Lady Gaga biografía

LADY GAGA …=D

POR : ANDREA MENDOZA

Autor : Andrea Mendoza ;)

Lady Gaga
Fuente :http://es.wikipedia.org/wiki/Lady_Gaga
tefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, Estados Unidos, 28 de marzo de 1986),
más conocida por su nombre artí stico, Lady Gaga, es una cantante, compositora,
productora, bailarina, activista y diseñadora de modaestadounidense. También ha
dedicado parte de su vida a la actuación y la filantropí a.3 Nacida y criada en la ciudad
de Nueva York, estudió en la escuela Convent of the Sacred Heart y asistió por un tiempo
breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva York, hasta que
abandonó sus estudios para enfocarse en su carrera
musical. Fue así como irrumpió en la escena del rock en
el Lower East Side de Manhattan y firmó un contrato con
Streamline Records hacia fines de 2007. En la época en
que trabajaba como compositora para dicha discográfica,
su voz llamó la atención del artista Akon, quien la hizo
firmar un contrato con Kon Live Distribution.

S

Lady Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento
de su álbum debut, The Fame (2008), que incluye los
sencillos «Just Dance» y «Poker Face». El disco tuvo
éxito comercial —
llegó al primer lugar en numerosas
listas de éxitos—y buenas crí ticas.4 Tras comenzar su
gira The Fame Ball Tour, lanzó el EPThe Fame Monster
(2009), que contiene las canciones «Bad Romance»,
«Telephone» y «Alejandro». Su éxito permitió a la
cantante realizar su gira de ocho meses de duración
Monster Ball Tour, que se considera como una de las
series de conciertos con mayores ingresos económicos
generados en la historia de la industria musical. Su
siguiente álbum, Born This Way (2011), llegó al primer
lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos
como «Born This Way», «Judas», «The Edge of Glory» y
«Yoü and I».567
Influenciada por David Bowie, Michael Jackson, y Queen,
Lady Gaga es reconocida por su sentido estético
cambiante y extravagante con respecto a la música, la
moda, las presentaciones en directo y los videos musicales. Hacia octubre de 2011, habí a
vendido aproximadamente veintitrés millones de copias de álbumes y 64 de sencillos,8 de
los cuales algunos han sido los más vendidos en el mundo.9101112 Los reconocimientos que
recibió incluyen cinco premios Grammy y trece MTV Video Music Awards.13 Figuró
consecutivamente como «artista del año» en la revista Billboard y en el cuarto puesto de la
lista de VH1 de las «Cien mujeres más grandes de la música», así como en otras listas
elaboradas por la revista Forbes y Time, donde la consideran asimismo como una de las
personas más influyentes del mundo.1415 Ha lanzado su propia fragancia comercial llamada
Fame.16 Más allá de su carrera como artista, Gaga también se dedica a causas humanitarias
y al activismo en favor de la comunidad LGBT.

1


Biografí a de Lady
Gaga
Fuente :http://musica.itematika.com/biografia/i280/lady-gaga.html
ady Gaga, cuyo nombre real es Stefani Germanotta, nació el 20 de marzo de 1986 en
Nueva York, Estados Unidos. Sus padres son Joseph Germanotta, empresario, y Cynthia,
asistente de telecomunicaciones.
A los 4 años aprendió a tocar el piano y escribió su primer balada cuando tenia 12.
Asistió a la escuela “Convento del Sagrado Corazón" y a los 17 años entró al Tisch School of
the Arts, donde estudió música. Tres años más tarde, comenzó a escribir canciones para
importantes artistas de Interscope Records.
A los 22 años se lanzó como solista. Está influenciada por rockeros como David Bowie y
Queen, y también por Madonna, Kylie Minogue, Gwen Stefani y Michael Jackson.
Su álbum debut fue “The Fame”, salio a la venta el 7 de octubre de 2008 con su primer
single "Just Dance". La placa alcanzó la posición más alta en paí ses como Reino Unido y
Canadá y obtuvo muy buenas crí ticas.
En 2008, cantó en el certamen de Miss universo que se realizo en Vietnam y participo en el
MTV DAY malta 08.
Lady Gaga es actriz, compositora, pianista, música y a menudo la han calificado de
exagerada y
extravagante,
además de ser
considerada un
sí mbolo
homosexual
actual.
Su nombre
artí stico, según
cuenta ella
misma, lo tomó
en referencia a
la canción Radio
Ga-Ga de la
banda inglesa
Queen.
En 2009 lanzó
una reedición
del disco debut
bajo el tí tulo
"The Fame:
Monster", un
álbum doble que
incluye el tracklist oficial en un CD, y en el otro 8 nuevas canciones, entre ellas
“Telephone”, un dueto que realizó junto a Beyoncé.
"The fame: Monster" también sale en versión de un CD con las nuevas composiciones,
pensado para aquellos que ya adquirieron el disco original, algo que Gaga decidió a último
momento ya que nunca le gustaron las reediciones por considerarlas injustas.

L

Lady Gaga
Fuente :http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9719/Lady%20Gaga

2


(28/03/1986 - Unknown)

Lady Gaga
Stefani Joanne Angelina Germanotta
Cantante estadounidense
"Siempre fui famosa. Lo que pasa es que nadie se habí a dado cuenta"
.Nació el 28 de marzo de 1986 en Nueva York. Creció en el exclusivo Upper East Side
de Manhattan y estudió en el colegio católico El Sagrado Corazón, como Paris Hilton.
Su padre dirigí a una compañí a que instalaba wifi en hoteles, y su madre fue
vicepresidenta de la operadora de móviles Verizon.
Con cuatro años aprendió a tocar el piano y, a los trece, compuso su primera
canción. Un año después comenzó a participar en noches de micrófono abierto.
Creció escuchando a Queen, Michael Jackson, Madonna o David Bowie entre otros. A
los diecisiete años ingresó en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva
York, donde estudió música. Celosas de su éxito en los musicales de fin de curso,
algunas alumnas la llamaban "germen", pero, pese a la leyenda, sus compañeros la
recuerdan como una estudiante popular. No finalizó sus estudios, los abandonó para
iniciar su carrera musical. Con su primer sueldo de camarera se compró un bolso de
Gucci, un capricho que le negaban en casa.
Conoció al productor y compositor RedOne y la primera canción que produjo junto a
él fue "Boys Boys Boys". Al no lograr que el tema fuese un éxito, volvió con sus
padres y comenzó a actuar en un club neoyorkino. En esa época comenzó a tomar
drogas y a participar en actuaciones de tipo burlesque. En 2007 comenzó a colaborar
con Lady Starlight. Juntas empezaron a actuar en locales del centro de Nueva York.
Aparecieron en el festival de música estadounidense "Lollapalooza". Posteriormente
llegó a un acuerdo de publicación de su música con Sony/ATV. Llegó a escribir
canciones paraBritney Spears, además de ser encargada por Interscope de escribir
para los New Kids on the Block, Fergie y las Pussycat Dolls.
En 2008 se tiñe de rubio después de que la llamen Amy Winehouse, abandona sus
inicios rock, abraza el "dance", y su debut, "Just dance", arrasa en Canadá y
Australia. Deja a su novio el dí a que graba el ví deo. En ese año lanzó su prime

3


r disco, The Fame. El disco llegó al
número uno en paí ses como Canadá, Irlanda, Austria, Reino Unido, entre otros
paí ses, y al número dos en Estados Unidos. Obtuvo una nominación a los Grammy
con el tema "Just dance, en la categorí a de Mejor canción dance. En octubre de
2009, le concedieron el premio Rising Star of 2009 de la revista Billboard.
En 2009 se publicó su segundo disco, The Fame Monster. Con el ví deo de
"Paparazzi", en el que resucita en versión robótica la "Metrópolis", de Fritz Lang,
afina por fin su discurso visual. Actúa ante Isabel II . Gaga se hace global. Arrecian
los rumores de que es hermafrodita, algo que le fascina.
A principios de 2010, Billboard anunció que la canción "Telephone", del álbum The
Fame Monster, logró el número uno en la lista Pop Songs, siendo la única cantante
en la historia que consigue su sexto número uno consecutivo. En abril del 2010, el
video de "Bad Romance" fue el video más visto de la historia de YouTube. En junio
de 2010, la canción superó las cuatro millones de copias digitales vendidas,
convirtiéndose de esta manera en la primera artista en tener tres sencillos con más
de cuatro millones de copias digitales vendidas. Gaga pretende hacer de su vida su
mayor obra de arte. Se dice que es la primera superestrella global del siglo XXI. Sus
actuaciones se definen como un concierto, una ópera pop o un espectáculo teatral
con canciones y el fanatismo que despierta es innegable. Entre sus mayores éxitos
se encuentran "Just Dance", "Poker Face", "LoveGame", "Paparazzi", "Bad Romance",
"Telephone" o "Alejandro".
En marzo de 2010 su ex novio y productor Rob Fusari la demanda por 30 millones de
dólares. En abril de 2010. "Bad Romance" supera los 200 millones de visitas y se
convierte en el ví deo más visto de la historia de You-Tube. 'Time' la elige artista del
año.
Su mote de Lady Gaga se lo puso el productor musical Rob Fusari, ya que cuando
quedaban en el estudio para trabajar, ella, en vez de saludarle con un "hola", le
cantaba "Radio Ga Ga", del grupo Queen. Por lo que Fusari cambió Radio por Lady y
surgió el apodo de Lady Gaga.

4


Discografí a
Álbumes de estudio
2008: The Fame
2011: Born This Way

2013: ARTPOP
Álbumes recopilatorios, remixes y EP
2006: Red and Blue
2009: The Cherrytree Sessions
Hitmixes
The Fame Monster290
2010: The Remix
The Singles
2011: Born This Way - The Remix
Born This Way - The Collection
A Very Gaga Holiday
Sencillos
Just Dance» (con Colby O'Donis)
Poker Face
Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)
LoveGame
Paparazzi
Bad Romance
Telephone» (con Beyoncé)
Alejandro
Dance in the Dark
Born This Way
Judas
The Edge of Glory
Yoü and I
Marry the Night
Información de Lady Gaga

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Fuente :http://www.buenamusica.com/lady-gaga/biografia
Lady Gaga, cuyo verdadero nombre es Stefani Germanotta, de Nueva York, Estados Unidos,
nació en 1986. Ella es una cantante de dance-pop-electronica, es también actriz de teatro,
compositora, pianista y músico que ha firmado recientemente con Interscope Records.
Ella es una artista que en muy poco tiempo ha logrado mucho. Su primer sencillo titulado
Just Dance, salió al mercado el 22 de abril de 2008. Su música tiene influencias artistas
como Kylie Minogue, Madonna y Gwen Stefani.
A menudo la han calificado de exagerada y extravagante; además de ser considerada un
sí mbolo homosexual de la actualidad. La cantante, ha agregado que admira mucho a los

homosexuale
s, ya que un amigo
homosexual de ella la impulsó a ejercer su profesión. Lady Gaga misma a declarado ser
bisexual.
Su primer espectáculo oficial promocional para The Fame, fue en el certamen de elección y
coronación de Miss Universo 2008, presentando la canción Just Dance; este sencillo,
alcanzó la posición número dos en Canadá. Su apodo Lady GaGa, de acuerdo a una
entrevista con Ron Slomowicz, dice que lo tomó en referencia a la canción Radio Ga-Ga de la
banda inglesa Queen.
Aprendió piano a los cuatro años y escribió su primera balada en piano a los 12 años.
Cuando era niña Lady GaGa asistió a la escuela Convento del Sagrado Corazón. A la edad de
17 tuvo la suerte de estar en el Tisch School of the Arts, donde estudió música. A los veinte
años comenzó a escribir canciones para artistas de renombre de Interscope Records, como
las Pussycat Dolls y un par de años más tarde montó una carrera musical como solista con
la incursión de su sencillo debut, Just Dance. Influenciada por extravagante rockeros glam
como David Bowie y Queen, así como los 80 dance-pop como Madonna y Michael Jackson. Su
album debut fue titulado The Fame, con temas como Poker Face, Love Games, Summer Boys,
Brown Eyes, The Fame o Money Honey entre otros.
Just dance es una canción electropop / dance-pop presentación de su primer album, The

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Fame. La canción, escrita por Lady Gaga y por Colby O’Donis, que se firma para la misma con
la propia Lady Gaga, y Akon, que proporciona apoyo a través de la voz de Colby . La pista
está producida por RedOne (más conocido por trabajar con Kat DeLuna). La canción se dice
que es acerca de una chica que está en un club, y que ha bebido tanto que no puede
incluso recordar como se llama el club. El single ha sido #1 en el Malta Airplay Chart, #4 en
Canada Hot 100, #6 en el Swedish single chart, #5 en el brazil top 30 dance club play, #2 U.S
Billboard Hot Dance Club Play. Cantó en el certamen de Miss Universo 2008 realizado en
Vietnam, cantando su mas reciente éxito, «Just Dance», tambien recientemente participo en
el MTV DAY malta 08. El single suena en muchos clubes de EE.UU. En Canada cuando este se
lanzo, empezo en el puesto 97 en el Canadian Hot 100 yluego empezo a subir hasta alcanzar
los mejores 5 puestos. Beautiful Dirty Rich, resume su momento de auto-descubrimiento, que
vive en el Lower East Side y intrometiendose en drogas. «Ese tiempo, y que la canción, se
me acaba tratando de las cosas», dice Gaga. «Una vez me agarró las riendas de mi arte, me
enamoré de que más de lo que hizo con el partido la vida.» En la primera escucha,
Paparazzi podrí a salir como canción de amor a las cámaras, y en todos honestamente, Gaga
«En un nivel se trata de los paparazzi wooing que quieren la fama. Pero, no deben tomarse
completamente en serio. Se trata de la obsesión de

todos con esa idea. Pero, también es
acerca de querer a un chico, que le gusta la lucha y de si se puede tener éxito o el amor, o
ambas cosas.
Ha pasado un tiempo desde que un nuevo artista del pop haya hecho su camino en la
industria de la música a la manera antigua, o sea basada en raí ces pasadas, mediante el
pago de sus cuotas con semillas club conciertos y auto-promoción. Esta es una creciente
estrella del pop que no ha sido sacada de un modelo de fundición llamada, que haiga
nacidó en una familia famosa, que haiga ganó un show o concurso de TV, o surgido de una
comedia adolescente de televisión. "Hice esto a la manera en que se supone. He tocado
cada club en la ciudad de Nueva York y me bombardearon en cada club y luego asesinados
en cada club y me encontré a mi misma como un artista. Aprendí a sobrevivir como un
artista, obtener dinero, y cómo no y, a continuación, descubrir que yo era como cantante y
artista. Y, he trabajado duro", declara la cantante. Gaga añade, con un guiño en su ojo, "Y,
ahora, estoy tratando de cambiar el mundo un poquito a la vez".
Bigrafí a de Lady Gaga
Fuente :http://www.3djuegos.com/comunidad-foros/tema/926292/0/biografia-de-lady-gaga/

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Su verdadero nombre es... Stefani Joanne Angelina Germanotta -nombre que no le gusta
mucho e hizo que se lo cambiaran legalmente- pero tod@s, incluso sus padres, la llaman
por su nombre artí stico.
- Fecha de nacimiento: 28 de marzo de 1986, en New York.

- Géneros musicales:pop y ele
ctrónica.
- Comenzó su carrera en... el 2006, y sigue cosechando éxitos.
- Instrumentos que toca: piano; pero realmente se destaca por su increí ble voz.
- Reseña.
Cuando Lady GaGa era apenas una niña, se le veí a siempre con un mini grabador de
plástico imitando sus temas favoritos de Michael Jackson y Cyndi Lauper, y giraba hacia
los brazos de su padre mientras escuchaba a The Rolling Stones y a The Beatles. Aún
siendo una chica precoz, se le veí a bailar sobre las tarimas de los elegantes
restaurantes de Upper West Side, usando siempre su bastón.
A nadie sorprende que esa chiquilla, hija de una buena familia neoyorquina de orí genes
italianos, convertida en una exhibicionista y multi talentosa cantautora con aficiones al
teatro, sea lo que es hoy en dí a: Lady GaGa.

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"Siempre fuí una animadora (...)" dice Lady GaGa, de 23 años de edad, que dio a
conocerse en los más afamados clubes -nocturnos- de Lower East Side con su canción
dance-pop de ritmo contagioso, "Beautiful Dirty Rich", que con una interpretación salvaje,
de corte teatral y con interpretaciones impactantes donde GaGa -quien ella misma
diseñara sus propios trajes- mostrara a su público sus mas atrevidos "hot pants" y
bikinis tops, latas de sprays para el cabello en llamas, y una pose imponente bajando
desde una bola disco que bajaba desde el techo al compás de los sonidos orquestales
de La Naranja Mecánica.
"Siempre amé el rock, el pop y el teatro. Cuando descubrí a Queen y a David Bowie, es
cuando -esos tres elementos mencionados anteriormente- realmente empezaron a
significar algo para mi, y me di cuenta de que podí a hacer los tres -al mismo tiempo-"
dice GaGa que inspiró su nombre artí stico de un tema de Queen, "Radio Ga Ga", y cita a
Peggy Bundy y a Donatella Versace (hermana del reputado diseñador Gianni Versace),
como sus í conos de la moda. "Veo a todos esos artistas como í conos del arte. No sólo
es sobre la música, sino también por las interpretaciones, la actitud, el look; es todo. Y
así es como vivo, como una artista, y esa es mi meta."
Su meta puede hacerla ver muy orgullosa, pero considerando estas cosas...
- Aprendió a tocar piano a la corta edad de 4 años, más que todo por el oí do (primero se
aprendió las notas escuchándolas y después las tocaba).
- A los 13, escribió su primera balada de piano.
A los 14, cantaba con el micrófono en espacios abiertos como el Bitter End en New York,
de noche; sus compañeras del Convento de la Escuela del Sagrado Corazón en Manhattan
se burlaban de ella debido a su peculiar y excéntrico estilo de vestir y de
desenvolverse ante la sociedad.
- Ya a la edad de 17 años, fue seleccionada para Tisch School

the Arts de la Universidad de New York (NYU);
hay que destacar que fue una de las 20 jóvenes de todo el mundo que se ganó este
derecho a tan temprana edad.
- Y con 20 años de edad, ya se encontraba componiendo temas para numerosos artistas entre ellas The Pussycat Dolls nada más y nada menos- incluso antes de lanzar su
primer álbum.
...no eran más que un indicio de que esta talentosa artista estaba destinada a tocar el
cielo y alcanzar el estrellato.
"Mi meta como artista es concentrarme en brindarle el mundo el pop de una manera
bastante interesante" dice GaGa quien escribe cada una de sus canciones, todas sus
melodí as, y desempeñó la mayor parte en la sí ntesis de su primer trabajo discográfico,
"The Fame".

9


En "The Fame", es como si GaGa tomara 2 partes dance-pop: una parte electro-pop, y la
otra con rock con un toque de disco, y con un tono burlesco, lo virtió generosamente -el
álbum- con un vaso de martini, en un esfuerzo de llevarlos a todos borrachos con su
fama. "The Fame" es acerca de cómo cualquiera puede sentirse famoso", explica ella. "La
cultura pop es arte (...)".
Pero Lady GaGa no es sólo su música; junto con ella viene un concepto pop realmente
innovador, que digo innovador, TRANSGRESOR. Se acompaña de un grupo de gente que
junto con ella se hacen llamar “The Haus of GaGa”, son personas que no superan los 23
años de edad que se encargan de la producción y concepto de lo que es Lady GaGa
visualmente; especí ficamente vestuario, maquillaje, hair-style, así como producción en
escenario y artes visuales. El resultado es simplemente impresionante: Pop-Glam cuidado
hasta en el más mí nimo detalle, y como ella misma lo ha expresado, la misión a cumplir
es rescatar la Pop Culture y que la respeten como lo que es: un arte.
Hermosa, única y talentosa: 3 elementos que se combinan perfectamente en esta
tremenda artista.Sus inicios como estrella independiente.
Sus inicios en el negocio de la música datan de escasos 2 años a lo mucho, cuando fue
contratada por la discográfica Interscope Records, después de haber compuesto y
escrito para varios artistas posicionados, y apoyada por el cantante y productor musical
Akon, quien se dio cuenta del talento que tení a GaGa como escritora, productora, pero
también como intérprete vocal.
Esto le abrió muchas puertas para realizar sus primeros “demos profesionales” y sumado
a los trabajos teatrales-musicales que realizó en varios festivales de música, consiguió
su primer contrato con la misma compañí a para producir y lanzar su álbum debut.
Su unico álbum: considerando que es una artista nueva que apenas se está dando a
conocer, tiene en su haber un único álbum, pero que derrocha calidad, originalidad y
como no, muy buena música por todos los costados:
- "The Fame"
- Fecha de salida: 28 de octubre del 2008.
- Discográfica: Interscope Records.
- Pistas:
1. "Just Dance" (feat. Colby O' Donis)
2. "LoveGame"
3. "Paparazzi"
4. "Poker Face"
5. "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)"
6. "Beautiful, Dirty, Rich"
7. "The Fame"
8. "Money Honey"
9. "Starstruck" (feat. Cowboy&Flo Rida)
10. "Boys Boys Boys"

10


11. "Paper Gangsta"
12. "Brown Eyes"
13. "I Like It Rough"
14. "Summerboy"

Lady GaGa su vida, su lucha, su exuberante y polémico talento
Fuente :http://www.terra.com.co/musica/articulo/html/mus11151-lady-gaga-su-vida-su-lucha-suexuberante-y-polemico-talento.htm
Cuando Lady GaGa era una niña pequeña, solí a cantar con su mini grabadora de juguete los
éxitos de Michael Jackson y Cyndi Lauper. También canturreaba en los brazos de papa al
ritmo de los Rolling Stones y de los Beatles. La precoz niña bailaba en torno a las mesas
de los restaurantes más chics del Upper West Side neoyorquino utilizando los colines como
baquetas.
Biografí a
Y entonces esta niña de buena familia neoyorquina creció y se convirtió en la
exhibicionista artista polivalente que hoy en dí a es Lady GaGa…
"Siempre fui artista. Era una actriz histriónica cuando era pequeña y lo sigo siendo
ahora," dice Lady GaGa, 22 años, que se labró una reputación en el circuito de clubs
del Lower East Side gracias al pop contagioso de su célebre tema "Beautiful Dirty
Rich," y a sus actuaciones salvajes, llenas de teatralidad y frecuentemente
descaradas en las que la artista sorprendí a a la audiencia con un sugerente
striptease en el que se desvestí a hasta quedar en ropa la interior que ella mismo
diseña y fabrica, prendí a fuego a botes de laca, y descendí a al escenario
encaramada a una bola de discoteca al ritmo de la banda sonora de La Naranja
Mecánica.

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"Siempre me han gustado el rock, el pop y el teatro. Cuando descubrí a Queen y a
David Bowie me di cuenta de que podí a hacer las tres cosas," dice GaGa, que sacó
su nombre de la canción de Queen "Radio Gaga" y menciona a sus amigas estrellas
del rock Peggy Bundy y Donatella Versace como sus í dolos de la moda. "Considero a
estas artistas como iconos del arte. No es sólo la música. Es la actuación, la actitud,
la imagen; es el todo. Ahí es donde me ubico como artista y es lo que quiero
lograr."
El objetivo puede resultar imponente pero hay que tener en cuenta a la artista: GaGa
es la niña que aprendió a tocar el piano de oí do a los cuatro años. A los trece,
compuso su primera balada al piano.
A los catorce actuaba en clubs como el Bitter End de Nueva York y de dí a sus
compañeros de clase la tomaban el pelo por su estilo estrafalario y excéntrico en su
colegio el Convent of the Sacred Heart School (el centro privado de Manhattan al que
también asistieron Nicky y Paris Hilton ). A los diecisiete se convirtió en uno de los
20 niños que logró ingresar antes de tiempo en el Tisch School of the Arts de la
Universidad de Nueva York.
Firmó su primer contrato el dí a que cumplió 20 y pasó a componer temas para
artistas como Pussycat Dolls. Antes de que su álbum de debut saliera a la calle,
Lady GaGa se habí a ganado el derecho a tocar el cielo.
"Mi objetivo era hacer un disco pop y presentarlo de una forma interesante," dice
GaGa, quien ha compuesto todas las letras, las melodí as y ha tocado la mayorí a de
los teclados en su álbum, The Fame (Streamline/Interscope/KonLive). "Quiero hacer
que la gente se enganche a algo especial por medio de una canción pop. "
En The Fame, GaGa ha puesto un pcoc de dance-pop, una parte de electro-pop, y una
buena porción de rock con unos toques de disco y burlesque, todo ello servido de
forma generosa en imaginarios vasos de martini, con la intención de que todos se
emborrachen de su debut. "The Fame trata sobre como todo el mundo puede sentirse
famoso," explica ella. "La cultura Pop es un arte.
No te hace ser genial odiar la cultura pop, yo la he abrazado y eso se puede
escuchar en todo el recorrido de The Fame. Pero se trata de una fama que se puede
compartir. Quiero invitar a todo el mundo a la fiesta. Quiero que la gente se sienta
parte de este estilo de vida."
El primer single y el tema que abre el álbum, "Just Dance," pone la pista de baile al
rojo vivo con su "divertida sensación de festiva de L.A." En la igualmente pegadiza,
"Boys Boys Boys," Gaga no tiene ningún problema en admitir sin tapujos sus
influencias.
"Querí a componer la versión femenina del tema de Motley Crue 'Girls Girls Girls,' pero
con un toque propio. Querí a hacer una canción pop que gustara a los rockeros."
"Beautiful Dirty Rich" resume sus experiencias, la vida en el Lower East Side y los
coqueteos con las drogas y la vida nocturna. "Esos tiempos y esa canción, era yo
intentando entender las cosas," dice GaGa. "Una vez que tomé las riendas de mi
reino artí stico, me cautivó más que ir de fiesta." En una primera escucha,

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"Paparazzi" parece surgir como un tema de amor por las cámaras y con toda
honestidad, GaGa bromea "de cierta manera ES saludar con la mano a los paparazzi y
desear la fama.
Pero no debe ser tomada completamente en serio. Trata sobre la obsesión de todo el
mundo con esa idea. Pero también trata sobre querer que un chico te quiera y la
lucha entre si se puede tener éxito o amor o ambos."
GaGa muestra su pasión por las canciones de amor en los temas más suaves como
la canción influenciada por Queen "Brown Eyes" y el dulce beso de la canción de
ruptura "Nothing I can Say (eh eh)." "'Brown Eyes' es el tema más vulnerable del
álbum," explica ella. "'Eh Eh' es un sencillo tema pop que trata sobre encontrar a
alguien nuevo y romper con tu antiguo novio."
Para la nueva gira de este álbum, los fans verán una versión más pulida de lo que
vieron (y adoraron), su actuación aclamada por la crí tica en Lollapalooza en Agosto
de 2007 y su actuación de la Winter Music Conference en Marzo de 2008.
"Esta nueva actuación es la versión alta costura de mis actuaciones hechas a mano
en el centro durante estos años pasados. Está más entonado pero algunos de los
elementos favoritos de mis anteriores actuaciones – las bolas de discoteca, mis
bragas, lentejuelas, y tacones – seguirán estando. Será un show más fiero y
conceptual con una visión por el arte de las performances pop."
Ya ha pasado suficiente tiempo desde que esta nueva artista pop ha ido abriendo
brecha en la industria discográfica a la antigua, pagando sus obligaciones con
actuaciones en clubs cutres y auto promoción.
Es una estrella pop en alza que no ha sido arrancada de un casting de modelos, ni
ha nacido en una familia de famosos, ni ha ganado una edición de un concurso
reality de TV para cantantes, o ha emergido de una comedia de una TV por cable.
"Lo he hecho de la forma debida. He tocado en todos los clubs de Nueva York City,
me he dejado la piel y me he encontrado como artista. He aprendido como sobrevivir
como artista, siendo realista, y como fallar y despues entender quien soy como
cantante y artista. Y he trabajado duro."
GaGa añade con un guiño en su mirada, "Y ahora estoy intentando cambiar el mundo
lentejuela a lentejuela."
BIOGRAFÍA DE LADY GAGA
Fuente :http://www.musica.com/letras.asp?biografia=26905
Stefani Joanne Angelina Germanotta (n. 28 de marzo de 1986 en Manhattan,
Nueva York), más conocida por su nombre artístico Lady Gaga, es una
cantante, compositora, productora, bailarina, activista, mujer de negocios,
diseñadora de moda, actriz y filántropa.5 Nacida y criada en la ciudad de Nueva
York, estudió en la escuela Convent of the Sacred Heart y asistió por un tiempo
breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva
York, hasta que abandonó sus estudios para enfocarse en su carrera musical.

13


Fue así como irrumpió en la escena del rock en el Lower East Side de
Manhattan y firmó un contrato con Streamline Records hacia fines de 2007. En
la época en que trabajaba como compositora para dicha discográfica, su voz
llamó la atención del artista Akon, quien la hizo firmar un contrato con Kon Live
Distribution.
Lady Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de su álbum debut,
The Fame (2008), que incluye los sencillos «Just Dance» y «Poker Face». El
disco tuvo éxito comercial —llegó al primer lugar en numerosas listas de
éxitos— y buenas críticas.6 Tras comenzar su gira The Fame Ball Tour, lanzó el
EP The Fame Monster (2009), que contiene las canciones «Bad Romance»,
«Telephone» y «Alejandro». Su éxito permitió a la cantante realizar su gira de
ocho meses de duración Monster Ball Tour, que se considera como una de las
series de conciertos con mayores ingresos económicos generados en la historia
de la industria musical. Su siguiente álbum, Born This Way (2011), llegó al
primer lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos como «Born This
Way», «Judas», «Yoü and I» y «The Edge of Glory».7 8 9
Influenciada por David Bowie, Michael Jackson, Madonna y Queen, Lady Gaga
es reconocida por su sentido estético cambiante y extravagante con respecto a
la música, la moda, las presentaciones en directo y los videos musicales. Hacia
octubre de 2011, había vendido aproximadamente veintitrés millones de copias
de álbumes y 64 de sencillos,10 de los cuales algunos han sido los más
vendidos en el mundo.11 12 13 14 Los reconocimientos que recibió incluyen
cinco premios Grammy y trece MTV Video Music Awards.15 Figuró
consecutivamente como «artista del año» en la revista Billboard y en el cuarto
puesto de la lista de VH1 de las «Cien mujeres más grandes de la música», así
como en otras listas elaboradas por la revista Forbes y Time, donde la
consideran asimismo como una de las personas más influyentes del mundo.16
1 Ha lanzado su propia fragancia comercial llamada Fame.17 Más allá de su
carrera como artista, Gaga también se dedica a causas humanitarias y al
activismo en favor de la comunidad LGBT.
Índice
1 Biografía y carrera artística
1.1 1986-2004: primeros años de vida
1.2 2005-2007: inicios de su carrera
1.3 2007-2010: The Fame y The Fame Monster
1.4 2010-2012: Born This Way
1.5 2012-presente: ARTPOP
2 Arte
2.1 Influencias
2.2 Estilo musical
2.3 Videos musicales y actuaciones
2.4 Imagen pública

14


3 Filantropía y activismo político
3.1 Lucha contra el VIH/sida
3.2 Inmigración y apoyo a la comunidad LGBT
3.3 Born This Way Foundation
4 Discografía
5 Giras
6 Véase también
7 Referencias
8 Bibliografía adicional
9 Enlaces externos
Biografía y carrera artística
1986-2004: primeros años de vida
Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 en
Manhattan, en la ciudad de Nueva York.18 Fue la primera hija del matrimonio
conformado por Joseph Germanotta, un empresario de Internet, y Cynthia
Bissett.19 Tiene una hermana llamada Natali, nacida en 1992.20 Posee
ascendencia italiana y, de forma más distante, franco-canadiense.21 22 Es
zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad, y a los trece
compuso su primera balada. Al año siguiente, empezó a presentarse en noches
de micrófono abierto.23 Sobre su afición a la música, comentó:
«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo que
más fácil me sale. Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que
cuando tenía tres o incluso menos años, me ayudaba a subir al piano y tocaba
las teclas. Supongo que le dijo a mi papá: "Tiene que estudiar piano". Empecé a
tomar clases con una mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era
muy buena [tocando] el piano, así que mis primeros instintos fueron trabajar
muy duro practicando. Para navidad, mi padre me dio un cancionero de Bruce
Springsteen y allí estaba "Thunder Road", que es mi canción favorita de Bruce.
Y mi papá dijo: "Si aprendes a tocar esta canción, pediremos un préstamo para
comprar un piano de cola". Fue lo más difícil para mí. Normalmente tocaba
piezas de quince páginas y ahora, había una canción de Bruce Springsteen.
Abrí el libro y había acordes de guitarras, era muy confuso, no lo entendía. Así
que empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude hacer».24
Upper West Side en Manhattan, dónde Gaga creció, ha sido una inspiración
para algunas de sus canciones.
Criada como católica romana en el Upper West Side en Manhattan, antes de
que la familia se mudara de ahí en 1993,25 26 Gaga asistió desde que tenía
once años al Convent of the Sacred Heart, una escuela católica privada de
mujeres ubicada en dicha zona.27 28 Pese a la opulencia del Upper West Side,
Gaga recalcó que no provenía de un contexto de riqueza y comentó sobre sus

15


padres que «ambos provienen de familias de clase baja, así que hemos
trabajado por todo. Mi madre trabajaba de ocho a ocho fuera de casa en
telecomunicaciones, lo mismo que mi padre».29 Se describió a sí misma en su
vida académica en su high school como «muy dedicada, muy estudiosa, muy
disciplinada» pero también «un poco insegura»; como afirmó en una entrevista:
«Solían burlarse de mí por ser demasiado provocativa o demasiado excéntrica,
así que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una anormal».30 31
Sus conocidos debaten si ella no encajaba en la escuela. Un antiguo
compañero de colegio comentó: «Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena
alumna. Le encantaban los muchachos, pero cantar era lo número uno».32
Gaga en el Lollapalooza durante 2007.
Actriz entusiasta en los musicales escolares, Gaga encarnó a la protagonista
Adelaide en Guys and Dolls y Philia en A Funny Thing Happened on the Way to
the Forum.33 Además, interpretó un papel pequeño de una compañera de
colegio traviesa en la serie de televisión dramática Los Soprano en un episodio
de 2001 titulado «The Telltale Moozadell».34 A los 16 años comenzó a cantar y
actuar frente a un público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para
obtener papeles en espectáculos de Nueva York.26 Cuando finalizó su estadía
en el Convent of the Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en la
Universidad de Nueva York para estudiar teatro e interpretación,
específicamente en el Collaborative Arts Project 21 (CAP21), una facultad de la
Tisch School of the Arts.26
A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia
para estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió ensayos y
monografías analíticas centrados en temas como el arte, la religión, temas
sociales y política.23 35 Gaga escribió una tesis sobre los artistas del pop
Spencer Tunick y Damien Hirst, una investigación que, en sus propias palabras,
la preparó para su futura carrera centrada en «la música, el arte, el sexo y la
fama».36 Gaga consideraba que era más creativa que algunos de sus
compañeros y afirmó: «Una vez que aprendes cómo pensar acerca del arte,
puedes enseñarte a ti mismo».26 En un curso de interpretación,26 realizó
audiciones exitosas durante su estadía en CAP21 para obtener papeles como el
de una desprevenida comensal en una cena en la que se estaba filmando el
reality show de MTV Boiling Points.37 Sin embargo, hacia el segundo semestre
de su segundo año allí, dejó la universidad para dedicarse a su carrera
musical.38 Su padre estuvo de acuerdo en pagar su alquiler durante un año,
con la condición de que regresara a Tisch si no tenía éxito. La cantante afirmó
al respecto: «Abandoné a mi familia entera, conseguí el departamento más
barato que pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara».33
2005-2007: inicios de su carrera
Lady Gaga junto a Lady Starlight en el festival Lollapalooza de 2007.
Gaga abandonó la CAP21 a los diecinueve, en el último semestre de su

16


segundo año allí y decidió centrarse en su carrera musical.38 Instalada en un
pequeño apartamento ubicado en la calle Rivington Street hacia el verano de
2005,26 Gaga grabó un par de canciones con el cantante de hip hop Melle Mel
para un libro de audio que acompañaba un cuento infantil llamado The Portal in
the Park, escrito por Cricket Casey.39 En septiembre de 2005 formó una banda
llamada Stefani Germanotta Band, también conocida como SGBand, con
algunos de sus amigos de la universidad de Nueva York. Estaba compuesta por
Calvin Pia como guitarrista, Eli Silverman como bajista y Alex Beckham como
baterista.26 33 La banda interpretaba diversas canciones; algunas escritas por
ellos y otras pertenecientes a otros artistas, como «D'yer Mak'er» de Led
Zeppelin.26 Al tocar en bares como The Bitter End en Greenwich Village y
Mercury Lounge en Lower East Side, la banda ganó una pequeña base de
fanes y llamaron la atención del productor musical Joe Vulpis.26 Poco después
de concertar citas en su estudio en los meses siguientes, la banda vendió sus
EP Words y Red and Blue (2005) en presentaciones en Nueva York y se
convirtió en un exponente de la escena nocturna del corazón del Lower East
Side.33
El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de 2006 del Salón de
la Fama de los Compositores que tuvo lugar en The Cutting Room en junio. Allí
el grupo conoció a la música Wendy Starland, que era la cazatalentos del
productor Rob Fusari. Starland puso al tanto del talento de Gaga a Fusari y se
puso en contacto con ella, dado que buscaba una cantante para formar una
nueva banda. Cuando SGBand se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario a
Nueva Jersey para trabajar en canciones que ya había compuesto y crear
nuevo material con el productor.26 Mientras colaboraban, Fusari comparó sus
armonías vocales con las de Freddie Mercury, cantante de la banda Queen.40
Además, fue quien ayudó a la cantante a crear el nombre artístico «Lady
Gaga», originado en la canción «Radio Ga Ga» de Queen. La artista estaba
pensando un seudónimo, cuando recibió un mensaje de texto del productor que
decía «Lady Gaga».41 Luego, mencionó: «Todos los días, cuando Stef llegaba
al estudio, en vez de decirle "hola", empezaba a cantar "Radio Ga Ga"; era su
canción de entrada». También aclaró más tarde que el mensaje de texto fue un
error causado por una aplicación de texto predictivo, que cambió
automáticamente radio por lady. La cantante respondió: «Eso es» y pidió: «No
vuelvan a llamarme Stefani».42 41 Sin embargo, el periódico The New York
Post afirmó que la historia es falsa y argumentó que el alias es el resultado de
una estrategia de marketing.32
Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer
momento, la pareja pronto creó una asociación llamada Team Lovechild, en la
cual grabaron y produjeron canciones de electro-pop para enviárselas a
personas importantes de la industria musical.26 Joshua Sarubin, el jefe de A&R
y Def Jam Recordings dio una respuesta positiva y abogó por que la compañía
le diera una oportunidad a sus actuaciones «infrecuentes y provocativas». Tras

17


que su gerente, Antonio «L.A.» Reid, accediera, Gaga firmó con Def Jam en
septiembre de 2006, con la intención de terminar un álbum en nueve meses.26
Sin embargo, fue despedida tres meses después; en este período
desafortunado de su vida se inspiraría luego el video de su sencillo de 2011
«Marry the Night».43 44 Devastada por la situación, la cantante regresó para
Navidad a su hogar familiar y a la cultura de la vida nocturna de Lower East
Side.26
Gaga cantando en un bar en 2008.
Fascinada con algunas muestras del nuevo burlesque, Gaga comenzó a bailar
gogó en bares con poco más que un bikini.26 Además de eso, comenzó a
experimentar con drogas mientras realizaba muchos espectáculos.27 Su padre,
sin embargo, no entendía la razón detrás de dicha práctica y no pudo mirarla
fijamente a la cara durante varios meses.27 42 Al respecto, la cantante declaró
que «estaba en el escenario en ojotas, con unos flecos colgando sobre mi
trasero que creía que lo tapaban, quemando [aerosoles de] laca, bailando gogó
con [música de] Black Sabbath y cantando canciones sobre el sexo oral. Los
chicos gritarían y festejarían y luego iríamos todos a tomar una cerveza. Esto
representaba la libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la
clandestinidad de Nueva York donde me encontré a mí misma».36 Fue en ese
entonces cuando inició una relación amorosa con un baterista de heavy metal y
comparó su ruptura con un diálogo del musical Grease: «Yo era su Sandy, él
era mi Danny y simplemente cortamos». Luego, este amante se convirtió en una
inspiración para canciones posteriores.45
En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a
crear su imagen en el escenario.46 Starlight explicó que, tras su primera
reunión, Gaga quería presentarse en vivo con Starlight para cantar las
canciones grabadas por Fusari. De esta forma, el dúo comenzó a hacer
presentaciones bajo el nombre de «Lady Gaga and the Starlight Revue» en
clubes como Mercury Lounge, The Bitter End y el Rockwood Music Hall.47 48
La actuación se presentaba como «el último espectáculo increíble y explosivo
de burlesque» y era un tributo de estilo low-fi a los espectáculos de variedades
de la década de 1970.49 50 Poco después, fueron invitadas a tocar en el
festival Lollapalooza, que tuvo lugar el 3 y 5 de agosto de 2007.51 El concierto
fue elogiado por la crítica y recibió reseñas positivas.23 47 Tras haberse
centrado inicialmente en el vanguardismo de la música electrónica y el dance,
Gaga encontró su nicho musical cuando comenzó a incorporar elementos del
pop y del glam rock de David Bowie y Queen en su música.52
Al principio se comparaba mucho a Gaga con la cantante Christina Aguilera,
dado que poseían el mismo estilo. De hecho, ella misma mencionó varias veces
que gracias a las comparaciones con Christina Aguilera ella se hizo famosa.53
54

18


Mientras Starlight y Gaga estaban haciendo sus presentaciones, el productor
Rob Fusari continuó trabajando con las canciones hechas con la segunda. El
productor envió su trabajo a su amigo Vincent Herbert, un productor y
ejecutivo.55 Herbert rápidamente le hizo firmar un contrato para su sello
Streamline Records, perteneciente a Interscope Records.56 Gaga afirmó que
Herbert fue quien la descubrió y comentó al respecto que «realmente siento que
hemos hecho historia [en el] pop y lo seguiremos haciendo».55 Luego de haber
trabajado de compositora aprendiz en una pasantía en la Famous Music
Publishing, adquirida más tardepor Sony/ATV Music Publishing, Gaga firmó un
contrato como editora de música con Sony/ATV.57 Como resultado, se la
contrató para escribir canciones para artistas como Britney Spears y
compañeros de su sello discográfico como New Kids on the Block, Fergie y The
Pussycat Dolls.57 En Interscope, el artista Akon reconoció su talento vocal
cuando ella cantó una parte de uno de sus temas en el estudio.58 Más tarde,
convenció al director ejecutivo y presidente de Interscope-Geffen-A&M, Jimmy
Iovine, para que firme un contrato con su sello Kon Live Distribution y la llamó
luego su «jugadora de franquicia».43 59
Hacia fines de 2007, su mánager le presentó a un compositor y productor
musical llamado Nadir «RedOne» Khayat, también perteneciente a
Interscope.60 La primera canción que escribió con el productor fue «Boys,
Boys, Boys», un mash-up de «Girls, Girls, Girls» de a Mötley Crüe y «T.N.T.» de
AC/DC.42 Gaga continuó trabajando en el estudio con RedOne durante una
semana para preparar su álbum debut.57 Mientras tanto, se incorporó al sello
Cherrytree Records, perteneciente a Interscope y creado por el compositor y
productor Martin Kierszenbaum. Con él compuso cuatro canciones para su
primer disco, entre las que se encuentra el sencillo «Eh, Eh (Nothing Else I Can
Say)».57 Pese a su seguridad en cuanto a los asuntos de grabación, confesó
que existía cierto temor a que fuera demasiado «subida de tono», «orientada
hacia el dance» y «underground» para el mercado del mainstream. Su
respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la escena musical
durante años y te digo, esto es lo que se viene».28
2007-2010: The Fame y The Fame Monster
Artículos principales: The Fame y The Fame Monster.
Gaga durante un concierto de The Fame Ball Tour en 2009.
Hacia 2008, Gaga se mudó a Los Ángeles con la finalidad de enfocarse más en
el trabajo para terminar su álbum debut y organizar su propio equipo creativo,
Haus of Gaga, basado en la Factory de Andy Warhol.42 61 The Fame se lanzó
el 19 de agosto de 2008 y tuvo poca radiodifusión. Gaga lo promocionó a través
de conciertos a lo largo de Europa y Estados Unidos en discotecas gay
pequeñas y fue también telonera en las presentaciones en dicho país de New
Kids on the Block.62 63 Un «éxito durmiente», el sencillo «Just Dance» salió a
la venta cuatro meses antes del lanzamiento del álbum, pero sólo llegó a la
cima de las listas internacionales en enero de 2009, lo que hizo que The Fame

19


tuviese éxito inmediatamente. La canción estuvo nominada en los premios
Grammy en la categoría de mejor grabación de dance y se convirtió en uno de
los sencillos más vendidos a nivel mundial de dicho año.62 64 Gaga tuvo un
éxito enorme e inesperado con «Poker Face», otro «éxito durmiente», que
alcanzó el primer puesto en la mayoría de las listas de éxitos a nivel mundial a
principios de 2009.65 Esta canción ganó en la categoría de mejor grabación de
dance en la ceremonia de los premios Grammy de 2010 y estuvo nominada en
las categorías de canción del año y grabación del año.66
The Fame estuvo nominado en la categoría de álbum del año y ganó el premio
al mejor álbum de dance/electrónica en la misma ceremonia.67 La crítica
contemporánea elogió el álbum y lo describió como una exploración de la
obsesión de Gaga con la fama y las complejidades de un estilo de vida donde
esta y la riqueza juegan un papel importante. También resaltaron su
combinación de géneros musicales y comentaron que el contenido del disco «va
desde la batería de Def Leppard y aplausos hasta una batería de [heavy] metal
en temas urbanos» y resaltaron su inspiración en el synthpop de la década de
1980 y la incorporación de música dance con ganchos melódicos definidos.43
The Fame llegó al primer lugar en Austria, Canadá, Alemania, Irlanda, Suiza y el
Reino Unido, además de ingresar al top 5 en Australia, Estados Unidos y otros
quince países.68 69 Además, estuvo en la cima de la lista Dance/Electronic
Albums 106 semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha vendido
más de doce millones de copias a nivel mundial.10 Debido al éxito del disco,
Gaga recibió numerosos reconocimientos en 2009, tales como el premio de la
revista Billboard a la «estrella en ascenso» y nueve nominaciones en los MTV
Video Music Awards de dicho año, de las que ganó el premio a mejor artista
nuevo por el video de «Poker Face», y mejor dirección artística y mejores
efectos especiales por el video del sencillo «Paparazzi».70 71 Además de hacer
de telonera en la gira de Pussycat Dolls Doll Domination Tour durante el primer
semestre de 2009 en Europa y Oceanía, Gaga realizó una gira de seis meses
titulada The Fame Ball Tour, que tuvo lugar entre marzo y septiembre de 2009 y
fue elogiada por la crítica.72 73
Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The Fame Monster,
un EP de ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla
sobre el lado oscuro de la fama desde la experiencia personal, posee alguna
una metáfora sobre monstruos. Su sencillo principal, «Bad Romance» hizo que
Gaga se convirtiera en la primera artista de la historia en tener tres sencillos —
el mencionado, junto con «Just Dance» y «Poker Face»— en superar los cuatro
millones de copias vendidas en formato digital. Además, llegó al primer lugar en
las listas de dieciocho países y al top 2 en los Estados Unidos, Australia y
Nueva Zelanda. Además, ganó el premio Grammy a la mejor interpretación
femenina vocal de pop y al mejor video musical de formato corto.74 El segundo
sencillo, «Telephone», que cantó junto con Beyoncé, estuvo nominado en la
categoría de mejor colaboración vocal de pop y fue el cuarto sencillo número

20


uno de Gaga en el Reino Unido. Su video musical, aunque fue controvertido,
tuvo reseñas positivas de la crítica contemporánea. Entre ellas, en una se
comentó que la artista posee «el estilo musical y el carisma de Michael Jackson
y la sexualidad potente y los instintos provocativos de Madonna».75 76 Para su
siguiente sencillo, «Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo de moda Steven
Klein y produjeron un video que igualmente suscitó polémicas. La crítica elogió
sus conceptos y su naturaleza oscura, pero la Liga Católica la atacó por sus
presuntas blasfemias.77 Pese a las controversias en torno a ellos, los videos
han sido vistos millones de veces en el sitio YouTube.78 En la ceremonia de
2010 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó ocho premios de trece
nominaciones, entre los que se cuenta el premio al video del año por «Bad
Romance». El hecho de que «Telephone», que la hizo acreedora del premio a
mejor colaboración, también estuviera nominado hizo de Gaga la primera artista
con dos nominaciones en la categoría.79 80 Además, The Fame Monster tuvo
un total de seis nominaciones en la ceremonia de los premios Grammy de ese
año. La cantante ganó finalmente tres premios, uno en la categoría de mejor
álbum de pop vocal por The Fame Monster y dos en las categorías de mejor
interpretación femenina vocal de pop y otro en la de mejor video musical de
formato corto por «Bad Romance».81 82
Gaga durante su gira The Monster Ball Tour en 2010.
El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira mundial,
The Monster Ball Tour, semanas después del lanzamiento del EP y meses
después de que The Fame Ball Tour finalizara.83 Al finalizar, en mayo de 2011,
la gira, que fue elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año y
medio y recaudó 227,4 millones USD. Esto la convirtió en una de las giras con
mayor recaudación de todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial
de la historia.84 Los conciertos que tuvieron lugar en Madison Square Garden
en la ciudad de Nueva York se filmaron para un especial televisivo de HBO
llamado Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden.
Dicho especial estuvo nominado en los premios Emmy y se lanzó en formato
DVD y Blue-ray. Finalmente, ganó en la categoría de edición de imagen
sobresaliente para un especial (una o varias cámaras).85 Gaga también
interpretó canciones del álbum en eventos internacionales tales como la gala de
2009 Royal Variety Performance, donde cantó «Speechless», una power ballad,
en presencia de la reina Isabel II. También participó en la 52º ceremonia de los
premios Grammy, donde su interpretación de apertura consistió en la canción
«Poker Face» y un dúo en el piano con Elton John de «Speechless», en un
popurrí que incluía también «Your Song». En la ceremonia de 2010 de los
premios Brit su interpretación acústica de «Telephone», seguida de «Dance in
the Dark», estuvo dedicada al diseñador de última moda y amigo cercano suyo
Alexander McQueen y sirvió de apoyo a su triple victoria en la entrega de
premios.86 Otras actuaciones habrían comprendido su participación en la gira
de Michael Jackson This Is It en el O2 Arena de Londres. Al respecto, comentó:
«De hecho, me pidieron que fuera la telonera de Michael en su gira; íbamos a

21


serlo en el O2 y estábamos trabajando para que fuera posible. Creo que se
habló sobre que nosotros, los teloneros, cantáramos dúos con Michael en el
escenario».87
Más tarde, Gaga colaboró con la compañía electrónica Beats by Dr. Dre para
crear unos intra-auriculares con joyas incrustadas llamados Heartbeats y
comentó: «Están diseñados para ser los primeros accesorios de moda y son el
doble de buenos que los mejores auriculares sónicos del mundo».88 Gaga
también trabajó con Polaroid en enero de 2010 como directora artística.89
Entusiasmada por «combinar la historia icónica de Polaroid y la filmación
instantánea con la era digital», Gaga presentó en el Consumer Electronics
Show de 2011 los primeros tres productos nuevos llamados Grey Label: un par
de gafas fotográficas, una impresora portátil de bolsillo y una versión adaptada
de la cámara Polaroid tradicional.90 Sin emabrgo, su colaboración anterior con
el productor Rob Fusari llevó a que su equipo de producción, Mermaid Music
LLC fuera demandado en marzo de 2010, cuando él afirmó que le pertenecía un
20% de los ingresos de la compañía. El abogado de Gaga, Charles Ortner,
definió el acuerdo con Fusari como «ilegal» y se negó a comentar. Pese a eso,
cinco meses después, la Corte Suprema de Nueva York rechazó el caso y la
contrademanda de Gaga.91 92 Además de estos conflictos, los exámenes
médicos dijeron que Gaga estaba al borde de tener lupus, pero afirmó no estar
afectada por los síntomas. Esta información causó un pesar considerable a los
fanes y la cantante se refirió al tema en una entrevista con Larry King, en la que
comentó que esperaba evitarlos llevando un estilo de vida saludable.93 94
2010-2012: Born This Way
Artículo principal: Born This Way.
Gaga interpretando «Born This Way» en el programa Good Morning America.
El segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way, se lanzó el 23 de mayo
de 2011. Descrito como «una unión entre la música electrónica con [...] el metal
o el rock 'n roll, el pop, melodías épicas con un ritmo de dance similar a un
martillo», la artista lo llamó un álbum «acerca de lo que nos mantiene despiertos
por la noche y lo que nos asusta».95 Describió su nueva música como «algo
mucho más profundo que una peluca o un lápiz labial o un jodido vestido de
carne» y tras escuchar esto, Akon señaló que está llevando su música «a un
nivel superior».96 Sin embargo, la revista NME lo calificó como el «álbum más
pretencioso» de la historia y criticó duramente la canción «Scheiße».97 Su
lanzamiento siguió a la puesta a la venta de su sencillo homónimo, «Born This
Way» el 11 de febrero de 2011.98 El tema se interpretó en directo por primera
vez en la 53º edición de los premios Grammy, que tuvo lugar dos días después
de su lanzamiento. La canción, cuya temática hace referencia a la
autoaceptación sin considerar la orientación sexual o la raza,99 debutó en el
primer puesto del Billboard Hot 100 y se convirtió en el decimonoveno debut en
la cima de dicha lista y el milésimo sencillo número uno en la historia de las
listas.100 Además vendió más de tres millones de copias en formato digital en

22


Estados Unidos hacia octubre de 2011.101 Gaga realizó un video musical para
la canción, que la muestra dando a luz a una nueva raza y presenta imágenes
surrealistas. Por su parte, los críticos destacaron las referencias artísticas y
culturales y lo elogiaron por su concepto.102 103 Gaga prestó su voz en
colaboraciones y entre ellas tuvo una con Elton John para grabar un dúo original
para la película Gnomeo y Julieta. La canción, llamada «Hello, Hello» se lanzó
el 11 de febrero de 2011, pero en ella no figuraba su voz, ya que el dúo sólo
apareció en el filme.104 105
Gaga interpretando «Marry The Night» en 2012.
Dos sencillos más, «Judas» y «The Edge of Glory»,106 107 108 109 junto con
el sencillo promocional «Hair»,110 se lanzaron antes del álbum. El video
promocional del primero, en el que Gaga representa a María Magdalena y que
presenta figuras bíblicas como Jesucristo y Judas Iscariote, desató polémica por
sus referencias religiosas.111 Sin embargo, recibió elogios por su forma general
y otros afirmaron que no es ofensivo.112 113 «Judas», además, ingresó en el
top 10 de diversas listas de éxitos, pero descendió rápidamente. Originalmente,
se consideró que «The Edge of Glory» sería un sencillo promocional;114 pero,
debido a su éxito comercial, la canción se lanzó como sencillo acompañado por
un video y recibió críticas positivas. Gaga también comenzó a redactar una
columna sobre moda en la revista V, donde comentó su proceso creativo, sus
puntos de vista sobre la cultura pop y su habilidad para adaptarse a la evolución
de los íconos del pop.115 Tras su lanzamiento, Born This Way vendió 1,108
millones de copias en su primera semana en Estados Unidos y debutó en el
número uno en el Billboard 200, además de alcanzar el primer puesto en en
más de veinte países.116 117 Previamente, Amazon lo había vendido a 99
centavos durante dos días no consecutivos.118 El álbum tuvo reseñas
generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron su variedad de estilos
y la voz de Gaga.119 120 Más adelante, la cantante viajó a Sídney para
promover su disco con un concierto en el Sydney Town Hall el 13 de julio de
2011.121 122
La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Yoü and I» y «Marry the
Night» como sencillos de Born This Way, además de grabar canciones con
artistas veteranos como Cher y Tony Bennett.123 La canción grabada con
Bennett fue una versión de jazz de «The Lady Is a Tramp»,124 mientras que
describió su dúo con Cher como un tema «grandioso» y «hermoso» que ella
había compuesto «hacía mucho tiempo y nunca lo había incluido en uno de sus
álbumes por ninguna razón en particular».125 El 28 de agosto, en la ceremonia
de 2011 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó dos premios de cuatro
nominaciones y asistió al evento vestida como Jo Calderone, su álter ego
masculino.126 127 En la edición de 2012 del Libro Guinness de los récords,
Gaga figuró como la persona con más seguidores en Twitter, con
aproximadamente trece mil, y «Poker Face» figuró como la canción que
permaneció un mayor número de semanas en el Hot Digital Songs, con un total

23


de 83.128 La artista continuó realizando presentaciones en directo y cantó en la
celebración del 65º cumpleaños del expresidente de Estados Unidos Bill Clinton
junto con Bono, Stevie Wonder y Usher, entre otros.129 En dicha actuación, usó
una peluca rubia en honor a la famosa presentación de Marilyn Monroe
dedicada a John F. Kennedy y cambió la letra de «Bad Romance»
específicamente para dicha actuación.130 129 Más tarde, ganó cuatro premios
de seis nominaciones en las categorías de los MTV Europe Music Awards en
noviembre de mejor artista femenina, mayor cantidad de fanes, mejor canción y
mejor video por «Born This Way».131 132 133 El 14 de noviembre de 2011,
Gaga y su coreógrafa y directora artística Laurieann Gibson dejaron de trabajar
juntas, tras cuatro años.134 El asistente de Gibson, Richard Jackson fue su
reemplazo.134
Gaga lanzó su cuarto EP, llamado A Very Gaga Holiday, el 22 de noviembre y le
siguió una presentación en su especial televisivo en el Día de Acción de
Gracias, titulado A Very Gaga Thanksgiving.135 La crítica elogió el especial y
llegó a ser visto por 5,749 millones de televidentes estadounidenses en su
transmisión original.136 137 138 En marzo de 2012, Gaga figuró en el cuarto
puesto de la lista de Billboard de los artistas con mayor cantidas de ingresos
durante 2011. El total de sus ganancias durante el año asciende a 25,353,039
USD, incluyendo las ventas de Born This Way y Monster Ball Tour.139 Por otra
parte, Gaga figuró en un episodio de la serie estadounidense Los Simpson, en
un capítulo llamado «Lisa Goes Gaga».140
2012-presente: ARTPOP
Artículo principal: ARTPOP.
Gaga durante su gira The Born This Way Ball en Tokio.
Gaga comenzó a componer canciones para su nuevo álbum durante la gira de
promoción para Born This Way, The Born This Way Ball. Más tarde explicó a
MTV News que ella y Fernando Garibay estaban trabajando en dicho álbum y
afirmó que éste «comenzaba a florecer».141 142 Vincent Herbert, su mánager,
reveló que la cantante había estado trabajando en su próximo álbum durante la
gira.143 Por su parte, DJ White Shadow, quien también ayudó en la producción
de Born This Way, dijo que estaría dispuesto a «dejar todo» con tal de trabajar
colaborativamente otra vez y expresó que: «Quiero tratar de estar lo más cerca
de ella como sea posible, de esa forma no tendré que levantarme a las cuatro
de la mañana para volar a Los Ángeles, Japón o donde sea que esté
comenzando a hacer cosas. [...] Sé que le gusta escribir en el camino, así que
tal vez haga un nuevo álbum durante la gira».144 Gaga anunció el título del
álbum, ARTPOP, en agosto de 2012,145 y se mencionó que se lanzará a fines
de 2012 o a principios de 2013.146 Posteriormente, la artista afirmó en su perfil
de la red social creada por ella misma, Little Monsters, que se está creando una
aplicación para dispositivos móviles con la finalidad de «sumergirnos
completamente» en su disco ARTPOP:

24


«Estoy muy contenta de decirles a todos que ARTPOP será una experiencia
multimedia en diferentes niveles. La manera más importante para sumergirse
completamente en ARTPOP es a través de la aplicación. ARTPOP. El álbum se
lanzará como una aplicación compatible con iPad, iPhone, móvil y
computadoras y será completamente interactiva con charlas, películas para
cada canción, música adicional, contenido, juegos, actualizaciones de moda,
revistas, ¡Y más en lo que se está trabajando! ».147
Aún antes de su lanzamiento, ARTPOP llamó la atención de varios medios de
comunicación. En una encuesta realizada por la revista Billboard, más del 50%
de los lectores lo nombraron el «álbum más esperado» para el 2013.148
Asimismo, los sitios Hit Fix y Yahoo! realizaron una lista de los lanzamientos
musicales más esperados del año, donde ARTPOP figuró en el puesto el
número uno.149 150 Además, los canales de televisión E!, MTV y MuchMusic lo
añadieron a sus recopilaciones similares.151 152 153
Gaga también ha confirmado que va a hacer su debut como actriz en la próxima
película de Robert Rodríguez titulada Machete Kills (2013), donde interpretará el
papel de La Chameleón.154 En agosto del mismo año, la artista también
anunció el lanzamiento de su fragancia Fame, el 23 de agosto en los Estados
Unidos y el Reino Unido y el 1 de septiembre en el resto del mundo.155 El
perfume ha llegado a ser «el número uno en ventas» en su país natal, y según
Artist Direct, se vende «como pan caliente».17 También ha filmado un video
promocional para la ocasión el 13 de septiembre en el Guggenheim Museum de
Nueva York.156
El 12 de febrero de 2013, Gaga anunció que cancelaría el resto de su gira The
Born This Way Ball Tour y que al día siguiente se sometería a una cirugía para
reparar un desgarro del labrum de la cadera derecha (sinovitis).157
Arte
Influencias
Michael Jackson 1984.jpg
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Michael Jackson y Madonna son algunos de los artistas que han inspirado a
Lady Gaga.
Los padres de Gaga, quienes le mostraron a artistas como The Beatles, Stevie
Wonder, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Led Zeppelin y Elton John, tuvieron una
influencia significativa en su infancia y en el presente todavía la poseen.158
Gaga insistió: «Soy en verdad una chica de familia; en lo que respecta al amor y
la lealtad, soy muy anticuada y soy muy realista para ser una persona tan
excéntrica».159 También afirmó: «Soy muy tradicional en lo que respecta a la
familia; siempre he sido de esa forma». Según Gaga, Joanne Germanotta, su
tía que murió de lupus a los diecinueve años, vive en su interior y es la
inspiración de toda su música y arte.160 Gaga lleva tatuada la fecha de muerte

25


de Joanne en su cuerpo y pese a haber fallecido doce años antes de su
nacimiento, la artista comentó: «Creo en verdad que tengo dos corazones; creo
que en realidad llevo dos almas en mi cuerpo y que estoy viviendo lo que
quedaba de su vida y de su valor. Murió virgen, murió sin haber experimentado
todas esas cosas que todos llegamos a amar y disfrutar en nuestras vidas».161
Otra de sus influencias espirituales ha sido el médico hindú, orador y escritor
Deepak Chopra. Refiriéndose a él como una «verdadera inspiración», afirmó
que «él siempre me recuerda que [hay que] llevar una vida de servicio a mis
fanes y encarnar mi visión y mi destino». En relación a esto, también sustuvo:
«Quiero que eso vaya más allá de la música para mis fanes».162
Con respecto a la música, Gaga recibió sus influencias de numerosos artistas
que van desde músicos de dance-pop como Madonna y Michael Jackson a
artistas de glam rock como David Bowie y Queen. Asimismo, tomó lo histriónico
de artistas como Andy Warhol y de sus propios comienzos como actriz.43 163
164 165 La canción de Queen «Radio Ga Ga» fue la inspiración de su nombre
artístico; al respecto, afirmó: «Adoraba a Freddie Mercury y Queen tuvo un éxito
llamado "Radio Ga Ga". Es por eso que amo el nombre. [...] Freddie era único
entre las personalidades más grandes del mundo entero de la música pop».163
32 166 Gaga ha sido comparada con la cantante Madonna, quien a su vez
admitió verse reflejada en ella.167 En rspuesta a esto, la cantante afirmó: «No
quiero sonar arrogante, pero he cumplido mi objetivo de revolucionar la música
pop. La última revolución había sido iniciada por Madonna hace veinticinco
años» y además comentó que «en verdad no existe una fan de Madonna que la
adore y ame tanto como yo. Soy su mayor fan, en lo personal y
profesional».163 168 Al igual que Madonna, Gaga se reinventó a sí misma y en
los años de su carrera, ha tenido como inspiraciones a una variedad de artistas
que incluye a Whitney Houston, Britney Spears, Grace Jones, Cyndi Lauper, la
cantante de Blondie Debbie Harry, Scissor Sisters, Prince, Marilyn Manson y
Yoko Ono.169
Gaga reconoció que la moda es una gran influencia y su estilo se comparó con
las británicas Leigh Bowery e Isabella Blow y la cantante estadounidense
Cher.27 38 159 170 Comentó: «De niña, de alguna forma capté el sentido
estético vanguardista de Cher y me lo apropié».170 Consideró su musa a
Donatella Versace y una inspiración al diseñador de última tendencia y amigo
cercano Alexander McQueen. Admitió que «extraño a Lee cada vez que me
visto» y además usó creaciones suyas en su trabajo.27 93 Basado en la Factory
de Andy Warhol, Gaga tiene su propio equipo de producción artística, que dirige
personalmente, llamado Haus of Gaga. Este equipo diseña gran parte de su
vestuario, escenografía y peinados.171 Su amor por la moda proviene de su
madre, de quien afirmó que «siempre estaba bien cuidada y [lucía] hermosa».19
Gaga comentó: «Cuando compongo música, pienso en la ropa que quiero usar
en el escenario. Todo es acerca del arte de la interpretación en su conjunto, el
arte pop, la moda. Para mí, todo eso viene junto y es una historia real que hace

26


que el súper fan regrese. Quiero que eso suceda, quiero que la imagen sea tan
fuerte que los fanes quieran comer, saborear y lamer cada parte de
nosotros».38 El Global Language Monitor nombró «Lady Gaga» como la
palabra inventada más de moda, junto a su marca registrada No pants («sin
pantalones»).172 Entertainment Weekly colocó sus trajes en su lista de «lo
mejor del fin de la década» y comentó al respecto: «Sea un vestido hecho de
Muppets o de burbujas acomodadas en forma estratégica, las vestimentas
extravagantes de Gaga han traído el arte de la actuación al mainstream».173
Gaga debutó en la pasarela en el espectáculo de moda de Thierry Mugler en
París en marzo de 2011, donde vistió ropa de la primera colección de Nicola
Formichetti para mujeres.174 En junio del mismo año, ganó el premio a «ícono
de la moda» entregado por el Council of Fashion Designers of America.175
Desde entonces, se dedicó a escribir una columna de moda para la revista V,
donde cuenta su proceso creativo, su estudio del mundo de la cultura pop y su
habilidad de estar a tono con la evolución de los íconos de este movimiento.176
En agosto de 2011, Gaga envió a sus quince millones de seguidores en Twitter
una cita referida a la creatividad, extraída del libro Creativity, de Osho.177 178
Esto llevó a los periodistas a preguntarle acerca de su conexión con dicho
filósofo hindú cuando la cantante asistió a la inauguración de un evento
automovilístico de Fórmula 1.179 La artista contestó que se sentía influenciada
por su obra y mencionó que para ella «la mayor forma de rebelión es la
creatividad». Acabó concluyendo: «La igualdad es una de las cosas más
importantes en mi vida». 180 181
Estilo musical
Gaga en Roma en 2011.
Experimentando en forma continua con ideas musicales e imágenes nuevas, el
estilo musical y de actuación de Gaga es objeto de análisis e investigación de
los críticos. Afirma que se «libera» a sí misma constantemente, reinventando su
sonido e imagen e insiste en que pone esto en práctica desde niña.182 En
cuanto a su voz, Gaga posee el registro de contralto y presenta «una expresión
abrumadora, un fraseo vocal instintivo, franjas de registro que recuerdan a la
década de 1980 y toques vocales animales»; además su registro puede abarcar
2,4 octavas.183 184 Negándose a hacer sincronía de labios, Gaga, cuyo
registro suele compararse con el de Madonna y Gwen Stefani, ha manipulado
su estilo vocal en el curso de su carrera tanto que considera que Born This Way
(2011) está «mucho más lejos de lo que siempre he sido capaz de cantar».185
186 Sobre su voz, Entertainment Weekly comentó: «Hay una inmensa
inteligencia emocional detrás del modo en que usa su voz. Casi nunca aplasta
una canción con su talento vocal y reconoce que el arte reside en encontrar
matices en vez de usar el poder pulmonar».187
Aunque sus primeras letras han sido criticadas por carecer de estímulo
intelectual, según Popmatters: «Gaga logra hacerte mover y saltar por un

27


camino que casi no representa esfuerzo».188 Admite que sus composiciones
fueron malinterpretadas; su amigo y blogger Perez Hilton aclaró su mensaje:
«Escribes letras realmente profundas e inteligentes con conceptos
superficiales». Gaga opinó: «Perez es muy inteligente y escuchó mis
grabaciones desde el principio al final y tiene razón».189 Ha confesado
también: «Amo componer canciones, es tan divertido. Puedo estar yendo por
ahí en ropa interior o estar lavando los platos, [aunque] compuse muchas
canciones en el piano».189 Gaga sostiene que «toda la buena música puede
tocarse en piano y aun así sonar como un éxito».190 Ha cantado sobre una
gran variedad de temas: mientras que en The Fame (2008) se habla del lujo del
estrellato, The Fame Monster (2009) habla sobre el lado oscuro de la fama, a
través de metáforas relacionadas con monstruos. Born This Way (2011)
presenta canciones en inglés, francés, alemán y español e incluye temáticas
comunes entre las letras controvertidas de Gaga, tales como el amor, el sexo, el
dinero, las drogas, la identidad, la liberación, la sexualidad, la libertad y el
individualismo.191 192
Se considera que la estructura de su música es muy similar al pop de la década
de 1980 y el europop de la década de 1990.193 Sobre su álbum debut, The
Fame, The Sunday Times mencionó que «al combinar la música, la moda, el
arte y la tecnología, [Gaga] hace recordar a Madonna, Gwen Stefani [en su
etapa] "Hollaback Girl", Kylie Minogue en 2001 o Grace Jones actualmente» y
una crítica del Boston Globe comentó que la cantante «se inspira en forma
obvia en Madonna y Gwen Stefani, [...] en su voz femenina pero potente y su
ritmo efervescente».194 195 El crítico musical Simon Reynolds comentó: «Todo
lo de Gaga proviene del electroclash, a excepción de la música, que no es
particularmente de 1980, [sino que es] un pop firmemente pegadizo decordado
con Auto Tune y ritmos de R&B».196 En el siguiente álbum, The Fame Monster
(2009), Gaga mostró su gusto por las imitaciones y en el álbum se ve «glam
rock y arena de los setenta, disco de ABBA desenfadado e imitaciones
edulcoradas de Stacey Q». A su vez, Born This Way (2011) también presenta
estos rasgos de su infancia y posee los «ritmos electrónicos turbios y estribillos
[que parecen] cantos de eurodisco» de su predecesor, así como diversos
géneros musicales como ópera, heavy metal, disco y rock and roll.191 La
revista Rolling Stone comentó al respecto: «No hay un solo momento sutil en el
álbum, pero incluso en lo más tierno, la música está llena de detalles emotivos
muy destacados» y concluyó al respecto que «cuanto más excesiva es Gaga,
más honesta parece».192
Videos musicales y actuaciones
Gaga durante una presentación de «Teeth» calificada como «polémica».
Con un cambio constante de vestimenta, bailarines de fondo e imágenes
provocativas, los videos de Gaga se describen normalmente como películas en
miniatura.197 Admite que «ser provocativa no se trata sólo de llamar la atención
de la gente. También se trata de decir algo que realmente afecte a la gente en

28


forma concreta [y] positiva».197 La exploración de la esclavitud y el
sadomasoquismo, así como destacar temáticas femeninas frecuentemente «son
los tres temas centrales que dan forma a los videos de música de Gaga; el
sexo, la violencia y el poder».198 Un crítico mencionó: «Digno de un vodevil y
carnal, Gaga tiene la habilidad de llevar casi fantasías de violación —en
canciones y videos que doblan a los éxitos de discoteca pegadizos— a la cima
de las listas».199 Otro comentó: «Ya sea violencia física o explotación sexual,
estos videos ofrecen descripciones vívidas del poder masculino sobre el cuerpo
de las mujeres».198 Además de llamarse a sí misma «un poco feminista» —
rechaza el feminismo que odia a los hombres— y afirmar que es «una mujer
sexualmente poderosa», Gaga lucha por que las mujeres jóvenes sigan lo que
creen.199 También intenta liberar a sus fanes para que puedan sentirse
«menos solos».200 La crítica de pop Ann Powers afirmó: «No sólo reitera su
afirmación con total originalidad, sino que también la ajusta hasta que se vuelve
una postura filosófica sobre el cómo construir una persona a partir de fuentes de
la cultura pop puede ser una expresión de la verdad de uno, como esas drag
queens que Gaga admira sinceramente, y un poco de acción feminista».201
Sobre sus videos en general, Rolling Stone planteó la pregunta retórica:
«¿Alguien vio un video de Lady Gaga "moderado"?».130
Sus interpretaciones son descritas como «altamente entretenidas e
innovadoras». En particular, la interpretación de «Paparazzi» en la edición de
2009 de los MTV Video Music Awards, donde la cantante utilizó sangre, fue
descrita como «alucinante» por MTV.202 Continuó con esta temática en la gira
The Monster Ball Tour, en la que usó un corsé de cuero revelador y se veía
«atacada» por un bailarín vestido de negro, quien mordía su cuello y provocaba
que comience a correr sangre por su pecho. Tras esto, la artista se acuesta
«muerta» en un charco de sangre. Sus presentaciones de este estilo en
Mánchester, Inglaterra, dispararon protestas de grupos familiares y fanes
debido a que había sucedido una tragedia local, donde un taxista había
asesinado a doce personas.203 Lynn Costello, de Mothers Against Violence
afirmó: «Lo que pasó en Bradford todavía está muy fresco en las mentes de la
gente y darles toda esa violencia, con lo que pasó en Cumbria unas horas antes
es inconsciente».204 Chris Rock defendió más tarde esta conducta
extravagante y provocativa. «Bueno, es Lady Gaga», afirmó, «no es Lady
"compórtate bien". ¿Quieren un comportamiento excelente de parte de una
persona llamada Gaga? ¿Es eso lo que estaban esperando?».205
Más tarde en la edición de 2010 de los MTV Video Music Awards usó un vestido
acompañado con botas, un bolso y un pequeño sombrero imitando la carne de
un animal muerto.206 El vestido, nombrado «la declaración de la moda» de
2010 por la revista Time y ampliamente conocido como «el vestido de carne»,
fue creado por el diseñador argentino Franc Fernandez y recibió opiniones
contrapuestas. Atrajo la atención de los medios a nivel internacional y desató la
furia de la organización de derechos de los animales PETA.207 Gaga, sin

29


embargo, negó más tarde toda intención de faltar el respeto a cualquier persona
u organización y esperó que el traje se interprete como una afirmación de los
derechos humanos que se concentra en estos dentro de la comunidad
LGBT.208 Gaga admite que es perfeccionista con respecto a sus conciertos tan
elaborados: «Soy muy mandona, puedo gritar como loca si veo una luz fuera de
lugar. Soy muy detallista, cada minuto del espectáculo debe ser perfecto».197
Imagen pública
Bad Romance on The Monster Ball Tour2.jpg
Gagafameball.jpg
La cantante se caracteriza por su peculiar y excéntrica forma de vestirse.
Cuando Chris Molanphy, de Rolling Stone, nombró a Gaga como «Reina del
Pop» en un ranking de 2011 entre quince artistas, como Adele o Britney Spears,
su música, su sentido estético y su persona eran temas muy controvertidos.209
Su estatus de modelo a seguir, pionera e ícono de la moda se afirma o se niega
alternativamente.210 211 212 213 Los álbumes de Gaga han tenido en general
una recepción positiva, donde los críticos destacaban su lugar único en la
música pop, la necesidad de nuevos movimientos en la cultura popular, la
atención que Gaga hace dirigir a fenómenos sociales y la inherente naturaleza
subjetiva de su arte.214 215 216 El énfasis que hace en la alta autoestima para
sus fanes también se elogió, así como su capacidad para dar vida a la industria
de la moda.217
En oposición a su estilo extravagante, el New York Post describió su apariencia
al principio de su carrera como la de «una refugiada de Jersey Shore» con un
«largo cabello negro, gran cantidad de maquillaje en los ojos y ropa apretada y
reveladora».32 Gaga era naturalmente castaña; aclaró su cabello para ser rubia
debido a que se la confundía frecuentemente con Amy Winehouse.19 Se refiere
a menudo a sus fanes como «pequeños monstruos» (little monsters) y a modo
de dedicatoria, se tatuó la inscripción en «el brazo que lleva el micrófono».218
Posee además seis otros tatuajes conocidos, entre los que se destacan un
símbolo de la paz inspirado en John Lennon, a quien Gaga considera «su
héroe» y un texto en alemán en su brazo que consiste en una cita del poeta
Rainer María Rilke, su filósofo preferido y comentó al respecto que «su filosofía
de la soledad» le hablaba.219 Cuando Gaga se reunió brevemente con Barack
Obama en la colecta de fondos para la Human Rights Campaign, el presidente
describió su encuentro como «intimidante», dado que la artista usaba unos
tacones de dieciséis centímetros y era por ello la mujer más alta del salón.220
Gaga at monster booth2.jpg
Lady Gaga at Madame Tussauds New York (7503751570).jpg
Gaga en Las Vegas el 7 de enero de 2010 (arriba) y una escultura de cera suya
del museo Madame Tussauds de Nueva York en representación al vestuario y
estilo que usó ese día (abajo).
Hacia fines de 2008, se hicieron comparaciones entre el sentido de la moda de

30


Gaga y su colega Christina Aguilera y se notaron similitudes en su estilo, su
cabello y maquillaje.27 Aguilera afirmó que estaba «completamente
despreocupada en cuanto a Gaga» y «no sabía si [era] hombre o mujer».27
Gaga emitió un comunicado en que agradecía estas comparaciones debido a
que la atención le generaba una publicidad útil y dijo: «[Aguilera] es una estrella
tremenda y debería enviarle flores, porque un montón de gente en Estados
Unidos no sabía quién era yo hasta que esto pasó. Realmente me puso en el
mapa, de cierto modo».53 221
Cuando fue entrevistada por Barbara Walters para su especial anual para ABC
News de las diez personas más fascinantes de 2009, Gaga desacreditó la
afirmación de que era intersexual y la calificó de leyenda urbana. Contestando
la pregunta, ella sostuvo: «Al principio era muy extraño y era como que todos
decían: "¡Esta sí que es una historia!". Pero en cierto sentido, me muestro de
una forma muy andrógina, amo la androginia».222 Más allá de la afirmación de
Aguilera, las comparaciones continuaron en el 2010, cuando lanzó el video
musical de su sencillo «Not Myself Tonight». La crítica detectó similitudes entre
la canción y su video y el video de Gaga para «Bad Romance».223 Además, se
hicieron comparaciones similares entre el estilo de Gaga y el del ícono de la
moda Dale Bozzio de la banda Missing Persons. Algunos han considerado que
ambas poseen un sorprendente paralelismo, aunque fanes de Missing Persons
argumentan que Bozzio fue pionera desde hace treinta años.224
Durante una entrevista publicada en mayo de 2011 con la revista Harper's
Bazaar, Gaga habló sobre la aparición de crestas similares a cuernos en sus
mejillas, sienes y hombros. Cuando se le preguntó por el maquillaje necesario
para agregar estas prótesis, ella comentó: «No son prótesis, son mis huesos».
Además, aclaró que no fueron resultado de una cirugía estética, ya que la
considera un derivado de la inseguridad producida por la fama al que no
suscribe. Posteriores preguntas sobre el tema la llevaron a afirmar que son una
representación artística de su luz interior de inspiración, parte de la «obra de
teatro» que es su imagen musical, una cosa inevitable para convertirse en lo
que es.225 Sobre la influencia de Lady Gaga en la cultura moderna y su
ascenso a la fama global, el sociólogo Mathieu Deflem dictó un curso en la
Universidad de Carolina del Sur titulado «Lady Gaga and the Sociology of the
Fame» («Lady Gaga y la sociología de la fama»),226 con el objetivo de ilustrar
sobre «algunas dimensiones sociológicamente relevantes de la fama de Lady
Gaga».227 228
El hecho de que Gaga llame a sus fanes «pequeños monstruos» ha inspirado
críticas negativas, pese a la naturaleza tan comercial de su música y su
imagen.211 Para algunos, esta dicotomía es contraria al concepto de cultura
extranjera. Kitty Empire de The Guardian opina que la dicotomía «[...] permite al
expectador tener una experiencia "transgresora" sin que necesite pensar. Sin
embargo, en el fondo de la interpretación, está la idea de que Gaga es la loca y

31


marginada. En The Monster Ball todos pueden ser libres. Todo este sinsentido
mayor, con esos montones de gente comprando la música astutamente
comercial no se limita al mundo de los drag queens y las modernas criaturas
nocturnas de las que [Gaga] toma su inspiración. Pero Gaga parece
sincera».229 Camille Paglia escribió un artículo de portada titulado «Lady Gaga
and the death of sex» («Lady Gaga y la muerte del sexo») el 12 de septiembre
de 2010 para The Sunday Times,230 en el que afirmó que Gaga «es más bien
una ladrona de identidad que alguien que rompe los tabúes eróticos, un
producto manufacturado del mainstream que afirma cantar para los raros, los
rebeldes y desposeídos, cuando no es nada de eso».231 Gaga además lanzó
littlemonsters.com en julio de 2012 y fue la primera red social dedicada a los
fanes de una artista.232 Esta red fue diseñada por una compañía privada
llamada Backplane, cuyos miembros son Lady Gaga, Troy Carter y Matt
Michelsen. Además, se la comparó con Pintrest.233 234
En 2012, Lady Gaga fue parte de una exhibición temporaria llamada The
Elevated. From the Pharaoh to Lady Gaga marking the 150th anniversary of the
National Museum («Lo elevado: desde el Faraón a Lady Gaga, en el 150º
aniversario del Museo Nacional») en la ciudad de Varsovia.235 Esta exhibición,
que trata sobre los mecanismos y la iconografía del poder, fue financiada por el
Ministerio de Cultura y Patrimonio Cultural de Polonia.235 Su finalidad es
mostrar la omnipresencia de un orden jerárquico, desde la Antigüedad hasta el
presente.235 Las muestras del evento eran un conjunto de bustos de mujeres
que alcanzaron una posición social elevada en su época.236 Una de las
mujeres presentes en la colección, Dorothea de Biron, provenía de una familia
distinguida. Por eso, sumado a su belleza e intelecto, recibió admiración
universal y fue una celebridad en la cultura cortesana del siglo XVIII.236 Gaga,
cuya escultura enseñaba el vestido de carne cruda, se consideró un ícono de la
actualidad, con un poder que ejerce sobre los medios masivos y también, una
gran especialista en crear su propia imagen.236 Por su parte, dicho vestido será
exhibido en el Museo Nacional de Mujeres en el Arte, ubicado en Washington
D.C., con una explicación de su mensaje político.237
Por otro lado, un nuevo género de helechos, Gaga y dos especies, G.
germanotta y G. monstraparva recibieron su nombre en honor a la artista. El
nombre específico monstraparva hace referencia a sus fanes, cuyo saludo
oficial es la «mano de monstruo», que guarda una interesante semejanza con
un helecho floreciendo.238 Por otra parte, en diciembre de 2010, se colocaron
siete estatuas de cera de la cantante en diferentes museos Madame Tussauds
de distintas partes del mundo, como Berlín, Londres o Ámsterdam.239
Filantropía y activismo político
Lady Gaga en la gala benéfica The Rainforest Concert Benefit.
Además de su carrera musical, Gaga es una filántropa que ha contribuido en
varias obras humanitarias y de caridad. Aunque rechazó un ofrecimiento de

32


grabar una canción de beneficencia, Gaga dio un concierto dentro de su gira
The Montser Ball Tour tras el Terremoto de Haití de 2010 y lo dedicó al fondo
del país destinado a la reconstrucción.240 Los ingresos de este concierto, que
tuvo lugar en el Radio City Music Hall de Nueva York el 24 de enero de 2010, se
donaron. Además, todas las ganancias de las ventas de los trabajos de Gaga
en su tienda en línea de aquel día se destinaron a dicho fondo. La cantante
anunció que se recolectó un total estimado de 50 000 USD.241 Horas después
de que el terremoto y tsunami golpeara Japón el 11 de marzo de 2011, Gaga
envió un mensaje a través de Twitter y un vínculo a Japan Prayer Bracelets.
Diseñó junto a la compañía una pulsera para destinar los ingresos de las ventas
a los fondos japoneses.242 Estas pulseras han recaudado 1,5 millones USD
hacia el 29 de marzo de 2011.243 Gaga se presentó en un espectáculo
caritativo de MTV Japón que tuvo lugar el 25 de junio de 2005 en el Makuhari
Messe en beneficio de la Cruz Roja Japonesa, la organización que asistió a las
víctimas tras el sismo y tsunami.244 Sin embargo, la abogada Alyson Oliver
entabló un juicio contra Gaga en Detroit en junio de 2011 debido a que la
pulsera estaba sujeta a un impuesto de ventas y se añadía un recargo por viaje
marítimo de 3,99 USD. Además, no creía que todos las ganancias de las ventas
del producto se destinarían al fondo caritativo y solicitó que se contabilizaran los
ingresos de la campaña y se diera un reintegro a quienes habían comprado el
brazalete. El portavoz de Gaga calificó al juicio como «carente de pruebas» y
«mal llevado».245
En octubre de 2012 se afirmó que Gaga se reunió con el fundador de
WikiLeaks, Julian Assange, en la embajada de Ecuador de Londres.246 El día 9
del mismo mes, Yoko Ono le entregó, junto con otros cuatro activistas, el premio
Lennon Ono Grant for Peace en Reykjavik, Islandia.247 248 El 6 de noviembre,
Gaga afirmó que donaría un millón USD a la Cruz Roja Estadounidense para
ayudar a las víctimas del Huracán Sandy.249 Además, Gaga mostró su apoyo
al programa de UNICEF Child Friendly School en la lucha contra el acoso
escolar. De esta forma, visitó una escuela situada en el Distrito de Ventanilla, en
la provincia constitucional del Callao en Perú, donde compartió una charla
interactiva con los niños de allí, en torno a dicha temática. Sobre el tema, la
artista mencionó: «Todos los niños tienen derecho a sentirse valiosos, pero no
todos tienen oportunidades adecuadas; pienso que UNICEF logra hacer esto
más equitativo».250 En una noche de caridad en California, la cantante pidió a
Obama una participación activa para combatir el acoso escolar.251
Lucha contra el VIH/sida
Gaga también contribuye en la lucha contra el sida, bajo la premisa de enseñar
a las mujeres jóvenes los riegos de la enfermedad. En colaboración con Cyndi
Lauper, Gaga lanzó una línea de lápiz labial junto a MAC Cosmetics y a través
de su línea de cosméticos suplementaria, Viva Glam. Los ingresos de las líneas
Viva Glam Gaga y Viva Glam Cyndi se destinaron a la campaña de prevención
a nievl mundial del VIH y el sida de la compañía de cosméticos.252 En un

33


comunicado de la prensa, Gaga declaró: «No quiero que Viva Glam sea sólo un
labial que compras para ayudar a una causa. Quiero que sea un recordatorio de
que cuando salgas de noche debes poner un condón en tu bolso, cerca de tu
labial».253 La venta del lápiz y brillo labial Viva Glam ha recolectado más de
202 millones USD para combatir el sida y el virus HIV.1 El 6 de noviembre de
2012, Gaga se comprometió a donar 1 millón de dólares a la Cruz Roja
Americana para ayudar a las víctimas del Huracán Sandy.254
Inmigración y apoyo a la comunidad LGBT
Gaga dando un discurso en la National Equality March de 2009.
Gaga atribuye gran parte de su éxito inicial como artista del mainstream a sus
fanes gais y se considerada un ícono gay.255 En los comienzos de su carrera,
tuvo dificultades para lograr radiodifusión y afirmó al respecto: «Lo determinante
para mí fue la comunidad gay. Tengo muchos fanes gais, son muy leales
conmigo y realmente me han hecho ascender. Siempre me acompañarán y yo a
ellos. No es cosa sencilla el crear un grupo base de fanes».256 Agradeció a
FlyLife, una compañía de mercadotecnia con base en Manhattan dirigida hacia
la comunidad LGBT con la que Interscope Records trabaja, en los créditos de
The Fame, con las palabras: «Los amo mucho. Fueron los primeros latidos de
este proyecto y su apoyo y talento significan el mundo para mí. Siempre pelearé
por la comunidad gay mano a mano con este equipo increíble».257 Una de sus
primeras interpretaciones televisadas fue en mayo de 2008 en los NewNowNext
Awards, una entrega de premios transmitida por el canal de televisión LGBT
Logo, donde cantó «Just Dance».258 En junio de dicho año, cantó el tema otra
vez en la marcha del orgullo LGBT de San Francisco.259
Tras el lanzamiento de The Fame, reveló que la canción «Poker Face» trata de
su bisexualidad. En una entrevista con Rolling Stone, habló de cómo tendían a
reaccionar sus novios con respecto a su bisexualidad: «El hecho de que esté
con mujeres los intimida, los hace sentir incómodos. Están como: "No necesito
un trío, estoy feliz solo contigo"».45 Cuando se presentó como invitada en el
programa The Ellen DeGeneres Show en mayo de 2009 elogió a la conductora
por ser una «inspiración para las mujeres y la comunidad gay».260 Afirmó que
la marcha de igualdad nacional (en inglés, National Equality March) que tuvo
lugar el 11 de octubre de 2009 fue el evento más importante de su carrera.
Cuando se retiró, lo hizo diciendo en forma exultante: «¡Bendigan a Dios y
bendigan a los gais!»,261 en forma similar a su discurso de aceptación en los
MTV Video Music Awards de 2009 un mes antes.262
Gaga habló sobre la política del Don't ask, don't tell en 2010.
Gaga asistió a la entrega de 2010 de los MTV Video Music Awards
acompañada por cuatro miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados
Unidos, Mike Almy, David Hall, Katie Miller y Stacy Vasquez. A todos ellos, bajo
la política militar estadounidense de Don't ask, don't tell, se les había prohibido
servir abiertamente debido a su homosexualidad.263 Además, Gaga usó un

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vestido elaborado con la carne de animales en dicha ceremonia,206 mejor
conocido como el «vestido de carne». Esto se interpretó como una afirmación
de los derechos humanos, particularmente focalizada en los de la comunidad
LGBT y añadió que «si no defendemos lo que creemos y no peleamos por
nuestros derechos, muy pronto vamos a tener tantos derechos como la carne
en nuestros propios huesos».208 Más tarde, lanzó tres videos en YouTube en
los que anima a sus fanes a contactar a sus senadores en un intento de eliminar
dicha política. A fines de septiembre de 2010, pronunció un discurso en la
marcha de la Servicemembers Legal Defense Network «4the14K» en el parque
Deering Oaks en Portland, Maine. El nombre de la manifestación significaba el
número de miembros del servicio destituidos bajo la política DADT en aquel
entonces. Entre sus comentarios, llamó a los miembros del Senado
estadounidense —en particular, a las senadoras republicanas moderadas de
Maine Olympia Snowe y Susan Collins— a votar a favor del proyecto de ley que
eliminaría esta política. Tras este evento, los editores de The Advocate
comentaron que Gaga se convirtió en «la verdadera defensora apasionada» de
gais y lesbianas,264 algo que Barack Obama había prometido ser.265 Por otra
parte, la cantante también llevó a cabo una campaña por medio de videos, en la
que insta a los senadores de Maine, Minesota, Maryland y Washington a votar a
favor del matrimonio gay.266
Gaga se presentó en Europride, un evento paneuropeo internacional dedicado
al orgullo LGBT que tuvo lugar en Roma en junio de 2011. En un discurso de
casi veinte minutos de duración,267 criticó el estado de intolerancia hacia los
derechos de los gais en muchos países europeos y describió a los
homosexuales como «los revolucionarios del amor»,268 antes de tocar
versiones acústicas de «Born This Way» y «The Edge of Glory» frente a miles
de personas en el Circo Máximo. Además, afirmó que «hoy y todos los días
luchamos por la libertad, peleamos por la justicia. Esperamos compasión,
comprensión y sobre todo, queremos plena igualdad ahora».269 Gaga reveló
que a veces se cuestiona por qué se dedica a los «discursos gay» y «lo gay»
que es ella. Sobre eso comentó al público: «¿Por qué esa pregunta, por qué
ese asunto es tan importante? Mi respuesta es: soy una hija de la diversidad,
soy una con mi generación, siento una obligación moral como mujer o como
hombre de ejercer mi potencial revolucionario y hacer del mundo un lugar
mejor». Luego, bromeó: «En una escala gay del uno al diez, soy una jodida
Judy Garland 42».270
Con la interpretación de la canción bilingüe «Americano», de su segundo álbum
de estudio, Born This Way, Gaga ingresó en el debate que rodea a la Ley
Arizona SB1070, concerniente a la inmigración. Tocó la canción por primera vez
en un concierto de Guadalajara, México durante su gira The Monster Ball Tour y
comentó a la prensa que «no podía tolerar las leyes de inmigración injustas» de
Estados Unidos.271
Born This Way Foundation

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Artículo principal: Born This Way Foundation.
Logo de la Born This Way Foundation.
En 2012 Gaga creó la Born This Way Foundation (BTWF), una organización sin
ánimo de lucro que se ocupa de asuntos tales como el empoderamiento de la
juventud, la confianza en uno mismo, el bienestar, la lucha contra el acoso
escolar, el asesoramiento y el desempeño laboral. Su nombre proviene de su
álbum y su sencillo de 2011. La fundación tiene planeado cooperar con otras,
entre las que se cuentan la John D. and Catherine T. MacArthur Foundation,
The California Endowment y el Berkman Center for Internet & Society de la
Universidad de Harvard.272 273 274 275 En su inauguración, que tuvo lugar en
dicha universidad, dieron un discurso personalidades como la propietaria de
medios Oprah Winfrey, el escritor Deepak Chopra y la secretaria de salud y
servicios humanitarios, Kathleen Sebelius.276 277 En cuanto a lo económico, el
presupuesto inicial de la organización consistió en 1,2 millones USD aportados
por Gaga, 500 000 USD provenientes de la MacArthur Foundation y 850 000
USD de Barneys New York.278 Actualmente, la fundación trabaja
conjuntamente con el Berkman Center for Internet & Society, la MacArthur
Foundation, el California Endowment y con Viacom.279 280 281 En julio de
2012 la BTWF se asoció con Office Depot, quien afirmó que donaría el 25% de
los ingresos obtenidos por las ventas de una serie limitada de productos
escolares que promueven el mensaje de la fundación de Gaga.282 283 Las
iniciativas de la organización en marzo y abril de 2012 incluyeron una
competencia de pósters con la consigna de responder a la pregunta «¿qué
significa para ti ser valiente?»,284 285 el «Born Brave Bus» —que sigue a Gaga
en sus giras en una campaña contra el acoso escolar—286 287 y la comunidad
y grupo escolar «Born Brave».288 Además, la fundación también lanzó la
campaña Body Revolution 2013 en el marco de la lucha contra la anorexia y la
bulimia. En su red Littlemonsters.com animó a los usuarios a subir fotos de sí
mismos «para celebrar su triunfo sobre la inseguridad».289
Discografía
Artículos principales: Discografía de Lady Gaga y Videografía de Lady Gaga.
Álbumes de estudio
2008: The Fame
2011: Born This Way
2013: ARTPOP
Álbumes recopilatorios, remixes y EP
2006: Red and Blue
(como Stefani Germanotta)
2009: The Cherrytree Sessions
Hitmixes

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The Fame Monster290
2010: The Remix
The Singles
2011: Born This Way - The Remix
Born This Way - The Collection
A Very Gaga Holiday

Sencillos
«Just Dance» (con Colby O'Donis)
«Poker Face»
«Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)»
«LoveGame»
«Paparazzi»
«Bad Romance»
«Telephone» (con Beyoncé)
«Alejandro»
«Dance in the Dark»
«Born This Way»
«Judas»
«The Edge of Glory»
«Yoü and I»
«Marry the Night»

Otros sencillos
«Beautiful, Dirty, Rich»
«Christmas Tree» (con Space Cowboy)
«Hair»
Colaboraciones
«Chillin» (de Wale)
«Video Phone» (Extended Remix)
(de Beyoncé)
«The Lady Is a Tramp» (de Tony Bennett)
Giras
The Fame Ball Tour (2009)
The Monster Ball Tour (2009-2011)

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