este es un documento que deseo compartir para aquellos docentes inquietos en su que hacer educativo, es practico y para la elaboración de material didáctico es muy agradable para los chicos
2. ¡HOLA AMIGOS!
BIENVENIDOS AL
TALLER DE DIBUJO
DE SU AMIGO TORNER.
ESTOY AQUÍ PARA DARLES
UNA PIzCA DE ESTE ARTE.
A continuación
te daré a conocer
el contenido de este
taller pARTE POR PARTE.
ESPERO LO DISFRUTES.
íNDICE DE NUESTRO TALLER.
herramientas. Anatomía. perspectiva.
formas y figuras.
SOMBRA
Y VOLumen
3. herramientas de dibujo.
2 3 4
8
5
1
7
6
estas
goma o borrador,
herramientas
comúnmente se
1 de preferencia blanco
o de migajón
5 tinta china.
utilizan, pero dependen juego de geometría,
portaminas o lapicero
de tu gusto y comodidad
2 cualquiera de estos 6 reglas, escuadras
biceladas, plantillas
para trabajar. dos puedes utilizarlo
de círculos, etc.
con puntillas de
grafito y de color, regla “T”, para
esta última para
bocetar. 7 control en escuadras
y reglas.
lápices de dibujo,
una mantita
3 se pueden conseguir
con distintos 8 o trapito para
mantener limpio
intensidad de línea,
nuestra área de
osea más claros u
trabajo o restirador
oscuros.
tajo o pluma fuente
4 para acabado de
tintas, también puedes
utilizar estilógrafos
desechables.
4. formas y figuras
h Nuestro mundo está lleno de figuras
y formas que le dan aspecto a nuestra
realidad, y esa es una característica
en las cosas físicas de la cual podemos
aprovechar para ilustrar cualquier cosa
que nos rodea.
h sólo es manera de percibir nuestro entorno de
manera geométrica.
de esta forma obtenemos los volúmenes de la cual
componen los objetos.
h el ejercicio más común es tomar objetos que
tengamos en casa o en nuestro lugar de trabajo
y practicar con ellos, de esta manera cuando
necesitemos alguna de estas figuras dentro de
nuestro dibujo no tendremos problema en ilustrarlo.
el cuerpo humano
también se puede
representar de manera
geométrica, como todas
los demás objetos
5. la anatomía humana es todo un cuento de nunca acabar,
Anatomía. la perfección siempre nos exigirá práctica y más práctica
además de siempre cumplir con cánones (reglas) de proporción.
h como podemos observar las posturas tanto en h una regla es la altura, nuestra proporción
hombre como mujer son similares, sólo pueden humana se compone por 8 a 8 1/2 veces el tamaño
variar en ciertos aspectos, como el ancho y alto. de nuestra cabeza, esto puede variar dependiendo
del diseño de nuestro personaje exagerando la
altura de 10 a 12 veces esta unidad.
1 cabeza
2 cabeza
3 cabeza
4 cabeza
5 cabeza
6 cabeza
7 cabeza
8 cabeza
1/2 cabeza
h UNA VEZ Más debemos tomar en cuenta las formas
geométricas en nuestro cuerpo en especial la cabeza,
viendo el siguiente el ejemplo quizas se vea complicado
pero en base a la práctica todas esas marcas y
secciones se volveran de lo más sencillas de trazar.
6. h boceto en líneas
de acción y bosquejo
de articulaciones.
h de igual manera bocetar
en este método es lo más
dinámico porque podemos
determinar espacio
h agregamos volúmenes y movimiento de
nuestro dibujo.
de acuerdo a la proporción
del cuerpo y su posición.
h es importante tomar en
cuenta dos lápices o puntas
para trabajar , para que todo
el trabajo de bosquejos sean
con lápiz o puntilla color
celeste para al final definir
h y finalmente en base con la punta de gráfito de
al volumen agregamos nuestro lápiz o lapicero y así
el detalle y forma la línea de detalle
de músculos, pliegues se verá más limpia y clara
y accesorios
del personaje
un consejo práctico
es trabajar con un maniquí modelo
de madera con mi aspecto, ya que sus articulaciones
permiten cualquier postura que nuestro cuerpo
puede adoptar y así dibujar esas formas.
7. dominar la perspectiva nos permite proyectar o dimensionar
perspectiva. cualquier cuerpo u objeto en un espacio determinado,
como por ejemplo un cuarto, los edificios de una ciudad
o elementos u objetos en un paisaje.
h uno de los fundamentos de la perspectiva
punto línea de horizonte punto
es el manejo correcto de los puntos de de fuga de fuga
fuga, estos determinan la pocisión de
donde todo se está proyectando, ubicados
sobre nuestra línea de horizonte.
h hay perspectivas que se componen
de distintos puntos de fuga, las ejemplo
proyecciones más sencillas son las de líneas de
1
dos puntos de fuga, como el ejemplo 1, proyección
las líneas de proyección están dirigidas
hacia debajo de la línea de horizonte,
esto nos muestra la parte superior del
objeto proyectado.
línea de horizonte
h en el ejemplo 2, el caso es distinto al
punto punto
igual nos muestra dos puntos de fuga de fuga de fuga
pero las líneas de proyección estan a
nivel de la línea de horizonte, esto nos ejemplo
da de resultado una vista más a nivel 2
del objeto, osea como si lo vieramos
totalmente de frente.
h El ejemplo3 es similar al ejemplo 1 sólo
que de manera inversa, las líneas de
proyección está por encima de la línea de
horizonte, dando como resultado una
vista inferior del objeto.
ejemplo línea de horizonte
3
punto punto
h el arte de hacer perspectiva puede ser de fuga de fuga
complicado en algunas veces, esto sucede
cuando manejamos arriba de dos puntos
de fuga, ya que el objeto nos muestra una
vista como flotante en el aire o girando.
h algunas veces al trabajar la perspectiva
o puntos de fuga estos no necesariamente
tiene que estar dentro del dibujo no
por no mostrarlos sino que la misma
proyección saca a estos de la misma hoja
donde estamos trabajando
8. en nuestro ambiente no todo se ve igual a todas
sombras y volumen horas y es por la reacción de los objetos a la luz
natural del día, ya que ésta está en constante cambio.
h éste modelo es convencionalmente lo que h Aquí tenemos una muestra con colores h Las sombras en un modelo nos da más la
dibujamos en blanco y negro, es por ello que base que le dan un poco mas de aptitud al sensación volumen y posición, ya que como
carece de volumen. personaje ya que este o define más y le da podemos ver aquí ya hay una luz que hace
Aunque muchos artistas optan inicialmente más identidad. como dije anteriormente efecto sobre el personaje y enfatiza cada
por presentar sus obras en B/N, un ejemplo: charles shultz posteriormente le dio elemento del cuerpo así como la forma de
Charles Shultz, creador de Charlie Brown colores a sus personajes pero su obra ellos, un ejemplo claro es la sombra en la
original siempre fue en B/N. camiseta.
estos 3 ejemplos muestra 3 diferentes dirección de luz y podemos
ver claramente como reaccionan sobre el personaje.
hesta comúnmente h Aquí la luz actúa h este ejemplo es
se le conoce como de manera lateral común cuando
luz cenital, viene lo podemos ver platicamos
directamente por claramente en el historias de terror
encima y podemos volumen del rostro. e iluminamos
ver cómo la sombra nuestra cara de
se esconde en abajo hacia arriba
los relieves del con una lámpara.
cuerpo, esta luz la
experimentamos
diariamente a
mediodía cuando
el sol está
totalmente encima
de nosotros.
un consejo para este punto,
es utilizar una lámpara y un juguete
de preferencia de forma humana para ver
cómo la luz actúa sobre él y así practicar
estas reacciones en nuestros dibujos.
9. ésta es una sola pizca de lo que envuelve el dibujo en el cómic,
en resumen... sólo la práctica y la dedicación es la que nos va a determinar
llegar a algún lado en este ambiente del tanto independiente
como profesional.
repasemos rapidamente lo que acabamos de aprender.
herramientas. formas y figuras anatomía perspectiva sombras
y volumen
h lápices grafito y color h jugar con las formas h obedece los canones h la perspectiva nos ayuda
celeste (para bocetar). geométricas de los de proporción del cuerpo a proyectar la dimensión h las sombras nos ayudan
h borrador blanco objetos y cuerpos. humano. de las cosas en un paisaje a dar más posición y
u espacio determinado. volumen a los cuerpos.
o migajón para evitar h PRACTICA CON OBJETOS h La altura del cuerpo
manchas. QUE TENGAS a la mano se compone por 8 veces h las proyecciones se h El brindarle color a
h juego de geometría COMO LáMPARAS, MESAS, y media el tamaño que componen en puntos de un personaje le da más
VASOS, ETC. ESTO NOS DArá tiene la cabeza humana. fuga, líneas de proyección identidad y presentación.
con regla “T” para el uso
la confianza y destreza y línea de horizonte.
correcto de escuadras. h algunas veces pueden h las sombras sobre el
para dibujar más rápido.
h tajo o estilógrafos ser de 10 a 12 veces esta h la unión de estas líneas
color nos da la impresión
unidad. de proyección nos dan de la segunda dimensión y
para acabado de tintas
de resultado el objeto volumen de los elementos
y tinta china. h el ancho por lo general
geométrico o escala del en nuestro personaje.
es de 2 y media a 3 y media
h un trapito para cuerpo en el espacio que
veces el tamaño de la
mantener limpio nuestra estamos dibujando.
cabeza del personaje.
área de trabajo.
h el bocetar en líneas
de acción nos ayudan
a determinar espacio
altura y acción del
personaje.
consejos prácticos. bibliografías.
h HOW TO DRAW COMICS
h solamente la práctica nos hará h apoya al comic mexicano, esto THE MARVEL WAY.
mejor dibujantes y artistas. beneficia mucho al artista y a BY STAN LEE AND JOHN BUSEMA
nota: imágenes tomadas de esta publicación.
ti, al recibir de la mano de él el copyright marvel® comics
h procura no dejar de bocetar trabajo y así poder consultarlo y h UNDERSTANDING COMICS (1993).
ya que el dibujo o las técnicas hasta mostrarle tu portafolio de
BY scott mccloud
son muy celosas y se olvidan trabajo.
rápidamente. h making COMICS (2006).
h si tienes proyecto en mano y BY scott mccloud
h Hazte de una libreta para por cualquier cosa no puedes
garabatear y bocetar (o sketchar) desempeñar todo lo que necesitas
esto hará que tu mano nunca hacer, delega responsabilidades.
endurezca tu estilo de dibujo.
h apóyate en amigos que
h mantente siempre informado de coloreen, entinten o estén
lo más actual en herramientas, familiarizados con las
estilos y artistas. relaciones públicas, esto
te hará crecer a ti y a tus
h El internet es uno de los mejores amigos.
recursos para investigar a nuevos
o viejos artistas del comic, hdiviértete y ten una vida
aprovéchalo. plena, relaciónate y disfruta
tu vida con responsabilidad,
h asiste a convenciones, el cómic te da disciplina
realciónate y da a conocer tu y formación artística,
trabajo. sácale provecho a eso.