, bueno tu mamá te va a parecer un
dulce.
Roberta: ¿por qué? ¿qué paso?
Lujan: Bueno, primero respira ondo porque si esta medio intenso.
Roberta: uff ya estoy tranquila ¿qué?
Lujan: bueno todo es de Joaquin, ahora si se la prolongo.
Roberta: Pues Joaquin ha de estar furioso, porque no fui, obviamente yo tambien estaria
asi.

103
Diego: No, no, no. Todo el tiempo te estuvo poniendo el cuerono con Mia...Pero di algo
algo agradece por lo menos.
Roberta: si, gracias...
Diego: Roberta, en serio pense que eras mas lista.
(Roberta le hace sancadilla y Diego rueda por las escaleras, Lujan intenta cogerlo)
Roberta: yo pense que tenias más equilibrio, la neta. ¡Dejalo Lujan¡.
Diego: ¡Maldita vieja¡
Es necesario entender en todo este discurso de la perdida de la virginidad como Roberta a
diferencia de Mia quiere y decide que debe entregarse sexualmente. Es un peso del que debe
desacerce lo mas pronto posible, como una carga que no quiere llevar más. En cambio Mia no
esta segura de hacerlo, siente que no es lo correcto. ¿Que indican estas dos situaciones?
¿Será entonces la doble conciencia de la mujer que se siente frustrada y castrada a falta de un
pene como lo expone Florence Thomas en su obra o será el miedo al abandono y a la soledad
por la cual Mia continua con Joaquín aun teniendo sospechas de que la engaña?. ¿Representa
la decisión de Roberta la gran inconformidad que tienen las adolescentes que no pueden
experimentar la sexualidad?. ¿Cuales son las políticas de sexualidad que median en
Latinoamérica y que no aparecen en el contenido de Rebelde? Pues no se habla de
planificación, ni de uso de anticonceptivos, ni de prevención de enfermedades venéreas. En
ultimas las políticas de sexualidad en esta telenovela juvenil no se representan, ni siquiera se
pronuncian, una gran omisión considerando que esto va para los jóvenes.
En fin la virginidad sigue siendo un tema del que los discursos melodramáticos y románticos no
se han podido desligar como si este echo fuera realmente trascendental en la vida de una
mujer que continuara experimentando su sexualidad hasta que muera. ¿Por qué no se aplica
esta temática a los hombres? Pareciera, gracias a la omisión que hace la representación que,
para ellos nunca hubo una primera ves o que realmente no es un asunto de gran importancia.
El universo masculino desconoce entonces desde las mismas representaciones el hecho de la
virginidad y si se habla de ella se trata como la debilidad y el defecto, la falta de experiencia y
hasta se confunde con la homosexualidad como lo hizo León Bustamante con su hijo Diego a
quien le busco una prostituta para quitarle el peso de la virginidad.
Otra denuncia contra estos discursos es el hecho de que no es valido, ni siquiera pensado
enfrentar a las protagonistas virginales de la historia a su desvirgación y enfrentarlas así con el
destino. Tal vez si esta propuesta se añade a las series juveniles y a las telenovelas lograría
enfrentar a la mujer con ella misma, con sus miedos, con la posibilidad de perder y aprender de
los juegos del amor. Con la posibilidad de explicar que esa búsqueda de completud solo a
través de la gentilidad puede terminar en el fracaso de la relación pero también en infinitas
elaboraciones de duelos y posibilidades de un nuevo estatus a la soledad. Sin embargo Mia se
encarnará en otro personaje de telenovela y perderá su virginidad solo hasta después del
matrimonio, pues para la mujer, según los discursos amorosos, es el único espacio para
aflorarse. No hay que olvidar que el matrimonio es el único ámbito legal y admitido socialmente
para que la mujer se entregue sexualmente. Tal vez ya no tanto, pero en algún tiempo fue el
único espacio. Era una norma y aun lo es en muchos discursos amorosos.
Cuando Roberta se entera de que Joaquín la ha venido engañando con Mia, decide
desmentirla a ella también y la enfrenta con la realidad, le pone una trampa a Joaquín mientras
Mia presencia como este besa y abraza apasionadamente a Roberta. Finalmente las dos
engañadas se vengan de Joaquín propiciándole un accidente.

104
El personaje de Joaquín se puede identificar claramente con la novela Don Juan y al igual que
este personaje recibe una sanción moral dentro de la historia pues sus hechos son
reprobables. La representación de hombres infieles se sigue presentando como delito y oprobio
a la dignidad de la mujer que también sigue asumiendo el papel de la estúpida, engañada. –
Mia dice: “Roberta, que haces aquí? –Roberta responde: “Vine a que los dejemos de hacer el
papel de idiotas”105
.
La sanción moral y el castigo que Roberta y Mia le propician a Joaquín tiene que ver con la
transgresión que se cuenta en la novela de Don Juan, donde este debe recibir la muerte como
castigo por violar la ley, es decir por transgredir las normas morales. La infidelidad aun en un
discurso moderno como Rebelde sigue siendo un asunto que merece ser sancionado. Se
justifica entonces como las representaciones en este caso las telenovelas ordenan la moral y
dictan lo que debe ser socialmente aceptado o castigado.
En este dialogo que sostienen Miguel y Joaquín revela el pensamiento y comportamiento
típicos de un Don Juan.
Miguel: Solo queria decirte que el papa de Mia no es narco, bueno eso es lo que ella dice.
Joaquín: ¿y tu que crees?
Miguel: yo la verdad tengo mis dudas.
Joaquín: es que tan bonita, tan sexi, se cae de lo guapa.
Miguel: estará muy sexi y guapa pero no tiene nada acá adentro (señala la cabeza)
Joaquín: a las mujeres siempre les falta algo son incompletas por naturaleza.
Miguel: si, si, esta cañón la neta encontrar una chava ideal.
Joaquín: por eso yo nunca salgo con una sola.
Miguel: ¿como?
Joaquín: sales con muchas y lo que le falta a una lo tiene la otra.
Miguel: oye pero si haces eso aquí va a estar difícil con todos los chismosos.
Joaquín: Buey yo ya ando con alguien y por lo que me dijiste pienso regresar con Mia.
Miguel: ¿y como le haces para que no te descubran?
Joaquín: pues fácil, les pido a las dos que lo mantengan en secreto.
Miguel: Osea ¿vas a estar saliendo con Mia y con otra chava?
Joaquín: si, pero no me preguntes quien es la otra como el pesado de Giovanni. A mi no me
gusta dar nombres, ¿si me entiendes no?
Miguel: (dice en su pensamiento: Con saber que ha ella le ponen los cuernos me doy por buen
servido)
La relación de Mia con Miguel continua teniendo muchos obstáculos, mientras Mia terminaba
con Joaquín, Miguel comenzaba un romance con Vico, la amiga de Mia. Pero la relación entre
Vico y Miguel tampoco fusiona y no se sostiene en el tiempo pues Vico recibe amenazas de
parte de la Logia, una organización secreta que esta en contra de todos los alumnos becados.
Vico se llena de miedo y decide terminarle a Miguel aunque ella quiere continuar con él. Para
Miguel se entristece pero Vico toma la decisión de dejarlo pues le gana el miedo.
Vico: Miguel ¿puedo hablar contigo?
Miguel: perdon ¿que paso?
Vico: ¿que tienes? ¿te pasa algo?
105
1ra temporada de Rebelde. Cd 1. Lado 2. Track 2.

105
Miguel: No, no, no ven dime ¿que paso?
Vico: los de la logia entraron a mi cuarto anoche y me cortaron toda mi ropa. Tengo
mucho miedo. (se abrazan)
Miguel: Mira Vico, tu no tienes nada de que preocuparte, yo estoy aquí contigo y yo te voy
a proteger.
Vico: Miguel, la única manera de protegerme ahorita es cortando contigo. (Vico llora)
Miguel: ¿tu crees que los de la logia hicieron estos porque tu y yo andamos?
Vico: Miguel, tu mismo me lo dijiste, acuérdate.
Miguel: Respeto mucho tu punto de vista, si tu ya no quieres andar conmigo, perfecto.
Pero si es por miedo, no Vico, por favor.
Vico: les tengo miedo, le tengo mucho miedo a la logia, de verdad, y la neta no quiero
irme de esta escuela y la neta no quiero dejarte a ti pero no me queda de otra. (Se
besan).
Franco Colucci, el padre de Mia contrata a Miguel para que cuide a su hija. Entonces Miguel
aprovecha esta situación para estar mas cerca de ella y en un viaje que la escuela hace a un
club turístico en la playa. Mia se emborracha y sale de noche a tirarse al mar, pero Miguel
impide que Mia cometa una locura. Ella le reclama que por que esta siempre cuidándola, que
ella no es su hermanita y intenta tirarse al mar pero Miguel la detiene y Mia lo besa. Al día
siguiente Mia le dice que no recuerda nada de la borrachera y Miguel se pone bravo y la
insulta.
Días después Mia sigue pensando mucho en Miguel, y se imagino viéndolo en su cuarto. De
nuevo actúa el componente de la imaginación como la forma en que esta joven puede
incrementar su deseo por Miguel.
Mientras tanto Julieta, una estudiante de quinto año inicia un acercamiento con Miguel y le dice
que le gusta mucho, mantienen una conversación que Mia escucha y se vuelven novios.
En otro escenario, los integrantes de la banda RBD están ensayando las canciones. Mia va a al
ensayo como remplazo de Celina que se encuentra enferma y cuando canta la canción
Sálvame, se llena de mucha tristeza y empieza a llorar y sale corriendo del lugar. Miguel sale
detrás de ella y le pregunta por el motivo de su tristeza, Mia le responde que esta mal porque
su amor no es correspondido. Miguel la mira con ternura y dice no soportar verla llorar. La
escena mágica se termina cuando Diego va a buscar a Mia.
Miguel: Mia ¿qué te pasa, estas bien?
Mia: No, todo me sale mal.
Miguel: como puedes decir que todo te sale mal, tu canción esta padrisima, muestra una
Mia que yo no conocía y creo que nadie conoce.
Mia ¿de verdad?
Miguel: muestra una Mia enamorada, una Mia buena. ¿Estas así por un chavo?
Mia: Sí
Miguel: ¿Que? ¿Te mintió? ¿Qué te hizo?
Mia: No, ni siquiera me pela. Dice que soy una tonta.
Miguel: pues si ese chavo es inteligente se va a dar cuenta de lo que realmente eres.
(Mia sigue llorando y Miguel se le acerca y la consuela abrazándola)
Miguel: es que te veo, te ves tan frágil, me dan unas ganas de cuidarte.
Mia: Miguel (se acercan sus rostros)
Miguel: Mia (ambos pronuncian los nombres del otro)
(Entra Diego)

106
Esta escena muestra la fragilidad en la que Mia sucumbe, su llanto, su desconsuelo solo puede
ser subsanado por el hombre que ama y Miguel la mira y la ve frágil y le dan ganas de cuidarla,
asume entonces un rol protector y paternal. Dicha representación no hace mas que seguir
reconfirmando las mismas imágenes de mujer débil y hombre fuerte y posibilitador del cuidado.
Miguel quiere averiguar quien es el culpable de la tristeza de Mia, entonces roba su diario y
descubre esto: Mi amor imposible es fuerte de cabello oscuro y una figura fascinante, él sabe
perfecto que tiene poder sobre los demás, me quiso poner en su lugar y en ves de enfadarme,
me derretí.
Pero Miguel no encuentra nombres y sospecha que puede ser Esteban, el coordinador
académico del Colegio. Entonces continua cuidando y protegiendo a Mia pero su novia Julieta
no soporta la situación y comienza a sentir celos de Mia y prefiere darle un tiempo a Miguel
para que reflexione y piense a quien quiere realmente.
Por otra parte Mia considera que debe acabar con el sentimiento que siente por Miguel y
decide volverse la novia de Giovanni para poder olvidarlo. Mia le escribe un mensaje al celular
de Giovanni preguntándole que si él quiere ser su novio. Giovanni se entusiasma tanto que se
desmaya y cuando hablan le dice que desde que el entro a la escuela, siempre ha estado
enamorado de ella. Mia y Giovanni se abrazan pero Mia no es feliz.
Giovanni esta orgulloso de ser el novio de Mia y decide contarle a todo el mundo pero Miguel le
dice que no le cree. Giovanni se enfurece tanto que termina ocasionándole una pelea por celos
pues supone que él le quiere quitar a su novia.
Días después, Valeria, la novia del padre de Mia le aclara la verdad sobre la muerte de su
madre. Mia entra en crisis y depresión pues se entera que su madre era una drogadicta que
había abandonado a su padre para andar tras su amante, un rockero de una agrupación de
aquellos tiempos en que murió y busca la ayuda de Giovanni quien le promete ayudarla para
que se sepa la verdad sobre su madre.
Pero Mia no soporta la tristeza y decide irse dejando solo una carta para Celina que después
Miguel. Se produce entonces un abandono. Miguel siente la lejanía de Mia y decide buscarla.
El profesor Madariaga convence a Miguel de que él es el único capaz de convencer a Mia para
que vuelva al Colegio entonces como un tipo de rescate Miguel la busca y la encuentra llorando
en el trailer de Alma Rey donde se ha refugiado. Cuando Mia ve entrar a Miguel se lanza a
abrazarlo y a llorar. Miguel la consuela y se besan. De nuevo se repite el mismo sentimiento de
dolor y sufrimiento sobre la mujer que solo se consuela y halla descanso con la llegada de su
amado y por supuesto un beso que todo lo cura. Desde este momento Mia y Miguel serán
novios por primera ves y su amor será legitimo pues será aceptado por Franco Colucci, el
padre de Mia y a su ves conocido por todos. Es la primera simbiosis-fusion en la que los dos
admiten el sentimiento por el otro.
Después de tanto sufrimiento Mia y Miguel por fin están juntos, pero antes de ser novios
oficialmente, deben cada uno terminar con sus parejas. Mia no es capaz de terminarle a
Giovanni, por eso manda a Celina a que le diga a Giovanni que ella ya no quiere ser mas su
novia. Poco después Mia enfrenta a Giovanni, quien se halla deprimido, ha llorado y tiene unas
gafas negras para que no vean su dolor. Mia le dice que la perdone por no darle la cara y
terminarle ella misma. Giovanni le pide una explicación, ella le responde que esta enamorada
de otro hombre. Giovanni sucumbe en la tristeza y se llena de aflicción.

107
Miguel también busca a Julieta para explicarle porque la deja, pero surge un mal entendido,
mientras Julieta abraza y besa a Miguel, Lupita los ve y cree que Miguel esta engañando a Mia.
Miguel le cuenta a Julieta que él quiere a Mia y que esta seguro de su amor por ella, Julieta
acepta la situación y decide dejarlo libre para que sea feliz con Mia.
Surge entonces otro obstáculo en la relación de Mia y Miguel pues Lupita al ver el supuesto
engaño, se dirige a Mia y le comenta todo lo que vio. Mia se entristece, se pregunta por que le
hizo eso y decide responder con odio.
En una fiesta secreta que los alumnos organizan a escondidas en el colegio, Mia aprovecha la
ocasión para humillar a Miguel. Entonces se para en la tarima y le dice a todo el mundo que
ella solo andaba con Miguel por una apuesta que hizo con su amiga Vico. Todos escuchan y se
burlan mientras Miguel llora.
Al poco tiempo Miguel aparece deprimido y con mucho odio hacia Mia. Mia decide dejar la
banda RBD pues no soporta estar cantando con Miguel, a quien ama y odia a la ves. Los
demás integrantes la convencen para que no se aleje y definitivamente no lo hace pues tienen
una gran oportunidad para grabar con una disquera. Se ve entonces como la protagonista
antepone su amor por la música al odio por Miguel y decide soportarlo.
Aunque Mia y Miguel se siguen amando pues se besan aunque estén peleados, cada uno
seguirá por su lado. Mia se volverá novia de Gaston, el nuevo coordinador académico del
colegio, aunque para su padre ella siga siendo la novia de Miguel y a su ves Miguel estará
saliendo con una modelo.
En el viaje a Canadá, Miguel reflexiona con Roberta sobre el hecho de enamorarse y le
confiesa que esta enamorado de Mia, a su ves Mia habla con Diego y le confiesa que ama a
Miguel. En este viaje tienen un acercamiento, de nuevo hay un beso pero terminan discutiendo
pues Mia recibe la llamada de su novio Gaston. Cuando los estudiantes vuelven a México Mia
le termina a Gaston pues descubre que es un hombre peligroso. Gaston en represiva contra
Mia empieza a espiar a Miguel y conoce los propósitos y planes de venganza de Miguel.
Mia cumple quice años con Roberta y en la fiesta baila con Miguel pero su rostro esta muy
triste pues no lo puede poseer. Mia se emborracha y se queda dormida en las escaleras.
Miguel encuentra un zapato de Mia y al estilo de La Cenicienta la despierta e intenta ayudarla
para que descanse y duerma pero Mia le confiesa su amor y lo besa.
Días después Gaston le revela la verdad a Mia y le dice que Miguel tiene un plan de vengarse
de ella y de los Colucci pues cree que fue Franco Colucci quien ocasiona la muerte de su
padre.
Mia descubre la verdad y enfrenta a Miguel y a su ves Miguel también la enfrenta a ella y a
Franco. Es una escena llena de lagrimas y es la que finalmente destapa todos los secretos,
odios y verdades que obstaculizaban el amor entre Mia y Miguel.
(Miguel esta ordenando los archivos del colegio como castigo, derrepente entra Mía.)
Miguel: ¿a que viniste a reírte otra ves? ¿a que me pongan mas castigos? Tu, dime.
Mia: ¿querías saber por qué estaba llorando ayer? ¿No?
Miguel: porque estaba preocupado por ti. Por eso.
Mia: estaba llorando por ti.
Miguel: no me digas y ¿ahora que te hice yo? Yo no te hice nada.
Mia: ya se todo, ya se porque estas aquí.

108
Miguel: porque Gaston me castigo.
Mia: No te hagas, sabes de que estoy hablando. Ya no tiene caso que sigas con tu
mentira. Ya se que si estas en México no fue porque querías estudiar en este
colegio, fue porque querías vengarte de mi papa y de mi ¿verdad?...
Lo único que has hecho desde que llegaste a México es quererte vengar de nosotros. Ya
no lo puedes negar Miguel.
Miguel: No, si lo puedo negar porque eso es un invento de Gaston.
Mía: No es un invento, toma (le pasa unos papeles) tu papa lo perdió todo y tu crees que
es culpa nuestra pero no puedes probarlo porque no es cierto.
Miguel: Ya no te tengo que probar nada porque yo fui y yo estuve ahí cuando mi papá se
estaba muriendo en vida. Gracias a tu familia. ¿Quieres saber la historia? Invitaron
a mi historia a hacer negocios con Colucci y mi papá acepto. Invirtió todo lo que
tenia, todo. Franco después le dijo que ya no había ningún trato y el dinero se lo
quedo con él. Mi papa era una persona amorosa, pero se transformo, se transformo
en una persona fría, triste ¿sabes a quien? ¿Sabes por que? Por tu papá.
Mia: No, no, mi papá no fue.
Miguel: Mira lo que le hicieron se llama fraude aquí y en china. Recibieron su dinero y se
largaron. Después Franco fue a decirle que ya no había trato, que ya no eran socios
y que ni se le ocurriera demandarlo porque no iba a ganar nada. Se subió a su
coche y se fue. Se fue.
En ese instante, en ese momento, en ese preciso momento fue cuando se dio cuenta que
ya no tenemos nada, nada. Yo creo que por eso fue que se subió al coche para
tratar de alcanzar a Franco. Iba tan rápido que...que su coche se volcó. ¿Sabes qué
hizo tu papá?... nada, no hizo absolutamente nada, ni siquiera tuvo la decencia de
llamar una ambulancia. (Miguel rompe en llanto, Mia también llora) Después,
después fue que lo encontraron inconsciente en la carretera, lo llevaron al hospital y
después lo llevaron a mi casa y murió. Fue una muerte dolorosa, llena de agonía.
Ahora tu dime, dime ¿quien es el culpable?.
Mia: Escúchame por favor, mi papá no fue a Monterrey, mi tío Carlo
Miguel: si fue Franco, si fue Carlo ya no me importa, son los Colucci, tu familia me quito a
mi papá, a mi papá. ¿Cómo tengo que entender las cosas?, Mi padre no esta
conmigo, ya no esta aquí, explícame.
Mia: Miguel las cosas no fueron así.
Miguel: Entonces dime como fueron. Dime cómo fueron realmente las cosas porque me
quitaron a mi papá? A lo que más queria. Él era todo para mí.
(Golpean la puerta, Miguel se agacha y voltea la cara)
Miguel: No, dile que se valla, no quiero que me vean así. Dile que se valla. (Miguel queda
arrodillado en el piso llorando)
Se acaban los estudios en el Colegio y Mia y Miguel se encuentran distanciados. Mia decide
viajar a Orlando Florida con sus amigas Vico y Celina para pasar las vacaciones allí. Miguel
decide regresar a su ciudad Monterrey y le escribe una carta de despedida a Mia diciéndole
que la ama a pesar de todo lo que sucedió, la carta es leída por Miguel quien llora al escribirla
mientras mira la fotografía de Mia.
A veces entregar el corazón con toda el alma no es suficiente para hacer feliz a alguien. Yo sé
que ni siquiera puedo soñar con tenerte porque conmigo solo podrías sufrir, por eso voy a
alejarme de tu vida.

109
Esa será la más grande prueba de amor que puedo darte, lo más difícil de todo es que estoy
seguro de que haga lo que haga (suspira) nunca voy a olvidarme de ti.
Pero antes de que Mia aborde el avión recibe una carta de Roberta donde la anima a darse
una oportunidad con Miguel y le regala unos voletos aéreos para que viaje en el mismo vuelo
que lleva a Miguel a Monterrey. Mia se desmaya de la emoción y finalmente se le aparece a
Miguel en el avión donde termina la primera parte de la historia con un beso apasionado.
Reconfirmando la simbiosis-fusion entre los dos que supera incluso el odio pues Mia con su
acto de amor termina perdonando a Miguel por sus deseos de venganza.
Conclusión
El amor en los discursos de las telenovelas juveniles es la dinamita que mueve la trama, es la
temática más importante y la que hace reaccionar, pensar y hablar a los personajes, las demás
situaciones actúan en la telenovela como la excusa o el telón de fondo para enmarcar las
historias de amor.
Seguirle el rastro a la historia de amor entre Miguel y Mia no aporta nada nuevo a las
representaciones juveniles, únicamente se dedica a repetir las mismas leyes bajo las que se
han escrito y desarrollado todos los discursos amorosos: el amor Eros que nace en la atracción
física como un amor a primera vista, el amor tipo Agepe cristiano en que el sufrimiento y el
sacrificio debe ser la sazón que le de sentido a la historia, los reiterativos obstáculos y
encuentros amorosos que únicamente se dan en el beso pues la virginidad es un asunto que
se debe proteger aun mas en una historia de adolescentes pues lo labios son la única zona
erógena; La imagen de una cenicienta vuelve y reconfirma a la mujer como protagonista de la
fragilidad (siempre se desmaya y llora) y de la incapacitada. La ausencia de temáticas que
desarrollen políticas anticonceptivas y preventivas de enfermedades sexuales. Pero lo más
asombroso de este análisis es evidenciar que los personajes casi en ningún momento superan
la soledad. Siempre están involucrados en una relación amorosa que logre hacerles olvidar que
están completamente solos. Siempre las ganas de hacer sentir en el otro celos y de sustituirlo
por otro amor es un motivo que los disculpa para seguir deseando al otro y no hacerle frente a
la soledad, pues son incapaces de asumirla como un espacio en el que también se puede
elaborar un duelo. Un clavo saca otro clavo, pero nunca solos, jamás.
Los televidentes podrán confirmar como Mia tuvo que relacionarse primero con Joaquín, luego
con Giovanni, después con Miguel donde sufre la ruptura para encontrarse con Gaston, sufrir la
desmentida y terminar finalmente de nuevo con Miguel. El mismo proceso lo vive Miguel que
primero es novio de Celina, después de Vico, luego de Julieta, logra encontrarse con Mia pero
sufre la ruptura entonces coquetea con una modelo para finalmente terminar con Mia y darle un
Happy end a Rebelde.
Todo ese proceso responde al sufrimiento que se aplica al Agape cristiano y la búsqueda de la
media naranja o el alma gemela que se conoce como el Eros griego. Así que la historia de
amor en Rebelde no es tan rebelde como se supone debería serlo, sino que es una
reproducción de las mismas representaciones y de los mitos que han movilizado el universo
amoroso.

110
parejas Mito que
predomina
Obstáculos Crisis Reformulac
iones
Final
Roberta y
Diego
Ágape
cristiano
- Rivalidad
- Constantes
peleas
- Aparición de
Paola como
objeto de deseo
para Diego.
- Cuando
Diego se fuga
con Paola.
Roberta le
pide que sea
feliz cantando
y se revele
ante su
padre. Diego
no puede
hacerlo.
Roberta se
aleja.
Se distancian.
Roberta viaja a
Sudamérica y
abandona a
Diego. Elabora
su duelo como
una huida hacia
delante.
Lupita y
Nico
Ágape
Cristiano
- La madre de Nico
se opone a la
unión por la
diferencia de
Religión.
- Enfermedad del
padre de Nico
- Nico decide
que el amor
por Lupita es
más fuerte
que la
diferencia de
religiones.
- Matrimonio
simbólico,
expresa la
simbiosis-fusión
y el final feliz
del Ágape
cristiano.
CONCLUSIONES
La identidad del joven en América latina se construye desde muchas esferas políticas,
artísticas, religiosas y sociales. Máxime en un mundo globalizado en el que discurren bastantes
discursos, filosofías de vida, ideologías, modos de pensar y ver el mundo. Las telenovelas
juveniles actúan como uno de tantos discursos que se ofrecen a los adolescentes, son
representaciones que tienen el poder de reorientar los pensamientos y sentimientos de los
individuos desde el consumo. Los jóvenes se reconocen en sus personajes y toman estas
historias como rutas de búsqueda para encontrar y construir la identidad, encuentro que jamás
se llega a dar a través de propuestas como Rebelde, todo lo contrario este discurso obstaculiza
aun más ese encuentro con la identidad.
Al ser Rebelde una representación del espacio juvenil y escolar de la actualidad tiene la
posibilidad de fomentar y reiterar un discurso ordenador de ciertos valores que ligados a las
políticas y a las dinámicas de la globalización configuran unos modos de operar y de ser en la
vida.
Algunos de esos valores que propone la telenovela Rebelde son: convertirse en una estrella del
espectáculo masivo, ser cantante, modelo o actriz como el único proyecto de alta valides en la

111
realización de cualquier persona, en ninguna parte de la historia se le vende al joven convertirse
en matemático, filosofo o biólogo; tener un cuerpo bello y delgado semejante a los cánones
europeos de belleza es el patrón único por el cual el cuerpo puede enunciarse, exhibirse,
mostrarse y tener aceptación en una sociedad que se jacta de ser democrática pero que impone
cuerpos y pensamientos homogéneos; Mantenerse eternamente jóvenes, sea como sea, con
cirugía, con botox, con lo que sea, pues la vejes se percibe como un antivalor, ya dejo de ser
sinónimo de sabiduría para convertirse en sinónimo de artículo vencido y oxidado. Para la
muestra es la carrera profesional de las estrellas de fútbol y de las modelo, una carrera que
termina a los treinta años y que entra en declive y decadencia con la llegada de las arrugas;
Consumir, comprar constantemente la novedad del mercado y sobretodo identificarse con las
marcas más comerciales y prestigiosas promoviendo así la economía mundial. Estos son los
valores que Rebelde fomenta desde las imágenes, los diálogos y la trama de la telenovela que
hace parte de todo un fenómeno publicitario, musical y de marketing.
Rebelde puede parecer una telenovela moderna pero no lo es, su discurso viene siendo muy
conservador. Es la misma contradicción de la que habla Lipovestky en la que los productos
audiovisuales se realizan bajo las tecnologías más avanzadas y modernas pero los contenidos
son caducos y reiteran los mismos discursos de la antigüedad. Ninguno de los personajes es
portador de una verdadera rebeldía, sencillamente porque ni Mía ni Miguel ni Roberta, ni
ninguno es capaz de auto cuestionarse y de cuestionar las leyes y los parámetros de su mundo.
Sentimentalmente la mujer sigue actuando bajo el papel sumiso y dependiente del hombre, los
personajes femeninos en ningún momento se realizan solitariamente si no es en la compañía
amorosa de un hombre. La virginidad sigue siendo un tema de alta trascendencia pero solo
para la mujer. La virginidad en el hombre ni siquiera se menciona. El beso es el único espacio
erótico pues solo mediante el matrimonio el sexo puede existir legítimamente posible.
El espacio escolar brilla por su ausencia, el colegio solo es un telón de fondo y una excusa para
contar historias de amor entre los jovencitos que siempre están en otras actividades como
fiestas y paseos pero nunca estudiando.
Amorosamente los personajes se construyen bajo los mismos discursos, todos deben
afanosamente encontrar su alma gemela y deben sufrir y sacrificarse para obtenerlo. Se reitera
entonces el discurso amoroso del Agape cristiano y el Eros griego donde de ninguna manera la
soledad ocupa un lugar digno, pues esta desde la misma historia de Rebelde muestra la

112
imposibilidad de los personajes para asumirla y darle otro status que no sea siempre la
enfermedad y el castigo.
Pensar el hecho de que en estos tipos de discursos se reconocen gran parte de la población
adolescente latinoamericana es realmente un panorama triste y desolador. El formato de
Rebelde solo encaja en los parámetros del discurso occidental en que el consumo y la
adquisición de capital y otros objetos, porque el cuerpo bello y esbelto también se compra y se
vende; van determinar una propuesta vacía de sentido y vacía espiritualmente. ¿Qué les espera
a las juventudes latinoamericanas cuando se han venido nutriendo y alimentando de discursos
como el de Rebelde? ¿Cuáles pueden ser esos proyectos de vida de las jovencitas que han
crecido todo el tiempo bajo la venta de un solo deseo de ser modelos, reinas, actrices,
presentadoras de farándula, cantantes, en fin aparecer en televisión, ser famosas pero ante
todo, nunca solteronas?. ¿Qué se puede decir en ultimas si Rebelde no tiene nada de rebelde,
no dice otra cosa mas que reiterar el consumo y la venalidad y si esa supuesta rebeldía resulta
siendo muy conservadora?. Pues nada, talvez el daño es irreversible y las identidades
construidas bajo ese pensamiento jamás cambien pero siempre hay la esperanza de rehacer
otros discursos de inventar otras historias donde hallar otras miradas y se cuestionen los
parámetros que han ordenado el mundo y la sociedad. Puede suceder, todavía se espera que
libretistas, directores, productores, realizadores y la gente que tiene la plata y que tiene como
producir textos audiovisuales tomen conciencia y entiendan que todo lo que ofrecen construye
o destruye la identidad y de una vez por todas empiecen a vender otra cosa que realmente sea
rebelde.
Entonces la respuesta a la pregunta ¿cómo el fenómeno Rebelde, dado a partir de la telenovela
propone reconocimiento en los adolescentes que están construyendo identidad en un marco
globalizado de la sociedad de consumo? Es simple y evidente, no va mas halla de los mismo
antivalores que propone el consumismo. Lo que dice entonces Rebelde es consúmame y no
piense.
Finalmente la investigación abre puertas a otra gran pregunta, entendiendo que la juventud
latinoamericana se nutre de este tipo de argumentos, ¿hay entonces o existe identidad en los
jóvenes latinoamericanos? ¿Latinoamérica tiene identidad? ¿Cuál es?

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RODRIGUEZ Clemencia, TELLEZ María Patricia. La telenovela colombiana: mucho más que
amor y lagrimas.

Análisis de la Telenovela Rebelde

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