El documento describe el proceso de ilustración de una imagen utilizando plumilla y pincel para trazos iniciales, profundizando en el cuerpo y sombras, hasta completar la imagen finalizada.
Este documento proporciona instrucciones sobre cómo lograr efectos de profundidad y sombras en dibujos mediante el uso de lápiz, colores, técnicas de sombreado y efectos 3D. Se recomienda usar lápiz, hojas, colores, goma, sacapuntas y plumas como materiales, y aplicar técnicas de sombreado con lápiz y colores para dar profundidad y forma realista al dibujo.
El documento habla sobre conceptos básicos de imágenes digitales como píxeles, resolución, mapas de bits, ruido, niveles de gris, y contrastes. También discute elementos visuales como líneas, colores, texturas, escala, perspectiva y movimiento que afectan la percepción de las imágenes.
Este documento habla sobre conceptos básicos de la luz en la fotografía como la luz especular, luz difusa, luces y sombras, efectos con luces y sombras, sombras con formas curiosas, siluetas y contraluz, reflejos, profundidad de campo, el uso de la opción de la flor, el cuidado con el enfoque y la intención de la fotografía.
El documento describe diferentes técnicas gráficas y de dibujo como los colores primarios y secundarios, el uso de líneas para dar perspectiva, la luz y la sombra para dar profundidad y textura, y técnicas como el achurado, puntillismo y esfumado.
Este documento describe diferentes tipos de imágenes, luz y color. Explica que una imagen puede ser una pintura, dibujo, fotografía o video y que una imagen animada crea la sensación de movimiento. También describe las imágenes en blanco y negro, las imágenes fotográficas y de video, así como los retratos. Define la luz como una forma de energía radiante que puede provenir de fuentes naturales o artificiales. Finalmente, explica que el color es la sensación que nuestro cerebro interpreta cuando la luz reflejada
La unidad didáctica trata sobre la luz y el volumen. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio, y puede usarse como elemento de expresión artística. Describe diferentes tipos y cualidades de la luz, como la intensidad y dirección, y cómo estas afectan la percepción de texturas. También cubre la representación del volumen a través del claroscuro, identificando zonas de luz, media luz, sombra propia y sombra arrojada.
El documento habla sobre la técnica artística del claroscuro, que consiste en el uso de fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y en sombras. Explica que la luz y las sombras cobran protagonismo en la pintura de los siglos XIV y XV, modelando la forma. Además, describe conceptos como la clave tonal, los tipos de luz, y ofrece ejercicios prácticos para trabajar con escalas tonales y sombras.
Este documento describe cómo la luz afecta la percepción del volumen y su representación a través del claroscuro. Explica los tipos de luz, su dirección, calidad e intensidad, y cómo esto influye en las sombras y en la sensación visual. También describe las técnicas como el sombreado rayado, manchas y grisalla para representar el volumen mediante zonas de luz y sombra.
Este documento proporciona instrucciones sobre cómo lograr efectos de profundidad y sombras en dibujos mediante el uso de lápiz, colores, técnicas de sombreado y efectos 3D. Se recomienda usar lápiz, hojas, colores, goma, sacapuntas y plumas como materiales, y aplicar técnicas de sombreado con lápiz y colores para dar profundidad y forma realista al dibujo.
El documento habla sobre conceptos básicos de imágenes digitales como píxeles, resolución, mapas de bits, ruido, niveles de gris, y contrastes. También discute elementos visuales como líneas, colores, texturas, escala, perspectiva y movimiento que afectan la percepción de las imágenes.
Este documento habla sobre conceptos básicos de la luz en la fotografía como la luz especular, luz difusa, luces y sombras, efectos con luces y sombras, sombras con formas curiosas, siluetas y contraluz, reflejos, profundidad de campo, el uso de la opción de la flor, el cuidado con el enfoque y la intención de la fotografía.
El documento describe diferentes técnicas gráficas y de dibujo como los colores primarios y secundarios, el uso de líneas para dar perspectiva, la luz y la sombra para dar profundidad y textura, y técnicas como el achurado, puntillismo y esfumado.
Este documento describe diferentes tipos de imágenes, luz y color. Explica que una imagen puede ser una pintura, dibujo, fotografía o video y que una imagen animada crea la sensación de movimiento. También describe las imágenes en blanco y negro, las imágenes fotográficas y de video, así como los retratos. Define la luz como una forma de energía radiante que puede provenir de fuentes naturales o artificiales. Finalmente, explica que el color es la sensación que nuestro cerebro interpreta cuando la luz reflejada
La unidad didáctica trata sobre la luz y el volumen. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio, y puede usarse como elemento de expresión artística. Describe diferentes tipos y cualidades de la luz, como la intensidad y dirección, y cómo estas afectan la percepción de texturas. También cubre la representación del volumen a través del claroscuro, identificando zonas de luz, media luz, sombra propia y sombra arrojada.
El documento habla sobre la técnica artística del claroscuro, que consiste en el uso de fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y en sombras. Explica que la luz y las sombras cobran protagonismo en la pintura de los siglos XIV y XV, modelando la forma. Además, describe conceptos como la clave tonal, los tipos de luz, y ofrece ejercicios prácticos para trabajar con escalas tonales y sombras.
Este documento describe cómo la luz afecta la percepción del volumen y su representación a través del claroscuro. Explica los tipos de luz, su dirección, calidad e intensidad, y cómo esto influye en las sombras y en la sensación visual. También describe las técnicas como el sombreado rayado, manchas y grisalla para representar el volumen mediante zonas de luz y sombra.
2. Representacion del volumen: El claroscurokipirinai
El documento habla sobre la representación del volumen. Explica que la percepción del volumen de un objeto depende de la luz que lo ilumina y describe elementos como las sombras propias, sombras proyectadas y zonas de medias tintas. También cubre diferentes tipos de iluminación y cómo los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano pueden usarse para configurar el volumen. Finalmente, menciona técnicas como el claroscuro en carboncillo y lápiz para representar el volumen.
Ud 2 Elementos básicos del lenguaje visualkipirinai
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es el elemento más simple y que la línea se define como un punto en movimiento. También cubre el pixel y cómo las imágenes digitales se componen de cuadrados pequeños o pixeles.
Ud 2 elementos basicos del lenguaje visualkipirinai
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano, la textura y la luz. Explica que el punto es el elemento más simple y que la línea es un punto en movimiento. También define el plano como una superficie bidimensional y la textura como la cualidad de los objetos determinada por la naturaleza de sus superficies. Por último, señala que la luz es necesaria para ver los objetos y afecta a su percepción.
El documento habla sobre el volumen y la importancia de las luces y sombras para representarlo. Explica que gracias a cómo se refleja la luz en los objetos y cómo crea sombras, podemos percibir la forma tridimensional en un dibujo o pintura. También describe los diferentes tipos de sombras, como las propias y proyectadas, y cómo la intensidad de las sombras depende de qué tan cubierta esté un área de la luz.
Este documento resume los elementos básicos de una imagen como puntos, líneas, formas, textura, luz y color. Explica conceptos como la mezcla aditiva y sustractiva del color, las propiedades del color como tonalidad y saturación, y las diferentes direcciones y tipos de luz como luz natural, artificial, directa y difusa.
Este documento define la imagen y explica su función comunicativa. Define conceptos clave como significante, significado y representación. Explica que la imagen llega invertida a la retina y cómo el cerebro procesa la información para reconstruir la imagen correctamente. También describe las funciones informativa, estética y descriptiva de las imágenes, y los diferentes tipos de signos como naturales, artificiales, semejantes, indicaciones y símbolos.
Este documento describe la fotografía digital, su historia y cómo tomar buenas fotografías digitales. Explica que la fotografía digital permite capturar y almacenar imágenes digitalmente para su procesamiento y visualización. Brevemente resume los orígenes de la fotografía en el siglo XIX y los avances clave en la digitalización en 1947 y 1969. Luego, ofrece consejos sobre iluminación, dirección de luz, difusores, ajustes de cámara y composición para lograr buenas tomas.
El documento describe los diferentes tipos y cualidades de la luz y cómo afectan a la percepción visual. Explica que la luz permite distinguir formas y situaciones espaciales, y que puede usarse para crear ambientes y efectos especiales. Describe la luz natural frente a la artificial, y cómo se pueden elegir diferentes claves tonales (alta, baja, contrastada) para modificar el efecto visual. También explica cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz modifican la percepción de texturas. Finalmente, introduce el claroscuro y diferentes
El documento explica cómo el claroscuro, o el contraste entre luces y sombras, puede usarse para representar el volumen. Menciona que la luz permite percibir las formas y que el tipo y dirección de la luz afectan esta percepción. También describe diferentes tipos de luces naturales y artificiales, y sus direcciones principales. Finalmente, presenta la técnica del sombreado usando lápices para crear volumen mediante el claroscuro.
Presentación Cuaderno. 4º de eso. Claroscuroinmaserranito
El documento describe los conceptos fundamentales de la luz y la sombra en el dibujo. Explica que la percepción del volumen de un objeto depende de la luz que lo ilumina y las sombras que proyecta. También define diferentes tipos de luces como la luz frontal, lateral y contraluz, y conceptos como sombra propia, sombra proyectada y claroscuro. Finalmente, incluye ejercicios prácticos para aplicar estos conceptos.
El documento describe los elementos que determinan las lecturas denotativa y connotativa de una imagen. La lectura denotativa se basa en la descripción objetiva de los objetos y características visuales de la imagen. La lectura connotativa incorpora la interpretación subjetiva y los significados que transmite la imagen. El análisis incluye estudiar la composición, color, texto y otros elementos formales de la imagen para entender tanto lo que se muestra explícitamente como lo que se sugiere implícitamente.
El documento describe cómo lograr realismo en dibujos mediante el uso de degradados, sombras y tonos en perspectiva. Explica que los degradados crean volumen fotográfico, las sombras se representan con diferentes intensidades de gris, y los tonos aplicados en perspectiva no son homogéneos sino degradados para mostrar cómo afecta la luz a cada plano del objeto. También menciona que los degradados se pueden lograr variando la dureza del medio de dibujo o mediante diferentes tipos de trazos.
Sintesis de la sintesis de semestre slagabxmpuebla
Este documento resume los principales conceptos relacionados con los lenguajes audiovisuales tratados en el seminario de Gabriela Muñoz Puebla. Incluye definiciones de términos como audiovisual, multimedia, percepción humana, comunicación efectiva, fotografía, cinematografía, sonido y música. Concluye que a pesar de no profundizar en cada tema, los ejercicios realizados ayudaron a entender mejor el trabajo de un generador de contenido audiovisual.
Este documento trata sobre la luz y sus cualidades en la expresión plástica. Explica que hay luz natural y artificial, y describe claves tonales como alta, baja y contrastada. Además, detalla las direcciones de la luz, su calidad e intensidad, y define zonas de luz, media luz y sombra. Por último, explica técnicas para representar el volumen como el claroscuro y la grisalla.
El documento habla sobre la importancia de la privacidad y la seguridad en línea en la era digital. Explica que los usuarios deben tomar medidas para proteger su información personal, como usar contraseñas seguras y software antivirus actualizado. También enfatiza que las empresas deben implementar medidas de seguridad sólidas para proteger los datos de los clientes.
Este documento describe las diferentes etapas del proceso de creación de una ilustración con óleo titulada "Oleo" por Laura Díaz, incluyendo el inicio con lápiz, la aplicación de una gama de rojos, el uso de rojos y negros, y la incorporación de verdes y grises antes del producto final.
El documento describe las tres etapas del proceso de ilustración de una imagen sin fondo, incluyendo trabajo en sombras y brillos en la primera parte, adición de detalles de sombras y comienzo de un fondo en la segunda parte, y la imagen final completa con la imagen principal y fondo detallado y sombras refinadas.
El documento presenta una lista de nombres y términos relacionados con la fotografía. Incluye los nombres Laura, Patricia y Díaz, así como procesos fotográficos, tipos de luz como tungsteno, luz del día y fluorescente, y conceptos como nublado y personalizado.
2. Representacion del volumen: El claroscurokipirinai
El documento habla sobre la representación del volumen. Explica que la percepción del volumen de un objeto depende de la luz que lo ilumina y describe elementos como las sombras propias, sombras proyectadas y zonas de medias tintas. También cubre diferentes tipos de iluminación y cómo los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano pueden usarse para configurar el volumen. Finalmente, menciona técnicas como el claroscuro en carboncillo y lápiz para representar el volumen.
Ud 2 Elementos básicos del lenguaje visualkipirinai
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es el elemento más simple y que la línea se define como un punto en movimiento. También cubre el pixel y cómo las imágenes digitales se componen de cuadrados pequeños o pixeles.
Ud 2 elementos basicos del lenguaje visualkipirinai
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano, la textura y la luz. Explica que el punto es el elemento más simple y que la línea es un punto en movimiento. También define el plano como una superficie bidimensional y la textura como la cualidad de los objetos determinada por la naturaleza de sus superficies. Por último, señala que la luz es necesaria para ver los objetos y afecta a su percepción.
El documento habla sobre el volumen y la importancia de las luces y sombras para representarlo. Explica que gracias a cómo se refleja la luz en los objetos y cómo crea sombras, podemos percibir la forma tridimensional en un dibujo o pintura. También describe los diferentes tipos de sombras, como las propias y proyectadas, y cómo la intensidad de las sombras depende de qué tan cubierta esté un área de la luz.
Este documento resume los elementos básicos de una imagen como puntos, líneas, formas, textura, luz y color. Explica conceptos como la mezcla aditiva y sustractiva del color, las propiedades del color como tonalidad y saturación, y las diferentes direcciones y tipos de luz como luz natural, artificial, directa y difusa.
Este documento define la imagen y explica su función comunicativa. Define conceptos clave como significante, significado y representación. Explica que la imagen llega invertida a la retina y cómo el cerebro procesa la información para reconstruir la imagen correctamente. También describe las funciones informativa, estética y descriptiva de las imágenes, y los diferentes tipos de signos como naturales, artificiales, semejantes, indicaciones y símbolos.
Este documento describe la fotografía digital, su historia y cómo tomar buenas fotografías digitales. Explica que la fotografía digital permite capturar y almacenar imágenes digitalmente para su procesamiento y visualización. Brevemente resume los orígenes de la fotografía en el siglo XIX y los avances clave en la digitalización en 1947 y 1969. Luego, ofrece consejos sobre iluminación, dirección de luz, difusores, ajustes de cámara y composición para lograr buenas tomas.
El documento describe los diferentes tipos y cualidades de la luz y cómo afectan a la percepción visual. Explica que la luz permite distinguir formas y situaciones espaciales, y que puede usarse para crear ambientes y efectos especiales. Describe la luz natural frente a la artificial, y cómo se pueden elegir diferentes claves tonales (alta, baja, contrastada) para modificar el efecto visual. También explica cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz modifican la percepción de texturas. Finalmente, introduce el claroscuro y diferentes
El documento explica cómo el claroscuro, o el contraste entre luces y sombras, puede usarse para representar el volumen. Menciona que la luz permite percibir las formas y que el tipo y dirección de la luz afectan esta percepción. También describe diferentes tipos de luces naturales y artificiales, y sus direcciones principales. Finalmente, presenta la técnica del sombreado usando lápices para crear volumen mediante el claroscuro.
Presentación Cuaderno. 4º de eso. Claroscuroinmaserranito
El documento describe los conceptos fundamentales de la luz y la sombra en el dibujo. Explica que la percepción del volumen de un objeto depende de la luz que lo ilumina y las sombras que proyecta. También define diferentes tipos de luces como la luz frontal, lateral y contraluz, y conceptos como sombra propia, sombra proyectada y claroscuro. Finalmente, incluye ejercicios prácticos para aplicar estos conceptos.
El documento describe los elementos que determinan las lecturas denotativa y connotativa de una imagen. La lectura denotativa se basa en la descripción objetiva de los objetos y características visuales de la imagen. La lectura connotativa incorpora la interpretación subjetiva y los significados que transmite la imagen. El análisis incluye estudiar la composición, color, texto y otros elementos formales de la imagen para entender tanto lo que se muestra explícitamente como lo que se sugiere implícitamente.
El documento describe cómo lograr realismo en dibujos mediante el uso de degradados, sombras y tonos en perspectiva. Explica que los degradados crean volumen fotográfico, las sombras se representan con diferentes intensidades de gris, y los tonos aplicados en perspectiva no son homogéneos sino degradados para mostrar cómo afecta la luz a cada plano del objeto. También menciona que los degradados se pueden lograr variando la dureza del medio de dibujo o mediante diferentes tipos de trazos.
Sintesis de la sintesis de semestre slagabxmpuebla
Este documento resume los principales conceptos relacionados con los lenguajes audiovisuales tratados en el seminario de Gabriela Muñoz Puebla. Incluye definiciones de términos como audiovisual, multimedia, percepción humana, comunicación efectiva, fotografía, cinematografía, sonido y música. Concluye que a pesar de no profundizar en cada tema, los ejercicios realizados ayudaron a entender mejor el trabajo de un generador de contenido audiovisual.
Este documento trata sobre la luz y sus cualidades en la expresión plástica. Explica que hay luz natural y artificial, y describe claves tonales como alta, baja y contrastada. Además, detalla las direcciones de la luz, su calidad e intensidad, y define zonas de luz, media luz y sombra. Por último, explica técnicas para representar el volumen como el claroscuro y la grisalla.
El documento habla sobre la importancia de la privacidad y la seguridad en línea en la era digital. Explica que los usuarios deben tomar medidas para proteger su información personal, como usar contraseñas seguras y software antivirus actualizado. También enfatiza que las empresas deben implementar medidas de seguridad sólidas para proteger los datos de los clientes.
Este documento describe las diferentes etapas del proceso de creación de una ilustración con óleo titulada "Oleo" por Laura Díaz, incluyendo el inicio con lápiz, la aplicación de una gama de rojos, el uso de rojos y negros, y la incorporación de verdes y grises antes del producto final.
El documento describe las tres etapas del proceso de ilustración de una imagen sin fondo, incluyendo trabajo en sombras y brillos en la primera parte, adición de detalles de sombras y comienzo de un fondo en la segunda parte, y la imagen final completa con la imagen principal y fondo detallado y sombras refinadas.
El documento presenta una lista de nombres y términos relacionados con la fotografía. Incluye los nombres Laura, Patricia y Díaz, así como procesos fotográficos, tipos de luz como tungsteno, luz del día y fluorescente, y conceptos como nublado y personalizado.
Julia Margaret Cameron fue una pionera de la fotografía en el siglo XIX. Nació en la India en 1815 y se dedicó principalmente al retrato artístico. Desarrolló una técnica propia en la que repetía las copias hasta sentirse satisfecha con el resultado, sin retoques. Sus fotografías transmitían pureza y tenían influencias de la pintura religiosa, causando gran admiración.
El documento describe un proyecto de ilustración que incluye técnicas de fotografía y dibujo con grafito. El proyecto consta de varias etapas de evaluación que conducen a un producto final.
El documento describe el proceso de ilustración de una imagen utilizando plumilla y pincel, comenzando con trazos principales y resaltando algunas partes con pincel, luego profundizando más en el cuerpo y las sombras, hasta que la imagen está finalizada.
EL MEJOR ARCHIVO PARA EL TRABAJO DE MARIA Laura Diaz
María debe entregar la imagen para impresión en formato TIFF debido a que permite almacenar imágenes grandes sin pérdida de calidad y soporta CMYK. Para la página web, María debe usar formato GIF porque es versátil para banners y animaciones, comprime bien manteniendo calidad con hasta 256 colores, lo que es adecuado para el peso y tamaño requerido de la imagen web.
Este documento describe los colores de un logo (rojo, azul, blanco, amarillo y marrón) y proporciona detalles sobre sus valores RGB. Luego explica conceptos como matiz, saturación, luminosidad y el modelo de color RGB, y cómo estos atributos pueden modificarse e influir en los valores de color.
Annie Leibovitz is an American photographer known for her portraits of celebrities. She was the first woman to exhibit at the National Portrait Gallery and photographed John Lennon shortly before his death. She is the highest paid photographer and has worked for magazines like Vanity Fair and Rolling Stone.
David LaChapelle is a photographer and director known for his colorful, pop art-style images presenting glamorous but often grotesque scenes. His unique style features elaborate sets and detailed caricatures. He has worked on advertising campaigns and album covers for various artists.
Joel Peter Witkin worked as a war photographer in Vietnam before becoming a freelance photographer. His photos often involve themes of death, sex
El documento describe el proceso de creación de una acuarela en 4 etapas. Comenzó con una imagen dibujada en tonos verdes, luego se añadieron más verdes y algo de rojo en la segunda parte con menos luz. En la tercera parte se encuentra la imagen principal con tonos rojo, negro, marrón y grises. Finalmente, se añadieron retoques en negro y blanco antes de completar la obra.
El documento describe diferentes técnicas de ilustración con lápices de color, incluyendo una gama de rojos, rojos y negros, y una mezcla de rojos, negros, verdes y grises.
La historia de la fotografía comenzó a principios del siglo XIX cuando Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas en 1816. A lo largo de los siglos XIX y XX, los científicos continuaron mejorando las técnicas fotográficas como el daguerrotipo y el desarrollo de la fotografía en color y digital. La fotografía también se utilizó cada vez más para fines documentales y periodísticos, con el establecimiento de agencias como Magnum en 1947.
Este documento presenta diferentes figuras retóricas como la prosopopeya, hipérbole, metáfora, comparación, ironía, sarcasmo, oximorón, anacoluto, sinestesia, elipsis, eufemismo, paradoja, metonimia, sinécdoque, paranomasia, pleonasmo, enumeración, calambur, alegoría, hipérbaton y anáfora. Cada una se define brevemente, describiendo sus características principales y cómo se utilizan para transmitir mensajes de diferentes maneras.
El documento resume brevemente la historia de la fotografía desde su inicio con el daguerrotipo en 1839 hasta el desarrollo de la fotografía digital a finales del siglo XX. Aborda hitos como los primeros experimentos con la cámara oscura, los diversos procesos fotográficos del siglo XIX como el colodión húmedo, y el trabajo de pioneros como Daguerre, Muybridge, Marey y Salomon. También menciona el surgimiento del pictorialismo y el desarrollo de la fotografía en color
Este documento describe los colores de un logo (rojo, azul, blanco, amarillo y marrón) y proporciona sus valores RGB. Explica los modelos de color en Photoshop y cómo la saturación, luminosidad y matiz afectan los colores al variar su intensidad y tono. Finalmente, indica que los valores RGB de un color cambian cuando se modifican atributos como la saturación.
Este documento describe los colores de un logotipo (rojo, azul, blanco, amarillo, marrón) y proporciona los valores RGB de cada color. Explica que Photoshop usa los modelos de color RGB y CMYK y cómo la saturación, luminosidad y otros ajustes pueden variar los valores de color RGB e intensidad del color.
La agenda digital para niños incluye tres temas principales: Teoría del color, impartido por Laura Díaz, que cubre los conceptos básicos del color; Diseño visual, que explica los principios del diseño; y otros temas relacionados con la tecnología y las herramientas digitales.
Este documento presenta diferentes tipos de relaciones cromáticas como armonías cromáticas, colores análogos, complementarios, complementarios mutuos, complementarios cercanos, monocromos, complementarios dobles y triadas. Explica las propiedades del círculo cromático y cómo se clasifican los colores según su temperatura como cálidos o fríos. Además, menciona ejemplos específicos de colores que ilustran cada tipo de relación cromática.
Presentación1. circulo cromatico laura p diaz pptxLaura Diaz
Este documento presenta información sobre los conceptos básicos del color como el círculo cromático, la temperatura del color, los colores análogos, complementarios y monocromos. Explica que los colores complementarios mutuos son el violeta y el verde, los complementarios cercanos son el rojo y el verde, y que una triada está formada por el rojo, naranja y verde.
Presentación1. circulo cromatico laura p diaz pptxLaura Diaz
Este documento presenta información sobre los conceptos básicos del color como el círculo cromático, las temperaturas de color, los colores análogos, complementarios y monocromos. Explica que los colores complementarios de amarillo son el verde, azul y violeta, y que los complementarios cercanos del rojo son el verde. También describe las triadas formadas por rojo, naranja y verde.
Presentación1 circulo cromatico laura p diaz pptxLaura Diaz
Este documento presenta información sobre los conceptos básicos del color como el círculo cromático, las temperaturas de color, los colores análogos, complementarios y monocromos. Explica que los colores complementarios de amarillo son el verde, azul y violeta, y que los complementarios cercanos del rojo son el verde. También describe las triadas formadas por rojo, naranja y verde.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Azteca Cerámica de Amado Salvador presenta una amplia gama de productos de alta calidad y diseño exclusivo. Como distribuidor oficial Azteca, Amado Salvador ofrece soluciones de cerámica Azteca que destacan por su innovación y durabilidad. Este catálogo contiene una selección detallada de productos Azteca que cumplen con los más altos estándares del mercado, consolidando a Amado Salvador como el distribuidor oficial Azteca en Valencia.
En las páginas del catálogo, se pueden explorar diversas colecciones de Azteca Cerámica, cada una diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier proyecto de construcción o renovación. Amado Salvador, como distribuidor oficial Azteca, garantiza que cada producto de Azteca Cerámica se distingue por su excelente calidad y diseño vanguardista.
La calidad y el diseño de los productos Azteca Cerámica se reflejan en cada página, ofreciendo opciones que van desde suelos y revestimientos hasta soluciones decorativas. Este catálogo es una herramienta imprescindible para aquellos que buscan productos cerámicos de primer nivel.
Amado Salvador, distribuidor oficial Azteca en Valencia, proporcionando a sus clientes acceso directo a lo mejor de Azteca Cerámica. Explora este catálogo y encuentra la inspiración y los productos necesarios para llevar tus proyectos al siguiente nivel con la garantía y la calidad que solo un distribuidor oficial Azteca puede ofrecer.
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Descubre el catálogo general de Durstone, presentado por Amado Salvador, el distribuidor oficial de cerámica Durstone. Este catálogo incluye una amplia variedad de productos de alta calidad de Durstone, conocidos por su resistencia, durabilidad y diseño innovador. Como distribuidor oficial de cerámica Durstone, Amado Salvador ofrece una selección completa de cerámica Durstone que abarca desde baldosas para interiores y exteriores hasta soluciones personalizadas para proyectos arquitectónicos.
Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
Explora este catálogo y descubre la cerámica Durstone y encuentra la opción perfecta para cualquier espacio, asegurando la mejor calidad y estilo. Amado Salvador, distribuidor oficial Durstone en Valencia.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.