1. IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS:IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS:
EL NACIMIENTO DEL ARTE MODERNO.EL NACIMIENTO DEL ARTE MODERNO.
OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO DE ORSAYOBRAS MAESTRAS DEL MUSEO DE ORSAY
FUNDACIÓN MAPFREFUNDACIÓN MAPFRE

2. “Impresionistas y postimpresionistas: el nacimiento del arte moderno” es la exposición que
la Fundación Mapfre presenta en Madrid en los trimestres de invierno y primavera de 2013.
Con 78 obras prestadas por el Museo de Orsay de París, “Impresionistas y
postimpresionistas cuenta cómo, entre 1885 y 1900, comienza el nacimiento del arte
moderno. En 1886, se celebra la octava y última exposición del grupo impresionista en la
sala de exposiciones del marchante Durand-Ruel. A lo largo de las ocho míticas
exposiciones que había presentado el grupo, la concepción tradicional de la pintura había
saltado por los aires. Los críticos y el público empezaban a asimilar las novedades
estilísticas, y los impresionistas comenzaban a tener cierto renombre. Así, entre 1886 y 1900,
asistimos al desarrollo de una modernidad más profunda y radical. El impresionismo
evoluciona hacia diferentes actitudes pictóricas, tradicionalmente definidas como
postimpresionistas que, en realidad, amplifican el talante provocador del impresionismo
definiendo los principios estilísticos que abrirán los lenguajes de las vanguardias del siglo
XX.

3. Entre 1885 y 1900, a raíz de la gran revolución emprendida por
los impresionistas, se produjo una gran eclosión de los
lenguajes pictóricos de la modernidad. La concepción
tradicional de la pintura saltó definitivamente por los aires. A
partir de estos momentos, los grandes maestros del
Impresionismo declinan su actitud combativa en favor de una
modernidad más profunda y radical: Monet se retira a Giverny
a la vez que comienza el trabajo en sus famosas series de
catedrales, almiares o nenúfares. Renoir, por su parte, además
de triunfar con sus retratos, comienza su definitiva reflexión en
torno al tema de las bañistas.
El Impresionismo declina entonces en diferentes actitudes
pictóricas, tradicionalmente definidas como post-
impresionistas que, en realidad, amplifican el talante del
impresionismo, alentando su redefinición: el
neoimpresionismo ahonda aún más en la división de los
colores en la superficie pictórica; Cézanne profundiza en una
actitud constructiva, con la intención de hacer del
Impresionismo un arte para los museos; Toulouse-Lautrec se
refugia en los bajos fondos, mientras Van Gogh lo hace en su
locura, en un mundo donde el color ha ganado. Gauguin, por
su parte, necesita huir hacia un mundo primitivo y verdadero,
que encontrará, primero en Bretaña y, después, en Tahití, y
los nabis, por su parte, protagonizarán, a través de una vida
silenciosa, una huida hacia el interior de sí mismos. Asistimos,
así, a las grandes definiciones del arte moderno.

4. "Estos artistas nos muestran la belleza en estado puro. Nos ponen delante de los ojos
otra forma de mirar, algo que nos consuela y nos reconforta. Nos hacen ver que la
pintura es bella en sí misma, independientemente del asunto que represente. Nos hacen
sentir el gusto por la pintura. Estamos ante una auténtica fiesta de la que salimos
contentos, reconfortados y deslumbrados", afirma Pablo Jiménez Burillo, director de la
fundación cultural Mapfre.
Y es que el conjunto de cuadros reunidos en las salas de la fundación Mapfre es
apabullante y deslumbrador. Belleza pictórica en estado puro: Dos de las catedrales de
Rouen de Monet, el Renoir de las bañistas, el neoimpresionismo de la mano de Seurat,
Signac o Pissarro, el constructivismo de Cezanne, seis Van Goghs nunca expuestos en
España, las escenas de figuras y paisajes bretones pintadas por Gauguin en Pont Aven,
los bajos fondos de París en el pincel de Toulouse-Lautrec, una salita con la inquietante
pintura de Vallotton y sus imposibles puntos de vista y perspectivas y los cinco paneles
que se conservan de la obra Jardins publics de Vuillard, son algunas de las joyas de
esta exposición.

5. Música: Elgar, Salut d’amour
1.- LA CRISIS DEL IMPRESIONISMO
Edgar Degas: Bailarinas subiendo una escalera', 1886-90

6. Renoir. Campo de plataneros, 1881

7. MONET
Monet: Deshielo en Vetheuil, 1879

8. Monet: almiares, 1890
"Cada día descubro cosas que no había visto la víspera: añado y pierdo
determinadas cosas. En fin, busco lo imposible [...]" Carta de Monet a
Alice,1893.

9. Monet: Villas en Bordighera, 1894

10. Monet: álamos, efecto del viento, 1891

11. Monet . La catedral de Ruan. La portada y
la torre de Saint-Romain a pleno sol.
Armonía azul y oro 1893.
Monet: catedral de Ruan, la portada vista de
frente. 1892

12. Monet: el puente japonés en Giverny. 1899

13. Monet: Londres, el Parlamento. Boquete de sol en la niebla 1904

14. Renoir: Jóvenes al piano, 1892
RENOIR

15. Renoir: retrato de Fernand Halphen de
niño, 1880
Renoir: mujer con chorrera de encaje
blanco, 1880

16. Auguste Renoir. Las bañistas (1918-1919)
"Hacia 1883 hubo una especie de ruptura en mi obra. Había llevado el
impresionismo hasta sus últimas consecuencias, para llegar a la conclusión
de que no sabía pintar ni dibujar. En una palabra, me hallaba en un callejón sin
salida" Auguste Renoir.

17. Renoir: Gabrielle jugando con Jean, 1895-96

18. Gustave Caillebotte: retrato de Henri Cordier en su despacho, 1883

19. George Seurat: el pequeño
campesino en azul, 1882
2.- EL NEOIMPRESIONISMO

20. Camille Pissarro: Joven campesina
haciendo fuego, h 1887-88.

21. Charles Angrand: Pareja en la calle, 1887

22. Henri Cross: la cabellera, h 1892

23. Henri-Edmond Cross: el aire de la tarde, 1893

24. Paul Signac. Entrada al puerto de Marsella, 1918
"[...] evitar las trituraciones borrosas pintando pequeñas pinceladas, en
pequeños puntos, donde se yuxtaponen los colores [...]. Pintan modificando
el color local de un objeto a través de los reflejos de color vecino más
fuerte" Félix Fénéon (L'impressionisme aux tuileries, L'Art Moderne, 1886)

25. Paul Signac: Vista de Avignon, el palacio de los Papas, 1909

26. Maximilien Luce: La plaza de Saint Michele
y Notre Dame, 1901

27. Paul Cézanne: Manzanas y naranjas, H 1899
3.- CEZANNE Y SU INFLUENCIA

28. Cezanne: naturaleza muerta con cebollas., h 1896-98
"Todo en la naturaleza toma su forma de la esfera, el cono y el
cilindro" Carta de Paul a Émile Bernard, 12 de mayo de 1904.

29. Cezanne.: retrato de Madame
Cezanne, h 1885-90

30. Cezanne: la roca roja, h 1895

31. Henri de Toulouse-Lautrec: La
payasa Cha-U-Kao, 1895.
4.- TOULOUSE-LAUTREC Y MONTMARTRE

32. Toulouse Lautrec: mujer con boa
negra, 1892

33. Toulouse Lautrec: Mujer con guantes, 1890
"Sólo existe la forma, el paisaje
es y debe ser accesorio"
Henri de Toulouse-Lautrec

34. Steinlen: mujer de pie en perfil, h 1897
Louis Anquetin: Henry Samary, 1890

35. Jean Louis Forain: en el café Nouvelle
Athenes (acuarela), h 1885-90
Jean Louis Forain: Chimeneas
de París (acuarela), h 1890

36. Van Gogh: Coronas imperiales en
un florero de cobre, 1887
5.- VAN GOGH

37. Van Gogh: terraza de un merendero en Montmartre, 1886

38. Van Gogh: el restaurante de la Sirene en Asnieres, 1887

39. Van Gogh: Autorretrato, 1887.
"[...] es difícil conocerse a
uno mismo pero no lo es
menos pintarse a uno
mismo"
“en lugar de reproducir
exactamente lo que tengo
ante mis ojos, empleo el
color de una manera más
arbitraria, a fin de
expresarme con vigor”.
Carta de Van Gogh a su
hermano Theo, 1889.

40. Van Gogh: Henry Bloch, 1888

41. Vincent Van Gogh. El salón de baile en Arlés, 1888.
“Este bueno de Gauguin y yo nos comprendemos en el fondo del corazón y si
somos un poco locos, sea. ¿No somos también un poco bastante
profundamente artistas para contrarrestar las inquietudes a este respecto […]?
Todo el mundo tendrá quizás un día neurosis, histeria, baile de San Vito u otra
cosa”. Vincent Van Gogh.

42. 6.- GAUGUIN EN PONT AVEN
Paul Gauguin: Los almiares amarillos, 1889
"Me gusta Bretaña, encuentro allí lo salvaje, lo primitivo. Cuando mis zuecos
resuenan en el sobre todo este suelo de granito oigo el sonido sordo,
apagado y poderoso que busco en la pintura" Paul Gauguin, 1888.

43. Paul Gauguin: Los Alyscamp, 1888

44. Paul Gauguin: Bodegón con abanico, h 1889.

45. Paul Serusier: naturaleza muerta en el estudio del artista, 1891

46. Gauguin: marina con vaca, 1888.
“No copie a la naturaleza,
el arte es una abstracción.
Extráigala de la naturaleza
soñando ante ella”.
Consejo de Gauguin a Paul
Serussier en 1888.

47. Paul Gauguin: Campesinas bretonas, 1894.

48. Emile Bernard: bretonas con sombrillas, 1892

49. Paul Serusier: La verja florida, Le Pouldu, 1889

50. Emile Bernard: bañistas con vaca roja. 1887.

51. Paul Sérusier: El talismán, 1888.
7.- LOS NABIS
"Me gustaría una
pradera pintada en rojo,
los árboles azules;
la naturaleza
no tiene imaginación"
Charles Baudelaire, 1850

52. Paul Serusier. Paul Ramson vestido de
nabí, 1890
"Nabi era un término que, en el
mundo de los talleres, hacía de
nosotros unos iniciados, una
especie de sociedad secreta de
apariencia mística, que
proclamaba que un estado de
entusiasmo profético nos era
habitual“. Maurice Denis

53. Edouard Vuillard: Felix Valloton, h 1900
Edouard Vuillard: el armario de ropa, 1892-95

54. Pierre Bonnard: Intimidad, h 1891

55. Maurice Denis: las Marias en
el Calvario, 1889

56. Maurice Denis: Marta al piano o el
minueto de la princesa Maleine, 1893
Maurice Denis: La niña con el
pantalón azul, 1897

57. Édouard Vuillard: 'En la cama, 1891.

58. Felix Vallotton: La cena, efecto
de luz de lámpara, 1899
Pierre Bonnard: bajo la lámpara, 1899

59. Felix Vallotton: el póker, 1902

60. Felix Vallotton: tercer palco en el teatro de Chatelet, 1895

61. Felix Vallotton: mujeres aseándose, 1897

62. Maurice Denis: las Musas, 1893.
“En ausencia de la pintura
religiosa, qué hermosos
pensamientos se pueden
evocar a través de la forma
y el color. Qué prosaicos
resultan los pintores
naturalistas, con su
imitación mimética de la
naturaleza. Solo nosotros
navegamos en naves
fantasma, con todas
nuestras fantásticas
imperfecciones." Paul
Gauguin.

63. Maurice Denis: dama en un jardín cerrado, 1894

64. Felix Vallotton: el balón, 1899

65. Maurice Denis: Septiembre, 1891

66. Ker-Xavier Roussel. La explanada 1892. Pintura japonesa.
Ker-Xavier Roussel. Las edades de la vida, 1892-95

67. Edouard Vuillard: Jardines públicos, 1894. 1. Chiquillas jugando. 2. El
interrogatorio. 3. Las niñeras. 4. La conversación. 5. La sombrilla roja', de
Édouard Vuillard.

68. Maurice Denis: biombo de las palomas, h 1896

69. PILAR M E.
Abril de 2013
¡UNA EXPOSICIÓN QUE NO OS
PODÉIS PERDER!