Caligrafia~~ lass
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El documento habla sobre estructuras planas, que están hechas de figuras geométricas, líneas y colores. Menciona a Piet Mondrian como un artista clave que pintaba este tipo de estructuras planas usando solo colores primarios y neutros. Finalmente, enumera tres dibujos de estructuras planas realizados por la alumna.
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Neoplasticismo holandés
El documento describe el neoplasticismo y la obra del pintor Piet Mondrian. El neoplasticismo buscaba reducir la pintura a formas geométricas y colores puros para expresar lo espiritual más que lo material. Mondrian fue el principal exponente de este movimiento abstracto y desarrolló su estilo maduro caracterizado por composiciones de líneas horizontales y verticales y colores primarios que buscaban transmitir equilibrio y armonía.
Cuadrilateros
El documento describe el surgimiento del movimiento neoplasticista holandés luego del Dadá, cuyos representantes como Piet Mondrian creaban imágenes abstractas utilizando grandes planos de colores puros estructurados según esquemas lineales. Mondrian redujo aún más las formas a tramas verticales y horizontales sin colores intermedios, evolucionando sus cuadrados hasta alcanzar la máxima abstracción con su "Cuadrado Blanco sobre Fondo Blanco". Este enfoque en el análisis y reducción de la estructura formal hacia lo esen
Arteabstracto
El documento describe el arte abstracto, sus características y diferentes estilos como la abstracción lírica y geométrica. La abstracción lírica se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Wassily Kandinski y expresa sentimientos a través de formas libres e irregulares. La abstracción geométrica usa formas geométricas simples combinadas de manera subjetiva. Figuras clave mencionadas incluyen a Kandinski, Robert Delaunay, Lucio Fontana, Kasimir Malevich y Jackson Pollock.
La Forma plana
Este documento resume los conceptos básicos de las formas planas. Explica que una forma plana es bidimensional con color, textura y tono homogéneos. Luego describe los diferentes tipos de formas planas como cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También cubre las relaciones entre formas como contacto, distanciamiento, superposición e intersección. Finalmente, proporciona recursos adicionales sobre formas planas.
Niveles de iconicidad
El documento describe 11 niveles de iconicidad en la representación de información, desde los niveles más abstractos como ecuaciones y textos (nivel 0) hasta la percepción natural de la realidad (nivel 11). Cada nivel se define por el grado en que se representan las propiedades sensibles y relaciones del objeto, dando ejemplos como ecuaciones, pinturas abstractas, señales de tráfico y fotografías.
Los niveles de iconicidad
El documento describe 11 niveles de iconicidad en la representación de información, que van desde la descripción abstracta en palabras o fórmulas hasta la percepción directa de la realidad. Cada nivel restablece más propiedades sensibles del objeto representado, desde signos abstractos sin conexión con el significado en el nivel 0, hasta la imagen natural que ofrece identidad completa en el nivel 11.
Escala de la iconicidad
Este documento presenta una escala de iconicidad de 15 niveles que clasifica diferentes formas de representación visual basadas en su grado de semejanza con la realidad, desde representaciones altamente abstractas hasta la propia realidad. Los niveles más altos incluyen la escultura, la fotografía estereoscópica y diferentes tipos de fotografía, mientras que los niveles más bajos incluyen formas no figurativas de pintura y signos abstractos. La escala fue desarrollada por Justo Villafañe y ampliada por Ó
Presentacion iconicidad
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
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Taller de apreciación artística
El documento describe los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo y el surrealismo. Resalta sus características estilísticas como el énfasis en la expresividad, la fragmentación de formas, la representación del movimiento y la abstracción. También menciona a algunos de sus principales exponentes como Picasso, Braque, Kandinsky, Boccioni, Mondrian, Duchamp, Ernst y Dalí.
La abstracción geométrica y orgánica
El documento describe los principales tipos de abstracción geométrica y orgánica. La abstracción geométrica utiliza líneas y formas regulares como cuadrados y círculos, así como colores primarios y patrones simétricos repetitivos. La abstracción orgánica se basa en formas irregulares y asimétricas sin repetición para transmitir emociones a través de la fuerza expresiva de las líneas y los colores, con una influencia de la naturaleza.
Niveles de iconicidad
La escala de iconicidad clasifica las imágenes según su semejanza con el referente, desde representaciones no figurativas hasta imágenes naturales idénticas. Abraham Moles ideó esta escala en 1973 para ordenar imágenes fijas de mayor a menor iconicidad, estableciendo nueve niveles como representaciones no figurativas, esquemas, pictogramas, representaciones figurativas, fotografías y modelos tridimensionales.
Neoplasticismo holandes
El neoplasticismo fue una doctrina artística abstracta y geométrica propuesta en 1920 por el pintor holandés Piet Mondrian. Mondrian creía que el arte debía expresar lo absoluto y universal detrás de la realidad utilizando solo líneas rectas, ángulos rectos, y los colores primarios. Junto con Theo van Doesburg, fundó la revista De Stijl para desarrollar estas teorías y crear obras como Composición en rojo, azul y amarillo que utilizaban pocos elementos geométricos equilibrados
Abstracción Geométrica
La abstracción geométrica surgió en el siglo XX en contraposición al impresionismo. Se basa en el uso de figuras geométricas y las matemáticas, dando prioridad al orden sobre la percepción sensorial. Artistas como Cézanne y Seurat contribuyeron a este estilo al lograr armonía entre los objetos en sus obras. El cubismo fue una de las corrientes más importantes que llevó a la abstracción a tener prominencia en el arte. Algunos artistas pioneros de la abstracción geométrica fueron Kand
Jon
Este documento describe 11 niveles de iconicidad en la representación de información, que van desde la abstracción total (Nivel 1) hasta la imagen idéntica a la realidad (Nivel 11). Cada nivel se define por el grado en que captura las propiedades sensoriales y espaciales del objeto representado, y se provee un ejemplo para cada nivel.
Neoplasticismo Holandes
El neoplasticismo holandés fue una doctrina artística abstracta y geométrica propuesta en 1920 por Piet Mondrian. Se caracterizó por eliminar toda referencia figurativa y detallista en favor de la síntesis y el racionalismo, representando lo absoluto y universal detrás de la realidad a través de líneas rectas, colores primarios y formas puras sin analogías naturales. Mondrian y Theo van Doesburg fundaron la revista De Stijl para difundir estas ideas de un arte concreto y rigurosamente compuesto según leyes
Abstracción geométrica
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto creada en los años 1920 basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como reacción al subjetivismo de épocas anteriores e intenta distanciarse de lo puramente emocional. Sus principales precursores fueron Kandinsky, Malévich y Mondrian, quienes se vieron influenciados por el arte islámico y clásico que utilizaban la geometría como expresión artística.
La forma 1eso
Este documento describe las formas y cómo se pueden representar. Explica que la forma se define por atributos como color, tamaño, estructura y textura. Las formas pueden ser naturales o artificiales, geométricas u orgánicas, planas o volumétricas. También cubre recursos para representar formas como siluetas, contornos y dintornos, y cómo las relaciones espaciales entre formas como superposición y contraste afectan la percepción. Finalmente, discute estilos artísticos como el realismo, la fig
Neoplasticismo
El movimiento artístico del Neoplasticismo se centró en una concepción analítica y esencialista de la pintura que buscaba reducir la realidad externa a formas geométricas y colores puros para revelar una realidad más elevada. Sus fundadores, como Piet Mondrian y Theo van Doesburg, creían que el arte debía trascender la realidad material mediante el uso de líneas verticales y horizontales y los colores primarios. El Neoplasticismo influyó en la arquitectura a través de la colaboración entre pint
AbstraccióN GeoméTrica [Autoguardado]
La abstracción geométrica rechazaba el impresionismo en favor de una armonía conceptual sobre la naturaleza, dando prioridad al orden sobre la percepción. Artistas como Kandinsky y los miembros del movimiento De Stijl como Van Doesburg representaban la esencia de la realidad usando formas geométricas básicas y colores primarios. El constructivismo rechazaba las leyes orgánicas en favor de la construcción geométrica para revelar solo las fuerzas que crean formas. Artistas mexicanos como Vicente Rojo también
Leandro vasquez
Caligrafía Leandro Vasquez es un servicio de caligrafía que ofrece letras manuscritas de forma elegante y artística para tarjetas, certificados y otros documentos. Con más de 10 años de experiencia, Leandro se especializa en diferentes estilos caligráficos como la cursiva inglesa, redonda y itálica para crear diseños personalizados según los requerimientos del cliente.
Quienquela 1
Benito Quinquela Martín fue un pintor argentino que nació en 1890 en la Casa de Expósitos de Buenos Aires y fue adoptado a los 8 años por Manuel Chinchella y Justina Molina. Trabajó descargando carbón desde los 15 años y se inscribió a los 17 en una academia de dibujo y pintura, siendo su único maestro Alfredo Lázzari. Se dedicó a la creación artística después de leer el libro "El Arte" de Auguste Rodin y expuso por primera vez a los 20 años. Pintaba escenas de su
Quienquela modificacion vvv
El documento describe la vida y obra del pintor argentino Benito Quinquela Martín. Nació en 1890 en la Casa de Expósitos de Buenos Aires y fue adoptado a los 8 años por Manuel Chinchella y Justina Molina. Trabajó descargando carbón desde los 15 años y se inscribió a los 17 en una academia de dibujo y pintura. Se dedicó a la creación artística después de leer un libro de Auguste Rodin. Expuso por primera vez en 1912 y se mudó a Córdoba ese mismo año para tratar una tuberculosis, de la cual
Quienquela modificacion
El documento describe la vida de Benito Quinquela Martín, un pintor argentino nacido en 1890 en la Casa de Expósitos de Buenos Aires y adoptado a los 8 años por Manuel Chinchella y Justina Molina. Trabajó descargando carbón en el puerto desde los 15 años y se inscribió a los 17 en una academia de dibujo y pintura, donde fue su único maestro Alfredo Lázzari. Más tarde se dedicó de lleno al arte después de leer un libro de Auguste Rodin que lo inspiró a dedicar su vida a la creación
Presentación1
Piet Mondrian fue un pintor abstracto holandés y miembro fundador del movimiento De Stijl. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hacia la abstracción, representando la abstracción junto con artistas rusos. Sus pinturas se caracterizan por su originalidad y valor artístico, utilizando líneas rectas y colores primarios sin perspectiva ni figuras.
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Presentación1 juarez
La caligrafía estructuras planas de Juárez trata sobre la escritura a mano y su relación con las formas geométricas básicas. Explora cómo las letras pueden descomponerse y reconstruirse a partir de círculos, cuadrados y triángulos. El objetivo es enseñar a los estudiantes a mejorar la legibilidad, velocidad y consistencia de su letra mediante el uso de estas formas geométricas subyacentes.
Lodeiro camilaa
Un trabajo de caligrafía realizado por Camila Lodeiro para su profesora Veronica Dima incluyó figuras planas.
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El documento habla sobre estructuras planas, que están compuestas de figuras geométricas, líneas y colores. Menciona a Piet Mondrian como un artista clave que pintaba este tipo de estructuras planas usando solo colores primarios y neutros. Finalmente, lista tres dibujos de la alumna Florencia Analia Laass sobre estructuras planas para la asignatura de Caligrafía.
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A caligrafia de Daiana Roselli é estruturada em planos. Seu estilo de escrita é organizado e legível, com letras claramente definidas em diferentes níveis de profundidade.
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La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto creada en los años 1920 basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como reacción al subjetivismo de épocas anteriores e intenta distanciarse de lo puramente emocional. Sus principales precursores fueron Kandinsky, Malévich y Mondrian, quienes se vieron influenciados por el arte islámico y clásico que utilizaban la geometría como expresión artística.
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