1. Irma Torres
Span. 408
Dr. Paul Schroeder Rodriguez
Pizza, Birra, Faso: Cine Nuevo Argentino de los 90
Producida por:
Bruno Stagnaro e Israel Adrian Caetano
(1997)
El proposito de este trabajo es estudiar la historia y la construccion cinematografica del Cine Novo
Argentino de los 90s desde un enfoque socio-politico, en el concepto del Arco Aristotelico. Este se
centra en la hipotesis, el cuerpo, la metodologia, la evidencia y la conclusion.
Cine Latinoamericano
La Argentina se incluye entre los primeros paises del mundo que conocen el invento de los hermanos
Louis y Auguste Lumiere (1896). Esta nueva generacion de cineastas crean un cine al que llamarian
documental-ficcion. En 1901 Eugenio Cardini, un aficionado de holgada posicion economica, viaja a
Europa y compra el equipo de los Lumiere. Luego producen dos filmes,"Escenas Callejeras" y " En Casa
del Fotografo".
El estilo documentarista de los Lumiere esta representado en los diferentes elementos en movimiento,
lo cotidiano y la realidad en planos y acciones a traves de la vision, la fotografia, el sonido y la proyeccion.
En este escenario cinematografico existe una ruptura en cuanto a formas y modos de representacion, sus
modelos esteticos, formatos narrativos y universo tematico que se convierte en una estetica Holliwoodense.
En 1996 Estados Unidos hace una alianza con Mexico para producir peliculas. El mexicano Octavio
Getino escribre el libro “ La tercera mirada”. Panorama del audiovisual latinoamericano” (1996). En este
libro Getino argumenta que el cine de Mexico es una copia exacta al de Hollywood. Algunas de las
caracteristicas de este cine son: los temas, los autores, los actores y los personajes de la cultura popular.
Getino apoya la teoria del proceso cinematografico. Esta se basa en la produccion, la distribucion y la

2. exhibicion de la pelicula. El autor explica que en la produccion hay tres tipos de empresas, produccion
estable (privada o Estatal), las de produccion independiente y las de circunstancia. Las empresas de
produccion estable ( privadas o Estatal) tienen equipo tecnico y humano, produccion y poseen estudios de
forma permanente. Las empresas de produccion independiente pertenecen a directores latinoamericanos
que producen dos filmes anual o cada dos anos. Estos productores no tienen equipos propio, infraestructura
escenica y dependen del ingreso de sus filmes para poder hacer nuevos. Las empresas de produccion
circunstancia, su funcion es evadir los impuestos e incursionar en el ambito artistico por el status para
beneficio propio. Getino dice que el cine latinoamericano depende de la oferta y la demanda de las salas de
cine en los mercados mundiales.
"Pizza, Birra, Faso" de Bruno Stagnaro e Israel Adrian Caetano, se caracteriza por ser una de las
primeras peliculas en abordar la marginalidad desde el lenguage, la imagen de la pelicula con grano, la
imagen oscura, y el haber sido filmada con camara en mano por los personajes. Es una historia de ficcion
con una construccion verosimil de la realidad (Eliseo Veron) que se anuncia a partir de su propio titulo. El
modo de hablar proviene de diferentes lugares que se incorpora entre los jovenes y viejos creando un
cuadro sipnotico en cuanto a la conversacion y la tragedia que envuelve a los personajes.
El Nuevo Cine Argentino tiene una estetica de narracion y construccion de los fenomenos sociales. El
cuerpo en Pizza, Birra y Faso se caracteriza por tener una misma tematica: la marginalidad, la periferia, la
violencia, la droga y la corrupcion del Estado. Alain Badiou en la obra “ En Pensar el cine 2. Cuerpo,
temporalidad y nuevas tecnologias (2004). Badiou dice que es importante analizar las imagenes del cuerpo
porque son el significante del filme. En esta pelicula de Caetano y Stagnaro la representacion marginal es el
cuerpo de la gente que pertenecen a la periferia, se remite siempre en forma curva, organica y de linea
quebrada. Ademas, se construyen y se crean cuerpos estaticos que pertenecen a la carcel, los hospitales y el
reformatorio.
Los nuevos directores argentinos toman en consideracion los elementos teoricos del neorrealimo al
utilizar escenarios de espacios abiertos o naturales de las calles de Buenos Aires para contar las acciones

3. que suceden diariamente. Utilizar los espacios abiertos provoca la empatia con el espectador y a la vez el
productor ahorra dinero al no filmar en estudios o espacios cerrados.
El concepto del tiempo en la pelicula es el presente, se refiere al lapso de tiempo determinado en la
pantalla que construye una linealidad continua sin interrupciones. El filme tiene espacios reales como el
obelisco, el cual representa la naturaleza. Es decir el presente no significa que esta sucediendo en el
momento, sino que las acciones se producen en un periodo determinado sin un antes y un despues.
Fancoist Jost sugiere que existe una coneccion entre la realidad y el espectador esta a punto de ser
parte de ella. Esta renovacion se basa en el Realismo Social dentro del cine y se percibe a traves de los
problemas sociales que enfrentan los menos privilegiados en Argentina: marginalidad, desempleo,
xenofobia, inseguridad, clase media en crisis y jovenes sin futuro entre otros.
En 1994, se crea la nueva Ley del Cine que pone por primera vez un marco legal para aumentar la
produccion nacional. Esta ley no soluciona algunos de los conflictos mas importantes que la industria
enfrenta: la distribucion, la otorgacion de subsidios y la exhibicion de peliculas en las grandes salas
comerciales.
Ese mismo ano nace una nueva generacion de directores, entre estos Daniel Burman ( “Historias
Breves”), Lucrecia Martel, Bruno Stagnaro, Adrian Caetano, Andres Tamborino y Ulises Rosell. Veinte y
seis anos mas tardes se vuelve a presentar el Festival del Cine de Mar del Plata como plataforma en el
lanzamiento de peliculas y directores simbolos del Cine Novo. Entre estas se encuentran peliculas como
“Pizza, Birra, Faso” de Adrian Caetano y Bruno Stagnaro y “ Buenos Aires vicecersa” de Alejandro
Agresti.
De acuerdo a la Teoria del Etnocentrismo plantea que el cine es un objeto que se debe conocer y
analizar. Las funciones del cine son: cuerpo simbolico, enmarcar las situaciones, suministrar gestos
posturas y mimica, acciones exteriorizadas e interiorizadas y la voz. El cuerpo simbolico es la ficcion que
le da rostro a las diferentes fuerzas que chocan entre si en el relato o individualiza a los personajes. El cine

4. enmarca las situaciones, el actor camina de lados porque esta embriagado o herido como Cordoba al final
de la pelicula Pizza, Birra, Faso. El cuerpo es utilizado para narrar, los significados son importantes en la
construccion de las situaciones en el filme. El cuerpo simbolico se ve a traves de gestos y mimicas que el
espectador percibe y tienen logica. La mimetica y el ritmo estan representados por cuerpos de indivíduos
desempleados y hambrientos. Las acciones interiorizadas ayudan a configurar los espacios y los ritmos que
contribuyen a que el relato se pueda entender.
Para evidenciar lo dicho en este filme de Caetano y Stagnaro se pueden mencionar las imagenes de la
ciudad de Buenos Aires congestionada de trafico y de gente, en donde los cuerpos sin verse se mueven
rapidamente para crear un caos. La voz es un elemento del cuerpo que pronuncia las palabras del dialogo;
gritar, susurrar, reirse, romperse y callarse para satisfacer las demandadas de la narracion.
La puesta en escena en Pizza, Birra, Faso es un conjunto de signos de diferentes naturalezas (espacios
y objetos planos) y el cuerpo de los personajes es la via por donde fluyen los simbolos escenicos que
permiten poder comprender el relato.
Realismo
El cine es un hecho humano, cuya unidad y realidad profunda
solo pueden comprenderse y explicarse gracias a la convergencia
de la atencion de todas las disciplinas que se ocupan del hombre”.
G. Friedman y E. Morin
El Cine Nuevo Argentino tiene dos vertientes: Realismo y no Realismo. Este se compone de tres
elementos: la peristencia de la vision, la fotografia y la proyeccion. La persistencia de la vision, retiene una
serie de imagenes unidas que pasan y crean una sola imagen en movimiento. La fotografia, es un proceso
de emulsiones fotograficas causadas por la velocidad de exposcion de imagenes fijas captadas por la
camara y lograr una imagen real. El fotografo, Eadweard Muybridge (U.S.A.), utiliza una bateria con
veinte y cuatro camaras para filmar el cliclo de movimiento de un caballo.
El Realismo es un movimiento literario que emerge a finales del Siglo XX como resultado de los

5. conflictos sociales que existian durante la epoca: la consolidacion de la burguesia como la clase dominante,
la industrializacion, el crecimiento urbano y el proletariado. Las caracteristicas basicas del Realismo son:
eliminacion de todo aspecto subjetivo, hechos fantasticos o sentimientos que se alejen de lo real, analisis
riguroso de lo real, problemas de la existencia humana, analizar las emociones y las costumbres de los
personajes y denunciar los defectos y males que enfrenta la sociedad.
El Realismo esta representado por directores de diferentes ideologias
cinematograficas. Jean Mitry
sostiene que el cine es un conjunto de imagenes que narran un acontecimiento o una serie de
acontecimientos. Ensena un mundo en accion y no solamente la imagenes que se mueven sobre una
superficie plana.
Christian Metz plantea que el significante del cine es perceptivo, y el espectador absorbe a traves de lo
visual y lo auditivo. Metz analiza y compara un sueno con una pelicula, argumenta que en el filme no se
debe hablar de “ ilusion de la realidad” como en los suenos, sino de “ impresion de la realidad” ya que la
audiencia no sabe que esta sonando, que entiende y es un proceso psiquico, en cambio el espectador sabe
que esta en el cine.
Gilles DeLeuze sostiene que en el cine se conoce la sensibilidad del mundo por medio de la imagen, el
sonido, los ambitos y los objetos construyen una representacion social. Lo que aparece en la pantalla no es
una copia del mundo, sino la realidad en una de sus diferentes caras.
Einstein plantea su teoria acerca de que la realidad no tiene ningun interes fuera del sentido que se le
da y de la lectura que se hace de ella. El define el cine como la esencia de un lenguaje que crea significados
que se manifiestan e intercambian con los espectadores. En otras palabras, el cine es un ambito de una
significacion y de una comunicacion.
En Estetica del Cine J. Aumont, sugiere que un filme se compone de un gran cantidad de imagenes
fijas, llamadas fotogramas, dispuestas en serie sobre una pelicula transparente que pasa por un proyector a
cierto ritmo que produce una imagen ampliada y en movimiento. La escena filmica no se define solamente
por los rasgos visuales sino por el sonido “en campo” y “fuera de campo” (homogenidad sonora), el

6. desarrollo temporal de la historia contada y de la narracion.
Deleuze en relacion a esto dice, “el cine se identifica con una imagen en movimiento, dividida a su
vez en imagen-percepcion, imagen-afecto, imagen-pulsion, imagen-accion e imagen-tiempo”.
Pizza, Birra, Faso es un ejemplo del “ Cine Pobre” ( la gente menos privilegada) de America
latina y se impone para narrar lo que tiene ganas sobre historias de la periferia Argentina. Ademas, se le
conoce como “ Realismo Sucio”, movimiento literario desarrollado en los Estados Unidos durante
los 70 que cuestiona el lenguage clasico y tradicional en las peliculas de los 60 y los 70. Se caracteriza por
su contenido de violencia urbana y la faltavalores morales que por medio del documental reconstruye el
relato dramatico de los marginados socialmente y excluidos del consumo.
Trama
Aristoteles plantea, “ la trama es la unitaria disposicion de los hechos” el orden y ensamblaje de las
acciones hacen que el drama opere como un sistema o estructura de las diferentes piezas organizadas
en su totalidad. Este ensena que la trama es el fundamento de la catarsis y senala el elemento “pathos”, la
pelicula debe conmover, mantener la atencion en la historia y provocar una empatia que emocione al
receptor en el descenlace del filme. Si los acontecimientos se entrelazan el espectador se sentira fascinado
por la historia que lo transportara al espacio de la ficcion.
En Pizza, Birra, Faso, el concepto de Aristoteles se aplica a los episodios como una forma narrativa
denominada “ lo episodico”. Esto consiste de una serie de robos que los personajes ejecutan en la ciudad de
Buenos Aires. Como evidencia de esto, la pandilla ve en la television el robo a un banco. Luego, Pablo
propone llevar a cabo un gran y ultimo robo. Em esta escena se presentan los personajes que crean de esto
una rutina a traves de toda a pelicula. La relacion entre el Cordobes y Sandra es un tema recurrente por las
promesas incumplidas, las mentiras y los corajes de Sandra hasta que se va a la casa de su padre. El drama
en esta produccion de Caetano y Stagnaro se puede apreciar en la ultima escena com la muerte de Cordoba.
Sandra le pregunta si el cumplio su promesa y el le contesta no. En el segundo robo, demuestra la falta de
valores morales cuando el Cordobes y el Frula circulan por la calles de Buenos Aires y roban a un

7. limosnero con las piernas mutiladas que canta una cancion de Silvio Rodriguez. En esta escena se ve la
crueldad, violencia y falta de compasion de la padilla cuyo proposito era robar para comer, beber y fumar
sin importarle a quien.
Segun Aristoteles, las caracteristicas morales de los personajes son importantes para que la audiencia se
conecte e identifique una moral-ficcion para que el espectador pierda la simpatia hacia ellos. En otras
palabras, no hay un heroe en el filme. El desenlace de Pizza, Birra, Faso es la muerte del Cordobes,
filmada en una toma abierta a distancia en la que se puede captar el final de la pandilla que há vivido al
margen de la ley en toda la pelicula. En adiccion, se puede escuchar la voz de un policia que reporta la
muerte del protagonista y el ruido a traves de la radio que no se entienden claramente.
“El cine no es la representacion de la realidad, sino la realidad de la representacion”.
Jean-Luc Godard
Godard argumenta que “El cine no es tanto lo que permite ver, sino lo que ensena a ver”. Los films
cuestionan e interrogan desde un punto de vista global. El senala, “ La naturaleza del cine es ahora la
figuracion, crear una imagen como la analogia de lo real (...) El cine tiene la funcion critica de hallar una
imagen para instaurar dentro de un contexto de saturacion de imagenes”.
El lenguaje verbal usado en Pizza, Birra, Faso es violento e innato en los personajes. Ellos se
comunican por medio de palabras vulgares y roban para comer usando la violencia. De principio a fin el
dialogo que se escucha contiene violencia verbal, “ carajo”, “ hijo de puta” y “ boludo”. Estas palabras
forman un codigo de identidad en los personajes. El Cordobes dice en una de las escenas de la pelicula,
“alcanza para comer pizza y cerveza” despues de asaltar al pasajero del taxi se pone de acuedo con el
chofer. El consumo identifica a los personajes en el filme. Por ejemplo, el obelisco tiene un significado
social al ser invadido por los marginados y refleja lo que ocurre dentro de la sociedad de Buenos Aires,
suciedad y decadencia.
El gesto en la pelicula se define como actitudes corporales de ceremonias y actos dentro de la
historia. Evidencia de esto se puede palpar en la escena en que Sandra toma el barco como una excusa para

8. alejarse de la sociedad, su mirada antes de embarcar demuestra su inseguridad y esperanza en el futuro. Por
otro lado, el comportamiento moral del Cordobes difiere de la de Pablo, este muere por su amigo mientras
el primero es deshonesto en toda la historia.