Las clases de arte urbano incluyen artesanía, murales 2D, murales 3D y grafitis, que ofrecen varias formas para que los artistas expresen su creatividad en el espacio público.
El documento habla sobre la historia de las artes gráficas. Explica que las artes gráficas se refieren a elementos visuales y son un proceso artístico de crear diseños en un medio para expresión artística. Además, desde la imprenta mecánica la comunicación entre humanos se multiplicó. Por último, divide las artes gráficas en tres sectores: pre-impresión, impresión y post-impresión.
Croquis y dibujos de espacios arquitectónicos realizados por estudiantes de bachillerato utilizando diferentes técnicas como carbonilla, lápiz grafito, pastel tiza y sanguina para representar sus ideas.
El documento proporciona información sobre varias técnicas de impresión como el puntillismo, el mosaico, la serigrafía, la impresión offset y el huecograbado. Describe los orígenes, usos actuales, materiales, pasos y ejemplos de artistas de cada técnica.
La escultura es el arte de modelar materiales sólidos como piedra, madera, metal u otros materiales para crear formas tridimensionales. A lo largo de la historia, la escultura se ha utilizado para representar figuras humanas, animales, objetos y escenas. Las esculturas se han creado para propósitos religiosos, conmemorativos, decorativos y artísticos.
Este documento introduce las principales técnicas de grabado calcográfico como la xilografía, calcografía, litografía y serigrafía. Explica las técnicas directas como la punta seca y el buril, e indirectas como el aguafuerte, aguatinta y manera negra. Incluye imágenes de obras realizadas con estas técnicas y microfotografías mostrando los detalles de cada proceso. También menciona otras técnicas como el linóleo, monotipo y collagraph.
Este documento describe varias técnicas de impresión como la xilografía, linografía, grabado en hueco, impresión planográfica e impresión serigráfica. Explica los procesos de cada técnica, incluyendo el uso de materiales como madera, linóleo y metales para las matrices, y cómo se transfieren las imágenes mediante el entintado y la impresión. También presenta ejemplos de obras creadas por artistas utilizando estas técnicas a través de la historia.
El graffiti puede ser considerado tanto arte como vandalismo. Representa la apropiación del espacio urbano por parte de los individuos mediante la expresión de tags, ilustraciones y stencils realizados con sprays de colores. Por un lado, algunas autoridades legitiman esta expresión al proporcionar espacios y materiales para su práctica, pero por otro lado también implica la transgresión al pintar en lugares prohibidos de forma clandestina, lo que rompe con la estética establecida y conlleva riesgos y detenciones. El graffiti
Técnica de impresion de diana laura compuesto (autoguardado)dianiz03
Este documento describe tres técnicas de impresión: puntillismo, serigrafía y offset. El puntillismo involucra aplicar puntos de color para crear imágenes y se originó en el siglo XIX. La serigrafía data de la antigua China e implica imprimir a través de una malla. La técnica de offset se usa comúnmente para imprimir periódicos y libros.
El documento habla sobre la historia de las artes gráficas. Explica que las artes gráficas se refieren a elementos visuales y son un proceso artístico de crear diseños en un medio para expresión artística. Además, desde la imprenta mecánica la comunicación entre humanos se multiplicó. Por último, divide las artes gráficas en tres sectores: pre-impresión, impresión y post-impresión.
Croquis y dibujos de espacios arquitectónicos realizados por estudiantes de bachillerato utilizando diferentes técnicas como carbonilla, lápiz grafito, pastel tiza y sanguina para representar sus ideas.
El documento proporciona información sobre varias técnicas de impresión como el puntillismo, el mosaico, la serigrafía, la impresión offset y el huecograbado. Describe los orígenes, usos actuales, materiales, pasos y ejemplos de artistas de cada técnica.
La escultura es el arte de modelar materiales sólidos como piedra, madera, metal u otros materiales para crear formas tridimensionales. A lo largo de la historia, la escultura se ha utilizado para representar figuras humanas, animales, objetos y escenas. Las esculturas se han creado para propósitos religiosos, conmemorativos, decorativos y artísticos.
Este documento introduce las principales técnicas de grabado calcográfico como la xilografía, calcografía, litografía y serigrafía. Explica las técnicas directas como la punta seca y el buril, e indirectas como el aguafuerte, aguatinta y manera negra. Incluye imágenes de obras realizadas con estas técnicas y microfotografías mostrando los detalles de cada proceso. También menciona otras técnicas como el linóleo, monotipo y collagraph.
Este documento describe varias técnicas de impresión como la xilografía, linografía, grabado en hueco, impresión planográfica e impresión serigráfica. Explica los procesos de cada técnica, incluyendo el uso de materiales como madera, linóleo y metales para las matrices, y cómo se transfieren las imágenes mediante el entintado y la impresión. También presenta ejemplos de obras creadas por artistas utilizando estas técnicas a través de la historia.
El graffiti puede ser considerado tanto arte como vandalismo. Representa la apropiación del espacio urbano por parte de los individuos mediante la expresión de tags, ilustraciones y stencils realizados con sprays de colores. Por un lado, algunas autoridades legitiman esta expresión al proporcionar espacios y materiales para su práctica, pero por otro lado también implica la transgresión al pintar en lugares prohibidos de forma clandestina, lo que rompe con la estética establecida y conlleva riesgos y detenciones. El graffiti
Técnica de impresion de diana laura compuesto (autoguardado)dianiz03
Este documento describe tres técnicas de impresión: puntillismo, serigrafía y offset. El puntillismo involucra aplicar puntos de color para crear imágenes y se originó en el siglo XIX. La serigrafía data de la antigua China e implica imprimir a través de una malla. La técnica de offset se usa comúnmente para imprimir periódicos y libros.
El documento describe la técnica de impresión de serigrafía. Explica que se originó en China usando cabellos de mujer como malla y que luego se cambió a seda, de ahí su nombre. También describe el proceso de preparación de la malla, la forma de impresión usando un rodillo, y sus usos como impresión de arte, ropa, plásticos, madera y más. Finalmente, enumera los pasos y materiales básicos para realizar una impresión serigráfica.
Este documento describe la técnica de impresión de serigrafía. Explica que se originó en China usando cabellos de mujer para crear diseños y luego evolucionó al uso de seda, de ahí su nombre. También cubre los pasos del proceso de serigrafía, sus usos comunes como imprimir ropa y material publicitario, y los accesorios necesarios para realizar impresiones serigráficas.
Una impresora 3D es una máquina que puede crear diseños en 3D imprimiendo piezas o maquetas a partir de un diseño digital. Se usan comúnmente en arquitectura, diseño industrial y fabricación de prótesis médicas personalizadas. Recientemente, también se han empezado a usar para imprimir ropa, zapatos e incluso casas enteras de manera más ecológica y económica que métodos de construcción tradicionales.
Técnica de impresion de diana laura compuesto (autoguardado)dianiz03
Este documento describe tres técnicas de impresión: puntillismo, serigrafía y offset. El puntillismo involucra aplicar puntos de color para crear imágenes y se originó en el siglo XIX. La serigrafía data de la antigua China e implica imprimir a través de una malla. La impresión offset se usa comúnmente para imprimir periódicos y libros.
La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que se cree que se originó en China, utilizando cabellos de mujer o seda para formar diseños. Involucra transferir una imagen a través de una malla tensa usando tinta que se bloquea en las áreas sin imagen. Una vez creada la malla, la impresión puede repetirse muchas veces sin pérdida de definición. El proceso implica emulsionar la malla con una sustancia fotosensible, exponer un original a la luz para endurecer las partes
El documento describe diferentes técnicas de dibujo a línea, incluyendo el uso de carboncillo, grafito, rotulador y tinta. Presenta numerosos ejemplos de obras maestras de artistas como Miguel Ángel, Matisse, Giacometti, Schiele, Picasso, López, Hockney y Guston donde se aprecia el poder expresivo de la línea. Asimismo, analiza técnicas como el tramado y el dibujo de sombras para representar volúmenes.
Este documento describe la técnica de impresión de serigrafía. Explica que se trata de un proceso de impresión mediante estarcido a través de un tejido fino por el que se hace pasar la tinta. También resume brevemente la historia de la serigrafía y cómo se lleva a cabo el proceso de impresión, incluyendo la preparación, emulsionado, exposición y revelado de la malla serigráfica.
El documento describe el arte callejero o urbano, también conocido como graffiti. Explica que este tipo de arte combina elementos sociales como la necesidad de expresión, la inquietud de la juventud y el deseo de cambio. Además, describe las tres formas en que se ha desarrollado el graffiti: imitación, transición y "keko". Finalmente, señala que aunque a veces es confundido con vandalismo, el graffiti es una forma de arte que los artistas utilizan para expresar mensajes y dar su visión del mundo.
Este documento presenta un resumen de un proyecto sobre arte urbano. Los objetivos generales son entrar en el mundo del arte urbano a través de la convivencia con artistas y conocer los antecedentes y modalidades del arte urbano en la ciudad. El documento explica el significado de arte urbano, su justificación y marco teórico, e identifica clases como esténciles, murales, acetatos y grafitis. Finalmente, analiza aspectos positivos y negativos del arte urbano y concluye que abarca expresiones sociales
El arte urbano tiene sus orígenes en los Estados Unidos de los años setenta y se refiere a formas de arte independiente en la calle más allá del graffiti. Aunque no es un arte reciente, se convirtió en un movimiento artístico organizado a nivel mundial a partir de los años 90, con revistas y páginas web especializadas. El arte urbano ofrece diversas propuestas como graffiti, performances, diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía y proyección, manifestando las ideas de los artistas en espacios
El arte urbano incluye el grafiti y otras formas de arte que se desarrollan en las calles de forma ilegal o clandestina. Se originó en las décadas de 1960 y 1980 como forma de expresión política y ha evolucionado para ser más rápido, económico e inclusivo. A pesar de su gran impacto social y político, el arte urbano a menudo es criminalizado debido a que generalmente se practica en las calles sin permiso.
El documento describe el arte urbano y graffiti, analizando si es una expresión artística o vandalismo. Explica que el graffiti incluye pintadas con mensajes políticos o sociales, así como tags, throw-ups y pieces derivados de la cultura hip hop. También habla sobre latrinalia, graffiti hecho en baños, y diferentes estilos como el arte graffiti, slogans, y tags.
El documento trata sobre el arte urbano o callejero, incluyendo el graffiti. Explica que el arte urbano se expresa de forma ilegal en las calles y puede tener mensajes subversivos. También describe el graffiti como una forma de expresión juvenil relacionada al hip hop y cómo ha pasado de ser visto como vandalismo a ser considerado un arte. Finalmente, menciona algunos artistas urbanos reconocidos como Banksy y debates sobre dónde deberían hacerse murales.
Este proyecto propone informar a la sociedad guayaquileña adulta de 30 a 50 años sobre el grafiti como una forma de arte urbano para cambiar la percepción errónea que se tiene de él como vandalismo. Actualmente el grafiti sigue siendo visto mayormente como algo relacionado con pandillas. El objetivo es despejar la falta de información e interpretación incorrecta que tiene esta población sobre el grafiti a través de actividades educativas.
El graffiti tiene sus orígenes en las palabras griega y latina para "escribir". Más que un arte visual, el graffiti es también una experiencia temporal y espacial definida por factores como la ubicación, el momento histórico y los eventos culturales y personales. Aunque ha enfrentado persecución legal, el graffiti se ha incorporado al paisaje urbano y en algunos casos es celebrado.
El documento trata sobre diferentes formas de arte urbano como el grafiti, el esténcil, las pegatinas y los carteles. Describe algunas de las ciudades más importantes para el arte callejero como Londres, Barcelona y Berlín. También presenta información sobre destacados artistas del esténcil como Banksy y Blek le Rat, describiendo sus técnicas y estilos artísticos.
Este documento describe un proyecto para crear una página web que brinde oportunidades a los artistas urbanos en Bogotá. El objetivo es ofrecerles charlas y conferencias para mejorar sus habilidades y encontrar trabajos alternativos al graffiti ilegal. La página también informará sobre eventos y enlaces relacionados con el arte urbano. El proyecto busca promover el potencial creativo de los artistas y fomentar nuevas generaciones a través de un recurso educativo y de información.
El Graffiti,representa un recurso didáctico innovador,El cual se puede adaptar a actividades en el aula y fuera de ella.
El docente debe ser garante de la integracion del los TIP,en los procesos eduavtivosen la actualidad.
Este documento analiza el impacto del graffiti en la sociedad. Presenta la hipótesis de que los jóvenes de San Luis Potosí se dedican al graffiti para expresar su ideología política o social, a pesar del daño que puede causar. Explica los orígenes del graffiti en la década de 1960 en Nueva York y analiza las consecuencias sociales de esta práctica a través de una encuesta. La mayoría ve el graffiti como expresión juvenil aunque lo consideren un acto delictivo.
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de graffitis encontrados en las ciudades peruanas, incluyendo graffitis deportivos que muestran apoyo a equipos de fútbol, graffitis sexuales, graffitis políticos y de protesta, y graffitis picaros y humorísticos. Los graffitis deportivos contienen frases de aliento para equipos populares, mientras que los graffitis sexuales a menudo contienen mensajes explícitos. Los graffitis políticos eran más comunes en las décadas de 1960-1980 cuando había más
El documento resume la historia del arte urbano, desde las pinturas rupestres hasta su legitimación como arte en la actualidad. Explica los diferentes estilos de graffiti como tags, graffiti de leyenda e hip hop, y técnicas como stencils y caracteres. Señala que el graffiti de leyenda busca transmitir ideas de forma sintética e ingeniosa, mientras que el hip hop busca marcar territorio. Los stencils se popularizaron después de 2001 y usan símbolos de la cultura para criticarla de forma rápida. Algunos artistas us
Este documento describe la evolución de las técnicas de graffiti, comenzando con los rotuladores y luego el uso de aerosoles, lo que llevó al desarrollo de estilos más complejos. También cubre componentes comunes en piezas de graffiti, incluido el uso de graffiti 3D y light graffiti, así como una colaboración entre artistas de graffiti y la marca Havaianas.
El documento describe la técnica de impresión de serigrafía. Explica que se originó en China usando cabellos de mujer como malla y que luego se cambió a seda, de ahí su nombre. También describe el proceso de preparación de la malla, la forma de impresión usando un rodillo, y sus usos como impresión de arte, ropa, plásticos, madera y más. Finalmente, enumera los pasos y materiales básicos para realizar una impresión serigráfica.
Este documento describe la técnica de impresión de serigrafía. Explica que se originó en China usando cabellos de mujer para crear diseños y luego evolucionó al uso de seda, de ahí su nombre. También cubre los pasos del proceso de serigrafía, sus usos comunes como imprimir ropa y material publicitario, y los accesorios necesarios para realizar impresiones serigráficas.
Una impresora 3D es una máquina que puede crear diseños en 3D imprimiendo piezas o maquetas a partir de un diseño digital. Se usan comúnmente en arquitectura, diseño industrial y fabricación de prótesis médicas personalizadas. Recientemente, también se han empezado a usar para imprimir ropa, zapatos e incluso casas enteras de manera más ecológica y económica que métodos de construcción tradicionales.
Técnica de impresion de diana laura compuesto (autoguardado)dianiz03
Este documento describe tres técnicas de impresión: puntillismo, serigrafía y offset. El puntillismo involucra aplicar puntos de color para crear imágenes y se originó en el siglo XIX. La serigrafía data de la antigua China e implica imprimir a través de una malla. La impresión offset se usa comúnmente para imprimir periódicos y libros.
La serigrafía es una técnica de impresión milenaria que se cree que se originó en China, utilizando cabellos de mujer o seda para formar diseños. Involucra transferir una imagen a través de una malla tensa usando tinta que se bloquea en las áreas sin imagen. Una vez creada la malla, la impresión puede repetirse muchas veces sin pérdida de definición. El proceso implica emulsionar la malla con una sustancia fotosensible, exponer un original a la luz para endurecer las partes
El documento describe diferentes técnicas de dibujo a línea, incluyendo el uso de carboncillo, grafito, rotulador y tinta. Presenta numerosos ejemplos de obras maestras de artistas como Miguel Ángel, Matisse, Giacometti, Schiele, Picasso, López, Hockney y Guston donde se aprecia el poder expresivo de la línea. Asimismo, analiza técnicas como el tramado y el dibujo de sombras para representar volúmenes.
Este documento describe la técnica de impresión de serigrafía. Explica que se trata de un proceso de impresión mediante estarcido a través de un tejido fino por el que se hace pasar la tinta. También resume brevemente la historia de la serigrafía y cómo se lleva a cabo el proceso de impresión, incluyendo la preparación, emulsionado, exposición y revelado de la malla serigráfica.
El documento describe el arte callejero o urbano, también conocido como graffiti. Explica que este tipo de arte combina elementos sociales como la necesidad de expresión, la inquietud de la juventud y el deseo de cambio. Además, describe las tres formas en que se ha desarrollado el graffiti: imitación, transición y "keko". Finalmente, señala que aunque a veces es confundido con vandalismo, el graffiti es una forma de arte que los artistas utilizan para expresar mensajes y dar su visión del mundo.
Este documento presenta un resumen de un proyecto sobre arte urbano. Los objetivos generales son entrar en el mundo del arte urbano a través de la convivencia con artistas y conocer los antecedentes y modalidades del arte urbano en la ciudad. El documento explica el significado de arte urbano, su justificación y marco teórico, e identifica clases como esténciles, murales, acetatos y grafitis. Finalmente, analiza aspectos positivos y negativos del arte urbano y concluye que abarca expresiones sociales
El arte urbano tiene sus orígenes en los Estados Unidos de los años setenta y se refiere a formas de arte independiente en la calle más allá del graffiti. Aunque no es un arte reciente, se convirtió en un movimiento artístico organizado a nivel mundial a partir de los años 90, con revistas y páginas web especializadas. El arte urbano ofrece diversas propuestas como graffiti, performances, diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía y proyección, manifestando las ideas de los artistas en espacios
El arte urbano incluye el grafiti y otras formas de arte que se desarrollan en las calles de forma ilegal o clandestina. Se originó en las décadas de 1960 y 1980 como forma de expresión política y ha evolucionado para ser más rápido, económico e inclusivo. A pesar de su gran impacto social y político, el arte urbano a menudo es criminalizado debido a que generalmente se practica en las calles sin permiso.
El documento describe el arte urbano y graffiti, analizando si es una expresión artística o vandalismo. Explica que el graffiti incluye pintadas con mensajes políticos o sociales, así como tags, throw-ups y pieces derivados de la cultura hip hop. También habla sobre latrinalia, graffiti hecho en baños, y diferentes estilos como el arte graffiti, slogans, y tags.
El documento trata sobre el arte urbano o callejero, incluyendo el graffiti. Explica que el arte urbano se expresa de forma ilegal en las calles y puede tener mensajes subversivos. También describe el graffiti como una forma de expresión juvenil relacionada al hip hop y cómo ha pasado de ser visto como vandalismo a ser considerado un arte. Finalmente, menciona algunos artistas urbanos reconocidos como Banksy y debates sobre dónde deberían hacerse murales.
Este proyecto propone informar a la sociedad guayaquileña adulta de 30 a 50 años sobre el grafiti como una forma de arte urbano para cambiar la percepción errónea que se tiene de él como vandalismo. Actualmente el grafiti sigue siendo visto mayormente como algo relacionado con pandillas. El objetivo es despejar la falta de información e interpretación incorrecta que tiene esta población sobre el grafiti a través de actividades educativas.
El graffiti tiene sus orígenes en las palabras griega y latina para "escribir". Más que un arte visual, el graffiti es también una experiencia temporal y espacial definida por factores como la ubicación, el momento histórico y los eventos culturales y personales. Aunque ha enfrentado persecución legal, el graffiti se ha incorporado al paisaje urbano y en algunos casos es celebrado.
El documento trata sobre diferentes formas de arte urbano como el grafiti, el esténcil, las pegatinas y los carteles. Describe algunas de las ciudades más importantes para el arte callejero como Londres, Barcelona y Berlín. También presenta información sobre destacados artistas del esténcil como Banksy y Blek le Rat, describiendo sus técnicas y estilos artísticos.
Este documento describe un proyecto para crear una página web que brinde oportunidades a los artistas urbanos en Bogotá. El objetivo es ofrecerles charlas y conferencias para mejorar sus habilidades y encontrar trabajos alternativos al graffiti ilegal. La página también informará sobre eventos y enlaces relacionados con el arte urbano. El proyecto busca promover el potencial creativo de los artistas y fomentar nuevas generaciones a través de un recurso educativo y de información.
El Graffiti,representa un recurso didáctico innovador,El cual se puede adaptar a actividades en el aula y fuera de ella.
El docente debe ser garante de la integracion del los TIP,en los procesos eduavtivosen la actualidad.
Este documento analiza el impacto del graffiti en la sociedad. Presenta la hipótesis de que los jóvenes de San Luis Potosí se dedican al graffiti para expresar su ideología política o social, a pesar del daño que puede causar. Explica los orígenes del graffiti en la década de 1960 en Nueva York y analiza las consecuencias sociales de esta práctica a través de una encuesta. La mayoría ve el graffiti como expresión juvenil aunque lo consideren un acto delictivo.
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de graffitis encontrados en las ciudades peruanas, incluyendo graffitis deportivos que muestran apoyo a equipos de fútbol, graffitis sexuales, graffitis políticos y de protesta, y graffitis picaros y humorísticos. Los graffitis deportivos contienen frases de aliento para equipos populares, mientras que los graffitis sexuales a menudo contienen mensajes explícitos. Los graffitis políticos eran más comunes en las décadas de 1960-1980 cuando había más
El documento resume la historia del arte urbano, desde las pinturas rupestres hasta su legitimación como arte en la actualidad. Explica los diferentes estilos de graffiti como tags, graffiti de leyenda e hip hop, y técnicas como stencils y caracteres. Señala que el graffiti de leyenda busca transmitir ideas de forma sintética e ingeniosa, mientras que el hip hop busca marcar territorio. Los stencils se popularizaron después de 2001 y usan símbolos de la cultura para criticarla de forma rápida. Algunos artistas us
Este documento describe la evolución de las técnicas de graffiti, comenzando con los rotuladores y luego el uso de aerosoles, lo que llevó al desarrollo de estilos más complejos. También cubre componentes comunes en piezas de graffiti, incluido el uso de graffiti 3D y light graffiti, así como una colaboración entre artistas de graffiti y la marca Havaianas.
El documento describe las características comunes del graffiti, incluyendo la forma, el relleno, el borde, la nube, el brillo, los destellos, el efecto 3D, las flechas y la firma del autor.
Proyecto artístico cultural: EL ARTE Y LA CULTURA UN MUNDO POR DESCUBRIRMyriam Giraldo Ospina
Este documento presenta un proyecto artístico y cultural para estudiantes de primaria en una institución educativa en Colombia. El proyecto busca implementar actividades lúdicas, recreativas, artísticas y culturales para contribuir al desarrollo integral de los estudiantes. Incluye la justificación legal y pedagógica, objetivos, marco teórico sobre la lúdica, la recreación y la danza como manifestación artística, y concluye resaltando la importancia de la música en la escuela primaria.
Este documento describe los elementos clave de un graffiti, incluyendo el tag o firma del autor, el outline que delimita la forma de las letras, y el relleno de color que le da al graffiti su color principal junto con el contorno. También menciona elementos adicionales como el fondo, personajes, brillos y decoraciones.
El break dance es una forma de baile urbano que surgió en las calles de Estados Unidos en la década de 1970. Se originó a partir de los movimientos acrobáticos y de baile de calle que realizaban jóvenes marginalizados en las grandes ciudades. El break dance incorpora movimientos como giros, saltos y contorsiones realizados al ritmo de la música hip hop. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando y perfeccionando sus técnicas, convirtiéndose en un arte complejo que requiere gran hab
El documento describe los diferentes estados de la conciencia humana. Identifica cuatro estados principales: la conciencia individual, que se refiere a la percepción de uno mismo; la conciencia social, que implica la percepción del estado de los demás; la conciencia temporal, que involucra la percepción del medioambiente y cómo afecta el presente y el futuro; y la conciencia emocional o empatía, que se basa en datos emocionales y cómo las acciones afectan los sentimientos de los demás. El documento también cita definic