catalogo FESTICINE PEHUAJO 2015

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STAFF EDITORIAL FESTICINE
Ya pasaron cuatro años del primer Festicine, hemos crecido y mu-
cho. Todavía nos sigue sorprendiendo las ganas de participar de
los realizadores, pero para completar la magia cinematográfica no
basta con planificar, organizar, coordinar. Te necesitamos.
¿Te animás a viajar intensamente por los caminos de la 4ta Edición
de FESTICINE PEHUAJÓ? ¿Serías capaz de entregarte y ser parte de
esa realidad que te proponen los realizadores audiovisuales de todo
el mundo en cada historia?
Entonces, podés invitar a tu familia, amigos, conocidos, al perro, al
gato, a disfrutar de dicha aventura sin retorno.
Durante los 5 días del Festival te aseguramos una programación
inigualable, en la que podrás participar de talleres, charlas, proyec-
ciones e interacción del público con los directores.
¿Sorprendido?, ¿Querés más?, ¿Sos un espectador exigente?
Con tu programa en mano, podrás organizar tu grilla diaria y pa-
sear por las calles de Pehuajó, conversando con tu compañero so-
bre lo último que viste.
¿Realmente te lo vas a perder? ¿Estás contento? ¿Se te escapa una
sonrisa de felicidad como a nosotros al organizar Festicine?
Bueno, llegó el día. Empezó Festicine. Te esperamos. No tenés ex-
cusas.
ORGANIZACIÓN GENERAL:
Agustina Risucci, Julieta Passols
Programación:
Agustina Risucci, Julieta Passols
y Fabiana Urricelqui.
PRODUCCION:
Fabiana Urricelqui, Maica Bravo
Asistentes de Producción:
Deborah Narváez, Virginia González,
Lucía Pérez.
Diseño gráfico:
Car Martínez y Beatriz Sánchez
Registro fotográfico:
Carlos Martínez y
Eugenia Gómez Pellegrini.
Moderadores:
Walter Piazza, Valeria Pertvot,
Maria Lasca, Alejandro Marsero.
Encargados de Sala:
Fabiana Urricelqui, Jimena Alcorta,
Alejandro Marsero, Maica Bravo,
Jimena Lasala, German Vizcay.
Área Audiovisual:
Fabiana Urricelqui, Maica Bravo,
Deborah Narváez, Leopoldo Florentino.
DISEÑO WEB:
Prensa:
Celso lunghi, Claudia Speranza,
Gustavo Bustamante.
Invitados:
María Lasca.
EVENTOS:
Daniela Grassi
Música:
Sones.
ARTES VISUALES:
Maica Bravo
AGRADECIMIENTOS:
Claudia Speranza, Club Estudiantes Unidos
de Pehuajó, SUTEBA, C.I.I.E.

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Palabras de LUCRECIA CARDOSO, Presidente de INCAA
Andrea Malliaviabarrena
Secretaria de Cultura
Pablo J. Zurro
Intendente Municipal
PALABRAS DEL INTENDENTE MUNICIPAL Y LA SECRETARIA DE CULTURA
El Intendente, Pablo Javier Zurro, y la Secretaria de Cultura, Andrea Mallaviaba-
rrena, celebran la realización del Festicine y dan la bienvenida a Pehuajó a quienes
participan de esta edición 2015 del Festival.
La cultura en todas sus manifestaciones mantiene viva las raíces de los pueblos y
especialmente el arte del cine, tan presente en el sentimiento de la sociedad, consti-
tuye una de sus ramas que preserva y guarda parte de los sucesos que conforman su
historia. Pehuajó tiene en ella un aporte relevante que desde nuestro sitio de gestión
municipal estamos con la firme determinación de rescatar y poner en valor a las
instituciones que se destacaron en la expresividad cultural, como el caso del ex Cine
Zurro y el Teatro Español, hoy en pleno proceso de recuperación. Apoyando el cine,
queremos además contribuir al renovar el hábito de concurrencia y que en nuevas
generaciones trascienda la magia que representa.
El énfasis en apoyar la cultura, debe ser por lo tanto premisa de quienes tienen a su
cargo los destinos de los pueblos y en ese sentido ejemplificamos tal concepto apo-
yando sin restricciones las manifestaciones tanto oficiales como privadas creando
los espacios para que sean posibles, asistiendo a miles de actividades.
Felicitaciones a Julieta Passols y a su equipo con el deseo que esta fiesta de la Cul-
tura pehuajense cumpla las expectativas y los objetivos de su creación con el mayor
éxito.
En la cuarta edición de Pehuajó Cine queremos felicitar a la orga-
nización del Festival y a los espectadores por formar parte de este
encuentro que ofrece proyecciones y que logra captar a la comuni-
dad de Pehuajó, acercando el cine a los habitantes de esta ciudad.
En 2014, un centenar de festivales y muestras de cine de todo el
país fueron apoyadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Au-
diovisuales, y en el 2015 nos proponemos seguir en el camino de
acompañar estos proyectos.
Trabajamos por muchos más encuentros de cine y un mayor ac-
ceso a nuestra cultura, junto a espacios donde se dan a conocer
nuestros realizadores.
Por todo esto, y por todo lo que vendrá, es indispensable que se si-
gan realizando nuestros festivales donde del encuentro con el es-
pectador surge un espacio de interacción y, tanto el público como
los realizadores, salen enriquecidos.
Por eso celebramos que este 2015 venga lleno de festivales y de
cine, como en Pehuajó.
¡Felicitaciones, y que vengan muchas ediciones más!

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INDICE
Staff
Editorial Festicine
Palabras de Secretaría de cultura e Intendente Municipal
Palabras de Lucrecia Cardoso PTE. de INCAA
Jurados
3ER Concurso de Cortometrajes
Cortos Regionales
Cortos Nacionales
Cortos Internacionales
1er Concurso Provincial de Proyectos Audiovisuales
Largometrajes:
Músicos Latinoamericanos

El agujero Interior

Qué ves cuando me ves

NSEC

CEGEADIS
Actividades Especiales
Work in progress
Clases para todo público
Muestra de Artes Visuales
Charlas para todo público

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JURADOSJURADOS
Licenciada y Profesora en Artes (UBA). Maestranda en Gestión Cultural (FFyL,
UBA). Docente de Historia del Cine Latinoamericano y Argentino en la UBA y
de distintas instituciones educativas de la ciudad de Buenos Aires. Participa
en proyectos de investigación vinculados al cine argentino y latinoamericano,
a partir de los cuales ha publicado diversos artículos.
Es Directora de Cultura de la Municipalidad de Pehuajó desde 2007. Es fotógrafa
y diseñadora gráfica egresada de la Escuela de Arte de Pehuajó. Ha realizado
exposiciones fotográficas en la ciudad de Buenos Aires, Azul, Pehuajó, Daireaux
y Carlos Casares. Ha participado como jurado de fotografía en JUEGOS BUENOS
AIRES LA PROVINCIA, en elección de la Reina del Girasol en Carlos Casares, en
BARLOVENTO, desafío cultural.
Ha obtenido 1er. Premio, 2do. Premio y Mención especial en Concurso Foto-
gráfico organizado por el Círculo de Suboficiales de la Policía de la Pcia. de Bs
As en 1995. Sus fotografías han sido publicadas en el libro Fotografía Apícola
de España.
Alberto Ponce Marcos Leonardo Tabarrozzi
Emiliano RomeroDana Zylberman
María Laura Adriel
Es egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San
Antonio de los Baños, Cuba, en la especialidad de Montaje-Edición. Es profesor
itinerante de dicha escuela desde 1995. Ha dictado cursos, talleres, seminarios
y conferencias en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, México, República
Dominicana, Uruguay y Venezuela. Fue titular de la cátedra de Montaje de la
carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires (UBA)
y de la Escuela Nacional de Experimentación y realización Cinematográfica
(ENERC) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Actualmente im-
parte el Taller de Montaje en la Maestría en Periodismo Documental de la Uni-
versidad Nacional de Tres de Febrero.Ha editado numerosos cortometrajes, miniseries de televisión y 50 largometrajes
tanto de ficción como documentales en 9 paises latinoamericanos. Ha colaborado con directores como Leonardo Favio,
Pino Solanas, Damián Szifrón, Adrián Caetano, Paula de Luque, Diego Lerman, entre otros.Ha obtenido el Premio Coral
a la Mejor Edición en el Festival de La Habana 2006 y el Cóndor de Plata al Mejor Montaje (siendo nominado otras seis
veces), ambos por la película “Crónica de una fuga” de Adrián Caetano.Es miembro fundador de la Sociedad Argentida
de Editores Audiovisuales (SAE) y ha publicado el libro “La película manda. Conversaciones sobre el montaje cinemato-
gráfico en Argentina”.Como director, su cortometraje “Vete de mí: una de pasiones” formó parte de las Historias Breves
II y obtuvo numerosos premios internacionales. Su documental “Blackie: una vida en blanco y negro” es su Opera Prima
y obtuvo el premio “Ñirre de Plata de la Patagonia” en la Muestra de Cine Latinoamericano de Punta Arenas, Chile.
Director Cinematográfico graduado en el año 2003 de la Licenciatura de la
Universidad del Cine. Escribió y dirigió más de 75 cortometrajes. Su primer
largometraje titulado TOPOS se estrenó mundialmente en el 2012. Sus films
compitieron en más de 150 festivales. Ganó 39 premios internacionales des-
tacándose la mención especial del jurado joven en Clermont-Ferrand 2003
(el Festival de Cortometrajes más importante del mundo) y finalista en la se-
lección para los Oscars de la Academia de Hollywood 2003. Fue seleccionado
para el Buenos Aires Talent Campus 2005 y el Berlinale Talent Campus 2006.
A partir de invitaciones de Festivales Internacionales viajó compitiendo con
sus films por New York, Toronto, Paris, Berlin, Barcelona, Milan, Praga, Viena,
Budapest, México, Sao Paulo y Viña del mar. Donde tomó seminarios con
maestros como Emir Kusturica, Win Wenders, Andrzej Wajda, Michel Gon-
dry, Alejandro Agresti, Park Chan-wook, Christopher Doyle, Chantal Akerman,
Hugo Santiago y Anthony Dod mantle, entre otros. Dirige también Comer-
ciales y Videoclips para televisión, destacándose por su excelente dirección
de actores. Es docente de Actuación para Cine. Es parte del grupo teatral SU-
CEDE, con funciones actualmente en el teatro Margarita Xirgu en San Telmo
Nació en Neuquén el 24 de mayo de 1976. Es Comunicador Audiovisual, Profe-
sor en Comunicación Audiovisual y Licenciado en Investigación y Planificación
Audiovisual (Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata), siendo
docente de esa institución desde el año 1999, en las cátedras de Realización
de cine, video y tv I (1999-2006), Realización 4 (2010 y continúa) y Teoría
de la Práctica Artística (1999 y continúa) En la actualidad está a cargo de la
dirección del proyecto “Dónde empieza la vida y termina la muerte. La palabra
de López” ganador en Marzo de 2010 del Concurso Desarrollo de Proyecto Do-
cumentales y en Septiembre de 2012 del Concurso de Producción de Proyec-
to Documentales del INCAA. El documental se encuentra en proceso de post
producción. También realiza la coordinación académico-realizativa del largo-
metraje documental “Restauración” (Florentino, 2014 / CECORE-FBA-UNLP),
sobre la puesta en valor del monumento a Cristobal Colón.
Entre 2010 y 2012, trabajó como co-realizador del telefilm documental “Avan-
ti. Vidas y Obras de Almafuerte” (Nicolás Alessandro, 2012), proyecto que ganó
el Concurso Nacional de Telefilmes Documentales por el Bicentenario “El ca-
mino de los héroes 1810-2010” del INCAA, en 2009.

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CONCURSO DE CORTOS
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Este año estamos orgullosos de presentar la 3era Edición del Concurso de Cortome-
trajes en el cual sólo participan 44 de los 140 que hemos recibido de todas partes
del mundo.
La idea de esta sección surgió para incentivar este formato poco convencional pero
no por eso menos prestigioso, que deja en claro que siempre se cuentan las mismas
historias y que la originalidad reside en la forma.
El director juega con diferentes variables. Elige si los personajes son personas o muñe-
cos de plastilina, elige planos generales o un primerísimo primer plano de la mirada del
protagonista. Para hacernos sentir su felicidad o desdicha, elige qué música nos cuela
los huesos. En cada caso crea un universo que terminará de completar el espectador.
Para esta edición replanteamos la organización de secciones y premios y pusimos el
foco en la región de donde llegaban las producciones con la intensión de mostrar las
miradas de los realizadores del mundo, cuáles son sus intereses y su idiosincrasia.
Al fin y al cabo, uno es la tierra donde nació y bajo esa perspectiva mira el mundo.
Mejor cortometraje
Mejor cortometraje Regional Venancio Bonet
Mejor cortometraje Internacional
Mejor director
Mejor actuación
Mención Especial del jurado
Premio del público.
CORTOS REGIONALES
CIRUELO / CAMPOS DE CRISTAL
Documental
Dirección: Claudia C. Speranza
Tandil, Bs As, Argentina
Duración: 2:48 min
Sinopsis:
Ciruelo es el árbol de Ciro.
INVISIBLE
Ficción
Dirección y guión: Juan M. Echalecu
Lujan, Bs As, Argentina
Duración: 14:41 min
Sinopsis:
Como víctima de una red de trata de per-
sonas, Laura vive con su bebé en cautive-
rio y su salida de esta noche va a decidir
su destino.
LA FINITUDE
Ficción
Dirección: Gustavo Gutiérrez
Tandil, Bs As, Argentina
Duración: 9:08 min
Sinopsis:
La Finitude es un corto, tesis de una fic-
ción, sobre Elizabeth una joven que lue-
go de una mala noche, se encuentra con
Elodie a orillas del mar, a partir aquí los
hechos se verán fuertemente alterados.
NIÑO QUE CRECE
Documental
Dirección: Gabriel Mendoza, Eduardo
Álvarez, Santiago Ibáñez, Rodrigo Reyes
Trenque Lauquen, Bs As, Argentina
Duración: 4:56 min
Sinopsis:
Facundo es un joven que durante su
infancia fue obligado a realizar tareas
rurales, impedido de gozar del derecho
a estudiar y a jugar, entre otras cosas.
A través de un taller de Radio tiene la
posibilidad de expresarse para contar su
historia y aportar a que no se vulneren
los derechos en la niñez.

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STAFF
ASÍ SOMOS SIN SERENA
Ficción
Dirección: Inés Villanueva.
Victoria, Bs As, Argentina.
Sinopsis:
Alan y Ema son una pareja adulta que re-
fugiada en su casa vive un duelo de una
manera muy particular.
DOCE MIL NOCHES DE JAZZ
Documental
Realización Integral: Cristina Marrón
Mantiñán, Salvador Savarese
CABA, Bs As, Argentina
Duración: 7:30 min
Sinopsis:
En Buenos Aires se encuentra el club más
emblemático de Jazz. Este espacio - refu-
gio de músicos, bohemios y melómanos
amantes del género - resiste desde hace
más de tres décadas en una ciudad y una
época que parece ya no contenerlo. “Doce
Mil Noches de Jazz” rescata la atmósfe-
ra bohemia y una forma de relacionarse
con la música que ya se ha perdido en la
ciudad.
EL PAYASO MALDITO
Ficción
Dirección: Gabriel Poljak
Berazategui, Bs As, Argentina.
Duración: 3:41 min
Sinopsis:
Una niña en busca de venganza man-
tiene secuestrado a un payaso en su
dormitorio.
DESAGÜE
Ficción
Dirección y producción: Agustín de
Torres Lonardi.
Gualeguaychú, Entre Ríos, Argentina.
Duración: 11 min.
Sinopsis:
PEDRO (9) descubre que DON RAMÓN
vuelca ácido por el desagüe que conduce
al río mientras corteja a LETI (26) a través
del tapial. Entonces, alerta a los vecinos.
EL NOVELISTA
Ficción
Dirección: Eduardo Maclen
La Plata, Bs As, Argentina
Duración: 14 min
Sinopsis:
Un exitoso novelista hereda una vieja
máquina de escribir acompañada de un
relato inconcluso protagonizado por un
siniestro personaje. El novelista decide
completar la historia, sin sospechar los
riesgos que eso implica...
C4
Documental
Dirección: Emiliano G. Brasca, Carlos
Ignacio Trioni Bellone
Córdoba Capital, Argentina.
Duración: 1 min
Sinopsis:
Un grupo de personas como cualquier
otro se dispone a jugar un partido de
fútbol.
EL GRAN VAIRITOSKY
Ficción
Dirección: Matías Carrizo.
Córdoba, Argentina.
Duración: 14:18 min.
Sinopsis:
Hanni Vairitosky es un artista de circo
que visita distintos países del mundo jun-
to al Famoso Circo de Timbuktú. El Circo
visita Argentina, y el público, compues-
to por personas de la fría alta sociedad,
espera la aparición de Hanni Vairitosky.
Su acto consiste en morir de distintas
formas, para luego, mágicamente, resu-
citar. Pero una noche no se siente con la
misma suerte de siempre… ¿Qué pasará?
EL ÚLTIMO SUSPIRO
Ficción
Dirección: Facundo Forti
Castelar, Bs As, Argentina
Duración: 7:51 min
Sinopsis:
La Naturaleza y el Ser Humano, repre-
sentados por una pareja bailando, dan-
zan en lo que podría ser un último baile
buscando hacernos reflexionar sobre el
daño que el hombre causa al planeta y
sus posibles consecuencias.
CLETA, LA BICI
Documental
Dirección: Maia Ferro
Rosario, Santa Fe, Argentina
Duración: 6:38 min
Sinopsis:
“Cleta, La bici” es, ante todo, un video acerca de la pasión que
una bicicleta puede generar en una persona. Sobre la cantidad de
posibilidades que se abren en cada una de esas pedaleadas que
nos alejan de nuestros miedos y nos acercan a nuestros sueños.
Un homenaje a estas compañeras fieles y humildes que pidiendo
sólo aire, son capaces de elevarnos y mostrarnos cómo se abren
los caminos adelante nuestro sólo pedaleando lo suficiente. Con
Rosario (Argentina) como telón, las bicis danzan invadiendo este
paisaje urbano.
DE CÓMO HIPÓLITO VÁZQUEZ
ENCONTRÓ MAGIA DONDE NO BUSCABA
Ficción
Dirección y guión: Matías Rubio
Duración: 15 min
Sinopsis:
Hipólito Vázquez es un viejo buscador de talentos que, junto a
su fiel escudero Cholo, está en la búsqueda de un niño del que
aseguran “es capaz de hacer magia con el balón”. Con tal fin em-
prende un viaje hacia el club “La Camelia” en un paraje remoto.
Siguiendo los consejos de un misterioso hombre, se relaciona con
diversos personajes en pos de su objetivo. Pero las cosas no siem-
pre son lo que parecen, y, quizás, aquello que encuentre no sea
exactamente lo que esperaba.
Cortometrajes nacionales Cortometrajes nacionales

1918
Cortometrajes nacionalesCortometrajes nacionales
ENLACES
1° LA TAREA DEL COLEGIO
Ficción
Dirección: Jonatan Villar y Lucas Ruiz
Duración: 9:39 min
Sinopsis:
Marco, siente que algo raro le pasa al estar con Luís, un compa-
ñero de colegio. Al finalizar el día llega a su casa y se masturba
pensando en él. Un día, Luís va a la casa de Marco para ayudarlo
con su tarea pero le termina confesando que él se masturba pen-
sando en Marco, para sorpresa de Luís, Marco le comenta que él
hacía lo mismo. Llevados por el calor, parte de la excitación al
confesarse, Marco y Luís hacen “la tarea” juntos.
LABURO
Documental
Dirección: Jeff Zorrilla y Pietro Bulgarelli
Duración: 8:58 min
Sinopsis:
Los trabajadores de la fábrica recuperada
IMPA; la dueña de una casa de pastas
desde hace 30 años; y un viejo que toca
el bandoneón en el subte hablan sobre el
significado de la palabra “trabajo” en este
corto documental filmado en Súper 8.
LA GORRA
Ficción
Dirección, producción y cámara:
Sebastián Vaina.
Morón, Bs As, Argentina
Duración: 4 min
Sinopsis:
Las aventuras de un gorra de policia que
trata de llegar a manos de su dueño.
LA MANZANA
Ficción
Dirección: Carlos Montoya
Aluminé, Neuquen, Argentina
Duración: 3:30 Min
Sinopsis:
Con el diablo nunca se sabe. Versión libre
de la microficción Polimorfismo, de Raúl
Brasca.
LOVE BONDI STORY,
LA FLACA DEL 103
Ficción
Dirección:
Julio Caloggero y Gustavo Winkler.
La matanza, Bs As, Argentina
Duración: 15 min
Sinopsis:
Quique se enamoró de una chica en el
colectivo 103 rumbo a Tapiales pero no
se animó a hablarle y ahora la busca.
LOS LOCOS
NO SE OCULTAN
Documental
Dirección: Francisco Bouzas
Duración: 9:15 min
Sinopsis:
“Los locos no se ocultan” documenta el
proceso de ensayo, preparación y crea-
ción artística de la murga homónima de
Ciudad Oculta previo a una presentación.
LA CHICA MÁS
RARA DEL MUNDO
Ficción
Dirección: Mariano Cattaneo
Sinopsis:
En el colegio dicen que Melién es una chica rara. En vez de en-
tretenerse con los tradicionales juegos infantiles, ella prefiere ver
películas de terror, leer cuentos de Edgar Allan Poe y dibujar... le
encanta dibujar! Melién cree que sus dibujos no son sólo dibujos,
asegura que tienen vida propia y son sus fieles amigos. Pero no
todos aceptan la felicidad de Melién. Tim e Ivan tienen un plan:
Hacer llorar a La Chica Más Rara Del Mundo.
ESTÁS - ESTOY
Documental
Dirección: María Rosa Andreotti
Duración: 3:11 min
Sinopsis:
Una caricia/diálogo/encuentro con mi hermano de la única ma-
nera que pude hacerlo.
JAQUE
Ficción
Realización: Pablo Ceccarelli, Gonzalo Paglioni, Julieta Greco
Caporrella, Agustín Pinedo, Juan Martín Pavón Jaugueriberry,
Ernesto Simone, Lucas Lamiño, Juan Bautista Mazzoleni, Agustín
Petruzzi.
La Plata, Bs As, Argentina
Duración: 6:02 min
Sinopsis:
Un anciano se coloca sus anteojos, prepara el mate y se dispone
a jugar tranquilamente al ajedrez. Sin embargo, el timbre llegará
para interrumpir la tranquilidad de su rutina.

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Cortometrajes nacionalesCortometrajes nacionales
LLUVIA DE COLOR
Documental
Dirección: Willy Burru
Rosario, Santa Fe, Argentina
Duración: 2:27 min
Sinopsis:
Para Carlos pintar requiere una ceremonia, un impulso y cierta
intuición. La casa entera se convierte en su taller, yendo y vi-
niendo, bajando, subiendo. Los truenos, el viento y los objetos
permanecen atentos al presagio de tormenta, que muy pronto se
manifiesta con una lluvia de colores.
PELUQUERO DE ARRABAL
Documental
Dirección y guion: Martin Vilela
Duración: 8 min
Sinopsis:
Hugo Rivas tiene una curiosa doble vida:
pasa los días atendiendo su peluquería,
mientras que por las noches se convierte
en uno de los principales referentes de la
escena del Tango en Buenos Aires.
MARIANNE
Ficción
Dirección: Julieta Neumarkt, Camila Navas
San Isidro, Bs As, Argentina
Duración: 1 min
Sinopsis:
Marianne, una modelo vivo transgénero, posa para Florencia, una
artista plástica que logra registrarla a través de sus pinturas pro-
poniendo una ruptura con los cánones tradicionales de belleza
de nuestros tiempos.
PRIMER DÍA
Ficción
Dirección: Diego Javier Forján.
La Plata, Bs As, Argentina.
Duración: 14 min.
Sinopsis:
CHICO, un joven de 17 años, del interior de la provincia comienza su primer día en la
Universidad Nacional de La Plata, y también su etapa de estudiante universitario. Asiste
a horario a su primera clase en el aula 207, el profesor comienza darles la bienvenida,
pero de pronto irrumpe ELLA, una joven muy atractiva, quien pregunta por la cátedra de
HISTORIA ARGENTINA, la misma a la que debe asistir CHICO, tras la negativa del profesor,
CHICO descubre que se confundió de materia. Para lograr encontrar el aula correspon-
diente a su clase, transitara una pequeña odisea donde descubrirá personajes, lugares y
situaciones características de la vida universitaria, al mismo tiempo que se cruzara con
ELLA en distintos momentos de la búsqueda de la clase correspondiente.
PADRE
Ficción
Dirección: Santiago ‘Bou’ Grasso
Bariloche, Rio Negro, Argentina
Sinopsis:
Día tras día, la hija de un militar anciano se dedica a atender a su
padre enfermo. La dictadura llegó a su fin en Argentina, pero no
en la vida de esta mujer.
PURA SANGRE
Documental
Dirección: Mauro Beccaria.
Córdoba Capital, Argentina.
Duración: 13 min.
Sinopsis:
Pura Sangre es un corto documental, que de manera observacio-
nal sigue a un ex campeón de turf y su relación simbiótica como
cuidador de caballos purasangre, en un relato que paralelo entre
su trabajo cotidiano y la mayor fiesta de carreras de caballos del
interior del país.
PASIONARIAS
Ficción
Dirección: Andrés Beltrán Nossa
Duración: 5 min
Sinopsis:
Dicen que el amor cambia la forma en que vemos el mundo.
Cuando comenzamos una relación de pareja y estamos enamo-
rados, vemos todo color de rosa y el mundo nos sonríe. Nuestra
pareja nos parece perfecta y parecemos cegados, respiramos
amor. Por el contrario, cuando todo está desgastado todo se ve
gris y monótono y todo lo que nos gustaba de alguien ahora nos
fastidia. A través de la mirada de su novio veremos cómo JULIETA
se transforma según las distintas etapas del amor.
TABICADA
Documental
Dirección: Julián Caneva.
La Plata, Bs As, Argentina.
Sinopsis:
“TABICADA”, es un ensayo audiovisual, sobre el rol de la fotogra-
fía y sus autores, durante la última dictadura cívico militar en
Argentina. Un falso documental que deja en claro la complicidad
de los medios hegemónicos, con el gobierno militar y el papel
fundamental que realizaron los militantes, en este caso fotógra-
fos, para documentar lo que verdaderamente estaba ocurriendo
en Argentina durante el periodo 1976 / 1983.

2322
Cortometrajes internacionalesCortometrajes nacionales
THE AWAKENING
Ficción
Dirección: Alejandro Cuberos, Marcos Horrisberger, Carlos Ledo
y Ariel Dovek
Duración: 9:30 min
Sinopsis:
Década de 1930. Vito Liberatore llega a Argentina escapando de
las deudas familiares con la mafia en EEUU, creyendo que puede
empezar una nueva vida en el otro extremo del mundo. Sin em-
bargo, su plan falla y es perseguido apenas baja del barco. Tras
encontrarse en una situación sin salida, decide enfrentar a los
gángsters que lo persiguen e ir a Sicilia, lugar donde comenzó el
sometimiento de la mafia a su familia.
BATCHAN
Ficción
Dirección: Gabriel Carneiro
San Pablo, Brasil
Duración: 11 min
Sinopsis:
Noriko recibe la familia para el almuerzo.
EL AGRICULTOR DE AMANOZAS
Documental
Dirección: Evanildo Nogueira de Oliveira.
Tefé, Amazonas, Brasil.
Duración: 13 min.
Sinopsis:
El documental “el agricultor del amazo-
nas” narra de una forma la vida de una
pareja de campesinos en su trabajo en la
cosecha de la mandioca para la fabrica-
ción de la harina. Además muestra tam-
bién su forma de vida en medio a la gran
selva amazónica.
BALSERO
Ficción
Dirección y guion: Manuel Ramos
Alcalá de Guadaira, Sevilla, España.
Sinopsis:
Como cada amanecer, Waldo, un pesca-
dor cubano acude a la playa de Baracoa
para ganarse la vida. Pero esa mañana, el
mar arrastrará hacia la costa a un balse-
ro a punto de morir que ha naufragado.
“Balsero”, el relato de un futuro quizás,
no tan lejano.
EL MIMO Y LA MARIPOSA NEGRA
Ficción
Dirección y guión: José Luis Saturno.
Montreal, Quebec, Canadá.
Duración: 4: 55 min.
Sinopsis:
Marcelo, encontrándose a las puertas del
mundo de los muertos, intentará enseñarle
a la muerte a reír a cambio de una nueva
oportunidad para vivir.
CASITAS
Ficción
Dirección: Javier Marcos Rico.
Coslada, Madrid, España.
Duración: 10 min.
Sinopsis:
A sus 35 años, Carlos y Marta tienen la
vida que siempre habían soñado… una
casa con jardín, un perro, incluso van a
tener un hijo… Pero una vida no puede
ser tan perfecta.
UN CLÁSICO
Ficción
Dirección y guion: Natasha Gurfinkel.
CABA, Bs As, Argentina.
Sinopsis:
Anónimo, escritor de cuentos infantiles, encuentra el final para
su obra maestra titulada “El Cuento de la Buena Pipa”. A causa de
una mala pasada del destino y de su sordera, Anónimo terminará
siendo el creador de una broma popular latinoamericana.
VOCES EN EL AIRE
Documental
Dirección: Jimena Echeverría, Nicolás Cuiñas, Diego Bürger
Duración: 11 min
Sinopsis:
En la sala de estar de una pequeña casa de familia, una radio
de barrio transmite tango, historia, vivencias y cultura de sus
vecinos al mundo. Patricia, su actual directora Ad-honorem,
continuó a cargo de la emisora luego de que sus dos fundadores
murieran con pocos meses de diferencia. Una radio independien-
te, tanguera y con fuerte identidad barrial. Nació de la mano del
tango y poco a poco fue sumando voces.
YO TE QUIERO!
Ficción
Dirección: Nicolás Conte
CABA, Bs As, Argentina.
Sinopsis:
En el habitual camino de regreso desde la escuela, Juancito, un
solitario niño de la estepa patagónica, encuentra en una desola-
da estación de tren a un caballito aparentemente abandonado. La
alegría de tener un nuevo amiguito para jugar, hace que el niño
quiera apropiarse del caballito, sin darse cuenta que este espera
el regreso de su verdadero dueño.

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Cortometrajes internacionales
HASTA EL DOMINÓ SIEMPRE!
Documental
Dirección: Tian Cartier.
La Habana, Cuba.-
Duración: 10 min.
Sinopsis:
Las calles de la Habana vibran a toda hora. La gente se apodera de
ellas y practica todo tipo de deporte. Desde la niñez hasta la vejez.
Desde el trompo hasta el Dominó. Siempre.
MUDANZA
Documental
Dirección: Daniel kvitkto.
Cuba.
Duración: 12 min.
Sinopsis:
Abelardo, viejo combatiente del ejército rebelde en la guerra re-
volucionaria cubana, se ve obligado a desalojar su rancho a pun-
to de derrumbarse. Instalado junto a Bella, su mujer, en su nueva
casa, recibe la visita de dos predicadoras evangelistas, pero ni el
discurso religioso ni las dificultades materiales logran modificar
las convicciones ideológicas del matrimonio.
MUJERES DE PIEDRA
Documental
Dirección: Fernanda Almeida, Dai Ramos, Ana Magalhães, Livia
Vidal, Leila de Souza Neto
Petrópolis, RJ, Brasil.
Sinopsis:
“Mujeres de Piedra” es un colectivo de colaboración, abierta, in-
dependiente, que consiste en una red de mujeres. Trabaja desde
2001 en Pedra de Guaratiba, al oeste de Río de Janeiro.
TERESA
Ficción
Dirección y guion: lilih Curi.
Salvador, Bahía, Brasil.
Sinopsis:
Después de veinte años, Teresa, una mujer que fue olvidada por
su gran amor, decide quemar su pasado.

271er. CONCURSO PROVINCIAL
DE PROYECTOS AUDIOVISUALES “FESTICINE PEHUAJÓ”
Estero profundo - Largometraje
Jonathan Villar
Sinopsis: Ariel y Emiliano (16 años) viven en un contexto familiar y social que tiene
relaciones conflictivas con la sexualidad. Mientras los jóvenes experimentan situaciones
que los ponen al límite de su deseo por el sexo, conocen manifestaciones violentas en su
comunidad e intentan rescatar otras identificaciones.
Surcos - Largometraje
Vanesa Gisele Falcone
Sinopsis: Historias cruzadas por las diagonales platenses. Amalia, quien vive con su hijo
adolescente en un PH, es empleada doméstica en la casa de Luna, una adolescente de fa-
milia adinerada, y en lo de Martín, un joven recepcionista de un hotel viejo y descuidado.
A su vez, Mario, un pintor de profesión, trabaja restaurando las paredes del patio de Luna.
Una noche el hijo de Amalia se ausenta y no contesta las llamadas. Al otro día, Amalia
comienza una búsqueda desesperada por comisarías y hospitales pero sin obtener res-
puestas.
Mientras tanto, la ciudad se tiñe de una epidemia de cucarachas que transmiten una
extraña enfermedad. Los personajes tratan de sobrevivir a la epidemia, preguntándose
por la ausencia de Amalia a su trabajo y resolviendo conflictos que los llevan por caminos
de desidia y tristeza.
Extraviados - Cortometraje
Agostina Daiana Flocco Zwenger
Sinopsis: Valeria (24) y Matías (26) son pareja, están preparando la mudanza de la caba-
ña del bosque del abuelo de Matías. Se encuentran sentados en el porche de la cabaña,
frente a ellos una videocámara. Comienza a llover, deciden moverse al interior para ver
las filmaciones que realizaron pero al prender la cámara los límites entre la realidad y la
ficción se suprimen.
El Concurso de Proyectos Audiovisuales es un espacio que busca
promover la producción audiovisual en el Interior de la Provincia
de Buenos Aires.
Tiene como objetivo principal mejorar la calidad de los proyec-
tos audiovisuales de los cineastas de la región con la finalidad
de extraer su mayor potencial para situarlos en un campo más
seguro y calificado de la realización audiovisual. Está dirigido
principalmente a guionistas, directores y productores cinemato-
gráficos pero también a aquellos aficionados que buscan incur-
sionar en la realización audiovisual en el interior de la Provincia
de Buenos Aires.
Durante los 5 días del festival los ganadores concurrirán a un
taller de guión y producción para trabajar de manera grupal e
individual cada proyecto con asesoramiento de profesionales
experimentados del campo audiovisual.
Los encuentros están programados para el sábado, domingo y
lunes en horario de 9 hs. A 12hs.
Los proyectos elegidos para este primer concurso son:

2928
Guión:
Nicolás Martín Alessandro nació en La Plata el 27 de Junio de 1977.
Es Comunicador Audiovisual y Licenciado en Realización Audiovisual
por la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata),
siendo docente de esa institución desde el año 2000, en las cátedras
de Realización (2000-2001/2012 y continúa) y Estructura del Relato
Audiovisual III (2002 y continúa).
En la actualidad está a cargo de la co-realización, guión y montaje del
proyecto “Dónde empieza la vida y termina la muerte. La palabra de
López” ganador en Mayo de 2010 del Concurso Desarrollo de Proyecto
Documentales y en Septiembre de 2012 del Concurso de Producción
de Proyecto Documentales, ambos organizados por el INCAA. También
desarrolla tareas de guionista de una serie televisiva en relación con el
relevamiento audiovisual de la restauración del monumento a Cristóbal
Colón (CECORE/FBA/UNLP)
Producción:
Carolina Cesario es Realizadora Integral en Artes Audiovisuales por
la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires
(UNICEN) de Tandil. Es docente de “Dirección de actores” y de “Pro-
ducción ejecutiva” en la Facultad de Arte de la UNICEN , directora del
proyecto “Taller audiovisual en contextos de encierros” en el penal Nº
37 de Barker en el marco de las políticas de extensión universitaria y
programadora artística del Festival de Cine de Tandil, Festival Argentino
Competitivo.
Fue becada por UNIACC-IBERMEDIA en su seminario taller Producción
creativa y Edición de Guión y por IBERGENTE-INCINE en el primer fes-
tival Iberoamericano, taller, encuentro y muestra de escuelas de
cine. Recientemente trabajó como asistente de producción del largo-
metraje “Testigo Intimo” de Santiago Fernández Calvete actualmente
en postproducción e integra el proyecto de investigación Dramatur-
gias de lo real: prácticas artísticas documentales en la escena actual.
MOACIRDocumental – 73 min – 2011, ARG.
COACHING DE PROYECTO

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LARGOMETRAJESLARGOMETRAJES
Bronces en Isla Verde
Documental – 88 min – 2014, ISLA VERDE, CÓRDOBA, ARG.
EQUIPO TECNICO:
Guión, dirección y producción: Adriana Yurcovich
Asistencia de dirección: Eduardo de la Serna
Fotografía: Ati Mohadeb
Asistente de fotografía: Pedro Romero
Cámara: Lucas Marcheggiano – Ati Mohadeb
Cámara subacuática: Damián Turkieh
Sonido: Damián Turkieh – Agustín Demicheli - Fernando Vega – Hernán Gerard - Ma-
riana Turkieh
Montaje: Mariano Juárez
SINOPSIS:
En un pequeñísimo pueblo del sur de Córdoba, un grupo de voluntarios formado por
Juan el peluquero, su hijo Luis, trompetista, los músicos Lucía y Ximena, una pareja de
cocineros, amigos, parientes y vecinos del pueblo, llevan adelante un festival interna-
cional de música de bronces. A Isla Verde llegan grandes maestros de todo el mundo y
estudiantes de toda Latinoamérica, que se alojan con los habitantes del pueblo. En el
séptimo festival dan clases y conciertos, entre otros, los trompetistas Ronald Romm,
de USA y el francés Thierry Caens, el tubista Jon Sass, de USA, el trombonista inglés
Brett Baker y el cornista francés André Cazalet Visitantes y vecinos comparten una
semana de conciertos, ensayos, clases de música, cordero al disco y otras delicias. Des-
pués del concierto final, el pueblo vuelve la monotonía habitual. Sólo se escucha algún
auto lejano, alguna bicicleta, el piar de los pájaros y el mugido de las vacas, mientras
Luis y Lucía sueñan con el próximo festival.
Adriana Yurcovich: Directora y productora argentina, vive en Buenos Aires. Su primer
largometraje documental, EL AMBULANTE, co-dirigido con Eduardo de la Serna y Lucas
Marcheggiano, obtuvo 18 premios y fue invitado a más de 70 festivales, entre ellos
IDFA y Hot Docs. También produjo y dirigió varios cortometrajes, entre ellos: Un vaso
de soda – Diferentes – Fin de año – Punto arroz – Otros tiempos – Me dijeron que no
mire – Calladita la boca.
FESTICINE PEHUAJÓ, eligió Bronces en Isla Verde como película de apertura del Festival
por combinar varias de las características fundamentales de esta 4ta edición. La músi-
ca y las costumbres y vivencias de una pequeña ciudad del interior
DOMINGUINHOS
Documental - 86min. - 2014, BRASIL.
Equipo Técnico:
Dirección: Joaquim Castro, Eduardo Nazarian e Mariana Aydar.
Productores: Deborah Osborn, Felipe Briso e Gilberto Topczewski
Productora: bigBonsai
Dirección de Fotografía: Tiago Tambelli e Pedro Urano
Montaje: Joaquim Castro
Sonido Directo: Luciano Raposo, Marcelo Raposo e Edson Secco
Edición Sonora: Joaquim Castro e Edson Secco
Mezcla: Edson Secco
Banda Sonora: Mariana Aydar, Eduardo Nazarian e Duani Martins
Elenco: Dominguinhos, Gilberto Gil, João Donato, Hermeto Pascoal, Djavan, Gal Costa e Nara Leão
Distribuidora: Espaço Filmes
Lanzamiento: 22/05/2014
SINOPSIS
Por medio de un raro y precioso material de archivo y de encuentros musicales con grandes artistas como Gil-
berto Gil, Gal Costa, Hermeto Pascoal, Djavan, Nara Leao, Luiz Gonzaga, entre muchos otros, "Dominguinhos"
revela este genio de la música brasileña, creador de un profundamente auténtico, universal y contemporáneo
trabajo. La película mejora la experiencia y el cine sensorial, en un viaje dirigido por el propio Dominguinhos.
DIRECTORES
JOAQUIM CASTRO: Fotógrafo, camarógrafo, montajista y diseñador de sonido de los films “Olho Nu” dirigido
por Joel Pizzini, sobre la vida y obra de Ney Matogrosso y también de “Jards” de Eryk Rocha, que ganó el
premio de mejor dirección en el Festival de Río 2012 y fue exhibido ese año en el MOMA de New York. Con
el cineasta Sergio Bernardes (h), realizaron el sonido de “Tamboro – Para Todos Sem Excessão”, film que
participó de diversos festivales nominados para mejor montaje y premio especial del Jurado en el Festival de
Río en 2009. Con la directora PAULA GAITÁN: realizó el sonido de “Agreste”, exhibido en el MOMA de N.Y. y se
presentó en la 29 BIENAL de San Pablo: Muestra Internacional de San Pablo y otros concursos en el Festival
de Río 2010. Hizo cámara en el film “Luz nas Trevas” con Dirección de Rogério Sganzerla y dirigido por Helena
Ignez. Montajista del también premiado “Terras” de Maya Da-Rin, que participó de 35 festivales por el mundo
con premios destacados para Leipzig e Locarno.
EDUARDO NAZARIAN: pianista, arreglador y compositor, Eduardo Nazarian nació en San Pablo, Brasil creó
música para diversos musicales y películas, como “Os Sertoes”, dirigido por Jose Celso Martínez Correa y
ganador del Shell Prize por mejor música en un teatro musical, hizo también la trilha Sonora pdo longa 3.5
OVERPASS, ganador de la 12th Edición del Festival É Tudo Verdade, Kieran Timberlake, entre otros.
Su CD “Quizomba” fue elogiado por críticos especializados como un bello ejemplo de mezcla entre sonidos
tradicionales y contemporáneos, enraizado en África con un gusto Brasileño.
Fue exhibido en teatros como Makor, Nublu, Drom (NYC), SESC São Paulo, Auditório do Ibirapuera, Auditório
do MASP e Centro Cultural Belém (Lisboa). En 2009 dirigió en Lisboa, Portugal, una performance musical que
juntaba músicos provenientes de países que hablan portugués, como Cabo Verde, Angola, Portugal, Angola,
Moçambique y Brasil. Ese proyecto será un documental para 2015. Sus estudios incluyen una graduación en
música por la Ciudad Universidad de New York y créditos en orquestación por The Juilliard School of Music.
MARIANA AYDAR: comenzó su carrera musical en 2000. En 2004, después de años de formación en Brasil,
se inscribió en la Berklee College of Music, en Boston, y también vivió en París por un año. En septiembre de
2006, de vuelta a Brasil, lazó su primer álbum, “Kavita 1”. En 2007 fue elegida para el premio ‘Revelação’ no
VMB (Video Music Brasil).

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RAMÓN AYALA
Documental – 66 min – 2013, ARG.
EQUIPO TÉCNICO:
Dirección: Marcos López
Producción: Lena Esquenazi
Productores Asociados: MC Producciones, 365 Films
Coordinación de Producción: Chechu Moziman
Fotografía: Marcos López
Operadores de Cámara: Marcos López, Rodrigo Fierro, Diego Frangi
Dirección de Arte: Marcos López, Nadia Kossowski, Yanina Moroni
Sonido: Lena Esquenazi
Sonido Directo: Lucía Iglesias, Nicolás Inza, Santiago Rozadas
Edición: Andrea Kleinman
Distribución: CARINA ROSANA SAMA (NRO. 300-855)
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MOACIR
EQUIPO TÉCNICO:
Producción y Dirección: Tomás Lipgot.
Guión: Javier Zevallos sobre una idea de Tomás Lipgot
Dirección de Producción: Nadia Martínez
Fotografía: Víctor Narváez y Tomás Lipgot
Sonido: Natalia Toussaint
Sonido directo: Rufino Basavibaso y Fernando Ribero.
Música Original: Moacir dos Santos, arreglada por Sergio Pángaro e Interpretada por
el grupo “La lija”.
Videoclip: Gabriel Grieco
Montaje: Javier Zevallos y Bruno López
Distribución: RUMBA CINE
Producida por Duermevela con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovi-
suales (INCAA), la Fundación Universidad del Cine (FUC) y la Embajada de Brasil.
SINOPSIS:
Moacir Dos Santos es un talentoso cantante, compositor y bailarín de carnaval pero
nunca tuvo la posibilidad de demostrarlo. Es, según sus palabras, “brasileiro y argen-
tino”, ya que llegó al país hace treinta años. Ahora, con 68 (diez de ellos internado en
el hospital neuropsiquiátrico Borda), Moacir tiene un sueño entre ceja y ceja: poder
grabar un disco con las canciones propias que registró cuando vino a la Argentina y
que se encontraban perdidas.
El documentalista Tomás Lipgot vuelve a retratar a Moacir, ya no en su etapa de inter-
nación como lo hizo en su documental Fortalezas; sino que intenta darle sentido al
“poder curativo de la música” y aventurar un futuro para su personaje.
En el camino, decide cruzarlo con el músico Sergio Pángaro, quien aparece como pro-
ductor del sueño de Moacir. Entre ambos, se arma un contrapunto, un dueto de maes-
tros tan profesional como hilarante.
Moacir, la película, es el relato del periplo apasionado de un hombre que se bate entre
los fantasmas de la marginación y la locura para hacer escuchar su voz
ACTUAN:
Ramón Ayala, Juan Falú, Tata Cedrón, Charo Bogarín, Liliana Herrero, Claudio Torres, Víctor Kesselman,
Carla Aciar, Víctor Kesselman.
SINOPSIS:
El documental es un homenaje y un redescubrimiento de la vida, la obra y el proceso creativo de RA-
MON AYALA, uno de los grandes poetas y autores del Alto Paraná, de la selva guaraní, que compuso
grandes temas del folklore argentino. Sus canciones hablan de los cosecheros de yerba mate, de los
jangaderos, los mensúes, personajes claves de la historia de Misiones. Su poesía tiene el color de la
tierra misionera.
En la película se entrecruzan un vendedor de cds hechos a mano con un publicitario exitoso, los que
por igual, desde su cotidianeidad urbana, encuentran en la música de Ramón un traslado emocional y
un escape hacia el universo mágico de sus composiciones.
Se recogen testimonios de grandes músicos del folklore nacional, como Juan Falú, Liliana Herrero y
Tata Cedrón, entre otros.
A lo largo del documental está presente, en un diálogo permanente con la obra de Ramón, la impronta
visual del director Marcos López, artista plástico y fotógrafo, con su particular visión de la cultura
popular latinoamericana.
Se muestra un COLOR LOCAL, que intenta una reflexión visual sobre la identidad cultural argentina.
MARCOS LÓPEZ nace en 1958 en Santa Fe, Argentina. A Sus 20 años comienza a tomar fotografías. En
1982 gracias a una beca de perfeccionamiento otorgada por el Fondo Nacional de las Artes se traslada
a Buenos Aires y asiste a una serie de talleres de prestigiosos fotógrafos argentinos y extranjeros que
nos visitan.
En 1984 participa en la creación del grupo Núcleo de Autores Fotográficos, junto a 12 colegas (Oscar
Pintor, Pérez Aznar, Hellen Zout, entre otros). 3 años después integra la primera promoción de becarios
extranjeros de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba.
Reside un año y medio en Cuba como alumno de la Escuela donde realiza documentales para cine 16
mm y video.
En 2010 es invitado a participar con una exposición individual en los Encuentros de fotografía de Arles.
Ediciones Lariviere publica el libro retrospectivo: “Marcos López, Fotografías 1978-2010”.
2013 culminó su opera prima Ramón Ayala, documental ficción sobre el compositor, músico y pintor
argentino que ganó el Premio del Público del BAFICI13 y está próxima a estrenarse en el circuito co-
mercial

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PICHUCO
Documental - 81 Min – 2014, ARG.
EQUIPO TECNICO:
Dirección: Martín Turnes
Guión: Alberto Romero, Martín Turnes
Asistencia de Dirección: Alberto Romero
Producción: Mariana Luconi, Martín Turnes
Producción periodística: Virginia Lauricella
Productora: Puente Films
Productoras Asociadas: Sonido Naranja, Zebra Films
Dirección de Fotografía: Santiago Bonavera
Cámara: Santiago Bonavera, Alejandro Rath, Augusto De Antoni, Marigrá Geranio,
Martín Turnes
Foto fija: Lucía Miranda
Dirección de Sonido: Pablo Córdoba
Sonido Directo: Pablo Córdoba, Luciano Pérez
Montaje: Alejandro Rath
Color: Laura Viviani
Archivo: Romina Parisi
Poster: Decur
Apoyan: INCAA, Centenario Aníbal Troilo, TV PUBLICA
ELENCO:
Javier Cohen, Francisco Torné, Jorge Carcavallo, Juan Carlos Cuacci, Gabriel Soria, Ho-
racio Ferrer, Raúl Garello, Marcelo Guaita, José Colángelo, Leopoldo Federico, Antonio
Tarragó Ros, Nelly Vázquez, Ernesto Baffa, Daniel Pipi Piazzolla, Osvaldo Piro, Julián
Peralta, Luis Salinas, Juan Carlos Baglietto, Walter Laborde, entre otros.
SINOPSIS:
Un profesor de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, con ayuda de sus alum-
nos, se encuentra digitalizando cerca de 500 arreglos manuscritos originales que se
conservan hasta hoy de la orquesta de Aníbal ¨Pichuco¨ Troilo. A través de entrevistas
a músicos de diversas generaciones y estilos, este documental realiza un recorrido
musical por la obra de uno de los personajes fundamentales de la historia del Tango
y la música Argentina.
Martín Turnes: nació en 1980 en Buenos Aires, estudió en la carrera de Imagen y
Sonido de la UBA, y es uno de los creadores de Cinevivo.org, sitio dedicado a difundir
el cine independiente. Fue Director de Fotografía de los largometrajes Kartun, el año
de Salomé (2012), ¿Quién mató a Mariano Ferreyra? (2013), ¡Yallah Yallah! (2015) y
Los últimos laosianos (2015). Dirigió los cortometrajes A la orilla (2004, Ficción), Pasa-
montañas (2006, Ficción) y Boteros (2010, Documental). Pichuco (2014) es su primer
largometraje como director.
homenaje a pichuco
“Por una aristocracia arrabalera,
tan sólo ha sido flaco con él mismo.
También el tiempo es gordo, y no parece,
Pichuco de las manos como patios.”
Fragmento de la letra de “El gordo triste”,Tango de Horacio Ferrer y Astor Piazzolla.
En este ambiente de arte y cultura que es el “TANGO”, hay hechos y personajes que con sólo pronunciar una palabra no se necesitan
más comentarios para saber de quién se trata, al decir, “PICHUCO”! todos inmediatamente sabemos se trata del músico bandoneonista
Aníbal Troilo.
Es precisamente este maestro todo un personaje del arte popular tanguero, una personalidad que irrumpió hacia fines de la década del
año 30 como una bisagra que daría paso a un movimiento que se había gestado años anteriores en escuelas musicales como las de los
maestros Cobián, Fresedo y los hermanos De Caro. Pichuco además convierte su estilo bandoneonÍstico en las bases de sus antecesores
maestros del bandoneón, Pedro Maffia y Ciriaco Ortiz, y proyecta el suyo propio hasta su muerte. ”Pichuco” es un experimentado músico
cuando debuta con su orquesta en el año 1937, había pasado por importantes “típicas” hasta llegar a ese momento de su debut como
director, se había fogueado con los diferentes estilos de aquellos años como para saber oportunamente lo que él quería para su propia
agrupación, reuniéndose siempre con grandes músicos que lo acompañarían hasta el momento de su muerte en 1975.
Desde el vamos su orquesta estuvo ligada a las transformaciones que los tiempos requerían, es decir, sonaba con gusto a Pichuco, baila-
ble y a tono con las renovaciones que se iban dando dentro del género. Como todo gran maestro por sus orquestas dejarían sus huellas
artistas como Orlando Goñi, Francisco Fiorentino, Astor Piazzolla, José Basso, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, David y
Kicho Diaz, Carlos Figari, Raúl Berón, Jorge Casal, Domingo Mattio, Reynaldo Nichele Hugo Baralis, Angel Cárdenas, Roberto Goyeneche,
Osvaldo Berlinghieri, Roberto Rufino, Ernesto Baffa, Elba Berón, Nelly Vázquez, Raúl Garello, Tito Reyes, José Colangello entre tantos
otros y la creación del famoso cuarteto que formó con el guitarrista tanguero por excelencia Roberto Grela.-
“Pichuco” en su vida de gran artista participó en el cine, la radio, en obras teatrales, en giras internacionales.
“Pichuco” no tuvo hijos, su gran amor fue sin dudas esa mujer que lo contuvo hasta el final, y que todos conocimos con el nombre de
“Zita”, esa mujer que le dio una nueva familia y que al morir “Pichuco” mantuvieron vivo el recuerdo y la obra del gran artista del fueye,
los nietos de Zita de Troilo, los hermanos Torné.-
Walter Piazza Nace en Pehuajó, en 1965. Cuando cumple trece años, hace sus primeros programas –Trasnochando y Cuatro compases
- en LT 22, la radio de Pehuajó. Ya iniciada su fenomenal colección de discos y films tangueros, base de notable saber sobre el Tango, se
radica en la ciudad de Buenos Aires. Acompaña, entonces, a Horacio Ferrer, en 1989, en la revolucionaria idea de una Academia Nacional
del Tango, de la que es desde 1990 el primer secretario Académico, ocupando el sillón ¡Viva el Tango!. Como tal, en el Salón Dorado del
Teatro Colón entrega junto con Lucía Michelli los primeros títulos a Académicos de Honor y Académicos Titulares. Colabora, en esa época
con Jorge Palacio Faruk en la revista Los grandes del Tango, entrevistando a maestros relevantes y con programas de las radios Riva-
davia, Excelsior, Belgrano, Splendid, Belgrano y FM Tango. Funda las Academias Correspondientes de Pehuajó y Carlos Casares. En 2009
ofrece en el Club Universitario de Buenos Aires, la conferencia El Tango como respuesta social, lo sigue haciendo hasta la fecha con otras
conferencias relacionadas a la historia del Tango. Es actualmente Secretario del Consejo Directivo de la Academia Nacional del Tango.
Walter Hidalgo: Nace Pehuajó en 1963. Estudió bandoneón y música con los maestros Francisco Logiocco, Domingo Mattío y Julio
Pane; y canto con las maestras Beatriz Muñóz y Roxana Barbará. En el año 2002 se radica en Portugal y España donde realiza un
ininterrumpido trabajo solista mientras colabora con distintos artistas como Dulce Pontes, Carlos du Carmo, Mafalda Arnauht, Horacio
Ferrer, Juan esteban Cuacci, Fernando Egoscue, Horacio Icasto, Remix Ensamble. Forma parte del 1 y 3 festival de tango de Buenos Aires,
y otros festivales de tango del mundo. Y así también actúa en numerosos Teatros del mundo. Fue bandoneonista y director musical de
la operita “María de Buenos Aires” (Piazzolla y Ferrer) realizado en el Teatro Nacional “Sao Joao” de Oporto. En el 2007 ya de regreso en
argentina edita su disco “Tangetnia” y desde entonces se dedica a la docencia y a la composición. En la actualidad presenta su espectá-
culo “Impasse”, junto a Leonardo Andersen (Guitarra) y Jerónimo Peña (percusión) en el bar cultural “Bien Bohemio” mientras prepara
su 2º trabajo discográfico “Mundo Líquido” a editarse el 13 de diciembre de 2014.
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Carlitos Casanova
Ficción - 108 min - 2014, BOLÍVAR, ARG.
EQUIPO TECNICO:
Dirección: Miguel Ángel Francisco
Guión: Miguel Ángel Francisco
Producción: Miguel Ángel Francisco / Karina Pérez
Fotografía: Miguel Ángel Francisco
Cámara: Juan Farías
Sonido directo: Fabio De Sandro
Música original: Raúl Chillón
Edición: Juan Cristian Vicente
Formato de registro original: HD
Propiedades: color - sonoro
Norma de video: fullHD 1920x1080 25p
ELENCO:
Marcelo Valdez, Rosina Corbera, Gael Francisco, Camilo Francisco, Sebastián Treco, Gustavo García, Beatríz Alfano,
Oscar Picoli, Carlos Fangio.
SINOPSIS:
Un vendedor de zapatos que a partir de la separación de su esposa decide llevar a cabo su sueño de cineasta
amateur.
MIGUEL ÁNGEL FRANCISCO: Nació en la ciudad de San Carlos de Bolívar el 17 de Agosto de 1963. Profesor
de Filosofía, psicología y pedagogía. Actualmente se desempeña como profesor en nivel medio en los espacios
“Filosofía”, “Filosofía e historia de la ciencia y la tecnología” y “Política y ciudadanía” (EES N° 4, ESS N°2, EEM N° 2,
EST N°1, ESA N°1). Desarrolló la actividad docente en el nivel terciario en los espacios “Sociología” y “Perspectiva
filosófica y pedagógica” (Instituto de formación docente N° 27).
Autor de los libros: “Azul un ala”, 2002, Ediciones de autor, “El bosque”, 2008, Editorial Némien, “Gud Bay
Foklan”, 2013, Nuestra América Editorial.
Guionista, asistente de dirección y productor del largometraje “A la noble igualdad”, producida dentro del deno-
minado “cine con vecino”.
Premio al mejor autor y premio al mejor guión por el largometraje “A la noble igualdad” en el 9° Festival Nacional
de Cine con Vecinos de Saladillo. (2012)
CORT(OS)AZAR
Ficción: experimental – 65 min – 2014, LA PLATA, ARG.
EQUIPO TECNICO:
Directores: Juan Manuel Burtolli, Silvina Cherry, Damián Rodríguez, Emilia Celoria, María Claudina Eckerdt, Agustín Ger-
linger, Gerónimo Rios Longobucco, Jaime Tabares Rueda, José Gauna, Irene Braggio, Elisa Goyeneche, Noelia Hurtado,
Cristina Miranda, Florencia Rives, Andrea Escandon, Rocío Aguirre, Nabila Zampaca, Nicolás Peperetti, Bruno Massino,
Tatiana Paties, Gian Fabrizio Perasso, José Pablo Rodríguez Murillo, Tomás Saralegui, Emanuel Sánchez Acosta, Luz de la
Fuente Bordalecu, Octavio Romero, Felicitas Marcocci, Franco Nicoletta, María Verónica Cacho, Gilda Lorenti, Paula Le-
piante, Rocío Allaltuni, Sergio Barroso, Esteban Chocobar , Angie Ruiz, Esteban Galeano, María Florencia Ondona, Facundo
Baigorri, Soledad Llamba, Giuliana Scicolone, Isidoro Appendino, Maxilimiliano Martiniau, Pablo Prego, Felipe Murillo,
Gabriela Ojeda, Alejandra Trifilio, Melisa Barbereau, Paloma Torello, Sofía Leruga, Amparo Saraví, Julia Tejerina, Julio
García, Matías López y Olmo Sánchez.
Montaje de las piezas y títulos del largometraje: Pablo Rabe
Supervisión Post- producción sonido: Ramiro Díaz Agüero
Música: Maniquí
Diseño logo Realización 4: Héctor Ungurean
Asesoría literaria: Ramón Tarruella y Fernando Arizaga.
Docentes coordinadores: Marcos Tabarrozzi- Fernando Arizaga - Ramiro García Bogliano - Nicolás Alessandro - Verónica
Robaldo - Leandro Rodríguez - Leonardo Florentino - Juliana Schwindt - Mario Borgna
SINOPSIS:
CORT(OS)AZAR se compone de quince cortometrajes, inspirados en diferentes cuentos, poemas y anécdotas del autor de
“Rayuela”. Sobresalen las versiones de una de las obras más populares de Julio Cortázar, “Historias de cronopios y famas”,
pero también se incluyen escenas cinematográficas basadas en “Rayuela” y en cuentos emblemáticos como “Las babas
del diablo”, “Una flor amarilla” o “La noche boca arriba”. Jóvenes realizadores platenses realizaron su particular y diversa
actualización de la obra cortazariana, mostrando la vigencia y vitalidad.
Sobre los directores y el proceso creativo: En el marco del trabajo en una cátedra universitaria de artes audiovisuales
(Realización 4, DAA, FBA, UNLP), se trabajó durante 2014 en la realización de varios cortometrajes que pudieran integrar
un film colectivo sobre Julio Cortázar.
Quince grupos de estudiantes avanzados desarrollaron de manera autónoma su trabajo, una pieza breve que atendiera a
pautas comunes mínimas (duración, ausencia de música, relación con la obra cortazariana). El proceso colectivo se esta-
bleció en el debate, discusión y votación de las decisiones que integraron estos cortometrajes en un largometraje común.
La experiencia recibió el nombre de “Film Aula”, duró cinco meses en total y concluyó con el pre-estreno en el 9° FESAALP
de La Plata. En el mismo participaron sesenta estudiantes, actores y un equipo externo de post producción, además de
siete docentes.

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Entre Ríos
Ficción – 85 min – 2014, ENTRE RÍOS, ARG.
EQUIPO TECNICO:
Guión y Dirección: Nelson Schmunk
Asistentes de Dirección: Hector Benicelli - Gisela Chicolino
Producida por: Artemia Films - Cineworld – La Marmota Contenidos
Productor Asociado: Diego Corsini
Producción Ejecutiva: Alexis Trigo - Julia Francucci
Jefe de Producción: Leandro Hayman
Dirección de Fotografía: Martín Benchimol
Dirección de Arte: Leticia Nanoia
Música Original: Sebastián Romero Bernhardt
Montaje: Nelson Schmunk
ELENCO
Eugenia Alonso, Javier De Pietro,Frida Erbes ,Nito Dalinger
SINOPSIS:
Emanuel, viaja a visitar a su abuela que vive en el campo, a quien cree que verá por ultima vez. Su madre la esta cuidando
y ha decidido reservarse el derecho de comunicarle el diagnostico desfavorable ya que cree que es lo mejor para ella. Su
nieto no acepta esta decisión, pero tampoco está dispuesto a blanquear su sexualidad ante la mirada de su abuela. En cada
momento compartido, se afianzan los lazos mientras afloran sentimientos desencontrados. Emanuel deberá replantearse si
verdaderamente existen cosas que es mejor callar.
Nelson Schmunk En 2010 obtiene el título de Director y Productor de Cine y Tv cursado en la Escuela de Cine Buenos Aires
Comunicación habiendo pasado por experiencias como la realización de cortometrajes de ficción en la labor de Dirección,
realización de Videoclip, comerciales filmados en 16 mm y Pilotos de Tv. Ese mismo año lanza la empresa ARTEMIA FILMS
junto a Sebastian Romero Bernhardt, musico y compositor.
En 2008 recibió una mención por el cortometraje de Ficcion “Graffiti” en el marco del Concurso Audiovisual realizado en la
Institución Buenos Aires Comunicación.
Realizó el seminario “Producción Creativa Cinematográfica: de la idea a la acción” dictado por el Director de Cine, Marcelo
Piñeyro y la co-guionista Claudia Piñeiro además del “Taller de Producción de Opera Prima”, dictado por Gabriel Lichtman en
el Centro Cultural Rojas y el “Taller de Realización Documental” dictado por Pablo Reyero en el Centro Cultural San Martín.
Mas tarde en 2011 realizó una experiencia de “Retiro de Guionistas” junto al Director Juan Sasiaín Huertas para luego co-
menzar un Taller de guión orientado a la escritura de largometraje, con el mismo Director, realizador de la película “La Tigra,
Chaco” con quién trabajó en el guión de su Opera Prima “Entre Ríos, todo lo que no dijimos”.
La jugada
Ficción – 27 min – 2014, PELLEGRINI, ARG.
EQUIPO TECNICO:
Director: Ariel Ferreyra
Idea original: Carolina Pérez
Producción ejecutiva: Carolina Pérez
Produccion: Bibiana Viscaro- kati La Menza-
Mayra La Menza- Darío Di Nicola.
Cámara: Benjamín Ferreyra
Vestuario: Mabel Castaño
Maquillaje: Valeria Pérez
Música: Juan Juaregui Lorda
Post-producción: Cinergia group
ELENCO:
Claudio Medina , Javier Bories, Mary Perretti, Pablo Alarcon, Katia La Menza, Héctor Bravo
SINOPSIS:
Cortometraje basado en hechos reales.
María del Carmen Ríos y Joaquín Antonio Corceiro fueron encontrados, asesinados, una semana después de su desaparición,
en 1987, en Pellegrini, Prov. de Bs. As.
Omar Ariel Ferreyra: Director de Cine, Guionista, Fotógrafo, camarógrafo, Montajista y Artista Digital proveniente de Córdo-
ba. Trabajó desde el comienzo de su carrera en la actividad publicitaria e institucional. Tiene una constante experiencia en el
cine ficcional y documental con participaciones en festivales nacionales e internacionales. Ha realizado también una serie
digital INCAA en un concurso federal donde ganó con su proyecto Héroes de Hoy, pioneros argentinos.

4342
Pincen, Cacique de las pampas.
Ficción – 100 min – GRAL. VILLEGAS, ARG.
EQUIPO TECNICO:
Director: Bruno Rodriguez.
ELENCO: Lorenzo Pincén, Osvaldo Bayer, Raúl Rizzo, Juan Palomino, Eduardo Blanco, Claudio Gallardou, Rubén
Patagonia y más de cien vecinos actores de Timote.
SINOPSIS: La captura de Pincén a los 70 años marcó el fin de la resistencia indígena en la pampa y permitió el
avance definitivo de Roca hacia el Sur para concluir su campaña de aniquilamiento a los pueblos originarios.
Sobre el cacique ya se había forjado una leyenda que llega hasta nuestros días y su espíritu de lucha florece hoy
en la voz de su misma sangre que no calla.
Pies en la tierra
Ficción: Road movie – 108min – 2012, ARG.
EQUIPO TECNICO:
Dirección: Mario Pedernera
Guion: Mario Pedernera
Productor Ejecutivo Mario Vitali
Jefa de Producción: María lorena Minoli
Director de fotografía: Sebastián Ferrero
Directora de Arte: Victoria Cachán
Música: Carlos Páez
Montaje: Inti nieto
Formato de grabación: RED ONE
Color / Sonora
Formato de Proyección: DCP / BLUE RAY
ELENCO:
Francisco Cataldi – Carlos Belloso – Rito Fernández – Rubén Noceda – Pablo Picotto – Gisella Orcellet – María Del
Pilar Germano – Franco Mendoza Maquiavelo – Raúl Nuñez – Marta Marzoratti – Marta Katuza – Agustín Lagos
– Rubén Prior – Remigio Verggerio – Silvia Vernay Cauzzi – Ramón Marchesi – Rubén Darío Lopez – Marcelo Ríos –
Mario Rímolo – Cesar Dobler – Florencia Midú – Walter Saade – Naila Saade – Yamil Saade – Martina Avila – Daniel
Dessal – Liliana Montanie y Francisco “Coki” Orcellet como “Sultán”.
SINOPSIS:
Juan tiene 33 años, es discapacitado, desde chico está en silla de ruedas; vive en las islas del delta entrerriano; es
una persona dependiente por su invalidez; tras la muerte de su madre decide viajar en su silla de ruedas en busca
de una prima y una sobrina que son sus únicos familiares con vida. Un hombre y un viaje con la necesidad de
encontrarse a si mismo.
Mario Pedernera Nació y estudio la carrera de cine y televisión en Córdoba. Realizo Series documentales y ficciona-
les para Canal 7, Canal 13, TELEFE, Discovery Channel, History Channel y A&E, además de incursionar en el mundo
de los cortometrajes y videoclip. Pies en la tierra es su opera prima.
LARGOMETRAJELARGOMETRAJE

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LARGOMETRAJEQUE VÉS CUANDO ME VES / LARGOMETRAJE
Roque Pérez, 100 años de historia.
EQUIPO TECNICO:
Dirección: Joaquín Polo
Guión y asistencia de dirección: Tobías Cédola
Producción: María Emilia Horna - Emilia del Barrio
Dirección de fotografía: Pablo Huerta
Asistencia de fotografía: Franco D’alessandro
Cámara: Luis Migliavacca
Sonido: Santiago Reale - Juan Ignacio Angaroni
Post producción de sonido: Ramiro Díaz Agüero - Manque La Banca
Música: Sebastián Novoa Oliva
Montaje: Joaquín Polo - Tobías Cédola - Pablo Huerta
Post producción de imagen: Franco Palazzo
ELENCO:
Marta Olasagaste
SINOPSIS:
En una vieja camioneta, Marta recorre Roque Pérez recolectando objetos que nos hablan de la his-
toria del pueblo para exponerlos en la feria que se realizará por los festejos del bicentenario.
Removiendo un sinfín de objetos olvidados por años, Marta empieza a recordar una historia personal que había
creído olvidada, y con nostalgia evoca momentos de un pasado que reaparece.
Hay personas que muestran sus objetos, y con ellos sus vidas. Aprovechan la oportunidad que la feria y el Cente-
nario les da para contarnos anécdotas del pueblo, para revelar eso que todos sabemos, que la historia no pasó sino
que pasa. Con los cuentos escondidos detrás de cada objeto nos enseñan hazañas y derrotas, y nos muestran lo
notable que es sentirse parte de un lugar.
JOAQUÍN POLO es un joven realizador audiovisual de la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Trabaja de
forma independiente – en conjunto a un enorme grupo de amigos y profesionales – dirigiendo series y realizando
proyectos. Ahora se encuentra estrenando su primer largometraje documental.
Su aspiración es apuntar siempre a una producción comprometida con la realidad social del país, eligiendo cons-
truir desde la plena conciencia de que mirar no es un acto ingenuo y si político. Su ópera prima – Roque Pérez,
100 años de historia(s)- fue una realización colectiva donde se hizo explícita la necesidad del trabajo de muchos, el
respeto y la responsabilidad de unos para con otros. Hay, detrás de cada trabajo que impulsa una firme convicción
de que el cine es una herramienta artística y política capaz de provocar, crear y despertar intereses y sensaciones
que escapan – por suerte- a la producción en sí misma.
Hasta el momento lleva realizado “Asilo” 2009, mediometraje documental, “Búnker” 2010, cortometraje ficcional,
“Mocovíes en Berisso” 2013, mediometraje documental y la serie documental “¿Qué comemos hoy? 2014.
NO SOLO EN CINESsurge como un proyecto colectivo ante la problemática de exhibición que afecta a los rea-
lizadores nacionales. Por eso conformamos un circuito alternativo que se articula con centros culturales, teatros y
cines de barrios de todo el país, para acercar, con excelente calidad de imagen y sonido, estas películas a distintos
públicos. Con esta propuesta, además, logramos que cada entrada sume a la taquilla oficial del INCAA y formamos
espectadores con charlas con los realizadores.
NO SOLO EN CINES no es un ciclo ni un Festival. No tiene límites de fechas ni lugares. Es un Circuito de Exhibición
vivo que crece y se expande. Nació en Septiembre de 2012 y no para hacer proyecciones desde ese día.
En estos primeros 2 años de vida hemos llegado a más de 30.000 espectadores a través de más de 400 proyeccio-
nes, de 85 películas nacionales, en más de 170 espacios alternativos. Es nuestro objetivo crecer y funcionar en todas
las provincias, para que la propuesta se multiplique para alcanzar a todos los públicos. Nuestro fuerte actualmente
es CABA y Conurbano pero en Mar del Plata y Bahia Blanca ya hay una réplica oficial de No Solo En Cines que
está haciendo proyecciones cortando tickets oficiales independientemente. También hemos realizado funciones en
Olavarría, San Nicolás, Florencio Varela, Pergamino, Bahía Blanca, Rosario, San Juan y Neuquén. También hemos
realizado proyecciones organizadas por “No Solo En Cines” en el exterior: Madrid, Pamplona, Mexico y Porto Alegre.
Nuestra Sección dentro del FestiCine Pehuajó busca traer una selección de los estrenos que realizó No Solo En Cines
en el 2014. Con una ficción en clave de comedia y dos documentales, uno sobre literatura oral y otro sobre tango.
Estrategias
Trabajamos con una red de centros culturales, teatros y cines de barrio, en donde habitualmente se hacen recitales,
muestras de arte y espectáculos teatrales, sumándonos a estos espacios con una programación de cine nacional.
Formamos parte de una generación de artistas y productores autogestionados, que trabajan en equipo de manera
solidaria.
Nuestras proyecciones se destacan por ser en Calidad Full HD y tener siempre el extra de una charla con los rea-
lizadores de las películas. Creando así un ritual especial en donde el espectador se siente parte del cine argentino.
Así logramos formar al público para recuperar el buen gusto por el cine nacional.

4746
“A PURO GESTO”, un ritual de tango
Documental– 54 min, ARG.
EQUIPO TECNICO:
Dirección: Gabriel Reich
Guión: Gabriel Reich y Ariela Stulberg
Producción: Fabián Streinger
Producción Ejecutiva: Oriana Castro
Director de fotografía: Leonel Pazos Scioli
Dirección de sonido: Mariano Palmadessa
Montaje: Ezequiel Yoffe
SINOPSIS:
Después de diez años tocando en una orquesta típica de tango de Brasil encara un viaje a las raíces del género. Una
búsqueda sobre lo que significa la música popular que llegó a ser patrimonio de la humanidad.
Emigrado a San Pablo, Martín Mirol decide armar una orquesta típica de tango en una ciudad en la que el ambiente
vive otra cultura.
De Puro Guapos pasa diez años tocando y difundiendo el género por Brasil, pero no alcanza con escuchar los discos
y leer las partituras, necesitan conocer el mundo en el que el tango surgió y cómo se mantiene después de cien
años en la meca, Buenos Aires.
A Puro Gesto es un recorrido por la historia y el alma de la música, la poesía y el baile. Bares, peñas, milongas,
lugares y personajes que ya no sólo hacen, SON TANGO.
Gabriel Reich
Nacido en Palermo viejo, Ciudad de Buenos Aires, Gabriel Reich estudió Ciencias de la Comunicación en la UBA y
se recibió en la Escuela de Periodismo TEA (Taller Escuela Agencia) en 2004.
Como realizador dirigió “A puro gesto, un ritual de tango”, su primer largometraje documental y los video clips “Sin
tiempo” de Nico De Luca y “Devuélvanle la vida” de El violinista del amor.
Escribió para las revistas Hecho en Buenos Aires, Rumbos y Ocas de Sao Paulo. Durante tres temporadas condujo
“El Día del Señor” por FM 88.7 La Tribu y actualmente conduce “América no duerme” por AM 1190 Radio América.
Además estudió actuación con Marcelo Savignone, Guillermo Angelleli, Héctor Levy Daniel, Fabio Mosquito Sanci-
neto y Guillermo Catalán, entre otros. Actuó en “Improvisaciones acerca de nuestra historia reciente” para al Teatro
Nacional Cervantes y protagonizó una decena de obras de teatro, cortometrajes y video clips.
El moco
Ficción comedia desviada –70 min, ARG.
EQUIPO TECNICO:
Dirección: Julián Lucero.
Guión: Brian Hagenbuch y Julián Lucero.
Asistente de dirección: Luzila Bucari.
Producción: Brian Hagenbuch y Julián Lucero.
Cámara: Tomás Larrinaga.
Edición: Leandro Tolchinsky.
Música original: Pablo Berenstein.
ELENCO:
Andrea Nussembaum,.Pablo Fusco, Santiago Gobernori.
Ezequiel Aguilera., Matías Bassi, El Mago Merpín.
SINOPSIS:
Pablo Fosati no está muy bien. Para sentirse mejor, empieza una relación. Pero algo en eso tampoco está muy bien.
Un clavo no saca otro clavo Pablito. Todos los problemas empiezan en uno y terminan en otro. Todos queremos
volver a ver a alguien, este como este. A veces que te caguen a trompadas es lo mejor que te puede pasar.
Pablo Fosati tiene 38 años, vive con su hermana y tiene un solo amigo, Santiago, ex-compañero del trabajo y
mentor. Se pone en contacto con una amiga de la infancia, Andrea, a quien no ve hace muchos años. Ella vive
en una casita en las afueras de Luján con su bebé, mucho verde, una pileta chica y un extraño círculo de amigos.
Sorpresivamente Pablo se siente bien en el primer encuentro y comienzan una relación. Resulta que el bebé es de
plástico, los amigos son poco amigables y los consejos de su mentor no dan resultados. Quizás, después de todo, lo
mejor que le pueda pasar a Pablo es que lo caguen bien a trompadas.
Julián Lucero es actor y director. Trabaja desde el año 2001 en el circuito de teatro independiente de Buenos Airea.
Actualmente trabaja con Los Bla Bla en teatro y con Cualca haciendo sketches. Dirigió dos películas, Lo Mejor del
Mundo y El Moco, que se proyectaron en Venezuela, Cuba y México.
En el 2015 planea aprender a hacer cerveza y filmar otra película.

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Silencio! La palabra vuelve a tomarlo todo
Documental – 90 min
EQUIPO TECNICO:
Director y montajista: Tomás Larrinaga.
Asistente de Dirección: Luzila Bucari.
Camarógrafos: Emiliano Romero y Tomás Larrinaga.
SINOPSIS:
Nos hemos acostumbrado al silencio sordo de la lectura solitaria. Pero lo cierto, es que la lectura en voz baja es
bien nueva. Hasta principio del siglo 18 se leía en voz alta, existía el deber de leer en voz alta. Con el tiempo, la
creación y la presión de la academia, se ha opacado el infierno de la lectura en voz alta. Y quizás por eso, las nuevas
expresiones orales están surgiendo con una fuerza de mil demonios liberados de sus prisiones. Tomando como Eje
el “SLAM! de poesía de oral” que se realiza una vez por mes en un centro cultural clandestino (el C. C. Pachamama),
y que reúne a mas de 30, 40 artistas en cada noche, SILENCIO! busca visibilizar un fenómeno que crece día a día en
torno al regreso de la poesía oral. Retratando al organizador de dicho evento, Sagrado Sebakis (Sebastián Kirzner)
y sus principales participantes, contar cómo se fue gestando la movida, como se encontraron unos a otros, de
donde salió un lugar de culto como el C.C. Pachamama, y como se convirtió en el epicentro del under actual que
es hoy en día. Pero también las muchísimas cosas que fueron surgiendo a partir de alli: infinidad de innovadores y
exitosos ciclos como el SUCEDE, la impensada presencia del SLAM! en la Feria del Libro, e inclusive los JAM ILEGAL
de poesia oral (intervenciones públicas).
Tomás Larrinaga Cineasta, músico y artista polifacético. Se dedicó desde chico a la música, estudió historieta y
teatro, para luego cursar la carrera de director cinematográfico en la Universidad del Cine. Allí realizó más de doce
cortometrajes, varios de los cuales forman parte del grupo experimental Ne.D. (Neo-expresionismo Digital) y fueron
proyectados en el Museo Nacional de Arte Moderno, el C.C.C., el C. C. Konex y el ArteCinema. En el año 2006 estrenó
su primer largometraje de ficción “El Gauchito Gil - La Sangre Inocente” dirigido junto al mítico Ricardo Becher.
Formó parte del grupo experimental HYDE, la banda ANESZTESIA y también de la FUSION TRIBAL. A fines del 2010
editó en forma autogestiva el documental “Los Subterráneos” sobre la Feria del Libro Independiente y Alternativa
(F.L.I.A.). Durante el 2011 dirigió y produjo la miniserie “DESPIERTA” para ser estrenada exclusivamente en la WEB.
A partir de mediados del 2012 participa del espectáculo SUCEDE y crea junto a Gustavo Sidlin el proyecto musical
UMATICS en constante mutación. En Junio de este año estrena “SILENCIO!” un largometraje sobre la poesía oral
centrado en el “SLAM de poesía oral” y sus participantes.
El Centro de Graduados y Ex-Alumnos de Diseño de Imagen y
Sonido de la Universidad de Buenos Aires (CEGEADIS) nace en
el año 2012 con el objetivo de contribuir con el posicionamien-
to de la Carrera en la sociedad, difundir la producción de sus
egresados y crear un potente y activo espacio de diálogo con
los espectadores.
La sección que el CEGEADIS presenta en el FESTICINE PEHUAJÓ
2015 está compuesta por tres largometrajes de directores egre-
sados de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido que expresan
claramente la diversidad de miradas, géneros y formas de pro-
ducción que surge de los realizadores formados en la Universidad
pública, libre y gratuita.
BOXING CLUB
DOCUMENTAL / VÍCTOR CRUZ / 67´
GUIÓN: Víctor Cruz. FOTO: Diego Poleri. MONTAJE: Laura Fuente Ra-
mos. PROD: Víctor Cruz.
El mundo del boxeo a través del gimnasio como núcleo. Los boxea-
dores pasan sus días mejorando su técnica, puliendo sus habilidades,
transformando su cuerpo en su propio campo de batalla.
LIBEREN A GARCÍA
FICCIÓN / MARÍA BOUGHEN / 82´
GUIÓN: María Boughen. FOTO: Rocío Barbenza. MONTAJE: María
Boughen. PROD: Agustina Santiago. CON: Manuela Piqué, Luna Sar-
sale, Ayar Blasco y Rafael Caputo.
Inés y Roma transitan por los techos y calles de la ciudad, inventan
su propio universo, se arman y desarman en juegos y proyectos que
nunca devienen. Se escapan, se confunden, se buscan, se encuentran.
García las acompaña en este deambular inconstante.
POLVAREDA
FICCIÓN / JUAN SCHMIDT / 101´
GUIÓN: Fabián Roberti, Juan Schmidt y Marcos Vieytes. FOTO: Rodri-
go Ottaviano. MONTAJE: Matias Lojo, Fabián Roberti, Juan Schmidt.
PROD: Fabián Roberti.
Tras dar un golpe millonario en una financiera céntrica, una banda se
refugia en un pueblo perdido en la vasta llanura argentina, donde las
cosas se complican. Un intenso policial rural, con algo de comedia y
western contemporáneo.

5150
STAFF WIP ( work in progress )
VARADOS, ¿Qué harías si tuvieras un día para enmendar 8 años?
La Plata – Buenos Aires – Argentina - 2014
Género: Comedia Romántica
Duración: 90 min.
Producción: Bebé Pantera Contenidos En co-producción con Sinapsis Produce En asociación con Gastón Grazide.
Sinopsis:
Julieta y Marcos se reencuentran por causalidad en la Estación de Trenes de La Plata después de 8 años y, a partir
de la imposibilidad de viajar a Capital por diferentes circunstancias, se ven obligados a hacer tiempo juntos hasta
que salga el próximo transporte que los lleve a destino. El recorrido por las calles y lugares de la ciudad los llevará a
emprender un viaje hacia sus recuerdos y sentimientos, un viaje que quizá termine en la última estación.
Notas de Producción:
Financiación: Crowdfunding
Presupuesto adquirido para la realización: $ 22.000
Etapa del Proyecto: Post-Producción
Objetivos Próximos: Buscamos productores interesados en una asociación para la ideal finalización de la película
en Post de Imagen, Sonido y Diseño de Títulos.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Noelia Balbo
Guión: Federico Fernández Wagner - Noelia Balbo
Asistencia de Dirección: Gimena Blesa - Andrea Brandoni Hardie - María Etcheverriborde
Dirección de Actores: Federico Fernández Wagner
Producción: Bebe Pantera Contenidos
Producción Ejecutiva: Gabriel Cominotti - Laura Sánchez Acosta
Dirección de Fotografía y Cámara: Ramiro Alfonso
Dirección de Sonido: Julieta Morales
Dirección de Arte: Julieta Suanno
Maquillaje: Luciana Reche - Eliana Repicky
Peinados: Rina Flores
Operadores Steadicam: Mauricio Aché - Matías Fabro
Sonido Directo: Julieta Morales - Catalina Galmán – Agustín Pellendier
Edición y Montaje: Laura Sánchez Acosta
Postproducción de Sonido: Julieta Morales
Música original: Marcelo Andino – Matías Maya
Diseño Gráfico: Julieta Fernández Wagner
ELENCO:
Ignacio Monná - Noelia Balbo

5352
CLASES PARA TODO PUBLICO ARTES VISUALES
PIEDRA, PAPEL O TIJERA!!!
El juego, la búsqueda, la mirada. Los sentidos interpelados por diferentes sensaciones. El papel como recurso.
La simplicidad como posibilidad, como mensaje. La obra entendida como un conjunto de disparadores para el
espectador-participante-creador.
Así Cielo Páez y María Janut nos invitan a transitar “Piedra, Papel o Tijera”. El conector: el papel.
Cielo juega con la línea, la interviene, es de color-no color. Es retorcida, enroscada, hace rulos y dice cosas. Su
mundo visual está cargado de opciones, valida materiales, elimina convencionalismos y deja salir un mundo inte-
rior que no pide permiso.
María, indaga en la figura femenina de distintas culturas. El papel cortado meticulosamente se acomoda y es
forzado a seguir formas que darán como resultado mujeres. Mujeres tierra, mujeres que dan vida, mujeres cultura,
mujeres paciencia.
Lic. Bustamante Gustavo
DOS OPUESTOS QUE SE COMPLEMENTAN. MARÍA JANUT (24) y CIELO PÁEZ (23). Paz- tranquilidad- armonía,
y revuelo-movimiento y mucho ruido. Aunque vivieron sus vidas en la misma ciudad, no se conocían las caras. El
encuentro se produjo en el año 2010 cuando ambas decidieron apostar su suerte en la carrera de Artes Visuales
de la EACT. Luego de cinco años de compartir trabajos, experiencias y mucha charla, descubren que sus obras se
encuentran emparentadas por un material que a ambas las apasiona: EL PAPEL. Con sus infinitas posibilidades, el
mundo del papel se hace inabarcable y cada una encuentra su técnica.
Un hada madrina vestida de profesor (o un tipo humilde y abierto si se busca llamarlo de otro modo) propone el
encuentro y la fusión de ambas obras.
Mientras tanto, cada una mantiene activo su universo: María juega y aprende en su taller de arte con niños de 3 a
13 años, recordando sus buenos días de pequeña en la Escuela de Educación Estética, y Cielo cursa el último año del
profesorado de Teatro, donde practica otro de sus amores, y sigue adelante con su oficio de artesana.
Y en los ratos libres, se encuentran a plegar, a recortar, a investigar este mundo que les encanta, y elegir siempre
el PAPEL, ante la piedra o la tijera.

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NOTASCHARLAS PARA TODO PUBLICO
impulsa creadores. A través de nuestra plataforma de crowdfunding (financiación masiva) ofrece-
mos a creadores de todo el mundo una ventana para impulsar y compartir sus proyectos con miles
de personas.
Nos interesa el arte y el cine, el mundo del cómic, la danza, los proyectos educativos, los eventos,
la fotografía, la música, las publicaciones, los proyectos de carácter social, el mundo del teatro y la
tecnología.
Es una ventana para que aquellas personas que se identifican con tu proyecto colaboren contigo,
haciendo aportaciones económicas para hacer realidad tu idea, a cambio de recompensas exclusivas
y de un espacio donde poder compartir la experiencia de formar parte de esa creación.
DreamDoit, además, es una comunidad donde puedes conectarte con otros creadores, personas con
diferentes talentos, para intercambiar opiniones, potenciar la creatividad y generar nuevos proyectos
en conjunto.

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