1. GIBSON LES PAUL
La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester Polfus, más conocido
como Les Paul, muy popular en el momento cuando trabajaba para Gibson. Diseñó una
guitarra de cuerpo semi-sólido, con un tablón en el centro donde estaban montados el
puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como "El
leño" por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a
partir de la guitarra española. En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues
no veía mucho futuro comercial a la idea. Sin embargo, la firma Fender, que luego se
convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado en 1949 la Telecaster, en un
principio conocida como Esquire, primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido, con
bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por
Les Paul. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros de
cuerpo semi-sólido como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y
la firma estuvo a punto de retirarla del mercado.
Pese a todo, a finales de los años 1950, la guitarra gozaba de notable popularidad, y era
utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. La introducción de las pastillas
humbuckers de bobina doble diseñadas por Seth Lover en 1957 -en sustitución de las
tradicionales single coil P-90- dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y
reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas. Las Gibson Les Paul
fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P.A.F. (Patent Applied For) se
cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959,
considerado el mejor año por la mayoría de expertos. Una Gibson Les Paul Standard de
1959 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta, ya que
han alcanzado un carácter de inversión u objeto de coleccionismo más que como
instrumentos musicales. También existe una linea de Les Paul Slash Signature
El pesado cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una
base de dos piezas de caoba, que le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce
combada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que
aparece encolado en vez de ser atornillado como los modelos Fender. Éste es también
de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta
un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de
una stratocaster, por ejemplo. Esto también hace que el mástil sea el punto débil de la
guitarra: es muy difícil sustituir un mástil encolado, y la caoba puede romperse con más
facilidad que el arce empleado en otros mástiles.
El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-
graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que proporciona el conjunto
de sus elementos, y la facilidad para estirar las cuerdas (bending, debido a que su mástil
es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al
rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra
eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un
carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico
de jazz.
Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación
con otras guitarras que también tienen un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo y

2. lo obsoleto del diseño.
GIBSON SG

3. La Gibson SG es un popular modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido que se ha
introducido en los antiguos 1960s.
Es similar al modelo Gibson Les Paul, pero es más ligera debido sobre todo a que el
cuerpo es más estrecho y con double-cutaway (doble "recorte", por encima y debajo del
mástil).
A mediados de 1960, Gibson decide cambiar el modelo Gibson Les Paul, introducido en
1952. El nuevo diseño aparece en 1961 como modelo Les Paul. La idea principal era
utilizar un doble recorte (double-cutaway) al estilo Stratocaster, que da a los guitarristas
un acceso más cómodo a los trastes. Cuando el contrato de Les Paul con Gibson
finaliza, la guitarra es renombrada como 'SG' (en abreviatura de Solid Guitar, guitarra
maciza) a finales del año 1963.
GIBSON ES-335
La Gibson ES-335 es la primera guitarra eléctrica semi-sólida comercializada en el
mundo, lanzada por Gibson Guitar Corporation en 1958. No es ni hueca ni sólida;
porque tiene un bloque de madera sólido que funciona a través del centro de su cuerpo,
pero los lados se encuentra agujeros en forma de “f”, que se derivan del estilo-violín.
Hay versiones variadas con respecto al origen de este modelo, ya que se decía que
estaba basado en el modelo experimental "The Log", que era simplemente un bloque de
madera con brazo, pastillas, y los lados de una guitarra del cuerpo de una "Epiphone
archtop" atornilladas. Este fue el modelo básico para crear la primera guitarra eléctrica
de cuerpo sólido de la marca Gibson (para competir con la naciente Fender Telecaster),
la futura Les Paul.
Antes de 1958 Gibson hacía algunos modelos del cuerpo sólido, cuyas ventajas eran la

4. reducción de los acoples y un mejor sustain, pero carecían de un sonido más cálido en
comparación a las guitarras semi-acústicas de cuerpo sólido. Entonces la ES-335 es un
intento por crear una guitarra con menos acoples y a la vez, cálido sonido y buen
sustain.
Las ES-335 y otras guitarras cuerpo semi-sólido tienen algo distintivo: un sonido
"arbolado", más suave que el sonido de guitarras de cuerpo sólido, debido a su
flexibilidad sónica. Es quizás la guitarra más versátil del mercado ya que combina lo
mejor de las guitarras de Jazz de caja hueca y las guitarras de rock de cuerpo macizo.
GIBSON FLYING V

5. Están hechas con madera Korina, una marca comercial para limba, una madera similar
pero más ligera que la caoba. Los primeros prototipos se fabricaron en 1957. Estas
Flying V, junto con las Explorer e, inicialmente, la Moderne, formaban una línea
modernista diseñada por el entonces presidente Ted McCarty. Estos diseños buscaban
darle un aspecto más futurista a la imagen de Gibson, pero no tuvieron éxito en las
ventas. La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de fabricar en 1959
A mediado de los años '60, guitarristas como Albert King, Lonnie Mack, Dave Davies y
Jimi Hendrix, en la búsqueda de un aspecto distintivo y un sonido potente, comienzan a
usar guitarras Flying V. El renovado interés crea una demanda para que Gibson vuelva a
fabricar el modelo.
Gibson vuelve a fabricar la guitarra en 1966, actualizando su diseño con un golpeador
mayor y más estilo, y sustituyendo el puente original, que inserta las cuerdas por la
parte posterior, por el puente 'stopbar' más común en los modelos Gibson. Algunos
modelos se vendieron con una pequeña palanca de vibrato. Este modelo de 1966 es
ahora el estándar para Flying V o, como Gibson lo llama, "V Factor X".
GIBSON EXPLORER
Gibson Explorer, o X-plorer (desde 2002) es una guitarra eléctrica fabricada por
Gibson. Fue presentada en 1958, entonces es llamada Futura. Se ofrece como radical,
con un diseño del cuerpo "futurista", como sus hermanas, la Flying V y la Gibson
Moderne. Inicialmente fracasa y deja de fabricarse en 1959. Sin embargo, en 1975,
Gibson comienza la reedición de la Explorer debido al éxito de diseños similares de
otras compañías.
Existen diferentes variantes producidas por Gibson. La Studio Explorer es una versión
más pequeña que facilita su uso. Existe una Explorer en la línea "Goth" de Gibson, que
renueva varios modelos de guitarras Gibson en negro mate. Esta línea incluye a los
modelos Explorer, Flying V, SG, y Les Paul
Durante 1958 se fabricó una serie de menos de 100 Explorer de madera de Korina. Son
buscadas por coleccionistas y se las considera de gran valor.
La filial de bajo coste Epiphone también ha producido Explorer.

6. GIBSON MODERNE
La guitarra eléctrica Gibson Moderne aparece en 1958 en el espectáculo NAMM. Su
cuerpo esta hecho de korina. De apariencia alargada en la parte de los graves (similar a
la Gibson Flying V), y con una pala hacia afuera en la parte de los agudos (Similar a la
Gibson Explorer). Como la Explorer y la Flying V, la Moderne forma parte modernista
desarrollada por Gibson en 1958. Sin embargo, la guitarras Moderne de 1958 están
actualmente desaparecidas. Ted McCarty, el diseñador de las guitarras, dice que se
fabricarón 4 ó 5 prototipos. Se rumorea que si alguno de estos propotipos saliera la luz
podría convertirse en una de las guitarras más caras del mundo.
Gibson reeditó el modelo Moderne en 1982 como "Moderne Heritage". Solo se
produjeron 801 guitarras.

7. GIBSON FIREBIRD
La Gibson Firebird es un modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido fabricado por
Gibson a finales de los años 60.
Una de sus principales características es que el mástil y el centro del cuerpo son un
único bloque de madera, (en inglés, a stick Thru-body) a los lados de esta pieza central
se unen otras dos para formar el cuerpo de la guitarra. Además, es la primera guitarra en
utilizar pastillas Mini Humbuckers, más comunes en guitarras de Epiphone. Otra
característica de la Gibson Firebird es el clavijero invertido.
Bajo la dirección de Dietrich, el diseño Firebird se asemejó a las colas de los autos de
los años 50. Dietrich básicamente tomó el diseño de la Explorer y le "redondeó" los
bordes. El aspecto más inusual de la guitarra, es que por decirlo de una manera, está al
"revés". El cuerno que debería ser más largo, es más corto, y viceversa. De allí que los
modelos originales Firebird se llamaban de forma no oficial "Reversos".
La línea Firebird tiene cuatro modelos y un modelo de bajo, que seria llamado
Thunderbird. Al contrario que los modelos de las líneas Les Paul y SG, que usan
nombre como "Junior", "Special", "Standard" y "Custom", la línea Firebird usa números
romanos "I", "III", "V" y "VII" para distingir sus modelos.
Lamentablemente, el diseño Firebird no logró competir efectivamente con los modelos
Jaguar y Jazzmaster, ambos de Fender, que salieron a la venta más o menos en el mismo

8. tiempo. Además, el diseño de la guitarra (que según Fender fue copiado del modelo
Jazzmaster) era caro de fabricar. En consecuencia, la línea entera fue cambiada, y se le
dio a la guitarra un modelo menos angular, y diferente, conocido como "non-reverse".
Irónicamente, este nuevo diseño parecía más Fender que Gibson. Después de años de
ventas decepcionantes, dejó de producirse, y no se volvió a retomar la fabricación hasta
1970.
Los modelos fabricados actualmente, son basados en el modelo original invertido. Si
bien todas las guitarras Firebird vintage cuestan actualmente mucho dinero, cuestan más
las que son de modelo invertido que las que solo tienen el modelo "non-reverse".
Muchos guitarristas han usado este modelo. Algunos de los más destacables son Johnny
Winter, Allen Collins, Mike Campbell, Brian Jones, Paul Stanley, Tom Petty, Dave
Grohl, Daniel Johns y Eric Clapton

10. FENDER JAGUA R
La Jaguar está basada en la Jazzmaster, con el mismo cuerpo y el mismo sistema d
trémolo. Pero tiene un mástil de escala más corta: 24 pulgadas; 22 trastes (la primer
Fender de 22 trastes) y unas pastillas single coil (bobina simple) con unas placas que l
proporcionan protección contra interferencias de radiofrecuencia.
Aunque la Jaguar y la Jazzmaster comparten el esquema de doble circuito, el segund
circuito de la Jaguar es más complejo, consiste en tres interruptores: los dos primero
encienden o apagan cada una de las pastillas, el tercer interruptor conecta u
condensador que sirve como filtro de alta frecuencia. Este interruptor era conocid
como "estrangulador" entre los guitarristas, debido a que cuando se acciona, la Jagua
toma un tono de una calidad extrañamente aguda. Otra de las características de la Jagua
es un resorte que mediante una goma "mutea" las cuerdas. Este accesorio se volvi
negativamente famoso porque solía desafinar las cuerdas al accionarse.
Como la Jazzmaster y el Bass VI, la Jaguar tiene un mecanismo de trémolo flotante
Leo Fender creía que este nuevo diseño era superior a los anteriores debido a que e
puente verdaderamente se movía hacia atrás y hacia adelante con las cuerdas cuando s
usaba la palanca de trémolo, sin que éstas perdieran la afinación aun cuando se movía l
palanca compulsivamente. Este concepto de puente flotante también fue usado má
tarde en el Fender Dynamic Vibrato, otro diseño usado en la Fender Mustang. E
mecanismo del tremolo flotante incluía un trabador integrado para el trémolo, el cua
ayudaba al guitarrista a preservar la afinación ante una eventual rotura de cuerda. Au
cuando estas ideas parecían buenas en los papeles, la unidad verdadera era propensa a
mal funcionamiento, haciendo de esto uno de los aspectos más problemáticos de l
Jaguar y de la Jazzmaster.
Prevista como gama alta de la línea de Fender tras su lanzamiento en 1962, la Jagua
nunca consiguió la popularidad de la Stratocaster. Después de varias actualizacione
toda la gama de Jaguar dejó de fabricarse en 1975
Muchos guitarristas encontraron fallas en el diseño del puente original de la Jaguar, qu
tenía unos sujetadores para cada cuerda con muchas ranuras (similares a la rosca de u
tornillo). La idea tras este diseño era que se pudiera espaciar las cuerdas entre sí a place
haciendo pasar las cuerdas a través de esas ranuras. Pero lo que ocurría en realidad er
que las cuerdas ocasionalmente saltaban fuera de las ranuras al tocarlas con ciert
fuerza. Como solución, muchos usuarios reemplazaron el puente con un puente de
estilo de la Fender Mustang, que sólo tiene una ranura en cada sujetador, los cuale
están simétricamente espaciados. Otra modificación común es la adición de u
"reductor de zumbido", una barra que va montada sobre el sistema de trémolo
aumenta el ángulo de las cuerdas bajo el puente, aumentando también el sustain al baja
el zumbido de las cuerdas (otro problema común con el puente original).

13. FENDER JAZZMASTE R
La guitarra eléctrica Fender Jazzmaster fue presentada en el evento NAMM de 1958
fue diseñada como una versión más cara de la Fender Stratocaster, que a su vez habí
sido creada como un producto de precio más alto que el de la serie Telecaster.
El cuerpo contorneado, incorporando una longitud de escala de 25 pulgadas y media, e
circuito que permitía conseguir un sonido adecuado para guitarra líder o rítmic
mediante un interruptor, con controles de volumen y tono independientes, y el trémol
flotante con trabador fueron las claves de la personalidad de la Jazzmaster.
La Jazzmaster tiene un sonido más meloso que la "Strat", que brindaba un sonido má
de jazz, a pesar de no ser del todo aceptada por los músicos de jazz (Joe Pass, si
embargo, usó una durante su estadía en Synanon, ya que había sido la única guitarra qu
había podido conseguir). En cambio, los guitarristas de rock la usaban, especialment
los de surf rock. (The Ventures y The Fireballs fueron prominentes usuarios de l
Jazzmaster). Luego Fender reconocería la necesidad de crear una guitarra con diseñ
"surf", y presentó la Fender Jaguar.

16. FENDER MUSTAN G
La Mustang es un modelo de guitarra eléctrica fabricada por la compañía Fender y entr
al mercado el año 1964, siendo el resultado del rediseño de las Musicmaster y Duo
-Sonic. Se fabricó hasta el año 1982 y se reeditó en 1990. Durante los años 1990 l
Fender Mustang fue muy usada por los músicos de Rock alternativo, guitarras qu
generalmente eran de corta escala.
La guitarra consta de 2 pastillas single coil, con una inusual configuración, ya que teni
un singular tremolo que sólo compartiría con su derivado: la Jag-Stang. Leo Fender cre
esta guitarra económica especialmente para los estudiantes avanzados y diseñó est
tremolo especial para satisfacer dicho propósito.
Su cuerpo similar a la Jazzmaster, pero en general siguó el estilo de la Musicmaster II
la Duo-Sonic II. También se observan semejanzas con la Stratocaster excepto por e
estilo de la forma. La Stratocaster es más "redonda" y la Mustang más "alargada". E
una especie de hibrido entre la stratocaster y la telecaster
Al mismo tiempo que la guitarra Mustang apareciera en el mercado, Fender introdujo e
Fender Mustang Bass. El modelo tenía las mismas caracteristicas que la guitarra y po
su tamaño de corta escala se hizo muy popular entre los bajistas que recien se iniciaba
en este instrumento.
El año 1967 apareció otra variación de la Mustang, la Fender Bronco. Esta guitarra tení
el mismo cuerpo de la Mustang, con la diferencia que esta solo tenía una pastilla, com
la Musicmaster. En 1968 se lanza una línea de "competición", con unas "bandas d
carrera" pintadas a un costado, como un auto deportivo. Este diseño desaparece
mediados de los 70s.

19. FRNDER STRATOCASTE R
La Stratocaster es una guitarra eléctrica diseñada por Leo Fender en 1954, y sigu
fabricándose hoy en día. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sid
"copiada" por diferentes marcas, algunas de las cuales comenzaron su andadura en e
negocio comercializando estas copias (véanse ciertas marcas asiáticas). Algunas inclus
son producidas bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la form
del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada
En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender. E
gran musico Francesc Foixench consiguió crear el denominado (FoxSound), l
consiguio crear en una Dime Razorback Dean pero utilizó ua stratocaster y lo consigui
dejando a Steve Vai y Paul Gilbert destrozados ante el fernandes aclaimer en una batall
de solos q el ganó de mucha ventaja.
El primer modelo de Stratocaster fue concebido como una evolución natural de otr
guitarra diseñada por el mismo Leo Fender, anterior a ésta y que aún se comercializ
con mucho éxito: la Telecaster. Respecto a su predecesora, la comúnmente llamad
"Strat" muestra una forma más estilizada y cómoda en su cuerpo (con dos "cut-aways"
cortes), y una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelo
actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activa
a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primero
modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta qu
algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonido
"desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nueva
posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá e
mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster.
Sin embargo, el mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tre
posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una la
pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonido
extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat e
considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna.
Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonid
un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad.
Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud d
estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove
para el Funk, "punch" para el rock, textura para el jazz y comodidad para el heav
metal. Algunos apuntan que es una de las mejores guitarras eléctricas que se ha cread
hasta el momento.

22. FENDER SQUIE R
Fender (llamado CBS Musical Instruments ) adquirió en los años 50 en USA una marc
que fabricaba cuerdas, poniéndole precisamente, el nombre Squier. El nombre s
mantuvo desconocido durante muchos años.
A comienzos de los 80, ciertos problemas hicieron ver a Fender la necesidad de tene
una segunda marca. Había muchas marcas que vendían a bajo precio, en USA no s
podía producir a precios tan bajos, y compañías como Tokay Guitars estaba opacand
en ventas de Fender en Europa.
Por lo tanto el nombre Squier fue reestructurado a comienzos de los 80, para distingui
una serie de producciones clásicas (Squier JV Series). Se hicieron reproduccione
Eslavas de los modelos clásicos de Fender de los años 50 y 60. Pronto salió otra seri
(SQ series - llamada así por el prefijo del número de serie), esta vez con reproduccione
de modelos clásicos de los 70.
Squier comenzó a producir (y produce) sus propios modelos, claro está produc
principalmente modelos de Fender, pero a precios más económicos.
FENDER TELECASTE R
La Fender Telecaster es una guitarra mundialmente conocida. Llamada "la tabla" en su
comienzos. Se utiliza mucho en la música pop actual y rock de los 60, pero sobre todoe
la guitarra eléctrica por excelencia para la música country. Salvo alguna versió
concreta, como la Custom 72. tiene dos pastillas simples single coil (bobina simple).
En 1949 Leo Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo llamad
Esquire, con el mismo diseño de la "Tele" pero con una sola pastilla simple en l
posición puente. En 1951 decidió crear una nueva versión de 2 pastillas. En un principi
se llamaría Broadcaster, pero por problemas de copyright con Gretsch, qu
comercializaba una batería llamada Broadkaster, se decidió finalmente en 1952 po
Telecaster, dándole este nombre por la revolución mundial que provocaría la televisión.
A lo largo de su evolución, la Telecaster sólo ha experimentado pequeños cambios en s
diseño. A finales de los '60 se presentaron dos modelos Thinline, con un cuerpo sem
macizo similar en concepto al de la Gibson ES-335. En 1972 se introdujeron lo
modelos Deluxe con pastillas dobles (humbuckers y controles similares a los de una

23. Gibson Les Paul. Clarence White (guitarrista de "The Byrds" y Gene Parsons
inspiraron el diseño de un mecanismo, el B-bender, que permitía subir la afinación de la
segunda cuerda, acercando el timbre de la guitarra al de un lap steel, muy apropiado
para el country.

24. El cuerpo de la Telecaster suele ser construido en fresno, y el mástil atornillado es de
arce con diapasón de arce o palorrosa. La intención inicial de este diseño era crear una
guitarra de producción relativamente barata, ensamblaje fácil y sencilla a la hora de
realizar mejoras o reparaciones, pero también le presta ciertas cualidades únicas en el
timbre. Éste es agudo y pleno en armónicos, con muy buena definición en los acordes, y
muy percusivo, algo de lo que se beneficiaron muchos guitarristas de country y pioneros
del rock 'n' roll como James Burton. Su sonido característico viene dado en gran parte
por su diseño, el timbre de la madera y las selletas del puente, bien de acero, bien de
latón (aunque se pueden combinar ambos materiales). El sonido al rasguear se define
como "twang", acampanado y rico, y es el modelo preferido por numerosos guitarristas
rítmicos.
Una buena definición de la Telecaster es: "un tablón, un bate de béisbol, seis cuerdas y
los tornillos necesarios para que todo se mantenga unido", la cual da idea de la sencillez
de este modelo, lo que unido a su inconfundible sonido la ha convertido en una guitarra
mítica.
IBANEZ
Hoshino Gakki, un distribuidor de productos musicales de Nagoya (Japón), dio a
conocer al mundo sus guitarras españolas Ibanez en los años 50.
El origen de la marca se debe al luthier español Salvador Ibáñez (1854 - 1920), cuyas
excelentes guitarras eran distribuidas en Japón por la compañía de Hoshino Gakki. Al
ser destruida la fábrica durante la Guerra Civil Española el mercado quedó
desabastecido pese a existir una gran demanda, por lo que se apropió del nombre y
comenzó a fabricarlas por su cuenta.

25. En los 60, compró los derechos del nombre Ibanez y empezó a venderlas también en
Estados Unidos. La mayoría de esas primeras guitarras eran versiones copiadas de otras
marcas más famosas; en cuanto estas aumentaron de precio y bajaron la calidad, como
la mayoría de los instrumentos en esos años, las Ibanez comenzaron a hacerse con el
mercado del país americano.
Finalmente, a mediados de los años 80, cuando el interés por las guitarras eléctricas
empleadas en el rock aumentó, Ibanez consiguió abrir una brecha con respecto a
muchos de sus competidores, con nuevas guitarras mas especializadas, ofreciendo
nuevas mejoras tecnicas a diferencia de sus estancadas competidoras. La compañía llegó
a acuerdos con muchas estrellas del rock de ese tiempo como Steve Vai, Joe Satriani,
Paul Gilbert, John Petrucci o Sting, y esto propició otra gran subida en las ventas.
Abandonando la estrategia de los diseños “clásicos” de copiado de la guitarra eléctrica,
los nuevos modelos comenzaron a incorporar elementos más modernos en su diseño, tal
como formas radicales del cuerpo, cuellos más delgados y diapasones más planos (que
permiten tocar más rápidamente), electrónica de alta potencia y acabados coloridos.
Esto condujo a un renombre de aumento con los músicos del metal pesado. La
compañía también comenzó un programa extenso para que nuevas estrellas de música
tales como Kevin“Noodles”(The Offspring), Sam Totman, Herman Li (ambos de
Dragonforce), Fieldy (Korn), etc, usen sus instrumentos creando los modelos de la firma
hechos a las especificaciones de los mismos.
Hoy en día, Ibanez es considerada como una de las mejores y más versátiles compañías
de guitarras, con instrumentos que van desde guitarras acústicas típicamente
estadounidenses, hasta bajos eléctricos pasando por unas impresionantes guitarras
electricas. Utilizando en la gran mayoría de sus guitarras las miticas pastillas
Dimarzo(single coil o Humbucker), y sus nuevos puentes EDGE y ZR (zero resistance),
que les confieren la posibilidad de realizar vibratos agudos. Muchos de sus modelos
poseen microafinación y fijadores para las cuerdas que le confieren una nitidez y
precision increíbles. Además también se encarga de vender amplificadores y otros
accesorios para las guitarras y bajos eléctricos.

26. JACKSON
Jackson es una compañía fabricante de guitarras operada por Grover Jackson, también
propietario de la misma, un socio de Wayne Charvel de Charvel Guitar Repair. Su
modelo V "Rhoads" tal vez sea su carta de presentación más conocida, modelo
originalmente diseñado y usado por el guitarrista Randy Rhoads. Este modelo inspiró a
Grover para fundar la Jackson Guitar Company.
Wayne Charvel le vendió sus intereses sobre el nombre Charvel a Grover Jackson el 10
de noviembre de 1978. El establecimiento estaba situado en San Dimas, California y
fabricaron guitarras en ese lugar entre 1979 y 1986, cuando la compañía se fusionó con
IMC (International Music Corporation), un importador de instrumentos musicales con
base en Texas.
Recientemente, los derechos sobre el nombre Charvel y el permiso de manufacturar
guitarras Charvel fue cedido a la Fender Guitar Company. Ahora Fender está fabricando
guitarras casi idénticas a las Charvel originales de San Dimas, salvo por unos pocos
detalles. En algunos casos, estas guitarras se construyen incluso con partes originales de
Charvel.
Jackson se ha vuelto famosa principalmente por sus modelos esbeltos y elegantes, a
menudo con un aspecto agresivo, muy popular en el ambiente del rock duro y el metal.
Se han hecho particularmente populares entre músicos del thrash metal y otras ramas
del metal extremo. La mayoría de las guitarras Jackson (y también muchas Charvel)
comparten la típica pala (clavijero) triangular, la que es simplemente una pala al estilo
de la Gibson Explorer, modificada para evitar problemas de plagio. Charvel/Jackson fue

27. objeto de muchas demandas por plagio de parte de Gibson y Fender, que condujeron a
utilizar el clavijero estilo Explorer modificado. Esto también puso fin al uso de
clavijeros al estilo Stratocaster en las guitarras Charvel. Varios modelos llevan un
clavijero invertido, con la punta orientada hacia arriba.
MODELOS: Entre los modelos de Jackson se destacan:
* La Randy Rhoads. Una guitarra con un diseño en forma de V asimétrica con extremos
puntiagudos.
* La Soloist (modelos con el mástil atornillado, también llamadas Dinky). Un diseño
superstrat con el mástil atornillado al cuerpo.
* La Kelly. Una versión más delicada de la popular Gibson Explorer.
* La King V. Con un diseño en forma de V simétrica con extremos largos y
puntiagudos, no diseñada, pero sí popularizada por Dave Mustaine, de Megadeth.
* La DR. Un modelo con el clavijero invertido. Popularizada por Anand Bhatt.
* La Warrior. Con un aspecto muy agresivo, con cuatro extremos puntiagudos.
* La Kelly Star. Con un cuerpo ligeramente en forma de estrella, en realidad, la mitad
superior de la Kelly con las puntas de la Rhoads. Sólo fue fabricada por un corto
periodo de tiempo alrededor de 2000 y 2001, y es muy difícil de encontrar hoy en día.
* La Y2KV. Con un diseño similar a la Gibson Flying V, aunque diferente. Diseñada y
popularizada por Dave Mustaine, de Megadeth.
* Hay una gama Professional. Esta gama fue discontinuada y algunas guitarras
pertenecientes a esta gama tienen el clavijero invertido.
* La Rhythmist. Un modelo ficticio muy buscado, que es un complemento de la Soloist.
Se diferencia por tener sólo una pastilla, en la posición del puente, y nueve trastes. Se
usa exclusivamente como guitarra rítmica.
* La insignia Performer aparece en los modelos de Jackson producidos durante el
principio de la década de 1990 en las fábricas de ultramar (principalmente en Corea).
Sus precios varían entre los 400 y los 1000 dólares estadounidenses, según las
características particulares del modelo.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Gibson_Guitar_Corporation
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Creado el: 12.03.2008 a las 12:36:07 hs.
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Comentarios

30. #1 - ovejardo | 12.03.2008 12:40:24 dijo:
altas guitarras

31. #2 - youthsonic | 12.03.2008 12:40:54 dijo:

33. TENGO ESTA Y LA AM
#3 - chermanpantro | 12.03.2008 12:42:23 dijo:

34. No toco la guitarra pero...

35. #4 - cabezon91 | 12.03.2008 12:43:23 dijo:
che alto post papa

37. #5 - luzbelito962003 | 12.03.2008 12:43:46 dijo:

38. #6 - cabezon91 | 12.03.2008 12:45:51 dijo:
La viola de Noel Gallagher

41. #7 - CONOSRUGOSOS | 12.03.2008 12:51:36 dijo:
la mìa es èsta...

42. #8 - dar10 | 29.03.2008 14:17:07 dijo:
alta viola la de stevie

44. #9 - nadieninguno | 29.03.2008 14:23:52 dijo:
que buen post!
(me dolio tu avatar ,posta...)

45. #10 - dirtylittlecreep | 24.04.2009 16:58:51 dijo:
Aca, trastabillo gibson jajajaja les salio fiera esta (hay q ver como suena)

46. #11 - timmyturner01 | 24.04.2009 17:07:29 dijo:
ESTA ES LA MIA