Antropofagía
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La Antropofagia fue un movimiento artístico brasileño del siglo XX que promovía "comer" o absorber otras culturas para crear algo nuevo. Artistas como Tarsila do Amaral y Oswald de Andrade abogaron por esta filosofía de asimilación cultural para forjar una identidad brasileña única. La Antropofagia influyó en varios géneros como la música, la literatura y la pintura, y sigue siendo importante para comprender la formación de la cultura brasileña.
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Dada began in 1916 in Switzerland as an anti-war art movement started by artists rebelling against World War I. The movement had no rules and sought to shock people with absurd art. The first Dadaists met in a Zurich cafe led by Tristan Tzara and took the name "Dada" from a random dictionary word. Famous Dadaists included Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, and Kurt Schwitters who worked in mediums like painting, sculpture, photography, poetry and collage.
Powerpoint Photography Newest2
Alexander Rodchenko was a Russian artist and photographer who was a pioneer of Constructivism. Some of his key contributions included creating non-representational sculptures made of materials like wood and metal, and photographs that emphasized dynamic compositions through unusual angles and high contrasts of light and dark. As a photographer, he was among the first in the Soviet Union to use a Leica camera and developed an innovative style that transformed ordinary objects and scenes into abstract forms.
Dadaism (new)
Dadaism was an early 20th century art movement begun in Zurich as a protest against World War I. It rejected reason and logic and emphasized randomness, irrationality, and nonsense. Dadaist works appeared in visual arts, literature, theater, and graphic design. Prominent Dadaists included Hans Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Man Ray, and Kurt Schwitters. Dadaism influenced later artistic movements like Surrealism and became an commentary on art and society.
Chapter 17 postwar european art
The largest European cities were destroyed by WWII bombings. Many artists fled to New York, which became the new center of financial and artistic power. In the postwar period, abstract expressionism emerged from New York and had a global influence. In Europe, artists grappled with existential themes of suffering and trauma from the war in their figurative works like Giacometti and Richier. Non-figurative styles like Tachism, Art Informel and Lyrical Abstraction developed in reaction to cubism with a focus on spontaneity. Artists across Europe experimented with abstraction, including pioneers of Concrete Art like Max Bill. The trauma of war could also be seen in the works of Picasso
Pop Art
The document provides an overview of Pop Art, including its origins in both America and Britain in the 1950s-60s. It describes key characteristics of Pop Art like an emphasis on mass production and popular culture. Several influential Pop Artists are profiled, including Richard Hamilton, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, and Claes Oldenburg. Their works frequently referenced advertisements, comics, and consumer brands to comment on post-war consumerism and popular culture. While initially controversial, Pop Art became more widely accepted by the public for making art more accessible and fun.
Rodchenko outline
Alexander Rodchenko was a pioneering Russian artist and photographer who was a leading figure of the Constructivist movement in the early 20th century. He is known for his innovative photography which featured unusual angles and high contrast to abstract everyday objects, as well as for his non-representational sculptures and paintings made of industrial materials that emphasized form over content. Rodchenko's experimental style had a significant influence on the development of modern art in both Russia and the West.
Pointillism Painting Project
Georges-Pierre Seurat was a French Neo-Impressionist painter in the late 19th century who developed the technique of pointillism. Pointillism involved applying small dots or points of pure color close together so that from a distance they visually blend in the eye of the observer. Seurat was inspired by scientific theories on color and contrast, and used this technique to carefully organize color on his canvases. He would labor for up to a year on preparatory studies before beginning a final painting using the pointillist method.
Art As Idea, The Roots Of Conceptual Art
This document provides an introduction to conceptual art and its roots in earlier avant-garde movements like Dada, Situationism, and Happenings. It discusses how artists like Yves Klein, Piero Manzoni, and Robert Rauschenberg began treating ideas as works of art. Key figures in conceptual art included Sol LeWitt, On Kawara, Joseph Kosuth, and groups like Art & Language who took ideas and language as their primary artistic medium. The document traces the philosophical influences on conceptual art from thinkers like Henri Lefebvre and situates major conceptual works in historical context.
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Dada began in 1916 in Switzerland as an anti-war art movement started by artists rebelling against World War I. The movement had no rules and sought to shock people with absurd art. The first Dadaists met in a Zurich cafe led by Tristan Tzara and took the name "Dada" from a random dictionary word. Famous Dadaists included Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, and Kurt Schwitters who worked in mediums like painting, sculpture, photography, poetry and collage.
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La pintura expresionista
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico expresionista. Explica que el expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como una reacción al impresionismo, defendiendo un arte más personal e intuitivo. También resume las principales escuelas expresionistas como Die Brücke y Der Blaue Reiter, sus orígenes e influencias, y los elementos característicos de la pintura expresionista como el color, dinamismo y sentimiento.
Dada Powerpoint
The dada movement began around 1915 in Europe as an anti-war protest against World War I and traditional beliefs about art, producing shocking and nonsensical works. Dada artists believed their art should be anti-art that went against established artistic standards. The movement included visual art as well as literature, theater, and graphic design. While beginning in Europe, the dada movement also developed in New York City where the art was often more lighthearted compared to the violence depicted in Europe. Key dada artists included Marcel Duchamp, Max Ernst, Raoul Hausmann, and Man Ray, with Duchamp and Ray helping to establish the American branch of dada in New York.
Futurismo
El futurismo surgió en Italia a principios del siglo XX impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Se caracterizó por exaltar la velocidad, la tecnología moderna y romper con la tradición, influyendo en la literatura y el arte a través de manifiestos y obras que retrataban el dinamismo de la era moderna. Algunos de los autores futuristas más destacados fueron Marinetti, Balla, Carrà, Russolo y Boccioni.
DADAÍSMO
O documento descreve o surgimento e características principais do movimento dadaísta, que surgiu em 1916 na cidade de Zurique como protesto contra a Primeira Guerra Mundial. O nome "dada" foi escolhido de forma aleatória por Hugo Ball e Tristan Tzara. O movimento pregava a ruptura com os valores tradicionais e a produção artística baseada no acaso. Artistas fundamentais como Duchamp, Picabia, Man Ray e outros contribuíram com obras que questionavam a razão e a estética convencional
Pop art
Pop Art emerged in the 1950s-60s as a rebellion against abstract expressionism. It featured representations of popular culture and mass media imagery in a realistic style. Key characteristics included using imagery from advertisements, comics, and everyday objects to comment on consumerism and modern life. Major pop artists like Andy Warhol, Roy Lichtenstein, and Claes Oldenburg used techniques like silkscreening and appropriation to portray celebrities, consumer goods, and mundane items in a new context that was both ironic and critical of commercial culture.
Graffiti and street art
The document provides an introduction to street art, describing it as art created in public spaces that is meant to make a statement or beautify an area. It notes that street art includes various mediums like stickers, spray paint, and stencils. Examples are given of famous street artists from around the world and some of their notable pieces that have been created using different techniques.
Writing Your Artist Statement Without Freaking Out
This document provides guidance on writing an artist statement without anxiety. It explains that an artist statement introduces an artist's work, helps audiences understand the work, and invites conversation without making people feel confused or unwelcome. The document recommends being nice to the audience by speaking in an inviting and understandable way. It then presents a basic formula for an artist statement including describing what the artist made, how they made it, why they made it, their overall ideas, and reflections. Finally, it suggests strategies for painless pre-writing and post-writing like using mind maps, asking friends for feedback, and editing tools to draft an artist statement.
Arte Moderna
O documento descreve as principais correntes artísticas modernas desde o início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Primitivismo, Cubismo, Simultaneismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracionismo e Expressionismo Abstrato. Fornece links e imagens que ilustram cada movimento artístico e seus principais artistas como Kandinsky, Matisse, Rousseau, Picasso, Cézanne, Boccioni, Duchamp, Dalí, Pollock.
Realismo socialista / Arte sovietico bajo la mirada Stalinista
El documento describe el Realismo Socialista, el estilo artístico oficial de la Unión Soviética. Se basaba en las ideas de Marx, Engels y Lenin de que el arte debía ser accesible al pueblo y tener un propósito social, glorificando el futuro comunista de la URSS. Todo el arte formalista fue censurado como capitalista. Los temas incluían la lucha contra el capitalismo y el fascismo, y la glorificación de los trabajadores y campesinos. El objetivo era educar a las masas y dirigirlas mediante el arte, que
6.argentina decada del '80
La transición a la democracia en la década de 1980 en Argentina marcó el regreso de artistas e intelectuales exiliados y la apertura de nuevas galerías. Los artistas reaccionaron de forma vitalista y eclectica a la dictadura militar, abordando temas relacionados a la memoria y subjetividad a través de obras que ponían el cuerpo humano en el centro, ya sea de forma presente o ausente.
UD.8: LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
UNIDAD DIDÁCTICA nº 8 de la asignatura FUNDAMENTOS DEL ARTE (II). Departamento de Dibujo. IES Aguilar y Eslava, Cabra (Córdoba)
Mapeh dadaism
The Dada art movement began in 1916 in Zurich, Switzerland as a reaction against nationalism and rationalism which many thought caused World War I. It utilized diverse art forms like performance, poetry, photography, and collage to mock materialism and nationalism. Key figures founded the Cabaret Voltaire in Zurich as an early center for Dada events. The movement spread to other cities and influenced later groups like Surrealism through its rejection of cultural norms and emphasis on nonsense, shock value, and use of chance and everyday objects in art.
SURREALISMO
Características: Liberação da criatividade e imaginação através do valor do inconsciente como fonte de fantasia. Influência de Freud e Marx.
Principais expoentes: Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Yves Tanguy.
Breve biografia: Salvador Dalí nasceu na Espanha e se tornou o artista surrealista mais famoso com obras que personificam o "surreal".
Dadaismo
El movimiento artístico Dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como reacción al desencanto causado por la Primera Guerra Mundial. Promovía la libertad individual, la espontaneidad y el caos frente al orden. Figuras clave fueron Hugo Ball, fundador del Cabaret Voltaire donde se originó, y Tristan Tzara, poeta y líder que lo expandió a otros países.
Abstract art
By the late 19th century, European artists felt the need for a new form of art that reflected the fundamental changes in technology, science, and philosophy. Total abstraction bears no trace of anything recognizable and is considered non-representational by the artist, who views the work as merely design and composition without meaning. The document then provides examples of artists from Van Gogh to local contemporary artists who have contributed to the development of abstract art in various movements from Post-Impressionism to Color Field art.
Surrealism
Surrealism was an artistic movement that began in the early 1920s. It emphasized tapping into the subconscious mind to create dreamlike scenes and juxtapose unrelated objects. The founder was Andre Breton, who defined it as resolving the contradictions between dream and reality. Surrealist artists painted scenes with photographic precision but illogical elements, combining everyday objects in strange ways. The movement inspired other fields like film, literature, fashion and challenged conventional views of reality.
2º fundamentos6
Este documento resume el estilo art decó, incluyendo su origen en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París. El art decó se caracterizó por formas geométricas inspiradas en el cubismo, el constructivismo y el futurismo, así como por el uso de nuevos materiales como el aluminio y el acero inoxidable. El estilo influyó notablemente en la arquitectura de rascacielos en Nueva York como el Edificio Chrysler y el Empire State Building. También se reflejó en
U1. relación entre arte y cultura
El documento define la apreciación histórica del arte y la cultura como el reconocimiento y entendimiento del arte y la cultura de una civilización a través del contexto histórico, social, político y geográfico que la rodeó. Explica que la cultura incluye elementos materiales e inmateriales como creencias, normas y tecnología, y que comprender el arte requiere entender los modos de vida y hechos de la civilización que lo creó.
VANGUARDIAS PICTÓRICAS parte 1
El documento resume los principales movimientos artísticos del realismo, impresionismo y posimpresionismo. El realismo surgió en Francia en el siglo XIX como una reacción contra el academicismo, buscando reflejar la naturaleza tal cual es. El impresionismo se desarrolló a partir de las teorías de Manet y Monet, enfocándose en capturar la luz y atmósfera mediante pinceladas rápidas. El posimpresionismo continuó experimentando con el color pero buscando expresar emociones, dando pie
Semana 22 parte 3
1) Vários grupos artísticos surgiram no Brasil no século XX para promover a arte moderna e a experimentação, incluindo o Salão dos Tenentes, o Núcleo Bernardelli e a Sociedade Pró-Arte Moderna.
2) Museus como o MASP e o MAM foram fundados para divulgar as novas tendências artísticas modernas e contemporâneas nacionais e internacionais.
3) Bienais de São Paulo começaram em 1951 para projetar artistas brasileiros no cenário internacional e apresentar obras
Manifesto Antropófagico
O documento resume o Modernismo Brasileiro liderado por Oswald de Andrade na década de 1920. O movimento propunha "canibalismo cultural" para que o Brasil absorvesse influências externas ao invés de ser passivo. A Revista de Antropofagia promoveu este pensamento de forma irreverente e multidisciplinar, influenciando as artes e a identidade cultural brasileiras por décadas.
Antropofagia
O documento define antropofagia como o ato de consumir partes ou todo um ser humano. No manifesto antropofágico de 1928, Oswald de Andrade reelaborou o conceito de antropofagia como uma metáfora do processo crítico de formação da cultura brasileira, através da absorção e devoração de múltiplas referências.
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By the late 19th century, European artists felt the need for a new form of art that reflected the fundamental changes in technology, science, and philosophy. Total abstraction bears no trace of anything recognizable and is considered non-representational by the artist, who views the work as merely design and composition without meaning. The document then provides examples of artists from Van Gogh to local contemporary artists who have contributed to the development of abstract art in various movements from Post-Impressionism to Color Field art.
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Surrealism was an artistic movement that began in the early 1920s. It emphasized tapping into the subconscious mind to create dreamlike scenes and juxtapose unrelated objects. The founder was Andre Breton, who defined it as resolving the contradictions between dream and reality. Surrealist artists painted scenes with photographic precision but illogical elements, combining everyday objects in strange ways. The movement inspired other fields like film, literature, fashion and challenged conventional views of reality.
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Modernismo e suas gerações no brasil sintetico
A Semana de Arte Moderna de 1922 consistiu em três noites de apresentações artísticas que visavam escandalizar o público e criticar a Academia Brasileira de Letras. Graça Aranha e Heitor Villa-Lobos causaram reações negativas na plateia. Após o evento, os modernistas continuaram divulgando suas ideias através de revistas e manifestos que defendiam a valorização da cultura brasileira.
Movimento antropófago
A primeira geração do modernismo brasileiro procurou romper com a tradição literária do passado através de revistas que reuniam intelectuais com afinidades estéticas. Os principais movimentos foram o Pau-Brasil, que valorizava a cultura nacional, e a Antropofagia, que propunha uma releitura crítica da história brasileira através da "devoração cultural seletiva".
Oswald de andrade
José Oswald de Souza Andrade era um escritor e intelectual brasileiro do início do século XX. Ele fundou publicações literárias importantes e participou ativamente da Semana de Arte Moderna de 1922. Oswald também escreveu o "Manifesto Antropofágico", propondo que o Brasil criasse sua própria cultura através da devoração da cultura estrangeira. Ele teve uma vida pessoal conturbada, com vários casamentos e filiações políticas diferentes ao longo da vida.
Semana da arte moderna de 1922
A Semana de Arte Moderna de 1922 ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo e reuniu artistas modernistas brasileiros que buscavam criar uma identidade e arte nacional rompendo com os padrões acadêmicos. O evento apresentou obras de pintores como Anita Malfatti e Di Cavalcanti, escultores como Victor Brecheret e escritores como Oswald de Andrade. Apesar da rejeição inicial, a Semana contribuiu para o desenvolvimento do Modernismo brasileiro.
Bibliotecas Escolares Albufeira - EBE Algarve2009
Apresentação do Grupo de trabalho de bibliotecas de Albufeira
Evento: Encontro de Bibliotecas Escolares do Algarve
Tema: Construção de redes / construção de conhecimentos
Data: 5 de Maio 2009
Semana de Arte Moderna
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um evento cultural realizado em São Paulo que inaugurou o movimento modernista no Brasil. O evento contou com apresentações de música, dança, poesia e artes plásticas fortemente influenciadas pelas vanguardas européias. Apesar da elite paulista não ter compreendido completamente a proposta, o evento influenciou definitivamente os rumos culturais brasileiros por décadas.
Modernismo
O documento descreve o movimento modernista no Brasil e em outros países no século XX. Resume os principais pontos como a insatisfação com a civilização, a busca por novas formas de expressão artística que rompam com o passado, e os principais movimentos modernistas como o Futurismo, Cubismo e Dadaísmo. Também descreve os principais eventos e figuras do Modernismo brasileiro como a Semana de Arte Moderna de 1922 e os escritores Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.
Semana de Arte Moderna de 1922
A Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo marcou o início do Modernismo no Brasil. O evento apresentou obras de arte moderna, palestras e performances musicais que propunham a renovação das artes. Ele reuniu importantes artistas modernistas e atraiu a atenção da imprensa e da alta sociedade paulistana.
Semana de arte moderna de 22
A Semana de Arte Moderna de 1922 ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo e marcou o início do Modernismo no Brasil, reunindo artistas como Mário e Oswald de Andrade, Di Cavalcanti e Villa-Lobos que questionaram os padrões estéticos da época e influenciaram as artes brasileiras.
Semana da arte moderna
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Macunaíma
O livro Macunaíma de Mario de Andrade retrata as aventuras do herói Macunaíma através de 17 capítulos. O livro usa técnicas inovadoras de linguagem e faz referências ao folclore brasileiro. Ao longo da história, Macunaíma passa por diversas transformações físicas e situações como adultério, brigas, viagens por São Paulo e o Brasil, onde observa aspectos da cultura nacional. No final, ele é punido pela deusa Vei Sol e se transforma na constelação da U
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Poesia e modernismo
Um passeio de Fred Coelho pela história da arte moderna e pela poesia no Brasil. Material da aula da Universidade das Quebradas.
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Manifesto da poesia pau brasil e manifesto antropófago - andrade, o.
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Similar a Antropofagía
17, 18 y 19.11.12
El documento resume una marcha organizada por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos el 20 de noviembre contra el terrorismo y el Movadef. Autoridades y estudiantes de otras universidades como La Cantuta, Cayetano Heredia y La Católica participarán junto a la Juventud Aprista y la Federación de Estudiantes del Perú. La movilización partirá de San Marcos hacia la Plaza Dos de Mayo y terminará en la Plaza San Martín con un acto por la paz. El rector de San Marcos pidió el apoyo de exalumnos, am
El realismo español
El documento describe el movimiento literario del realismo. Surge en el siglo XIX en respuesta al positivismo y buscaba representar la realidad de forma objetiva a través de descripciones detalladas, usando un método similar al científico. Los autores realistas retrataban la vida cotidiana, especialmente de las clases medias y bajas. Uno de sus máximos exponentes fue Benito Pérez Galdós, quien en sus 81 novelas y otras obras plasmó la vida de la incipiente burguesía española.
La educación-superior-de-arte-en-el-perú
Este artículo discute cómo la educación artística superior en el Perú ha perpetuado una visión discriminatoria que subordina las manifestaciones artísticas de la diversidad cultural. Critica ideas como el "progreso" y el "arte universal" que han servido para dominar y marginar. Plantea que la separación entre "arte peruano contemporáneo" y "arte popular" en los museos refleja prejuicios culturales. Concluye que combatir el racismo requiere cambios en la educación desde casa y mayor intercambio intercultural entre las instituc
Antropologia.pptx
El documento resume la historia y los temas de la antropología filosófica. Explora los orígenes de la disciplina en la antigüedad con filósofos como Sócrates, Platón y Aristóteles, y su desarrollo en la Edad Media y contemporánea con figuras como Agustín, Tomás de Aquino, Marx, Nietzsche y pensadores del siglo XXI. También examina temas clave como la naturaleza humana y el punto de vista vitalista versus determinismo histórico.
spotti historia del arte.pptx
El movimiento antropofágico fue un movimiento artístico del modernismo brasileño que apuntaba a la cultura indígena precolonial y buscaba "devorar" las culturas extranjeras para crear algo nuevo. Se caracterizó por su Manifiesto Antropofágico de 1928 y por promover la fusión de las vanguardias europeas con la tradición brasileña.
Morin culturaglobalizacion.pdf
El documento describe la cultura en la era de la globalización a través de tres oraciones: 1) La comunicación entre sociedades está produciendo una realidad transcultural con el desarrollo de una cultura planetaria y el intercambio de obras entre países. 2) Sin embargo, también se mantienen particularismos culturales con el regreso a las raíces y la preservación de músicas y tradiciones locales. 3) La globalización cultural está impulsada por las redes mediáticas pero el libro y el cine probablemente sobrevivirán con nuevas formas de consum
Naturalismo. Ronald Alegria. 2013
Realizado por Ronald Alegria. 2013. Liceo Teresa Carreño. La Concordia, parroquia Santa Teresa. Caracas
P.A.L.
El documento resume las experiencias artísticas de varios artistas latinoamericanos y europeos que buscaban hacer visibles los contextos políticos y sociales a través de su trabajo. Se mencionan obras interactivas de Lygia Clark que involucraban al público, así como las instalaciones de Ana Mendieta que conectaban la naturaleza y lo humano. También describe el Instituto Di Tella en Buenos Aires, conocido por promover las vanguardias artísticas hasta su cierre en 1970 debido a la censura.
Arte y marihuana
El documento describe la relación entre el arte y el consumo de marihuana a lo largo de la historia. Se menciona que la marihuana se ha usado en varias culturas y épocas como una planta que abre las puertas de la creatividad y la inspiración. También se discute que aunque el consumo de drogas no es necesariamente un requisito para el arte, ha formado parte de los procesos creativos de muchos artistas famosos y ha influenciado géneros como el rock psicodélico. Finalmente, el documento expl
Diana
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
Diana
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas escritas y exposiciones.
Diana
Este documento presenta un proyecto de aula sobre los movimientos de vanguardia para estudiantes de quinto curso. El proyecto busca que los estudiantes conozcan los principales movimientos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo a través de imágenes. Incluye objetivos, herramientas, valores, actividades como foros, dramatizaciones y visitas a museos, y una evaluación final con pruebas y exposiciones.
Proyecto literatura 1er parcial
Este documento presenta resúmenes breves de varios movimientos literarios como el caligrama, el dadaísmo, el surrealismo, el concretismo, la poesía visual, el estridentismo y el infrarrealismo. También incluye la conclusión del autor sobre que cualquier persona puede crear su propia forma de poesía a través de la imaginación y la creatividad.
Proyecto literatura 1er parcial
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Vida y obra de José Ortega y Gasset, Carla Corbo Sandra Navarro 2014
Presentación «Vida y obra de José Ortega y Gasset», a cargo de Carla Corbo Sandra Navarro, alumnas de 2º Bach B, IES La Cabrera (5 de mayo de 2014)
Filosofia mesoamericana
El documento resume las principales fuentes y aspectos de la filosofía mesoamericana. Las fuentes incluyen códices indígenas, códices mixtos, obras de arte, poemas y relatos. Explica el papel de los tlamatinine como sabios e intérpretes de la tradición oral y escrita. Describe la visión del mundo nahua con las regiones de Topan, Tlatilpac y Mictlán. Menciona filósofos nahuas destacados y aspectos de la cosmovisión y ética nahua como el
Literatura
Este documento resume la literatura del período de la Ilustración en Colombia. Se divide en literatura científica y literatura periodística y oratoria. La literatura científica buscaba dar a conocer la flora, fauna y características físicas del país a través de géneros como memorias, cartas, ensayos y relatos de viajes. La literatura periodística y oratoria difundía ideas libertarias y promovía el amor por la literatura. Entre los autores destacados se encuentran José Celestino Mut
El Barroco Del Nuevo Mundo
El documento describe las características del Barroco en el Nuevo Mundo y cómo reflejó el encuentro de las culturas indígenas, africanas y europeas. El Barroco en Latinoamérica incorporó elementos de las culturas locales a través de obras que fusionaron símbolos culturales diferentes. La iglesia de Potosí en el Alto Perú y la Virgen de Guadalupe en México son ejemplos de esta fusión cultural en el arte barroco de América.
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Antropología, historia y cultura
Este documento nos ofrece una visión muy interesante sobre un tema central en las Ciencias Sociales que nos aporta en nuestra actividad docente
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- 1. ANTROPOFAGÍA Arte contemporáneo Brasil Por: NATHALIA PINZÓN DIONNETH MEDINA LORENA CASTIBLANCO