Este museo contiene principalmente esculturas y figuras hechas de piedra o metal realizadas por artistas y escultores mexicanos modernos, con formas inusuales y extravagantes más que narrar la historia de México.
El resumen describe dos museos visitados por el autor. El Museo Federico Silva presenta esculturas contemporáneas interesantes como una que representa el parto y un "monolito" que sirve como logotipo del museo. El segundo museo, el Museo Regional de San Luis Potosí, exhibe artefactos y objetos prehispánicos que permiten conocer las culturas antiguas de México. Una capilla hermosa dentro de este museo fue una de las cosas que más le gustaron al autor.
El Museo de la Acuarela tiene siete salas de exhibición permanentes y una sala temporal. Las salas permanentes incluyen la Sala Prehispánica, la Sala de Alfredo Guati Rojo, la Sala del Siglo XIX, la Biblioteca, la Sala Internacional, la Sala Nacional y la Sala Contemporánea. La autora disfrutó su visita al museo porque se sorprendió y llamó su atención la variedad de pinturas y posibilidades de la técnica de la acuarela exhibidas en todas las salas.
El documento proporciona información sobre el arte de los vitrales. Explica que los vitrales son dibujos hechos con trozos de vidrio de diferentes colores que se pueden encontrar principalmente en iglesias católicas. Luego describe la historia de los vitrales desde la Edad Media hasta la actualidad, con un enfoque en los estilos románico y gótico. También habla sobre los valiosos vitrales del Palacio Nacional de Guatemala creados por el artista guatemalteco Julio Urruela.
Este documento resume las exhibiciones de un museo del virreinato que muestra vestimenta y objetos de los siglos XVIII y XIX, incluyendo trajes alemanes y franceses, imágenes de la catedral, platos, vasijas de cerámica, llaves, espuelas y candados antiguos. El autor concluye que este museo fue el que menos le gustó debido a la atención indiferente del recepcionista y porque es pequeño y tiene poco que mostrar.
El documento describe la historia y procesos de fabricación del vidrio y los vitrales. Explica que el vidrio se fabrica fundiendo arena, carbonato de sodio y caliza a alrededor de 1500°C, y que los primeros objetos de vidrio datan de hace miles de años en Egipto y Mesopotamia. También describe cómo los vitrales alcanzaron su apogeo en la arquitectura gótica desde el siglo XIII, usando vidrios de colores ensamblados con plomo.
Este documento habla sobre el diseñador escocés Charles Mackintosh. Mackintosh nació en Glasgow en 1868 y estudió en la escuela de arte de la ciudad. Más tarde se unió al estudio de arquitectura Honeyman y Keppie y exhibió sus diseños de muebles, tapices y otros trabajos artísticos con tres amigos conocidos como "los cuatro". Mackintosh desarrolló un estilo único influenciado por las tradiciones escocesas pero adaptado a la sociedad moderna. Dejó su trabajo en Honeyman y Keppie en 1913 y se dedicó a la
El documento habla sobre una visita al Museo Federico Silva en mayo. El autor encontró el museo hermoso e interesante, con impresionantes esculturas de piedra en forma de humanos y seres vivos. La figura que más le impresionó fue una que se encontraba debajo del suelo en un pequeño subterráneo. El autor también se sorprendió por una sección macabra en el museo. En conclusión, el museo le pareció muy impresionante y moderno.
El resumen describe dos museos visitados por el autor. El Museo Federico Silva presenta esculturas contemporáneas interesantes como una que representa el parto y un "monolito" que sirve como logotipo del museo. El segundo museo, el Museo Regional de San Luis Potosí, exhibe artefactos y objetos prehispánicos que permiten conocer las culturas antiguas de México. Una capilla hermosa dentro de este museo fue una de las cosas que más le gustaron al autor.
El Museo de la Acuarela tiene siete salas de exhibición permanentes y una sala temporal. Las salas permanentes incluyen la Sala Prehispánica, la Sala de Alfredo Guati Rojo, la Sala del Siglo XIX, la Biblioteca, la Sala Internacional, la Sala Nacional y la Sala Contemporánea. La autora disfrutó su visita al museo porque se sorprendió y llamó su atención la variedad de pinturas y posibilidades de la técnica de la acuarela exhibidas en todas las salas.
El documento proporciona información sobre el arte de los vitrales. Explica que los vitrales son dibujos hechos con trozos de vidrio de diferentes colores que se pueden encontrar principalmente en iglesias católicas. Luego describe la historia de los vitrales desde la Edad Media hasta la actualidad, con un enfoque en los estilos románico y gótico. También habla sobre los valiosos vitrales del Palacio Nacional de Guatemala creados por el artista guatemalteco Julio Urruela.
Este documento resume las exhibiciones de un museo del virreinato que muestra vestimenta y objetos de los siglos XVIII y XIX, incluyendo trajes alemanes y franceses, imágenes de la catedral, platos, vasijas de cerámica, llaves, espuelas y candados antiguos. El autor concluye que este museo fue el que menos le gustó debido a la atención indiferente del recepcionista y porque es pequeño y tiene poco que mostrar.
El documento describe la historia y procesos de fabricación del vidrio y los vitrales. Explica que el vidrio se fabrica fundiendo arena, carbonato de sodio y caliza a alrededor de 1500°C, y que los primeros objetos de vidrio datan de hace miles de años en Egipto y Mesopotamia. También describe cómo los vitrales alcanzaron su apogeo en la arquitectura gótica desde el siglo XIII, usando vidrios de colores ensamblados con plomo.
Este documento habla sobre el diseñador escocés Charles Mackintosh. Mackintosh nació en Glasgow en 1868 y estudió en la escuela de arte de la ciudad. Más tarde se unió al estudio de arquitectura Honeyman y Keppie y exhibió sus diseños de muebles, tapices y otros trabajos artísticos con tres amigos conocidos como "los cuatro". Mackintosh desarrolló un estilo único influenciado por las tradiciones escocesas pero adaptado a la sociedad moderna. Dejó su trabajo en Honeyman y Keppie en 1913 y se dedicó a la
El documento habla sobre una visita al Museo Federico Silva en mayo. El autor encontró el museo hermoso e interesante, con impresionantes esculturas de piedra en forma de humanos y seres vivos. La figura que más le impresionó fue una que se encontraba debajo del suelo en un pequeño subterráneo. El autor también se sorprendió por una sección macabra en el museo. En conclusión, el museo le pareció muy impresionante y moderno.
Este museo fundado en 2003 exhibe obras de arte de la época del virreinato, incluyendo esculturas, cuadros y pinturas religiosas de los siglos XVIII y XIX. El museo también cuenta con una serie de 20 grabados religiosos del siglo XIX y esculturas exhibidas en la terraza.
Antoni Gaudi fue el máximo representante del Modernismo y uno de los innovadores de las vanguardias artísticas del siglo XX. Nació en 1852 en España y desde pequeño mostró interés por la arquitectura. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Sagrada Familia, la Casa Vicens y el palacio episcopal de Astorga. Gaudi también destacó por obras innovadoras como el Parque Güell, la Casa Batlló y la Casa Milá en Barcelona. Murió en 1926 atropellado por un tranvía frente a
El documento habla sobre la arquitectura postmoderna de la segunda mitad del siglo XX. Menciona a dos arquitectos representativos de este estilo, Santiago Calatrava y su uso del metal blanco en obras como el Auditorio de Tenerife, y Frank Gehry, conocido por sus edificaciones con formas sinuosas y curvilineas como el Museo Guggenheim de Bilbao. También menciona al arquitecto Rafael Moneo como representante de este estilo arquitectónico.
Esta es un ppt, acerca de la vida y obra de este famoso autor de la arquitectura moderna, conocido tambien por su excelentes pinturas y diseño de muebles, del cual ha sido muy galardonado......;)
La Escuela de Glasgow fue un grupo de arquitectos y diseñadores vanguardistas vinculados a la Escuela de Arte de Glasgow cuyas obras representaron un paso decisivo en la evolución escocesa del Art Nouveau. La figura más emblemática fue Charles Rennie Mackintosh. Los Cuatro, grupo formado por Mackintosh, MacNair y las hermanas MacDonald, colaboraron en varias artes decorativas. Las obras de Mackintosh, con su perfecta integración de elementos decorativos hasta los mínimos detalles, ejemplifican el espíritu de
El documento describe la Escuela de Glasgow y sus principales exponentes del estilo Art Nouveau en Escocia. La Escuela de Glasgow estaba formada por Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair, Margaret Macdonald y Frances Macdonald. Sus diseños se caracterizaban por patrones lineales, formas ovaladas, flores estilizadas y colores suaves. Uno de los diseños más destacados fue la Casa Hill de Mackintosh, conocida por su énfasis en el motivo del cubo.
El documento describe una excursión educativa a Madrid organizada por el Departamento de Dibujo del IES La Laguna para estudiantes de 3o de ESO. La excursión incluye visitas a los Jardines del Buen Retiro, el Palacio de Cristal, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para observar obras de arte como el Guernica de Picasso. Se enfatiza la importancia de observar con atención las obras siguiendo las instrucciones de los guías.
Charles Rennie Mackintosh nació en Glasgow, Escocia en 1868. Estudió en la Escuela de Arte de Glasgow donde conoció a las hermanas Margaret y Frances MacDonald, con quien formó un grupo artístico conocido como los Cuatro de Glasgow. Se casó con Margaret en 1901. Ganó la beca Alexander Thomson que le permitió viajar por Italia y el sur de Francia dedicándose a la pintura. Es conocido principalmente por sus muebles y diseños en el estilo Art Nouveau, incluyendo la Escuela de Artes de Glasgow.
A partir de la revisión de ciertas producciones actuales de la escena de Tucumán proponer a modo de revalorización, estéticas de carácter vanguardista (Como ser la Abstracción Geométrica ) en la lectura de un contexto local en torno a su corta historia del arte.
Tomando como ejemplo la muestra “Teseo” de Paula Rojas, recorrer en los laberintos de nuestra historia del arte a modo de “hilo de Ariadna”, pasando por la historia de Tucumán, la industria, la generación del centenario, la creación de la universidad y el proyecto de modernización, la academia y el instituto superior de artes, las dictaduras, luchas sociales, la vuelta a la democracia y los 30 años de la creación de la Facultad de Artes. Como todo esto ha marcado a la producción local y del NOA. Para entender el arte y sus múltiples manifestaciones “tardías” en la provincia, tenemos que comprender su historia y sus orígenes.
Thomas Chippendale fue un ebanista inglés del siglo XVIII que creó un estilo de muebles de lujo muy popular conocido como Estilo Chippendale. Sus muebles se caracterizaban por patas curvas, calados y rejillas, y estaban influenciados por los estilos Rococó y neoclásico. Chippendale no solo fabricaba muebles sino que también diseñaba interiores y aconsejaba sobre decoración. Su taller continuó produciendo muebles incluso después de su muerte bajo la dirección de su hijo Thomas Chippendale el Joven.
El teatro de la mano de William ShakespeareTania Rivero
El documento resume el teatro isabelino en Inglaterra entre finales del siglo XVI y mediados del siglo XVII. Durante este periodo hubo un gran desarrollo cultural que llevó a la construcción de los primeros teatros públicos en Londres. William Shakespeare fue el dramaturgo más prominente de la época, escribiendo obras maestras como Romeo y Julieta, Hamlet, y Macbeth que reflejaban temas sociales de la época y ayudaron a definir el teatro isabelino.
LA CASA NATAL PRESENTA OBRAS INÉDITAS DE PICASSO EN LA EXPOSICIÓN LA HUELLA S...Ayuntamiento de Málaga
Desde hoy hasta el 18 de noviembre, la exposición “Picasso: la huella sobre el papel” reúne, en la sala de exposiciones de la Fundación Picasso, Museo Casa Natal, en Plaza de la Merced nº 15, un conjunto de grabados y dibujos de Picasso, junto a grabados de otros artistas como Chagall, Ernst, Léger, Braque, Miró, Villon…, que en algunos casos poseen el carácter de inéditos, y que son poco conocidos. La muestra, ha sido presentada esta mañana por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura, Gemma del Corral; y el director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales, José María Luna.
Bueno el museo federico silva es uno de los museo de esculturas contemporánea...usielpacheco
El documento describe el Museo Federico Silva en San Luis Potosí, México. Es uno de los museos más importantes de esculturas contemporáneas en la ciudad. Fue inaugurado en 2003 y se ubica en el centro histórico. El museo se encuentra en un edificio que anteriormente fue un hospital y oficinas aduanales. El estilo contemporáneo de las esculturas del artista Federico Silva es lo que se exhibe principalmente en el museo.
Los murales son pinturas realizadas sobre paredes u otras superficies verticales como soporte. Originalmente, los primeros murales se pintaron directamente sobre las paredes de roca de las cuevas prehistóricas, pero ahora la superficie se prepara con revoque antes de pintar. Los salones artísticos son exposiciones y certámenes anuales organizados por instituciones para exhibir obras de arte, como el más antiguo y famoso Salón de París.
En el documento, la persona describe cómo celebra las fiestas patrias con su familia y amigos comiendo platillos típicos mexicanos y saliendo de fiesta. También explica que su familia se reúne con otros para cenar y vestirse con atuendos típicos de diferentes estados. Por último, detalla que en San Luis Potosí la gente suele reunirse para dar el grito y luego cenar birria, menudo u otros platillos acompañados de bebidas como agua de jamaica.
El museo contiene una gran variedad de máscaras de diferentes culturas de México y del mundo, clasificadas por su uso en celebraciones culturales o para representar deidades, demonios u otras caras graciosas. Una sala en particular muestra máscaras tradicionales mexicanas usadas en varias celebraciones culturales.
Este museo contiene principalmente esculturas y figuras hechas de piedra o metal realizadas por artistas y escultores mexicanos modernos, con formas inusuales y extravagantes más que narrar la historia de México.
Este museo muestra objetos encontrados en San Luis Potosí que proporcionan información sobre la historia de México y San Luis durante el virreinato, así como utensilios utilizados en ese período que aún se conservan en su estado original.
Este museo está ubicado en una antigua capilla en la plaza de Aránzazu y muestra diferentes culturas y tradiciones de México y San Luis Potosí, así como aspectos de la historia universal y la religión, a través de sus exhibiciones.
El Museo del Ferrocarril en San Luis Potosí exhibe reliquias y maquinaria ferroviaria que datan de más de 100 años, cuando se inauguró la estación de tren en el centro de la ciudad. Muchos de los objetos en exhibición fueron rescatados de la estación abandonada para crear un museo que preservara este patrimonio cultural.
Este museo fundado en 2003 exhibe obras de arte de la época del virreinato, incluyendo esculturas, cuadros y pinturas religiosas de los siglos XVIII y XIX. El museo también cuenta con una serie de 20 grabados religiosos del siglo XIX y esculturas exhibidas en la terraza.
Antoni Gaudi fue el máximo representante del Modernismo y uno de los innovadores de las vanguardias artísticas del siglo XX. Nació en 1852 en España y desde pequeño mostró interés por la arquitectura. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Sagrada Familia, la Casa Vicens y el palacio episcopal de Astorga. Gaudi también destacó por obras innovadoras como el Parque Güell, la Casa Batlló y la Casa Milá en Barcelona. Murió en 1926 atropellado por un tranvía frente a
El documento habla sobre la arquitectura postmoderna de la segunda mitad del siglo XX. Menciona a dos arquitectos representativos de este estilo, Santiago Calatrava y su uso del metal blanco en obras como el Auditorio de Tenerife, y Frank Gehry, conocido por sus edificaciones con formas sinuosas y curvilineas como el Museo Guggenheim de Bilbao. También menciona al arquitecto Rafael Moneo como representante de este estilo arquitectónico.
Esta es un ppt, acerca de la vida y obra de este famoso autor de la arquitectura moderna, conocido tambien por su excelentes pinturas y diseño de muebles, del cual ha sido muy galardonado......;)
La Escuela de Glasgow fue un grupo de arquitectos y diseñadores vanguardistas vinculados a la Escuela de Arte de Glasgow cuyas obras representaron un paso decisivo en la evolución escocesa del Art Nouveau. La figura más emblemática fue Charles Rennie Mackintosh. Los Cuatro, grupo formado por Mackintosh, MacNair y las hermanas MacDonald, colaboraron en varias artes decorativas. Las obras de Mackintosh, con su perfecta integración de elementos decorativos hasta los mínimos detalles, ejemplifican el espíritu de
El documento describe la Escuela de Glasgow y sus principales exponentes del estilo Art Nouveau en Escocia. La Escuela de Glasgow estaba formada por Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair, Margaret Macdonald y Frances Macdonald. Sus diseños se caracterizaban por patrones lineales, formas ovaladas, flores estilizadas y colores suaves. Uno de los diseños más destacados fue la Casa Hill de Mackintosh, conocida por su énfasis en el motivo del cubo.
El documento describe una excursión educativa a Madrid organizada por el Departamento de Dibujo del IES La Laguna para estudiantes de 3o de ESO. La excursión incluye visitas a los Jardines del Buen Retiro, el Palacio de Cristal, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para observar obras de arte como el Guernica de Picasso. Se enfatiza la importancia de observar con atención las obras siguiendo las instrucciones de los guías.
Charles Rennie Mackintosh nació en Glasgow, Escocia en 1868. Estudió en la Escuela de Arte de Glasgow donde conoció a las hermanas Margaret y Frances MacDonald, con quien formó un grupo artístico conocido como los Cuatro de Glasgow. Se casó con Margaret en 1901. Ganó la beca Alexander Thomson que le permitió viajar por Italia y el sur de Francia dedicándose a la pintura. Es conocido principalmente por sus muebles y diseños en el estilo Art Nouveau, incluyendo la Escuela de Artes de Glasgow.
A partir de la revisión de ciertas producciones actuales de la escena de Tucumán proponer a modo de revalorización, estéticas de carácter vanguardista (Como ser la Abstracción Geométrica ) en la lectura de un contexto local en torno a su corta historia del arte.
Tomando como ejemplo la muestra “Teseo” de Paula Rojas, recorrer en los laberintos de nuestra historia del arte a modo de “hilo de Ariadna”, pasando por la historia de Tucumán, la industria, la generación del centenario, la creación de la universidad y el proyecto de modernización, la academia y el instituto superior de artes, las dictaduras, luchas sociales, la vuelta a la democracia y los 30 años de la creación de la Facultad de Artes. Como todo esto ha marcado a la producción local y del NOA. Para entender el arte y sus múltiples manifestaciones “tardías” en la provincia, tenemos que comprender su historia y sus orígenes.
Thomas Chippendale fue un ebanista inglés del siglo XVIII que creó un estilo de muebles de lujo muy popular conocido como Estilo Chippendale. Sus muebles se caracterizaban por patas curvas, calados y rejillas, y estaban influenciados por los estilos Rococó y neoclásico. Chippendale no solo fabricaba muebles sino que también diseñaba interiores y aconsejaba sobre decoración. Su taller continuó produciendo muebles incluso después de su muerte bajo la dirección de su hijo Thomas Chippendale el Joven.
El teatro de la mano de William ShakespeareTania Rivero
El documento resume el teatro isabelino en Inglaterra entre finales del siglo XVI y mediados del siglo XVII. Durante este periodo hubo un gran desarrollo cultural que llevó a la construcción de los primeros teatros públicos en Londres. William Shakespeare fue el dramaturgo más prominente de la época, escribiendo obras maestras como Romeo y Julieta, Hamlet, y Macbeth que reflejaban temas sociales de la época y ayudaron a definir el teatro isabelino.
LA CASA NATAL PRESENTA OBRAS INÉDITAS DE PICASSO EN LA EXPOSICIÓN LA HUELLA S...Ayuntamiento de Málaga
Desde hoy hasta el 18 de noviembre, la exposición “Picasso: la huella sobre el papel” reúne, en la sala de exposiciones de la Fundación Picasso, Museo Casa Natal, en Plaza de la Merced nº 15, un conjunto de grabados y dibujos de Picasso, junto a grabados de otros artistas como Chagall, Ernst, Léger, Braque, Miró, Villon…, que en algunos casos poseen el carácter de inéditos, y que son poco conocidos. La muestra, ha sido presentada esta mañana por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura, Gemma del Corral; y el director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales, José María Luna.
Bueno el museo federico silva es uno de los museo de esculturas contemporánea...usielpacheco
El documento describe el Museo Federico Silva en San Luis Potosí, México. Es uno de los museos más importantes de esculturas contemporáneas en la ciudad. Fue inaugurado en 2003 y se ubica en el centro histórico. El museo se encuentra en un edificio que anteriormente fue un hospital y oficinas aduanales. El estilo contemporáneo de las esculturas del artista Federico Silva es lo que se exhibe principalmente en el museo.
Los murales son pinturas realizadas sobre paredes u otras superficies verticales como soporte. Originalmente, los primeros murales se pintaron directamente sobre las paredes de roca de las cuevas prehistóricas, pero ahora la superficie se prepara con revoque antes de pintar. Los salones artísticos son exposiciones y certámenes anuales organizados por instituciones para exhibir obras de arte, como el más antiguo y famoso Salón de París.
En el documento, la persona describe cómo celebra las fiestas patrias con su familia y amigos comiendo platillos típicos mexicanos y saliendo de fiesta. También explica que su familia se reúne con otros para cenar y vestirse con atuendos típicos de diferentes estados. Por último, detalla que en San Luis Potosí la gente suele reunirse para dar el grito y luego cenar birria, menudo u otros platillos acompañados de bebidas como agua de jamaica.
El museo contiene una gran variedad de máscaras de diferentes culturas de México y del mundo, clasificadas por su uso en celebraciones culturales o para representar deidades, demonios u otras caras graciosas. Una sala en particular muestra máscaras tradicionales mexicanas usadas en varias celebraciones culturales.
Este museo contiene principalmente esculturas y figuras hechas de piedra o metal realizadas por artistas y escultores mexicanos modernos, con formas inusuales y extravagantes más que narrar la historia de México.
Este museo muestra objetos encontrados en San Luis Potosí que proporcionan información sobre la historia de México y San Luis durante el virreinato, así como utensilios utilizados en ese período que aún se conservan en su estado original.
Este museo está ubicado en una antigua capilla en la plaza de Aránzazu y muestra diferentes culturas y tradiciones de México y San Luis Potosí, así como aspectos de la historia universal y la religión, a través de sus exhibiciones.
El Museo del Ferrocarril en San Luis Potosí exhibe reliquias y maquinaria ferroviaria que datan de más de 100 años, cuando se inauguró la estación de tren en el centro de la ciudad. Muchos de los objetos en exhibición fueron rescatados de la estación abandonada para crear un museo que preservara este patrimonio cultural.
2. En este museo me pareció muy agradable, por que la mayoría de las figuras o esculturas que ay estaban eran casi todas hechas de piedra o de metal, y que casi ni una relataba historias del pasado de México si no que eran de algunos artistas mexicanos y escultores, una de las cosas que mas me llamo la atención fue que todas las esculturas tienes formas raras como fuera de lo normal o muy extravagantes.