Tony-Bares ofrece una colección de billetes de todo el mundo, permitiendo a los coleccionistas adquirir muestras de diferentes divisas internacionales de forma fácil y accesible.
La segunda edición de Art Basel Hong Kong ha cerrado sus cinco días de celebración con fuertes ventas, según la organización. Participaron en la cita 245 galerías de 39 países, aunque la mitad de ellas procedían de Asia y la región Asia-Pacífico. 65.000 personas visitaron la feria.
Con obras escogidas de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la exposición
Picasso y la
Modernidad española
quiere situar un conjunto de acercamientos decisivos a poéticas, constantes estéticas y
fundamentos plásticos de la voluntad creadora desarrollada entre Picasso y los creadores españoles forjadores o partícipes
del desarrollo del Arte Moderno.
No se trata de plantear sólo o específicamente la influencia de Picasso en el Arte Español Moderno sino que se quieren
mostrar los más originales y decisivos espacios de la sensibilidad plástica, las más decisivas experiencias, que la relación
entre Picasso y los creadores españoles depositó en el escenario internacional de las artes.
Para ello la muestra quiere recorrer (1) el destino de Picasso como mito y como artista (2) la idea de «variación» como
elemento diferenciador del concepto picassiano de modernidad (3) la singular —y poco conocida— aportación española al
arte de la forma concreta y analítica, esto es, al arte de «idea & forma» (4) el nuevo lirismo definido en la pintura y la escultura
de signo, superficie y espacio (5) la peculiar dialéctica de la creación española entre Realidad & Sobrerrealidad (6 y 7) el
modo en que se aborda en la obra de Picasso el tránsito de significados entre las figuras y los símbolos del monstruo y la
tragedia (8) el paradigma establecido en la modernidad española por la poderosa relación entre naturaleza y cultura y (9)
los sentidos en que los creadores españoles abordaron el giro hacia otra noción de modernidad en la apertura cronológica y
estética del tiempo presente.
La exposición reúne 87 obras de 37 artistas y se plantea desde cronologías propias de la experiencia artística.
El Palazzo Strozzi de Florencia a partir del próximo sábado 20 de septiembre y hasta el 25 de enero de 2015 la exposición 'Picasso y la modernidad española'
La segunda edición de Art Basel Hong Kong ha cerrado sus cinco días de celebración con fuertes ventas, según la organización. Participaron en la cita 245 galerías de 39 países, aunque la mitad de ellas procedían de Asia y la región Asia-Pacífico. 65.000 personas visitaron la feria.
Con obras escogidas de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la exposición
Picasso y la
Modernidad española
quiere situar un conjunto de acercamientos decisivos a poéticas, constantes estéticas y
fundamentos plásticos de la voluntad creadora desarrollada entre Picasso y los creadores españoles forjadores o partícipes
del desarrollo del Arte Moderno.
No se trata de plantear sólo o específicamente la influencia de Picasso en el Arte Español Moderno sino que se quieren
mostrar los más originales y decisivos espacios de la sensibilidad plástica, las más decisivas experiencias, que la relación
entre Picasso y los creadores españoles depositó en el escenario internacional de las artes.
Para ello la muestra quiere recorrer (1) el destino de Picasso como mito y como artista (2) la idea de «variación» como
elemento diferenciador del concepto picassiano de modernidad (3) la singular —y poco conocida— aportación española al
arte de la forma concreta y analítica, esto es, al arte de «idea & forma» (4) el nuevo lirismo definido en la pintura y la escultura
de signo, superficie y espacio (5) la peculiar dialéctica de la creación española entre Realidad & Sobrerrealidad (6 y 7) el
modo en que se aborda en la obra de Picasso el tránsito de significados entre las figuras y los símbolos del monstruo y la
tragedia (8) el paradigma establecido en la modernidad española por la poderosa relación entre naturaleza y cultura y (9)
los sentidos en que los creadores españoles abordaron el giro hacia otra noción de modernidad en la apertura cronológica y
estética del tiempo presente.
La exposición reúne 87 obras de 37 artistas y se plantea desde cronologías propias de la experiencia artística.
El Palazzo Strozzi de Florencia a partir del próximo sábado 20 de septiembre y hasta el 25 de enero de 2015 la exposición 'Picasso y la modernidad española'
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
