La pintura egipcia se caracterizaba por representar escenas de la vida cotidiana y religiosa, retratando figuras humanas y animales de forma estilizada y simbólica.
La fotonovela cuenta la historia de Vi saliendo de su casa y encontrándose con Gerzinho. Vi se preocupa por su apariencia antes de acercarse a Gerzinho, revisando que su aliento, maquillaje y pelo estén en orden. Cuando lo ve, Gerzinho le da un regalo a Vi haciéndola muy feliz.
O processo de mumificação egípcio consistia em: (1) retirar os órgãos internos do corpo e preservá-los separadamente; (2) desidratá-lo por 70 dias em salmourão; e (3) enfaixar o corpo com ataduras de linho e cola especial para preservá-lo.
Crânio de 11.500 a.C. encontrado em Minas Gerais é o mais antigo vestígio humano nas Américas, pertencente a Luzia, mulher da primeira leva de habitantes da região.
A arquitetura egípcia tinha colunas decoradas com motivos da natureza como flores de lótus, papiro e palmeira. As colunas sustentavam os templos e tinham três partes: fuste, base e capitel, sendo este último o elemento mais decorado. A escultura egípcia tinha fins religiosos e representava deuses, faraós e sarcófagos de forma rígida e simétrica.
As pinturas rupestres do Paleolítico retratavam cenas de animais, pessoas e caçadas de forma naturalista, utilizando predominantemente tintas pretas e vermelhas feitas de argila e substâncias animais. Foram encontradas principalmente em cavernas e apresentavam desenhos de memória e a lei da frontalidade. No Neolítico, as primeiras expressões artísticas tornaram-se mais decorativas e simplificadas, com tendência à geometrização em oposição ao naturalismo do Paleolítico.
A arte no Egito Antigo desenvolveu-se no vale do Nilo, entre o Mediterrâneo e a primeira catarata. Os egípcios construíram grandes pirâmides como túmulos para os faraós e templos dedicados aos deuses, como os de Carnac e Luxor. A escrita hieroglífica foi usada principalmente em túmulos e templos e seu deciframento possibilitou compreender melhor a civilização egípcia.
O documento discute a evolução da arquitetura grega antiga e da escultura, desde as ordens jônicas e coríntias até as inovações de Polícleto no século V a.C. que superaram a rigidez das esculturas arcaicas através de poses mais dinâmicas.
La fotonovela cuenta la historia de Vi saliendo de su casa y encontrándose con Gerzinho. Vi se preocupa por su apariencia antes de acercarse a Gerzinho, revisando que su aliento, maquillaje y pelo estén en orden. Cuando lo ve, Gerzinho le da un regalo a Vi haciéndola muy feliz.
O processo de mumificação egípcio consistia em: (1) retirar os órgãos internos do corpo e preservá-los separadamente; (2) desidratá-lo por 70 dias em salmourão; e (3) enfaixar o corpo com ataduras de linho e cola especial para preservá-lo.
Crânio de 11.500 a.C. encontrado em Minas Gerais é o mais antigo vestígio humano nas Américas, pertencente a Luzia, mulher da primeira leva de habitantes da região.
A arquitetura egípcia tinha colunas decoradas com motivos da natureza como flores de lótus, papiro e palmeira. As colunas sustentavam os templos e tinham três partes: fuste, base e capitel, sendo este último o elemento mais decorado. A escultura egípcia tinha fins religiosos e representava deuses, faraós e sarcófagos de forma rígida e simétrica.
As pinturas rupestres do Paleolítico retratavam cenas de animais, pessoas e caçadas de forma naturalista, utilizando predominantemente tintas pretas e vermelhas feitas de argila e substâncias animais. Foram encontradas principalmente em cavernas e apresentavam desenhos de memória e a lei da frontalidade. No Neolítico, as primeiras expressões artísticas tornaram-se mais decorativas e simplificadas, com tendência à geometrização em oposição ao naturalismo do Paleolítico.
A arte no Egito Antigo desenvolveu-se no vale do Nilo, entre o Mediterrâneo e a primeira catarata. Os egípcios construíram grandes pirâmides como túmulos para os faraós e templos dedicados aos deuses, como os de Carnac e Luxor. A escrita hieroglífica foi usada principalmente em túmulos e templos e seu deciframento possibilitou compreender melhor a civilização egípcia.
O documento discute a evolução da arquitetura grega antiga e da escultura, desde as ordens jônicas e coríntias até as inovações de Polícleto no século V a.C. que superaram a rigidez das esculturas arcaicas através de poses mais dinâmicas.
Os romanos utilizavam a pintura para decoração de palácios e residências, retratando paisagens, animais e pessoas. A maioria das pinturas romanas encontradas veio de Pompéia e Herculano, combinando realismo e imaginação em grandes espaços arquitetônicos. Os mosaicos eram outro tipo comum de decoração, feitos de pedaços coloridos de pedra ou vidro para formar imagens.
O documento descreve a arte na pré-história, especificamente no Paleolítico, entre 500.000 a.C. As primeiras expressões artísticas eram traços simples e desenhos de animais nas paredes de cavernas, feitos com óxidos minerais, carvão e gordura animal. Esculturas incluíam estatuetas e a famosa Vênus de Willendorf.
O documento descreve a arte na Grécia antiga, com foco na arquitetura. A arquitetura grega atingiu seu auge nos edifícios públicos como templos, teatros e estádios, caracterizados pela funcionalidade, proporções harmônicas e decoração sutil. Os principais estilos arquitetônicos foram o dórico, jônico e coríntio, distintos pelas formas de suas colunas.
O documento descreve características arquitetônicas e esculturais das catedrais góticas, como arcos botantes que aliviavam o peso das abóbadas, permitindo grandes vitrais; rosáceas circulares de vidros coloridos separados por tracerias de pedra; e esculturas alongadas no exterior que contavam histórias bíblicas e serviam de advertência sobre o pecado.
O estilo artístico gótico dominou a arte européia entre os séculos XII e XV, originando na França. Caracterizou-se principalmente pela arquitetura de catedrais e igrejas com arcos ogivais, abóbadas de nervura e pilares que permitiam alturas nunca antes vistas, conferindo uma sensação de verticalidade e leveza aos edifícios.
O documento descreve as principais formas de pintura religiosa durante a Idade Média, incluindo vitrais, iluminuras, afrescos e retábulos. As pinturas procuravam representar cenas religiosas de forma realista e transmitir emoção aos espectadores. Artistas como Giotto foram importantes por introduzir o naturalismo nas representações de figuras sagradas.
1) O documento discute a arte e arquitetura da Grécia antiga, incluindo pintura, escultura, cerâmica e mitologia; 2) A cerâmica grega era usada para armazenamento e rituais, e era decorada com cenas da mitologia e da vida diária; 3) A escultura Helenística enfatizava o movimento e observação de múltiplos ângulos.
- Roma foi fundada em 753 a.C. e sua cultura foi influenciada por gregos e etruscos entre os séculos XII e VI a.C.
- A arte romana buscava expressar a realidade vivida, influência etrusca, e um ideal de beleza, influência grega.
- A origem mitológica de Roma é atribuída aos gêmeos Rômulo e Remo, mas historicamente resultou da mistura de povos italiotas, gregos e etruscos na Península Itálic
O documento discute conceitos fundamentais da linguagem audiovisual, incluindo a definição de audiovisual, a diferença entre documentário e ficção, e vários conceitos importantes como argumento, personagem, enquadramento e tipos de planos.
A arquitetura dos templos romana introduziu elementos como pórticos, peristilos e espaços internos como o Panteão. Os anfiteatros permitiram a construção de grandes auditórios circulares para espetáculos, como os gladiadores no Coliseu. A escultura romana evoluiu de retratos realistas para obras idealizadas como o Augusto de Prima Porta.
O documento discute os diferentes estados da arte ao longo da história, incluindo arte figurativa, abstrata, objetual, performática e tecnológica. Também descreve elementos visuais como ponto, linha, forma, cor e textura. Por fim, aborda funções sociais, individuais e formais da arte.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
O documento discute as artes visuais e seus principais elementos visuais. As artes visuais incluem desenho, pintura, gravura, fotografia e cinema, além de escultura, arquitetura, moda e paisagismo. Os elementos visuais fundamentais são ponto, linha, figura, textura e cor, que podem ser combinados de diferentes maneiras para criar imagens.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento discute a arquitetura e arte do antigo Egito, diferenciando os materiais e tipos de templos usados para fins civis e religiosos, identificando elementos arquitetônicos como colunas e pirâmides, e explicando como os egípcios aproveitavam recursos naturais em seus monumentos.
O documento discute a arte digital, incluindo suas categorias como pintura digital e animação. A arte digital é produzida digitalmente e pode ser apreciada online ou impressa. As obras digitais também podem ser efêmeras devido à dependência de hardware e software.
O documento discute a arte-educação no Brasil, com foco nas décadas de 1960, 1980 e 1990. Ele propõe um pensamento curricular estruturado em territórios da arte como linguagens artísticas, forma-conteúdo, materialidade, processo de criação, saberes estéticos e culturais e patrimônio cultural. Cada território é detalhado e exemplos são dados de como abordá-los no ensino fundamental e médio.
Este documento discute a linguagem do cinema e sua evolução ao longo do tempo. Inicialmente, o cinema era usado para registrar cenas do cotidiano, mas evoluiu para uma linguagem artística complexa que utiliza ângulos de câmera, edição, som e outros elementos. Com a TV e o vídeo, o cinema passou por mudanças na forma de produção e exibição. Atualmente, com a digitalização, as fronteiras entre cinema, TV e vídeo se tornaram mais difusas, dando origem ao conceito de audiovisual e
Os romanos utilizavam a pintura para decoração de palácios e residências, retratando paisagens, animais e pessoas. A maioria das pinturas romanas encontradas veio de Pompéia e Herculano, combinando realismo e imaginação em grandes espaços arquitetônicos. Os mosaicos eram outro tipo comum de decoração, feitos de pedaços coloridos de pedra ou vidro para formar imagens.
O documento descreve a arte na pré-história, especificamente no Paleolítico, entre 500.000 a.C. As primeiras expressões artísticas eram traços simples e desenhos de animais nas paredes de cavernas, feitos com óxidos minerais, carvão e gordura animal. Esculturas incluíam estatuetas e a famosa Vênus de Willendorf.
O documento descreve a arte na Grécia antiga, com foco na arquitetura. A arquitetura grega atingiu seu auge nos edifícios públicos como templos, teatros e estádios, caracterizados pela funcionalidade, proporções harmônicas e decoração sutil. Os principais estilos arquitetônicos foram o dórico, jônico e coríntio, distintos pelas formas de suas colunas.
O documento descreve características arquitetônicas e esculturais das catedrais góticas, como arcos botantes que aliviavam o peso das abóbadas, permitindo grandes vitrais; rosáceas circulares de vidros coloridos separados por tracerias de pedra; e esculturas alongadas no exterior que contavam histórias bíblicas e serviam de advertência sobre o pecado.
O estilo artístico gótico dominou a arte européia entre os séculos XII e XV, originando na França. Caracterizou-se principalmente pela arquitetura de catedrais e igrejas com arcos ogivais, abóbadas de nervura e pilares que permitiam alturas nunca antes vistas, conferindo uma sensação de verticalidade e leveza aos edifícios.
O documento descreve as principais formas de pintura religiosa durante a Idade Média, incluindo vitrais, iluminuras, afrescos e retábulos. As pinturas procuravam representar cenas religiosas de forma realista e transmitir emoção aos espectadores. Artistas como Giotto foram importantes por introduzir o naturalismo nas representações de figuras sagradas.
1) O documento discute a arte e arquitetura da Grécia antiga, incluindo pintura, escultura, cerâmica e mitologia; 2) A cerâmica grega era usada para armazenamento e rituais, e era decorada com cenas da mitologia e da vida diária; 3) A escultura Helenística enfatizava o movimento e observação de múltiplos ângulos.
- Roma foi fundada em 753 a.C. e sua cultura foi influenciada por gregos e etruscos entre os séculos XII e VI a.C.
- A arte romana buscava expressar a realidade vivida, influência etrusca, e um ideal de beleza, influência grega.
- A origem mitológica de Roma é atribuída aos gêmeos Rômulo e Remo, mas historicamente resultou da mistura de povos italiotas, gregos e etruscos na Península Itálic
O documento discute conceitos fundamentais da linguagem audiovisual, incluindo a definição de audiovisual, a diferença entre documentário e ficção, e vários conceitos importantes como argumento, personagem, enquadramento e tipos de planos.
A arquitetura dos templos romana introduziu elementos como pórticos, peristilos e espaços internos como o Panteão. Os anfiteatros permitiram a construção de grandes auditórios circulares para espetáculos, como os gladiadores no Coliseu. A escultura romana evoluiu de retratos realistas para obras idealizadas como o Augusto de Prima Porta.
O documento discute os diferentes estados da arte ao longo da história, incluindo arte figurativa, abstrata, objetual, performática e tecnológica. Também descreve elementos visuais como ponto, linha, forma, cor e textura. Por fim, aborda funções sociais, individuais e formais da arte.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
O documento discute as artes visuais e seus principais elementos visuais. As artes visuais incluem desenho, pintura, gravura, fotografia e cinema, além de escultura, arquitetura, moda e paisagismo. Os elementos visuais fundamentais são ponto, linha, figura, textura e cor, que podem ser combinados de diferentes maneiras para criar imagens.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento discute a arquitetura e arte do antigo Egito, diferenciando os materiais e tipos de templos usados para fins civis e religiosos, identificando elementos arquitetônicos como colunas e pirâmides, e explicando como os egípcios aproveitavam recursos naturais em seus monumentos.
O documento discute a arte digital, incluindo suas categorias como pintura digital e animação. A arte digital é produzida digitalmente e pode ser apreciada online ou impressa. As obras digitais também podem ser efêmeras devido à dependência de hardware e software.
O documento discute a arte-educação no Brasil, com foco nas décadas de 1960, 1980 e 1990. Ele propõe um pensamento curricular estruturado em territórios da arte como linguagens artísticas, forma-conteúdo, materialidade, processo de criação, saberes estéticos e culturais e patrimônio cultural. Cada território é detalhado e exemplos são dados de como abordá-los no ensino fundamental e médio.
Este documento discute a linguagem do cinema e sua evolução ao longo do tempo. Inicialmente, o cinema era usado para registrar cenas do cotidiano, mas evoluiu para uma linguagem artística complexa que utiliza ângulos de câmera, edição, som e outros elementos. Com a TV e o vídeo, o cinema passou por mudanças na forma de produção e exibição. Atualmente, com a digitalização, as fronteiras entre cinema, TV e vídeo se tornaram mais difusas, dando origem ao conceito de audiovisual e