El documento describe diferentes técnicas de ilustración con lápices de color, incluyendo una gama de rojos, rojos y negros, y una mezcla de rojos, negros, verdes y grises.
El documento presenta una lista de nombres y términos relacionados con la fotografía. Incluye los nombres Laura, Patricia y Díaz, así como procesos fotográficos, tipos de luz como tungsteno, luz del día y fluorescente, y conceptos como nublado y personalizado.
Este documento describe las diferentes etapas del proceso de creación de una ilustración con óleo titulada "Oleo" por Laura Díaz, incluyendo el inicio con lápiz, la aplicación de una gama de rojos, el uso de rojos y negros, y la incorporación de verdes y grises antes del producto final.
El documento describe un proyecto de ilustración que incluye técnicas de fotografía y dibujo con grafito. El proyecto consta de varias etapas de evaluación que conducen a un producto final.
La historia de la fotografía comenzó a principios del siglo XIX cuando Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas en 1816. A lo largo de los siglos XIX y XX, los científicos continuaron mejorando las técnicas fotográficas como el daguerrotipo y el desarrollo de la fotografía en color y digital. La fotografía también se utilizó cada vez más para fines documentales y periodísticos, con el establecimiento de agencias como Magnum en 1947.
El documento describe las tres etapas del proceso de ilustración de una imagen sin fondo, incluyendo trabajo en sombras y brillos en la primera parte, adición de detalles de sombras y comienzo de un fondo en la segunda parte, y la imagen final completa con la imagen principal y fondo detallado y sombras refinadas.
El documento describe diferentes técnicas de ilustración con lápices de color, incluyendo una gama de rojos, rojos y negros, y una mezcla de rojos, negros, verdes y grises.
El documento presenta una lista de nombres y términos relacionados con la fotografía. Incluye los nombres Laura, Patricia y Díaz, así como procesos fotográficos, tipos de luz como tungsteno, luz del día y fluorescente, y conceptos como nublado y personalizado.
Este documento describe las diferentes etapas del proceso de creación de una ilustración con óleo titulada "Oleo" por Laura Díaz, incluyendo el inicio con lápiz, la aplicación de una gama de rojos, el uso de rojos y negros, y la incorporación de verdes y grises antes del producto final.
El documento describe un proyecto de ilustración que incluye técnicas de fotografía y dibujo con grafito. El proyecto consta de varias etapas de evaluación que conducen a un producto final.
La historia de la fotografía comenzó a principios del siglo XIX cuando Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas en 1816. A lo largo de los siglos XIX y XX, los científicos continuaron mejorando las técnicas fotográficas como el daguerrotipo y el desarrollo de la fotografía en color y digital. La fotografía también se utilizó cada vez más para fines documentales y periodísticos, con el establecimiento de agencias como Magnum en 1947.
El documento describe las tres etapas del proceso de ilustración de una imagen sin fondo, incluyendo trabajo en sombras y brillos en la primera parte, adición de detalles de sombras y comienzo de un fondo en la segunda parte, y la imagen final completa con la imagen principal y fondo detallado y sombras refinadas.
El documento habla sobre la importancia de la privacidad y la seguridad en línea en la era digital. Explica que los usuarios deben tomar medidas para proteger su información personal, como usar contraseñas seguras y software antivirus actualizado. También enfatiza que las empresas deben implementar medidas de seguridad sólidas para proteger los datos de los clientes.
EL MEJOR ARCHIVO PARA EL TRABAJO DE MARIA Laura Diaz
María debe entregar la imagen para impresión en formato TIFF debido a que permite almacenar imágenes grandes sin pérdida de calidad y soporta CMYK. Para la página web, María debe usar formato GIF porque es versátil para banners y animaciones, comprime bien manteniendo calidad con hasta 256 colores, lo que es adecuado para el peso y tamaño requerido de la imagen web.
El documento describe el proceso de creación de una acuarela en 4 etapas. Comenzó con una imagen dibujada en tonos verdes, luego se añadieron más verdes y algo de rojo en la segunda parte con menos luz. En la tercera parte se encuentra la imagen principal con tonos rojo, negro, marrón y grises. Finalmente, se añadieron retoques en negro y blanco antes de completar la obra.
Annie Leibovitz is an American photographer known for her portraits of celebrities. She was the first woman to exhibit at the National Portrait Gallery and photographed John Lennon shortly before his death. She is the highest paid photographer and has worked for magazines like Vanity Fair and Rolling Stone.
David LaChapelle is a photographer and director known for his colorful, pop art-style images presenting glamorous but often grotesque scenes. His unique style features elaborate sets and detailed caricatures. He has worked on advertising campaigns and album covers for various artists.
Joel Peter Witkin worked as a war photographer in Vietnam before becoming a freelance photographer. His photos often involve themes of death, sex
El documento describe el proceso de ilustración de una imagen utilizando plumilla y pincel para trazos iniciales, profundizando en el cuerpo y sombras, hasta completar la imagen finalizada.
Este documento describe los colores de un logo (rojo, azul, blanco, amarillo y marrón) y proporciona detalles sobre sus valores RGB. Luego explica conceptos como matiz, saturación, luminosidad y el modelo de color RGB, y cómo estos atributos pueden modificarse e influir en los valores de color.
El documento describe el proceso de ilustración de una imagen utilizando plumilla y pincel, comenzando con trazos principales y resaltando algunas partes con pincel, luego profundizando más en el cuerpo y las sombras, hasta que la imagen está finalizada.
Julia Margaret Cameron fue una pionera de la fotografía en el siglo XIX. Nació en la India en 1815 y se dedicó principalmente al retrato artístico. Desarrolló una técnica propia en la que repetía las copias hasta sentirse satisfecha con el resultado, sin retoques. Sus fotografías transmitían pureza y tenían influencias de la pintura religiosa, causando gran admiración.
El documento resume brevemente la historia de la fotografía desde su inicio con el daguerrotipo en 1839 hasta el desarrollo de la fotografía digital a finales del siglo XX. Aborda hitos como los primeros experimentos con la cámara oscura, los diversos procesos fotográficos del siglo XIX como el colodión húmedo, y el trabajo de pioneros como Daguerre, Muybridge, Marey y Salomon. También menciona el surgimiento del pictorialismo y el desarrollo de la fotografía en color
Este documento presenta diferentes figuras retóricas como la prosopopeya, hipérbole, metáfora, comparación, ironía, sarcasmo, oximorón, anacoluto, sinestesia, elipsis, eufemismo, paradoja, metonimia, sinécdoque, paranomasia, pleonasmo, enumeración, calambur, alegoría, hipérbaton y anáfora. Cada una se define brevemente, describiendo sus características principales y cómo se utilizan para transmitir mensajes de diferentes maneras.
Este documento presenta una breve historia cronológica de la fotografía desde la cámara oscura hasta el proceso de Daguerrotipo. Comienza con el uso de la cámara oscura en el siglo 16 para observaciones astronómicas y dibujos, luego evoluciona a una versión portátil usada por artistas. En 1827, Joseph Nicephore Niepce crea la primera fotografía permanente y en 1839 Louis Daguerre inventa el proceso de Daguerrotipo, el primer método práctico de fotografía.
La fotografía evolucionó de la cámara oscura a través de los procesos de daguerrotipo y calotipo hasta la fotografía moderna con película. La invención de la cámara Kodak popularizó la fotografía, mientras que la película de 35 mm permitió las cámaras compactas como la Leica. La fotografía digital reemplazó la película con sensores electrónicos, desde la primera cámara digital de Kodak en 1975 hasta las cámaras digitales compactas y de teléfonos de
Este documento describe los colores de un logo (rojo, azul, blanco, amarillo y marrón) y proporciona sus valores RGB. Explica los modelos de color en Photoshop y cómo la saturación, luminosidad y matiz afectan los colores al variar su intensidad y tono. Finalmente, indica que los valores RGB de un color cambian cuando se modifican atributos como la saturación.
Este documento describe los colores de un logotipo (rojo, azul, blanco, amarillo, marrón) y proporciona los valores RGB de cada color. Explica que Photoshop usa los modelos de color RGB y CMYK y cómo la saturación, luminosidad y otros ajustes pueden variar los valores de color RGB e intensidad del color.
La agenda digital para niños incluye tres temas principales: Teoría del color, impartido por Laura Díaz, que cubre los conceptos básicos del color; Diseño visual, que explica los principios del diseño; y otros temas relacionados con la tecnología y las herramientas digitales.
Este documento presenta diferentes tipos de relaciones cromáticas como armonías cromáticas, colores análogos, complementarios, complementarios mutuos, complementarios cercanos, monocromos, complementarios dobles y triadas. Explica las propiedades del círculo cromático y cómo se clasifican los colores según su temperatura como cálidos o fríos. Además, menciona ejemplos específicos de colores que ilustran cada tipo de relación cromática.
El documento habla sobre la importancia de la privacidad y la seguridad en línea en la era digital. Explica que los usuarios deben tomar medidas para proteger su información personal, como usar contraseñas seguras y software antivirus actualizado. También enfatiza que las empresas deben implementar medidas de seguridad sólidas para proteger los datos de los clientes.
EL MEJOR ARCHIVO PARA EL TRABAJO DE MARIA Laura Diaz
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El documento describe el proceso de creación de una acuarela en 4 etapas. Comenzó con una imagen dibujada en tonos verdes, luego se añadieron más verdes y algo de rojo en la segunda parte con menos luz. En la tercera parte se encuentra la imagen principal con tonos rojo, negro, marrón y grises. Finalmente, se añadieron retoques en negro y blanco antes de completar la obra.
Annie Leibovitz is an American photographer known for her portraits of celebrities. She was the first woman to exhibit at the National Portrait Gallery and photographed John Lennon shortly before his death. She is the highest paid photographer and has worked for magazines like Vanity Fair and Rolling Stone.
David LaChapelle is a photographer and director known for his colorful, pop art-style images presenting glamorous but often grotesque scenes. His unique style features elaborate sets and detailed caricatures. He has worked on advertising campaigns and album covers for various artists.
Joel Peter Witkin worked as a war photographer in Vietnam before becoming a freelance photographer. His photos often involve themes of death, sex
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Julia Margaret Cameron fue una pionera de la fotografía en el siglo XIX. Nació en la India en 1815 y se dedicó principalmente al retrato artístico. Desarrolló una técnica propia en la que repetía las copias hasta sentirse satisfecha con el resultado, sin retoques. Sus fotografías transmitían pureza y tenían influencias de la pintura religiosa, causando gran admiración.
El documento resume brevemente la historia de la fotografía desde su inicio con el daguerrotipo en 1839 hasta el desarrollo de la fotografía digital a finales del siglo XX. Aborda hitos como los primeros experimentos con la cámara oscura, los diversos procesos fotográficos del siglo XIX como el colodión húmedo, y el trabajo de pioneros como Daguerre, Muybridge, Marey y Salomon. También menciona el surgimiento del pictorialismo y el desarrollo de la fotografía en color
Este documento presenta diferentes figuras retóricas como la prosopopeya, hipérbole, metáfora, comparación, ironía, sarcasmo, oximorón, anacoluto, sinestesia, elipsis, eufemismo, paradoja, metonimia, sinécdoque, paranomasia, pleonasmo, enumeración, calambur, alegoría, hipérbaton y anáfora. Cada una se define brevemente, describiendo sus características principales y cómo se utilizan para transmitir mensajes de diferentes maneras.
Este documento presenta una breve historia cronológica de la fotografía desde la cámara oscura hasta el proceso de Daguerrotipo. Comienza con el uso de la cámara oscura en el siglo 16 para observaciones astronómicas y dibujos, luego evoluciona a una versión portátil usada por artistas. En 1827, Joseph Nicephore Niepce crea la primera fotografía permanente y en 1839 Louis Daguerre inventa el proceso de Daguerrotipo, el primer método práctico de fotografía.
La fotografía evolucionó de la cámara oscura a través de los procesos de daguerrotipo y calotipo hasta la fotografía moderna con película. La invención de la cámara Kodak popularizó la fotografía, mientras que la película de 35 mm permitió las cámaras compactas como la Leica. La fotografía digital reemplazó la película con sensores electrónicos, desde la primera cámara digital de Kodak en 1975 hasta las cámaras digitales compactas y de teléfonos de
Este documento describe los colores de un logo (rojo, azul, blanco, amarillo y marrón) y proporciona sus valores RGB. Explica los modelos de color en Photoshop y cómo la saturación, luminosidad y matiz afectan los colores al variar su intensidad y tono. Finalmente, indica que los valores RGB de un color cambian cuando se modifican atributos como la saturación.
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Este documento presenta diferentes tipos de relaciones cromáticas como armonías cromáticas, colores análogos, complementarios, complementarios mutuos, complementarios cercanos, monocromos, complementarios dobles y triadas. Explica las propiedades del círculo cromático y cómo se clasifican los colores según su temperatura como cálidos o fríos. Además, menciona ejemplos específicos de colores que ilustran cada tipo de relación cromática.
Presentación1. circulo cromatico laura p diaz pptxLaura Diaz
Este documento presenta información sobre los conceptos básicos del color como el círculo cromático, la temperatura del color, los colores análogos, complementarios y monocromos. Explica que los colores complementarios mutuos son el violeta y el verde, los complementarios cercanos son el rojo y el verde, y que una triada está formada por el rojo, naranja y verde.
Presentación1. circulo cromatico laura p diaz pptxLaura Diaz
Este documento presenta información sobre los conceptos básicos del color como el círculo cromático, las temperaturas de color, los colores análogos, complementarios y monocromos. Explica que los colores complementarios de amarillo son el verde, azul y violeta, y que los complementarios cercanos del rojo son el verde. También describe las triadas formadas por rojo, naranja y verde.
Presentación1 circulo cromatico laura p diaz pptxLaura Diaz
Este documento presenta información sobre los conceptos básicos del color como el círculo cromático, las temperaturas de color, los colores análogos, complementarios y monocromos. Explica que los colores complementarios de amarillo son el verde, azul y violeta, y que los complementarios cercanos del rojo son el verde. También describe las triadas formadas por rojo, naranja y verde.