Lee Bae Fondation Fernet-Branca 2014

1. __________________________________________________________________________________________________________________________
FONDATION FERNET BRANCA
2, rue du Ballon - 68300 SAINT-LOUIS - 03 89 69 10 77 www.fondationfernet-branca.org – info@fondationfernet-branca.org
Fondation reconnue d’utilité publique par décret du 23 Décembre 2011
N° SIRET : 753692532 00017 – Crédit Mutuel Saint-Louis Régio 68300 Saint-Louis
FONDATION FERNET-BRANCA
DOSSIER DE PRESSE
LEE BAE
13 avril > 31 août 2014
09
EXPOSITION/EXHIBITION

2. SOMMAIRE
Commissaire d’exposition
Jean-Michel WILMOTTE
Contact Relations Commissaire &
Presse Paris
Florence Guionneau-Joie
florencegj@yahoo.fr
06.83.66.14.56
Contact Presse
Fondation Fernet-Branca
Aurelie Minet, chargée de
communication.
aurelie.minet@fondationfernet-
branca.org. 03 89 69 52 23
Directeur de la Fondation Fernet-
Branca : Pierre-Jean Sugier.
pjsugier@fondationfernet-
branca.org
03 89 69 10 77
www.fondationfernet-branca.org
ORGANISATION GENERALE
COMMUNIQUEDEPRESSE
L’EXPOSITION
LEPARCOURS
BIOGRAPHIESOMMAIRE
Lee Bae
LECOMMISSAIRE INVITE
Jean-Michel Wilmotte
LA FONDATION FERNET-BRANCA
VISUELSDISPONIBLESPRESSE
INFORMATIONSPRATIQUES
page 3
page 4
page 5
page 7
page 12
page 15
page 16
page 17
page 18

3. ORGANISATION GENERALE
Fondation Fernet Branca
Président: Jean Uebersc hlag, ancien député-maire de Saint-Louis
Directeur de la Fondation
Pierre-Jean Sugier
Commissaire de l’exposition
Jean-Michel Wilmotte,
Assisté de Florence Guionneau-Joie
Dates : du 13 avril au 31 août 2014
Vernissage le Samedi 12 avril à 17 heures
Voyages de presse : individuel, sur demande
LESPARTENAIRES
www.saint-louis.fr
www.museumspass.com
Hôtel IBIS/ Saint-Louis
www.lavillaka.com
Office de Tourisme du Pays de Saint-Louis /
Huningue
www.alsace-cotesud.com

4. COMMUNIQUE DE PRESSE
Dix ans après Lee Ufan, la Fondation Fernet-Branca à Saint Louis est heureuse d’accueillir
l’œ uvre de l'artiste coréen Lee Bae, sous le commissariat de Jean-Michel Wilmotte, architecte
de renommée internationale et grand connaisseur de la culture coréenne
«Ma façon de peindre relève d’une sorte de performance… »
Lee BAE
Proposant une lecture inédite de l’œ uvre de l’artiste, l’exposition présente plus de 80 peintures,
dessins, sculpture et vidéos réalisées de 1997 à aujourd’hui. Quatre installations monumentales
et des séries anciennes comme les graphites, les agrafes, les tableaux en charbons de bois sont
pensés autant comme une performance que comme des œ uvres in situ toujours liées à
l’espace. Elle aspire ainsi à rendre sensible à la fois un travail construit autour de la forme et de
la diversité des matériaux et une quête spirituelle où l’artiste cherche à révéler un paysage
intérieur.
Des matériaux pour l’expression du mouvement, du temps et de la vie.
Entre formes et matériaux, temporalité et attitude, corps et nature, son geste est synonyme de
vitalité, de force et d’énergie. C’est un savant mélange entre la diversité des matériaux qu’il
emploie et le monde tel qu’il le perçoit. « Lorsque je travaille avec un pinceau et avec mon
corps, je travaille avec le temps. Le geste, c’est le temps…comme je fais un seul passage à
chaque étape de la réalisation, c ’est une manière de garder le temps, de suspendre un
moment dans l’espace de la toile ». Un lien ténu avec le temps transcrit à la fois l’impossibilité de
réécrire ce qui a été fait et le souci d’immortaliser le geste.
Un travail sur le noir et le blanc. Une alchimie où la forme devient une attitude.
Depuis 2000, l’artiste utilise majoritairement l’acrylique sur ses toiles. Sur une peinture blanche
posée avec de larges coups de brosse, il trace de larges et grands traits noirs, fixés avec de la
résine. Cette forme crée une impression visuelle très pure, dépouillée, qui invite à la méditation
et la contemplation. Lee BAE ne se préoccupe pas de savoir si sa représentation est figurative
ou non. Elle est juste le résultat de la confrontation de ce qui fait qu’il est un homme ; d’où il
vient, où il vit, ce qu’il construit, de son passé et de son présent. La forme nait de cette attitude,
de l’instant, et fait œ uvre dans son intention d’universalité.
Artiste majeur de la scène contemporaine coréenne, LEE BAE est né en 1956. Il vit et travaille à Paris. Il est
représenté par la galerie RX en France et par la galerie Hakgojae en Corée du Sud. Arrivé en France en
1990, il devient l’assistant de Lee Ufan, considéré aujourd’hui comme le plus grand artiste international
coréen. Il en est d’une certaine manière un véritable succ esseur, notamment dans leur approche
semblable de la performanc e et de l’engagement de l’artiste.
Le 10 décembre 2013, Lee Bae reçoit le prix de l’Association nationale des critiques d’art de Corée du Sud,

5. L’EXPOSITION
Lorsque Lee Bae est arrivé à Paris, dans les années 1990, l’artiste a choisi de se servir de
morceaux de charbon de bois comme médium principal de création, c ertes pour des raisons
économiques mais pas seulement.
En lisant un journal, il découvre une publicité d’un magasin général qui vendait des sacs de
charbon de 10kg pour 5 francs : «J’aurais pu travailler avec du plâtre ou du métal. Mais le
charbon de bois était lié à ma propre culture et à ce moment-là, j’avais besoin de garder un
lien fort avec mes propres origines. J’étais parti de Corée pour quitter mes racines, mais arrivé
ici, je me sentais étranger, très loin de chez moi, et le charbon de bois me permettait de
retrouver l’univers de l’encre de Chine, de la calligraphie, l’ambiance de la construction des
maisons que j’avais connue enfant. Dans la tradition coréenne, en effet, lorsqu’on creuse les
fondations, le charbon de bois est la première chose qu’on dispose. De même lorsqu’un enfant
nait, on le signale à la porte en accrochant du charbon de bois à une corde. Donc ce charbon
de bois, symboliquement fort m’était familier. Il m’a permis de replonger dans ma propre
culture ».
Son rapport au charbon est ainsi plus complexe et existentiel qu’il n’y paraît, et se trouve
implicitement lié au thème du feu. Le feu est plein d’énergie, le charbon permet de transcender
cette énergie. C’est la valeur symbolique qui intéresse ici l’artiste et sa capacité à transmettre
une énergie, une vibration. Il manifeste la recherche non seulement d’un dialogue sensible
entre matière et forme mais aussi d’une quête spirituelle où l’artiste cherche à révéler un
paysage intérieur.
Cette exposition se nourrit de ces deux composantes – matérielle et immatérielle, et tend à
révéler la dimension philosophique et spirituelle de l’œ uvre de Lee Bae. L’artiste aime à rappeler
que le charbon nait de la main de l’homme et de sa capacité à transformer cette matière
naturelle. Pour les Coréens, l’arbre, et en particulier le pin (base du charbon qu’il utilise) est
symboliquement l’image de l’âme coréenne.
Pour se faire, le parcours de l’exposition montre l’évolution de l’œ uvre de Lee Bae, au cours des
deux dernières décennies, qui procède d’un subtil équilibre entre des pratiques artistiques
ancestrales et contemporaines et la recherche d’expressions formelles, conceptuelles,
symboliques et culturelles.
Le visiteur découvre les différentes étapes en comparant des œ uvres anciennes marquées par
l’emploi du charbon de bois à des œ uvres plus récentes utilisant des nouveaux matériaux
industriels – chimiques ou technologiques – tels que le carbone ou le médium acrylique. Il
découvre aussi la cohérence de son travail élaboré à la fois sur des thèmes éternels – le temps,
le souffle, le feu, l’eau, la terre, et sur des concepts de mouvement, d’énergie, de pureté et de
vitalité, et animé par ce désir d’expression pure.
Dans les premières salles, les œ uvres exposées sont toutes en charbon de bois utilisé à l’état brut
– sculptures de charbon, installations, tableaux de charbon de bois. Au fil d’un parcours marqué
par des variations spatiales faisant alterner ouverture et fermeture, tension et détente, elles
laissent place à des œ uvres explorant l’image symbolique du charbon de bois. Les surfaces en
relief évoluent en surfaces planes, les compositions géométriques deviennent des lignes
sinueuses, le blanc-crème mute en blanc pur.

6. «En 2000, je me suis aperçu que le matériau en lui-même, sa présence physique ne m’étaient
plus nécessaires et que j’avais dorénavant uniquement besoin de son image ».
L’artiste opère un changement lent, mais irrémédiable, de transformation d’une matière
concrète à une image de cette matière, libère le champ pictural, isole les formes pour mieux les
imposer dans l’espace, introduit de subtils nuances dans les blancs pour renforcer le noir.
Nourri par les notions traditionnelles de la culture coréenne, l’œ uvre de Lee Bae proc ède de la
volonté de donner une certaine vision extérieure du monde qui laisse place petit à petit à la
révélation d’un paysage intérieur – point commun avec les œ uvres des artistes du
«Dansaekhwa ».
Cette évolution dans l’acte créatif permet en effet d’inscrire le travail de Lee Bae dans le
mouvement peu connu en France – le «Dansaekhwa »– qui regroupe quatre générations
d’artistes coréens. Né au début des années 70’s, ce mouvement regroupe des grandes figures
de l’art contemporain coréen tels que Lee Ufan, Parc Seo-bo, Kwon Young-woo, Yun Hyong-
Keun Ha et Chong-hyun.
Le «Dansaekhwa »est assez éloigné des conceptions de l’art minimal, fondées sur des points de
vues rationnels, logiques et mathématiques. Il a ainsi développé une recherche fondamentale
et expérimentale, sorte d’espace de réflexion, fondée sur le rapport harmonieux de l’homme
avec la nature, à l’égal des mouvements «Monoha »japonais et de «l’Arte Povera »italien. A
l’image de l’œ uvre de Lee Bae, le «Danseakhwa, dans une dimension méditative, sollicite le
corps : « Ses créations se situent dans une perspective écologique, cosmologique et terrestre
diamétralement opposée, à celle, formaliste, des Occidentaux », souligne le professeur Yoon,
spécialiste de ce mouvement coréen.
Sans y être enfermé, Lee Bae appartient à la seconde génération, celle des années 80’s, aux
côtés d’artistes comme Park Ki-Won, Lee In-Hyeon ou Jang Seung-Taik. Chacun avec son
propre style a développé une abstraction non-occidentale qui s’exprime sous la forme d’une
peinture monochrome. Il revendique ainsi cette capacité à la fois de s’affranchir des influences
japonaises et occidentales et de mettre l’œ uvre d’art au cœ ur de la relation de l’homme à la
nature.

7. LEPARCOURS
Sur un parcours se déployant sur 1200m² en RdC,
700m² au 1e étage er 200m² en sous-sol, l’exposition
montre à la fois la diversité des pratiques artistiques
de l’artiste (sculpture, installation, tableau relief,
peinture, dessin, vidéo) et les principales phases
évolutives de son travail.
REZ-DE-CHAUSSEE
Les deux premières salles montrent des œ uvres réalisées entre 1997 et 1999. Son travail oscille
alors entre des sculptures de charbon de bois, composées de morceaux assemblés et liés entre
eux par un élastique noir, et des tableaux de charbon au médium acrylique.
*Salle 1 – 2000
Les Tas de charbon
Issue du feu, charbon de bois,
élastique noir tendu
90 x 90 x 100cm - 2000
Dans cette première salle, six à sept sculptures de matière brute
posés à même le sol contiennent en elles cette poétique de
l’objet, cette présence essentielle faite de vibration et d’énergie.
Elles sont pour l’artiste l’image d’un cœ ur en vie.
A travers cette installation, l’artiste cherche à mettre en
évidence la «physicalité »du matériau. Il n’intervient pas
directement sur ce dernier, il ne fait que le déplacer dans une
autre réalité spatiale. Le but étant de créer un dialogue entre ce
matériau naturel et l’espace culturel dans lequel il se trouve.
Ces tas de charbon s’imposent alors, mystérieusement, affirmant
à la fois ce recours à la radicalité du geste et cette présence
irréfutable, légère, naturelle et sensible.
Salle 2 et 3 – 1990-1995
Les Tableaux charbon avec médium acrylique
Charbon de bois,
194 x 260cm, 1992
Ici, sont présentés les premiers tableaux de charbon dans lesquels
subsiste encore la trace d’une silhouette humaine. Au début des
années 1990, son sujet principal en effet est le corps humain. Au
cours de cette décennie, son œ uvre évolue cependant pour se
libérer de cette représentation formelle du corps et n’en saisir que
l’expression pure, l’énergie, au moyen de contrastes noirs et blancs
puissants. L’artiste utilise du charbon de bois comme du fusain, qu’il
trempe dans un médium acrylique qui lui sert de fixateur.

8. Les morceaux de charbon imbibés, qui adhèrent rapidement au support, amènent l’artiste à
frotter énergiquement le charbon sur la toile, transformant les morceaux en poudre de charbon.
Derrière cette pratique «revisitée »du frottage, on découvre des figures humaines isolées se
métamorphosant en compositions abstraites. Le corps humain, encore présent dans des
peintures colorées plus anciennes, disparait physiquement mais il est symboliquement présent
par la gestuelle de l’artiste. Lee Bae ne peint pas le corps, il peint son énergie. Que ces formes
soient des silhouettes humaines ou des signes abstraits, les unes comme les autres sont la trace
de sa vibration.
*Salle 4 – 1997-2000
Les blocs de charbon sculptés
Issue du feu, charbon
de bois, sculpture
30 x 40 x 50 cm, 1997
L’artiste présente une installation – il préfère le terme d’ailleurs
«d’intervention »à celui d’installation – inédite en France. C’est une
œ uvre cruciale dans l’art de Lee Bae. Conçue en 1997, elle n’a été
réalisée qu’une seule fois à l’occasion de son exposition personnelle au
musée nationale d’art contemporain de Séoul en 2000.
Cette installation monumentale est composée de 50 à 60 blocs de
charbon, sc ulptés, poncés, accrochés directement au mur.
Spectaculaire, cette œ uvre offre une vision poétique du monde. Ces
morc eaux de charbon fixés au mur sont autant de ponctuations dans le
temps, de zones d’énergie qui ouvrent un espace de réflexion, voire de
méditation.
*Salle 5 - 2014
L’artiste réalise pour cette salle une «intervention »in situ, en réalisant une installation sculpturale
monumentale, telle une masse noire qui vient occuper l’ensemble de l’espace disponible.
L’artiste transpose en trois dimensions les problématiques de formes et de fond présentes dans
ces tableaux de charbon de bois ou ces tableaux sur médium acrylique de la première période.
*Salle 6 – 1995-2000
Les Tableaux
Charbon sur toile
194 x 260cm, 1997
Entre 1995 et 2000, l’artiste travaille beaucoup des tableaux aux
forts contrastes de noirs et blancs. Ce travail de Lee Bae reflète sa
recherche permanente de la pure expression de la forme. Les
rapports fond-forme, noir et blanc sont ici très marqués. Il y explore
les tensions et la trace du mouvement à travers une géométrisation
minimaliste, faisant un lointain écho au minimaliste de l’Ouest et à
l’Abstraction géométrique.
Les compositions abstraites, majoritairement géométriques dans
cette série, génèrent des sensations contradictoires, mêlant
inquiétude et apaisement.

9. *Salle 7 – 1997-1999
Les Tableaux relief en charbon de bois
Issu du feu, Charbon
de bois sur toile,
92 x 73cm, 1998
Dans une immense salle, l’artiste présente pour la première fois une série
complète des tableaux de charbon bois brut. Lee Bae se sert du
charbon de bois à l’état brut comme d’un médium classique, qu’il taille,
ponce et fixe sur la toile. Ces œ uvres sont comme des tableaux reliefs
dans lesquels l’artiste compose des paysages imaginaires extrêmement
libres et vibrants.
Cet ensemble est réuni pour la première fois en France.
Le noir est ici le sujet principal même si l’artiste s’amuse à mettre en
avant les qualités propres du matériau. Là encore, il le métamorphose
pour en révéler la densité et pour donner corps au noir. Avec une
technique proche du c ollage, Lee Bae transforme des copeaux de
charbon de bois en mosaïques de contrastes d’ombres et de lumières,
de reflets et d’opacité, de subtiles nuances de noirs. Ces tableaux
constituent une des formes les plus expressives des œ uvres
monochromes crées par l’artiste.
*Salle 8 - 2011-2013
Les Formes-Taches, peinture avec médium acrylique
Médium acrylique,
charbon noir sur toile,
162x130cm 2011
L’artiste présente une série de peintures acryliques medium inédites
composées d’explosions de taches noires jetées sur la toile. Cette série
s’établit sur un figure-fond dynamique, créant une tension et un
mouvement très novateur dans la production de l’artiste. Par un geste
rapide et libéré de toute contrainte, l’artiste crée une sensation de
spontanéité dans l’acte créatif. C’est oublier cependant que le hasard
n’intervient pas la démarche de l’artiste. Il procède d’une attitude sous-
tendue par un rituel immuable. Chaque matin, il commence à jeter de
nombreuses formes sur le papier. De là l’artiste en choisit une qu’il va
répéter jusqu’à la reproduire de manière automatique. Derrière ce
geste, c es formes-taches sont un concentré d’énergie et de vibration.
*Salle 9 et 10 – 2011-2014
Les Ecritures
Médium acrylique
avec charbon de bois
noir sur toile, 260 x 194
cm 2012
Ces deux salles présentent des œ uvres révélant un geste fluide et libéré
qui invite à la méditation. Elles montent une alternance de formes
abstraites aux traits sinueux, un jeu de combinaisons, d’isolements de
traces, de c ourbes, de lignes droites réalisées aux larges pinceaux qui
laissent une trace noire.
«Quand je regarde un de ses tableaux, je suis face à une image de
pureté, de cristallisation. La culture asiatique aime maîtriser l’esprit et
accorde une grande importance à la spiritualité. Et le noir est
l’expression de cela, c’est l’écriture, la calligraphie. »
Cette construction du champ pictural produit ainsi une impression
d’équilibre des masses dans l’espace.

10. PREMIERETAGE
Le premier étage s’articule autour quatre espaces exposant des techniques et des matériaux à
la fois traditionnels et industriels : le c abinet de dessins (1997-2012), le cabinet des agrafes (1996-
2000) et un nouvel espace de sculpture, et un cabinet «d’intervention », sorte performance
graphique réalisée in-situ à la mine de plomb.
*Le Cabinet de Dessins (1997-2000)
Cheongdo, 2000
Crayon sur papier, 51 x54
cm
Dessin au charbon de
bois sur papier, 114 x 165
cm, 2000
Le visiteur découvre d’une part un cabinet de dessins dont la sublime
œ uvre «Cheongdo »réalisée en 2000, et composée d’une 100e de
dessins juxtaposés les uns à côté des autres. Le sujet principal est un
«kaki », fruit tombé naturellement au sol que l’artiste a ramassé et a
dessiné sous toutes ses formes et sous tous les angles possibles. C’était
pour l’artiste un magnifique exercice de style, qui lui a permis à
l’époque de montrer sa capacité à dessiner de manière classique.
Peu de gens savent que Lee Bae fut professeur de dessin en Corée.
Pour lui donner un peu plus de profondeur, l’artiste a l’idée d’ajouter
sur le dessin une résine de type fixateur. L’effet a été spectaculaire.
Le rendu graphique associé au médium acrylique qui accentue
l’effet réaliste donne l’illusion, à s’y méprendre, d’une prise de vue
photographique hyperréaliste. D’autres dessins, c eux-ci inédits, sont
également présentés.
*Cabinet des Agrafes (1996-1999)
Insectes collectés, 1998.
Agrafes sur panneau, 50 x 40 x
5cm chaque
Parallèlement sans abandonner le charbon de bois, l’artiste
développe une pratique innovante autour de l’agrafe. De 1996 à
l’an 2000, l’artiste réalise des tableaux avec des agrafes. Pour
créer la forme, l’artiste utilise deux méthodes originales. Pour
certains, les agrafes sont placées derrière le bois. Pour d’autres,
l’artiste les pose directement sur le bois.
Ce travail autour de l’agrafe est né alors que l’artiste était
l’assistant de Lee Ufan. Son travail consistait à l’époque à tendre
les toiles du maître avec les agrafes sur le châssis. « En les fixant,
je m’étais aperçu qu’elle formait un trait métallique comme un
trait de crayon à la mine de plomb. Dans ses Insectes collectés,
l’artiste s’amuse à faire dialoguer deux mondes, l’un naturel par
l’image du bestiaire et l’autre industriel par l’utilisation de l’agrafe
*L’Espace de sculpture (2014)
Réalisée sur place, cette sculpture de charbon génère des sensations contradictoires, mêlant
puissance et saturation. La forme et la matière s’approprient l’espace, le surchargent créant
une atmosphère qui modifie sensiblement les repères spatiaux-temporels du visiteur.

11. *Cabinet de dessins (2) – Intervention (2004-2014)
Dessins à l’encre de chine, et mine de
plomb. Chaque : 50 x 50cm, 2011
Dans cette dernière salle, l’artiste réalise une
«intervention »graphique imaginée pour l’espace. Elle lui
permet de présenter un ensemble cohérent et puissant
d’une 50e de dessins qui les uns à côtés des autres
soulignent la richesse des écritures graphiques
développées depuis plus de 20 ans. Chaque tableau
graphique mesure 50cm de côté.
SOUS-SOL
La présentation d’une installation vidéo et sonore sur le thème du feu, en sous-sol, est un autre
moyen utilisé par l’artiste pour aborder la notion de transformation du matériau. C’est une
nouvelle manière d’affirmer son engagement, de montrer son attitude, et de rappeler le
positionnement de l’homme par rapport à la nature.
Pour lui, le feu est essentiel. Ce n’est pas un matériau. C’est une partie intégrante de la culture
humaine, c’est la nature par excellence. L’exposition au rez-de-chaussée et au 1e étage est un
bilan des expériences faites par l’artiste autour du charbon. Avec cette installation vidéo,
l’artiste entame une nouvelle exploration symbolique de la matière.

12. BIOGRAPHIE SOMMAIRE
EXPOSITIONSPERSONNELLES
2011 / 2012
- Musée d’Art moderne, Saint Etienne, France.
- Nicholas Robinson Gallery, New York, Etats-Unis.
- Galerie IBU, Paris, France
- Musée Guimet, Paris, France.
- Galerie RX, Paris, France.
- Winter Gallery, Wiesbaden, Allemagne
2010
- Galerie 604, Busan, Corée du Sud.
- Andrew Shire Gallery, Los Angeles, Etats-Unis.
- Daegu, Corée du Sud.
2009
- Today Art Museum, Pékin, Chine.
- White Box Gallery, New-York, Etats-Unis.
- Art Paris Solo Show, Paris, France.
- Seok Gallery, Daegu, Corée du Sud
2008
- Galerie RX, Paris, France.
- Artistes de l’année, Centre culturel coréen, Paris
- Galerie Hakgojae, Séoul, Corée du Sud.
2007
- Galerie Hakgojae, Séoul, Corée du Sud.
2006
- Galerie RX, Paris, France.
2005
- Galerie Cicong, Daegu, Corée du Sud.
- Galerie M, Daegu, Corée du Sud.
- Galerie Kawafune, Tokyo, Japon.
2004
- FIAC (Galerie Ci-Gong), Paris, France.
2003
- Galerie Johyun, Busan, Corée du Sud.
- Galerie Cicong, Corée du Sud.
2000
- Artistes de l’année, Musée d’Art Contemporain,
Séoul, Gwancheon/ Séoul, Corée du Sud.
- Galerie Cicong, Daegu, Corée du Sud.
- Galerie Gana, Séoul, Corée du Sud.
- Galerie Gong-Gan, Busan, Corée du Sud.
1999
- Galerie Gong-Gan, Busan, Corée du Sud.
- Galerie Cicong, Daegu, Corée du Sud.
- Foire d’Art Contemporain, Séoul (Galerie Gana),
Corée du Sud.
1998
- Galerie Gana-Beaubourg, Paris, France.
1997
- Galerie Cicong, Daegu, Corée du Sud.
1996
- Galerie Willy d’ Huysser, Bruxelles, Belgique.
- Galerie Seo Mi, Séoul, Corée du Sud.
1995
- Galerie Cicong, Daegu, Corée du Sud.
1994
- Galerie Bellefroid, Paris, France.
1993
- Espace Artsenal, Issy-les-Moulineaux, Franc e.
1991
- Espace Bateau-Lavoir, Paris, France.
1988
- Galerie Soo, Séoul, Corée du Sud.
1986
- Galerie Kyung-In, Séoul, Corée du Sud.
1983
- Galerie Soo, Daegu, Corée du Sud.
1982
- Galerie Kwan-Hoon, Séoul, Corée du Sud.
EXPOSITIONSCOLLECTIVES
2014 (projects)
Overcoming the Modern; Dansaekhwa
The Korean Monochrome Movement, Alexander
Gray Gallery, New York, Etats-Unis
2012/ 2013
- Plaisir, Galerie RX, Paris, France.
- Dansaekhwa: Korean Monochrome Painting, Musée
national d’art moderne et contemporain,
Gwancheon/ Séoul, Corée du Sud
2011
- Artistes de l’année 1995-2010, Musée d’Art
Contemporain, Séoul, Gwancheon/ Séoul, Corée du
Sud.
2010
- International architectural ceramic exhibition,
Clayarch Musée de Gimhae, Corée du sud.
- Newera, Galerie RX, Paris, France.
- Art Paris, Galerie RX, Paris, France.
2009
- Vide et Plénitude, espace Commines, Paris, Franc e.
2008
- KIAF (Galerie RX, Paris et Hakgojae, Seoul), Seoul,
Corée du Sud.
- Foire Abu Dhabi.
- Art Paris, (Galerie RX, Paris), Abu Dhabi, Emirats
Arabes.
- Paris, Centre d’art de Séoul Musée Hangaram, Séoul,
Corée du sud.
- Textiles internationaux et documents d’arts, Centre
d’art et de culture, Daegu, Corée du Sud.
2007
- Foire Abu Dhabi, Emirats Arabes.
- Art Paris, (Galerie RX, Paris), Paris, France.
- Show Off, (Galerie RX, Paris), Paris, France.
- Foire de Shanghai (Galerie Hakgojae, Séoul), Chine.
- Arco (Galerie Hakgojae, Séoul), Madrid, Espagne.
- Art Paris (Galerie RX, Paris), Paris, France.
- KIAF (Galerie RX, Paris), Paris, France.

13. 2006
- Show Off (Galerie RX, Paris), Paris, Franc e.
- Art Cologne (Galerie RX, Paris), Cologne, Allemagne.
- KIAF (Galerie RX, Paris), Séoul, Corée du Sud.
- IBU Galerie, Paris, France.
2005
- KIAF (Ci-Gong, Kawafune), KOREX Séoul, Corée du
Sud.
2004
- KIAF (Ci-Gong), KOREX Séoul, Corée du Sud.
2003
- FIAC (Galerie Cicong), Paris, Franc e.
2001
- FIAC (Galerie Cicong), Paris, Franc e.
1999
- Berlin-Séoul, Galerie Communale, Berlin, Allemagne.
1998
- FIAC (Galerie Cicong), Paris, Franc e.
- New York International Art Fair, New York Convention
Center, U.S.A.
1997
- FIAC (Galerie Cicong), Paris, Franc e.
- Independent, Musée d’Art Contemporain de la ville
Tokyo, Japon.
1996
- KIAF (Galerie Ci-Gong), KOREX Séoul, Corée du Sud.
- Pour la vision du 21ème siècle, KOREX Séoul, Corée
du Sud.
- Aspect of Korean Contemporary Art 90, Musée d’Art
Moderne de Tokyo, Japon.
- Aspect of Korean Contemporary Art 90, Musée
International d’Art Contemporain, Osaka, Japon.
- Black and White, Galerie Soo Mi, Séoul, Corée du
Sud.
- Un lieu, sept Espaces, Manufacture des Oeilllets, Ivry,
France.
- Foire de Cologne (Galerie Arichi-Paris), Allemagne.
1995
- L’autre Grand Format, Espac e Artsenal, Issy-les-
Moulineaux, France.
1994
- Le Complot, avec Faust Cardinali et Jean de
Piépape, Artsenal-Paris, Paris,France.
- New and Powerful Art from Artsenal, Issy-les-
Moulineaux, France.
- 94 Daegu Workshop, Galerie Cicong, Daegu, Corée
du Sud.
- Deux Jours comme deux Nuit, Ateliers Artsenal, Issy-
les-Moulineaux, France.
- Inauguration de l’Espac e Artsenal-Paris, Paris,
France.
1993
- Trois artistes Coréens, Galerie Bellefroid, Paris, France.
- Biennale de Peintures Sud 92, Issy-les-Moulineaux,
France.
- Artistes d’Artsenal, Centre Culturel Coréen, Paris,
France.
1992
- Nouvelle Plaque, Centre Culturel Coréen, Paris,
France.
- Paris là-bas, Musée Kwak Won, Paris, France.
- Portraits d’artistes, Artsenal, Issy-les-Moulineaux,
France.
1991
- Europe Factory, Centre d’Art Contemporain, Pantin,
France.
- Jeunes artistes, Centre Culturel Coréen, Paris, France.
1988
- Regards sur la Peinture Contemporaine Coréenne,
Centre d’Art Albert Chanot, Paris, France.
- Origines, Centre d’Art, Séoul, Corée du Sud.
- C-519, Galerie Kwan Hoon, Séoul, Corée du Sud.
1987
- Haut Bas, Galerie Baek-Song, Séoul, Corée du Sud.
- Jeunes artistes, Musée National d’Art c ontemporain,
Séoul, Corée du Sud.
- Représentation 87, Galerie Baek-Song, Séoul, Corée
du Sud.
- Hétérodoxe, Centre Culturel Coréen, Paris, France.
- Nouvel Esprit, Galerie Trois, Séoul, Corée du Sud.
- Relation entre la peinture moderne et primitive,
Galerie Baek-Song, Séoul, Corée du Sud.
CATALOGUES
2011
- Lee Bae, Ed. Skira, Musée d’Art Moderne de Saint
Etienne, France.
2009
- Lee Bae, Ed. White Box, Editions limitées (c atalogue
numéroté).
2008
- Lee Bae 2008.9.3 – 9.25, Ed. Hakgojae Gallery, Séoul,
Corée du Sud.
- Vers l’intérieur LEEBae, Ed. Centre Culturel Coréen,
Paris, France.
2007
- Lee Bae, texte de Philippe Piguet, Ed. Hakgojae
Galley, Séoul, Corée du Sud.
2005
- Lee Bae, rencontre, textes Henri-François Debailleux,
Ed. Cicong Gallery
2000
- Artists of the Year 2000 Lee, Bae, National Museum of
Contemporary Art Korea, Ed.Jung, Corée du Sud
PRESSE
2012
- Vivre côté Paris, Mai 2012.
2011
- «Musée d’art Moderne de saint Etienne », Beaux-Arts
Magazine, Oc tobre.

14. 2010
- Suspendre l’instant dans l’espace, Art absolument,
Henri-François Debailleux, janvier/ février.
2009
- Le Figaro Magazine, mars.
- «Pages d’éc riture », Air France Magazine, oc tobre.
2008
- Art Exit, août.
- Azart n°33, juillet/ août.
- Lee Bae et le fusain, Anne de Coninck,
Connaissance des Arts n°662, juillet/ août.
- Lee Bae mise sur le noir, Henri-François Debailleux,
Libération, 11 juin.
- «Rive droite, voyage noc turne », Le Figaro
magazine, 7 juin. - Le Figaro magazine n°19860, 2 juin.
- Le Figaro magazine Art Paris Métamorphoses.
- Exporama, juin.
- Almanart, juillet.
- «Lee Bae, œ uvres récentes », juin.
- Art Inculture, septembre.
- Article WO Japanese Art & Culture, septembre.
- Parisart. com
2007
- «Out of Korea », Art inculture, Philippe Piguet,
2006
- «Lee Bae, toujours au charbon », Henri-François
Debailleux, Libération, avril.
- «Le pinceau clair », Jean-Baptiste Touja, evene.fr,
avril
COLLECTIONS
National Museum of Contemporary Art,
Gwacheon/ Seoul, Korea/ Corée du Sud
Leeum-Samsung Museum of art, Seoul,
Korea/ Corée du Sud
Seoul Museum of art, Seoul, Korea/ Corée du Sud
Busan Museum of art, Busan, Korea/ Corée du Sud
Daejeon Museum of art, Daejeon, Korea/ Corée du
Sud
Privada Allegro Foundation, Madrid, Spain/ Espagne
Baruj Foundation, Barcelona, Spain/ Espagne
CNAP (Centre national des arts plastiques), Paris,
France
Gyeongnam Art Museum, Gyeongnam,
Korea/ Corée du Sud
Jeju Museum of art, Jeju, Korea/ Corée du Sud
Clayarch Gimhae Museum, Gimhae, Korea/ Corée
du Sud
Museum of Art, Seoul National University, Seoul,
Lorea/ Corée du Sud

15. LE COMMISSAIRE INVITE : JEAN-MICHEL WILMOTTE
Jean-Michel Wilmotte - Architecte, urbaniste et designer.
Jean-Michel Wilmotte fonde à Paris l’agenc e Wilmotte & Associés SA en 1975. Connue pour
s’adapter à toutes les échelles de projets, Wilmotte & Associés SA œ uvre dans quatre domaines:
l’architecture, l’architecture intérieure, la muséographie, et l’urbanisme.
Homme de culture, Jean-Michel Wilmotte aime à préciser qu’il n’a pas de spécialités : tous les
sujets l’intéressent, du plus petit - une poignée de porte - au plus gigantesque : repenser les 260
000 hectares du Grand Moscou dont il a remporté la compétition en septembre 2012, associé à
l’architecte et urbaniste français Antoine Grumbach, et l’architecte russe Serguei Tkachenko.
L’agence fédère 201 collaborateurs de 20 nationalités différentes, et travaille dans une
vingtaine de pays. Implantée à Paris et Nice, son développement international s’est
accompagné de la création de deux filiales : Wilmotte UK Ltd à Londres, Wilmotte Italia Srl à
Venise. Elle dispose aussi d’antennes à Séoul et Rio de Janeiro.
Passionné par les projets de réhabilitation et leur intégration dans un espace contemporain,
Jean-Michel Wilmotte a développé le concept de « greffe contemporaine ». En 2005, il crée la
Fondation d’entreprise Wilmotte pour sensibiliser les jeunes architectes aux problématiques de
conservation et de réhabilitation du bâti ancien.
DATECLESde W&A
1975
Création de l’agence
1982
Intervention dans les appartements privés du Palais de
l’Élysée, Paris, France
1986
Ouverture du premier bureau à l’étranger au Japon
1987
Début d’une aventure de vingt ans au Musée du Louvre,
Paris, France, avec l’architecte IM Pei
1993
Passe son diplôme d’architecture
1994
Musée national du Chiado à Lisbonne, Portugal
1996
Premières constructions en Corée du Sud avec quatre
bâtiments pour Gana
2001
Membre de l’Académie d’Architecture
2003
Développement en Russie et en Ukraine
2004
Développement en Italie
2005
Création de la Fondation d’entreprise Wilmotte
2006
Ouverture de Wilmotte UK Ltd à Londres
1ère édition du Prix W, Périgueux, France
Mobilier urbain du Tramway des Maréchaux Sud, Paris,
France
2007
Musée d’Art contemporain UCCA, Beijing, Chine
2ème édition du Prix W, Saint-Venant, France
2008
Musée d’Art islamique, Doha, Qatar, avec l’architecte IM
Pei
Collège des Bernardins, Paris, France
Chais du Château Cos d’Estournel, Saint-Estèphe, France/
2009
Hôtel-spa 5* La Réserve (distinction Palace), Ramatuelle,
France
2010
Entrée de Wilmotte & Associés SA dans le top 100 des
cabinets d’architecture mondiaux
4ème édition du Prix W, Versailles, France
Institut du Cerveau et de la Moelle Épinière, Paris, France
Ouverture de nouveaux bureaux dans des pays émergents,
155 collaborateurs
2011
Restructuration de salles impressionnistes au Musée d’Orsay,
Paris, France
2012
200 collaborateurs
Ouverture de nouveaux locaux pour la Fondation
d’entreprise Wilmotte à Venise, Italie
Maison de la Mutualité, Paris, France
Lauréat du concours du Grand Moscou en Russie
2013
Livraison du stade Allianz Riviera, 35 000 places
Les allées Jean-Jaurès Nominées dans la catégorie
«territoires métropolitains »pour le prix de l’aménagement
urbain, attribué par le Groupe Moniteur

16. LA FONDATION FERNET-BRANCA
De l’Association à la Fondation : un partenariat original
La ville de Saint-Louis s’est dotée en juin 2004 d’un équipement culturel digne des grands
espaces d’exposition européens, c onnu sous le
nom de «l’Espace d’art contemporain Fernet-
Branca ».
Cet espace est situé dans l’ancien chai de la
société Fernet Branca. L’architecte Jean-Michel
Wilmotte a donné une nouvelle vie au bâtiment
en transformant l’espace intérieur.
En 2010, Jean Uebersc hlag prit la décision de
transformer l’association de l’Espace d’art
contemporain en Fondation d’utilité publique.
La Fondation Fernet-Branca, reconnue d’utilité
publique par décret du 21 décembre 2011, a
ainsi pour mission d’exploiter l’espace
d’exposition et de favoriser l’accès à l’art moderne et contemporain, par le biais de
l’organisation d’expositions prestigieuses. Trois axes articulent la programmation à venir : des
expositions de collections internationales, des expositions monographiques et thématiques, et
d’autres présentant la jeune création artistique tri-rhénane.
Un lieu devenu incontournable sur le territoire tri-rhénan
Avec la création de l’Association du musée Fernet-Branca, aujourd’hui Fondation Fernet-
Branca, il s’agissait de doter Saint Louis et toute sa région d’un lieu d’exposition d’art
contemporain et faire partie du magnifique réseau culturel tri-national autour de Bâle qui
comprend la Fondation Beyeler, le Musée Tinguely, le Sc haulager à Münchenstein, le Vitra
Design Museum à Weil am Rhein.
En 2003, Jean-Michel Wilmotte se voit confier ainsi la réhabilitation de cette ancienne distillerie.
L’objectif étant bien sûr de créer un lieu destiné à
mettre en valeur des artistes contemporains et à
accueillir de grandes manifestations publiques.
Pour l’exposition inaugurale en 2004, l’Espace
Fernet-Branca a donc accueilli l’œ uvre de l’artiste
coréen Lee Ufan, lauréat du Praemium Impérial
Prize. L'ouverture a eu lieu le 15 juin 2004. La même
journée, Art Basel ouvrait ses portes. L'exposition a
duré du 15 juin au 14 novembre 2004
Depuis 2004, la Fondation a trouvé aujourd’hui sa
place dans le réseau culturel tri-rhénan autour de
Bâle. Elle a accueilli de prestigieuses collections privées, à travers les expositions Face à Face,
De Degas à Picasso, ou Chassé-croisé Dada Surréaliste. Par alternance, le public a pu découvrir
aussi des artistes modernes et contemporains, comme Paul Rebeyrolle, Georges Matthieu,
Charles Pollock, Olivier Debré, mais aussi Olivier Mosset, Ronan Barrot, Philippe Pasqua, ou la
photographe Sophie Zenon.
Aujourd’hui, soucieuse de soutenir la création dans toute sa diversité, elle invite l’artiste coréen
Lee Bae, une des figures majeures de la scène internationale coréenne.

17. VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
Lee Bae dans son atelier à Paris Dessin avec sur charbon de bois sur
papier, 165 x 114 cm, 1997
Issue du feu, c harbon de bois,
sc ulpture, chaque
30 x 40 x 50 cm, 1997
Dessin au charbon de bois sur papier
114 x 165 cm, 2000
Chaise, Agrafes sur toile,
162 x 130cm, 1998
Issu du feu, Charbon de bois sur toile
92 x 73cm, 1999
Masse de charbon de bois, élastique noir
tendu, 90 x 90 x 100cm - 2000
Acrylique et charbon de bois noir sur
toile, 162 x 130cm, 2011
Acrylique et charbon de bois noir sur
toile, 260 x 194 cm 2012

18. INFORMATIONS PRATIQUES
Directeur: Pierre-Jean Sugier
03 89 69 52 37
Fondation Fernet Branca
2, rue du Ballon
68300 Saint-Louis
tel : +33 3 89 69 10 77
fax: +33 3 89 67 63 77
email : contact@fondationfernet-branca.org
_____________________________________________________________________________________________
Ouverture
Tous les jours, de 14h00 à 18h00
sauf lundi et mardi
Tarifs
Entrée
6 €
5€tarif réduit
groupes 10 personnes minimum
étudiants de moins de 26 ans
Carte Cezam
Gratuité/ Free entrance
enfants de moins de 12 ans,
étudiants carte Culture,
MuseeumsPass
Autoroute
A36 depuis Lyon / Belfort
A35 depuis Paris / Strasbourg
A5 depuis Karlsruhe / Fribourg (Allemagne)
Gare
Gare SNCF
1 place de la Gare 68300 Saint-Louis
Tél : 08 86 36 35 35
http:/ / www.sncf.c om
Aéroport
Euroairport
Aéroport Bâle-Mulhouse-Fribourg
68300 Saint-Louis
Tél : 03 89 30 31 11
http:/ / www.euroairport.com
www.euroairport.com
La Ville de Bâle est à 5 minutes de Saint-Louis.
Arrêt de bus "Carrefour" (à 3 minutes de la Fondation) - direction Bâle station «Schifflände »
Visites guidées
Sur demande
Renseignements / Information : 03 89 69 10 77 ou visitesguidees@fondationfernet-branca.org