El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906), considerado el padre de la pintura moderna. Cézanne nació en Aix-en-Provence y estudió en París, donde descubrió el realismo y el impresionismo. Experimentó diferentes estilos como el romanticismo y el impresionismo, influyendo en movimientos posteriores como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. Trabajó principalmente en Aix-en-Provence y Pontoise, donde pintó paisajes que marcar

2. FRANCIA. SIGLO XIX: PARIS,FRANCIA. SIGLO XIX: PARIS,
REFERENCIA EN EL MUNDO DELREFERENCIA EN EL MUNDO DEL
ARTEARTE
PARI
S
MARCOMARCO
GEOGRÁFICGEOGRÁFIC
OO

3. CONTEXTO HISTÓRICO
ORIGENORIGEN FRANCIAFRANCIA
SIGLO XIXSIGLO XIX
ÉPOCA DE LAS REVOLUCIONESÉPOCA DE LAS REVOLUCIONES
BURGUESAS Y DE LABURGUESAS Y DE LA
REVOLUCIÓN INDUSTRIALREVOLUCIÓN INDUSTRIAL
PARÍSPARÍS
Punto de encuentro de artistas e intelectuales que
se reúnen en los cafés
Importancia de los Saloneslos Salones -grandes salas de
exposiciones -daban validez a la obra de arte
expuesta en ellos.
Aparece la figura del “marchante”“marchante” que libera al artista de
la dependencia de las Academias y los Salones
Surge la “crítica de arte““crítica de arte“en la prensa: interés por el arte

4. CAMBIOSCAMBIOS
POLÍTICOSPOLÍTICOS
LA BURGUESÍA
ACRECIENTA SU PODER
POLÍTICO
CAMBIOSCAMBIOS
SOCIALESSOCIALES
EN LA NUEVA
SOCIEDAD INDUSTRIAL,
COBRAN PESO LA
BURGUESÍA Y EL
PROLETARIADO
CAMBIOSCAMBIOS
ECONÓMICOSECONÓMICOS
AGRICULTURA
INDUSTRIA
COMERCIO
TRANSPORTE
CAPITALISMO FINANCIERO

5. MOTOR DE EXPLOSIÓN
ELECTRICIDAD
MEJORAN LOSMEJORAN LOS
TRANSPORTESTRANSPORTES
(FERROCARRILES, BARCOS,
AUTOMÓVILES, AVIONES).
TELÉGRAFO, TELÉFONO,
FOTOGRAFÍA

6. En 1910, Roger Fry popularizó el término “postimpresionista” para catalogar a los“postimpresionista” para catalogar a los
pintores que, por oposición o derivación, se venían relacionando con lospintores que, por oposición o derivación, se venían relacionando con los
planteamientos del Impresionismo.planteamientos del Impresionismo.
La obstinación de los impresionistas por eternizar el instante en el cuadro los había
conducido a un callejón de trastornos, promovidos por la constante mutación de la
atmósfera. Entonces, tres grandes artistas, insatisfechos por esta limitación,
traspasaron sus fronteras sin renunciar a los logros técnicos adquiridos.
La síntesis que elaboran estos maestros abre de par en par las puertas de las
vanguardias históricas del siglo XX.
FRENTE AL PREDOMINIO DE
LA SENSACIÓN VISUAL, DE LA
"IMPRESIÓN" QUE CARACTERIZÓ
AL MOVIMIENTO IMPRESIONISTA
LOS POSTIMPRESIONISTASLOS POSTIMPRESIONISTAS SE INTERESAN
MÁS POR LAS SENSACIONES TÁCTILES,
FORMALES, CONSISTENTES, SE DESLIGAN
DEL ARTE SENSORIAL Y TRANSITORIO DE LOS
IMPRESIONISTAS
SERÁN LOS PRECURSORES DESERÁN LOS PRECURSORES DE
LOS PRIMEROS MOVIMIENTOSLOS PRIMEROS MOVIMIENTOS
VANGUARDISTAS DEL SIGLO XXVANGUARDISTAS DEL SIGLO XXCÉZANNE, VAN GOGH Y GAUGUINCÉZANNE, VAN GOGH Y GAUGUIN

9. Los pintores postimpresionistas no forman un
grupo homogéneo de artistas sino que son un
conjunto de individualidades. Cada artista elige
su propio camino expresivo. lo que da lugar a
que, de cada uno de ellos, surjan en el siglo XX
nuevos estilos artísticos:
 De GAUGUINGAUGUIN y su empleo del color para
plasmar la idea, surgirá el FAUVISMO.FAUVISMO.
 De VAN GOGHVAN GOGH y su interés en plasmar la
emoción, surgirá el EXPRESIONISMOEXPRESIONISMO.
 De CÉZANNECÉZANNE y su preocupación por el
espacio y los volúmenes surgirá el CUBISMO.CUBISMO.

11. Pintor francés postimpresionista,
considerado el padre de la pintura
moderna. Sus obras marcaron las
bases de la transición entre la
pintura académica decimonónica
y el arte del siglo XX que supuso una
revolución en la creación artística.
Mientras vivió, fue un pintor ignorado
que trabajó en medio de un gran
aislamiento. Desconfiaba de los
críticos, tenía pocos amigos y,
hasta 1895, expuso sólo de forma
ocasional. La crítica y el público lo
ignoraron, apreciado sólo por
algunos impresionistas y, al final de
su vida, por la nueva generación.
En París estudió en la Académie
Suisse, realizó numerosas copias en
el Louvre y se hizo amigo de
Camille Pissarro con quien comenzó
a pintar al aire libre.
CEZANNE

12. CEZANNENace en 1839 en Aix-en-Provence en una familia
acomodada. En 1859 su padre compra una mansión con
una gran finca, y aquí es donde Cézanne entra en contacto
con la naturaleza. Su padre le proporcionó una formación
humanística muy amplia.
Cézanne tuvo como condiscípulo a E. Zola, que le abrióCézanne tuvo como condiscípulo a E. Zola, que le abrió
todo el campo de la literatura romántica y lostodo el campo de la literatura romántica y los
planteamientos del Realismo y Naturalismo.planteamientos del Realismo y Naturalismo.
La primera formación fue en Aix-en-Provence siguiendoLa primera formación fue en Aix-en-Provence siguiendo
cursos de dibujo que tenían como punto de partida a Davidcursos de dibujo que tenían como punto de partida a David
e Ingres.e Ingres.
1861: Su padre lo orientó hacia el estudio de Derecho, pero, con el
apoyo materno, consigue su traslado a París para empezar
su carrera como pintor. Comenzó a hacer copias en el Louvre
(de Caravaggio, Rubens, Zurbarán y Velázquez).
Descubre la pintura del Romanticismo y del Realismo.
Conoce la pintura de Courbet, Daumier y Millet que le acercan a laConoce la pintura de Courbet, Daumier y Millet que le acercan a la
realidad y le llevan a abandonar los contenidos literarios.realidad y le llevan a abandonar los contenidos literarios.
1862: Se instala en su finca del Jas de Bouffan y se dedica de lleno
a la pintura.
1862: En noviembre regresa a París. Su padre admite que su hijo
continúe su carrera artística y le asigna una pensión de 150 francos
mensuales
Delacroix será uno de sus pintores de referencia, en él encontró una pintura
apasionada, vehemente, de contenido literario, muy importante para su primera etapa.
“Autorretrato”, 1877-1880

13. MANSIÓN DE JAS DE BOUFFAN:: LAS CUATRO ESTACIONES, 1860-1861
Pintura mural transferida a tela
Después de su primera experiencia parisina, en 1862 se instala
en su finca del Jas de Bouffan y se dedica de lleno a la pintura.

14. MANSIÓN DE JAS DE BOUFFAN, 1885-1887

15. Tras su estancia en París desde noviembre de 1872, en el verano
de 1864 regresa a AIX EN PROVENCEAIX EN PROVENCE, iniciando una etapa en
la que trabaja en una serie de obras caracterizadas por la
violencia y el erotismo, obras que serán enviadas al Salón
Oficial, obteniendo siempre el rechazo por parte del jurado.
“Pastoral”, 1870 “El crimen”1870

16. En 1866 realizará sus
primeros intentos de
pintura al aire libre en la
localidad de BENNECOURTBENNECOURT
(L’Ille de France)(L’Ille de France), a orillas
del Sena, donde había
acudido junto a sus
amigos Zola y Baille.
“Retrato de un anciano”, 1865-1868

17. MANSIÓN DE JAS DE BOUFFAN: EL BAÑISTA: EL BAÑISTA,
1867-1869. Pintura mural transferida a tela
RETRATO DE LOUIS-AUGUSTE CEZANNE, 1865

18. Paul Alexis leyendo a Emile Zola, 1869

19. El estallido de la Guerra Franco-Prusiana en julio de 1870 llevará a Cézanne
a instalarse en L’ESTAQUE, un pueblo costero cercano a Marsella. En estos
meses se interesa especialmente por el paisaje, abandonando su estilo
romántico para ofrecernos una nueva visión de la pintura.

20. En el verano de 1872 los Cézanne se trasladan a PONTOISE,
localidad cercana a París, a orillas del Oise, invitados por Camilleinvitados por Camille
Pissarro.Pissarro. En esta estancia se producirá un significativo cambio en el
estilo de Cézanne ya que empezará a pintar al aire libre y empleará
una paleta y una pincelada vinculada al impresionismo.
“Jardín con frutales”
El huerto, junto a San Denis, 1877

21. Cézanne y Pissarro se conocieron en la Academia de Charles Suisse en París y muy pronto
se entabló entre ellos una estrecha relación de amistad y de trabajo. Cézanne comparte con
Pissarro el rechazo de las tradiciones y a la enseñanza académica. Más tarde, al referirse a
su amigo, dirá: "Ha tenido la suerte de nacer en las Antillas, allí ha aprendido a dibujar sin
maestros".
Pissarro, por su parte, reconoce inmediatamente que Cézanne tiene el genio de un gran
pintor. En una carta a su hijo Lucien, le cuenta: "No me equivoqué cuando, en 1861, Oller y
yo fuimos a ver a ese curioso provenzal en el estudio de Suisse, donde los desnudos de
Cézanne eran motivo de burla para todos los incapaces de la escuela…".
Durante más de veinte años, hasta 1885, Cézanne y Pissarro trabajarán y experimentarán
juntos, formando un auténtico "dúo" en el seno de los impresionistas
Camille Pissarro: ”Louveciennes”, 1871 Paul Cézanne: ”Louveciennes”, 1872

22. Molino sobre el Couleuvre en Pontoise

23. «Granja en Auvers»
En Auvers-sur-Oise, realiza
sucesivas exposiciones. El
público y la crítica se ceban
con las obras de Cézanne.
Esto supondrá el rechazo del
mundo cultural parisino por
parte del maestro y su
paulatino alejamiento del
estilo impresionista para
comenzar un camino de
búsqueda personal, entrando
en el neo-impresionismo.
Más tarde se traslada a la
casa del doctor Gachet en
AUVERS-SUR-OISE (L’Ille de
France), donde permanecerá
hasta la primavera de 1874,
resultando esta etapa la más
impresionista del pintor.

24. Cote du Galet, en Pontoise, 1880

25. L’Hermitage en Pontoise, 1881
Pincelada
impresionista

26.  EN 1890 SE INSTALARÁ DEFINITIVAMENTE EN AIX EN PROVENCE.
 En diciembre de 1895: El joven marchante de arte Ambroise Vollard organiza la
primera exposición en solitario de obras del artista provenzal. La obra es reconocida
por los pintores pero fracasa ante el público.
 El 25 de octubre de 1897
fallece su madre,
iniciándose problemas por
la herencia.
Su aislamiento se acentúa,
volcándose en los paisajes
de Le Tholonet, la cantera
de Bibémus, el Château
Noir o la montaña Sainte-
Victoire. La muerte de la
madre supone un duro
golpe para el maestro que
no se recupera de la venta
en 1899 del Jas de Bouffan,
refugiándose durante cinco
años en Aix.
“Cantera de Bibémus”, 1895

27. “Château Noir”, 1900-1904

28. Desde 1898 Cezanne expone regularmente en la galería de Vollard, consiguiendo
vender bastantes cuadros, situándose la cotización media de sus obras en 1.700 francos.
Sus trabajos empiezan a ser cada vez más demandados y los jóvenes artistas
como Gauguin le consideran una fuente fundamental de inspiración.
En 1900 se organiza la primera exposición de Cézanne en Alemania, a cargo de Paul
Cassirer. Al año siguiente expondrá en el Salón de los Independientes.
1904: exposición de 33 obras en el Salón de Otoño de 1904.
A pesar de su delicado estado de salud Cézanne continua con su trabajo que es lo único
que le produce felicidad y se enfrasca en la ejecución de la serie de las bañistas culminada
con las Grandes Bañistas, concluida en 1905. Trabaja a "plein air" en los alrededores de Aix.
Su estado de salud se agrava y el 22 de octubre de 1906 fallece de una pulmonía en su piso
de Aix-en-Provence.

29. 1839-1861:
Aix-en-Provence:Aix-en-Provence:
nacimiento y formaciónnacimiento y formación
18611861 y en noviembre
de 1862 :: consigue suconsigue su
traslado a París paratraslado a París para
empezar su carreraempezar su carrera
como pintor.como pintor.
1862: Se instala1862: Se instala
en su finca del Jasen su finca del Jas
de Bouffan (Aix ende Bouffan (Aix en
Provence)Provence)
En el verano de 1872En el verano de 1872
los Cézanne selos Cézanne se
trasladan a Pontoisetrasladan a Pontoise
1864 regresa a Aix1864 regresa a Aix
El estallido de la GuerraEl estallido de la Guerra
Franco-Prusiana en julio deFranco-Prusiana en julio de
18701870 llevará a Cézanne allevará a Cézanne a
instalarse eninstalarse en L’Estaque,L’Estaque,
uno de los lugares dondeuno de los lugares donde
nace la pintura moderna.nace la pintura moderna.
A finales de 1872, seA finales de 1872, se
traslada a la casa del doctortraslada a la casa del doctor
Gachet enGachet en Auvers-sur-Auvers-sur-
OiseOise (distrito de Pontoise)(distrito de Pontoise)
L’Estaque
1890-19061890-1906:: PeríodoPeríodo
final en Aix enfinal en Aix en
ProvenceProvence
AIX EN
PROVENC
E
PARÍSPARÍS
PontoisePontoise
Auvers-sur-OiseAuvers-sur-Oise
ILLE DEILLE DE
FRANCEFRANCE
PARÍS
En 1866
realizará sus
primeros
intentos de
pintura al aire
libre en la
localidad de
BENNECOUR
T, a orillas del
Sena (L’Ille de
France)

30.  Sus cuadros vuelven a recobrar la fuerza de la realidad plástica. Le interesa
especialmente la construcción de los volúmenes. Sus objetos son cuerpos
rigurosamente geométricos. Aconseja que la naturaleza se trate a partir de formas
geométricas como el cilindro, la esfera y el cono puestos en perspectiva.
 Crea sólidos espacios perfectamente delimitados.Crea sólidos espacios perfectamente delimitados. Los perfiles de las figurasLos perfiles de las figuras
aparecen recalcados por una línea negra.aparecen recalcados por una línea negra. Intenta recuperar la forma y elIntenta recuperar la forma y el
volumen a través del color.volumen a través del color.
 Renuncia a los colores negros y grises, sus sombras son de color violáceo.
 Pinceladas a base de grandes trazos.
 Rehace una y otra vez sus cuadros. Trata de desentrañar la esencia misma
de los objetos. Simplifica la realidad por medio de un análisis y una
síntesis de la misma. De aquí derivará directamente el Cubismo.
 Sus TEMAS muestran series de motivos que se repiten: bodegones, flores,bodegones, flores,
paisajes, juego, bañistas.paisajes, juego, bañistas.
 Distorsiona voluntariamente los objetos sin tener en cuenta, no ya los
preceptos académicos, sino tan siquiera las leyes físicas. Rompe las
leyes de la perspectiva tradicional.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRACARACTERÍSTICAS DE SU OBRA

31. Cézanne es una figura
fundamental para las
vanguardias históricas del
siglo XX, Picasso y Matisse
lo admiraron profundamente.
Lleva una biografía monótona.
Era autónomo y solitario. Él
estuvo al margen de las
exposiciones, realizó su labor de
forma aislada.
No consiguió el ingreso en la
Academia de Bellas Arte de París,
este fue su primer fracaso. Así,
cada vez se va aislando más por
la incomprensión del entorno.
Aunque fue amigo de losAunque fue amigo de los
impresionistas, no aceptó laimpresionistas, no aceptó la
versión sensualista de la pinturaversión sensualista de la pintura
que estos al mundo como unaque estos al mundo como una
pura apariencia.pura apariencia.
Él impuso una visión subjetiva.Él impuso una visión subjetiva.
ESTUDIO DE CEZANNE

32.  A lo largo de su vida sufrió una
variación estilística en la que hay un
denominador común: la búsquedala búsqueda
continua de un lenguaje pictórico que lecontinua de un lenguaje pictórico que le
permitiera expresar la intensidad de lopermitiera expresar la intensidad de lo
que percibía.que percibía.

33.  ETAPA ROMÁNTICA (1861-1870):ETAPA ROMÁNTICA (1861-1870): En esta etapa se ve
influenciado por los presupuestos de Delacroix. Practica una
pintura densa, empastada, abundante de materia.
Obra: “Olimpia”. Período Oscuro. París
 ETAPA IMPRESIONISTA (1871-1878):ETAPA IMPRESIONISTA (1871-1878): En 1874 participa en
la primera exposición del grupo impresionista; presentó su Olimpia
moderna y La casa del ahorcado. El rechazo hizo que no estuviera
presente en la segunda exposición; pero lo volvió a intentar en la
tercera de 1878, las críticas se repitieron y no se aceptó su estilo
de pintura. Es por ello que abandona París y se traslada a Aix-en-
Provence para pintar libremente.
 ETAPA CONSTRUCTIVA (1878-1887):ETAPA CONSTRUCTIVA (1878-1887): MADUREZ
Cézanne abandona y supera los planteamientos del Impresionismo.
Para él se fundaba demasiado en la sensación y en la
superficialidad
 ETAPA SINTÉTICA (1888-1906):ETAPA SINTÉTICA (1888-1906):
En esta etapa Cézanne lleva a las últimas consecuencias
el método puesto a punto en su etapa constructiva.

34.  ETAPA ROMÁNTICA (1861-1870):ETAPA ROMÁNTICA (1861-1870):
En esta etapa se ve influenciado
por los presupuestos de Delacroix.
Practica una pintura densa,
empastada, abundante de materia.
Obra: “Olimpia”.

35. Cézanne realizó dos obras con la temática de la Olimpia moderna en las que se incluye él
mismo contemplando la desnudez de la joven prostituta, recostada en las sábanas blancas y
acompañada de un sirvienta negra, también desnuda, y que abanica a su señora. La actitudLa actitud
asustadiza de la Olimpia y su disposición en segundo plano, así como las cortinas queasustadiza de la Olimpia y su disposición en segundo plano, así como las cortinas que
enmarcan la composición rompen con la inmediatez de la obra de Manet.enmarcan la composición rompen con la inmediatez de la obra de Manet.
Las pinceladas utilizadas por el joven maestro son aplicadas con espátula en algunas zonas,
acentuando así la fuerza de la composición. Los colores oscuros contrastan con los blancosLos colores oscuros contrastan con los blancos
de las sábanas y las cortinas, dualidad también utilizada por Manetde las sábanas y las cortinas, dualidad también utilizada por Manet.
CÉZANNE: OLIMPIA,1869-70
MANET: OLIMPIA, 1863

36. OLIMPIA,1869-70
La disposición de las figuras
en el espacio, formando dos
diagonales que se alejan en
profundidad y tienen como
centro las redondeadas
caderas de la cortesana,
recuerda a las estructuras
compositivas del Barroco,
una referencia a las
frecuentes visitas que
Cézanne realizaba al Louvre
para copiar a los clásicos.
La representación de asuntos
cargados de erotismo en la
primera etapa del artista
suele ser interpretada por los
especialistas como una
expresión de los temores
sexuales del pintor.

37. En este retrato de su
padre Cézanne transmite
sutilmente la tensión que
había entre ellos: sienta a
su padre en el borde de
un desmesurado sillón-
trono, de espaldas a un
bodegón sobre el que
Cézanne había estado
trabajando poco antes.
RETRATO DE LOUIS-AUGUSTE
CÉZANNE 1866

38. CÉZANNE en su
primera etapa
practica una pintura
densa, empastada,
abundante de
materia. Utilizará
el desnudo para su
experimentación
pictórica,
relacionándose así
con la pintura clásica,
una de sus máximas
aspiraciones
como se recoge en la
frase: “Quiero pintar
como Poussin, pero
a partir de la
naturaleza"

39.  ETAPA IMPRESIONISTA (1870-1878)ETAPA IMPRESIONISTA (1870-1878)
Provenza y ParísProvenza y París
En 1874 participa en la primera exposición
del grupo impresionista; presentó su Olimpia
moderna y La casa del ahorcado.
El rechazo hizo que no estuviera presente en
la segunda exposición; pero lo volvió a
intentar en la tercera de 1878, las críticas se
repitieron y no se aceptó su estilo de pintura.
Es por ello que abandona París y se traslada
a Aix-en-Provence para pintar libremente.

40. “OLIMPIA
MODERNA”
1873
Una mujer, tumbada entre las sábanas blancas de su cama, es desnudada por su
esclava negra mientras un hombre sentado en un diván contempla la escena. Esta
figura podría incluso ser un autorretrato. Una mesa de color rojo, un gato a los pies de
la cama y un enorme jarrón completan la escena. La utilización de vivas tonalidadesLa utilización de vivas tonalidades
-amarillo, verde, rojo, azul- y la rápida pincelada con la que ha sido aplicado el color,-amarillo, verde, rojo, azul- y la rápida pincelada con la que ha sido aplicado el color,
incluso con espátula, hacen de esta obra todo un manifiesto pictórico.incluso con espátula, hacen de esta obra todo un manifiesto pictórico.

41. Destaca el
personal
sentido de
masa y de
planos en
interacción de
Cézanne.
Cézanne ha
asimilado el uso
de la luz y el
color según los
principios del
Impresionismo.
Sin embargo,
pierde la
pincelada típica
de este estilo.
“LA CASA DEL AHORCADO”, 1873-74

42. “Tres bañistas” c. 1875-77
El tema de
los bañistas
se hallaba
vinculado al
deseo de
representar
al ser
humano en
armonía con
la naturaleza.
La idílica
escena al
aire libre
encarnaba el
sueño de la
dicha
terrenal.

43. “Bañistas”, 1874-75

44. Los bañistas descansando, 1875-76

45. “Los cinco bañistas”
1876-1877
A Cézanne no
le interesaba la
belleza de los
cuerpos puesto
que sus
bañistas tienen
un físico tosco
y, a menudo,
deformado. Se
concentra en la
situación de las
figuras en el
espacio y en la
unión del
cuerpo con el
paisaje.

46. “Tres bañistas”
1879-82
En esta obra la
importancia del
paisaje como
elemento
pictórico es
equivalente a
la de las
figuras.
Los colores de
estas se
repiten en el
paisaje, un
recurso formal
empleado por
Cézanne para
lograr una
composición
armoniosa.

47. Pasó una temporada en L´Estaque, era un paisaje muy luminoso. Lo
pinta y cambia su paleta: suprime ocres y marrones para captar la luz
potente del sur que contribuye a aclarar su paleta.
Después se instala en Auvers-sur-Oise, donde recibe la influencia de
Pissarro (interés por el bodegón y el paisaje. Uso de colores claros).
Pissarro le acerca con ojos nuevos a la naturaleza.

48. Las formas del paisaje están descompuestas en elementos
geométricos básicos y que para Cézanne son la esfera, el
cilindro y el cono.
"Hay que volver a ser clásico a través de la naturaleza, es decir,
a través de la sensación" …“Pintar al natural no supone copiar
el objetivo, sino materializar las sensaciones propias”.
CÉZANNE

49. “Pueblo de pescadores
en L’Estaque”, 1870

50. “Bahía de Marsella vista desde
el pueblo de Saint Henry”, 1876

51. L´Estaque

52. CASA DE PÈRE LACROIX,1873 Pincelada plana,
yuxtapuesta, de
orientación inclinada
que revaloriza el
plano pictórico y da
entidad a los objetos
representados.
Hay una tendencia a
remarcar los planos
bordeando los
volúmenes.
Así la estructura de la
forma no desaparece
bajo la incidencia de
luz-color.

53. Vista de Auvers, aprox. 1874

54. AUTORRETRATO,
1875
"He querido hacer del Impresionismo algo que fuese sólido
y durable como el arte de los museos".

55. "Hay que volver a ser clásico a través de la naturaleza, es decir,
a través de la sensación" …“Pintar al natural no supone copiar el
objetivo, sino materializar las sensaciones propias”. CÉZANNE
L’ESTAQUE, 1878-1879

56.  ETAPA CONSTRUCTIVA (1880-1888)ETAPA CONSTRUCTIVA (1880-1888)
Cézanne abandona y supera los planteamientos del Impresionismo
porque consideraba que se fundaba demasiado en la sensación y en
la superficialidad. Ahora experimenta una nueva forma de trabajar
basada en la observación de la naturaleza. Intenta recuperar la Intenta recuperar la
forma y el volumen a través del color. Estructura la realidad que le forma y el volumen a través del color. Estructura la realidad que le
rodea, tendiendo a geometrizar la naturalezarodea, tendiendo a geometrizar la naturaleza..
Trata de captar lo esencial, lo duradero de la realidad.Trata de captar lo esencial, lo duradero de la realidad. Para ello
Cézanne multiplica planos de color alrededor de los objetos, de forma
que describan su estructura geométrica profunda. En este proceso el
dibujo no juega un papel independiente del color. Es el contraste y la
superposición de colores lo que sustituye al dibujo.
Pinceladas paralelas, normalmente sesgadas y casi uniformemente
aplicadas, que sirven para delimitar los planos de color que crean las
masas. Organiza racionalmente la superficie del cuadroOrganiza racionalmente la superficie del cuadro. Es el paso
consistente en simplificar las formas a base de modular los tonos de
un mismo color, desde los más oscuros hasta los más claros
CÉZANNE: "Nuestro arte debe provocar
el escalofrío de su duración"

57. EL MAR EN L’ESTAQUE,
1876
Exaltación de los volúmenesExaltación de los volúmenes. Cézanne evidencia un talento propio
hacia el paisaje que lo diferencia de los demás impresionistas.

58. Cézanne aparece en
primer plano, dirigiendo
su expresiva mirada hacia
el espectador, arqueando
las cejas. Pincelada
abocetada en el tabardo y
el rostro.
La escasa luz procedente
de la izquierda resalta el
gesto del pintor,
contrastando con las
tonalidades oscuras del
tabardo y del cabello.
AUTORRETRATO,
1873-1876

59. "El dibujo y el color no son
diferentes, a medida que se
pinta se va dibujando; cuanto
más armonioso es el color,
más se precisa el dibujo.
Cuando el color es más rico,
la forma está en plenitud. Los
contrastes y la relación de las
formas constituyen el secreto
del dibujo y del contorno. La
línea y el modelado no
existen. El dibujo es producido
por el contraste o por la
relación de los tonos. El dibujo
sin colores es una
abstracción. Dibujo y color no
son diferentes. En la
naturaleza todo tiene color".
CÉZANNE
AUTORRETRATO, 1879-
1885

60. El rostro del muchacho va tomando un mayor aspecto de máscara -de la misma
manera que hará años después Picasso- perdiéndose las líneas en beneficio de
los tonos. Las formas redondeadas unifican el conjunto, prolongándose una en la
otra. La simplificación y la esquematización se adueñan de la composición.
La aplicación del color es cada vez más esquemática, dotando de personalidad a
cada una de las pinceladas, base del futuro cubismo.
PAUL, HIJO DEL
ARTISTA, 1884

61. “Autorretrato
con paleta”,
1885-87

62. CASAS EN PROVENZA,1880

63. En esta etapa Cézanne abandona y supera losabandona y supera los
planteamientos del Impresionismoplanteamientos del Impresionismo. Para Cézanne el
Impresionismo se fundaba demasiado en la sensación y en la
superficialidad.
Cézanne elimina el espacio euclidianoelimina el espacio euclidiano, la perspectiva
lineal (dominante desde el Renacimiento) porque lo considera
un convencionalismo.
Al basarse en el color, reivindica el componentereivindica el componente
bidimensional de la pinturabidimensional de la pintura. La imagen se articula a
través del plano coloreado. Así logra la autonomía del
cuadro.
EElimina las diferencias entre el dibujo y el colorlimina las diferencias entre el dibujo y el color y
reemplaza el modelado por el estudio de los tonos y la
organización racional de la superficie del cuadro. Es el paso
consistente en simplificar las formas a base de modularsimplificar las formas a base de modular
los tonos de un mismo colorlos tonos de un mismo color, desde los más oscuros hasta
los más claros.

64. Cézanne hizo suyo un género que hasta entonces había
estado desprestigiado: el bodegón. Su realización le
obliga a grandes sesiones porque tiene la necesidad de
aprender el objeto en su entidad. Observa que las frutas
varían con el paso del tiempo, y también los pliegues de
los manteles; por eso terminó enyesando los manteles y
pintando frutas de cera.
Cézanne es de afán meticuloso, se esfuerza por
encontrar el color exacto; es consciente de que cuanto
más ajustable sea el color, con más entidad aparecería la
forma. Su retina cada vez es más hábil para percibir
matices de color. No quiso aplicar el sistema de claroscuro
tradicional, tampoco recurrir al modelado ni al dibujo.
El color incorpora la luz y reconstruye la forma.El color incorpora la luz y reconstruye la forma.

65. “Manzanas verdes”, 1873

66. “Plato con manzanas”, 1877

67. “Manzanas”, 1878

68. « Naturaleza muerta con cajón abierto »
1877-1879

69. “Naturaleza muerta con fruta”, 1879-82

70. “Manzanas, melocotones, peras
y uvas”, 1879-1980

71. “Frutas, mantel y lechera”, 1879-1882

72. “Los chopos” 1879-1880

73. Las formas del paisaje así delimitadas están descompuestas en los elementos
geométricos básicos que las configuran, y que para Cézanne son la esfera
(copas de los árboles, arbustos), el cilindro (troncos de árboles) y el cono (los
tejados y algunas masas vegetales).
EL CASTILLO DE MEDAN
(1879-82)

74. Cézanne había sentido siempre la necesidad de romper con las reglas y deCézanne había sentido siempre la necesidad de romper con las reglas y de
sobrepasar los límites que imponía la técnica impresionista. Siempre se interesósobrepasar los límites que imponía la técnica impresionista. Siempre se interesó
por el sentido constructivo que imponía la propia naturalezapor el sentido constructivo que imponía la propia naturaleza y por la necesaria
construcción de esa mirada sobre los objetos que se propusiera pintar.
En 1886, su padre fallece, por lo que recibirá una buena herencia que le
permitirá vivir lejos de las presiones comerciales y dedicarse a hacer el arte que
le interesa.
En “La señora Cézanne, ”Bodegón con cebollas” y “Manzanas y naranjas”, así
como varios paisajes provenzales en torno al Château Noir, Cézanne insiste en
el papel desempeñado por los diferentes aspectos de la composición, abriendo el
camino que conduciría al cubismo, y convirtiéndose en el padre de las primeras
vanguardias.

75. Como retratista,
Cézanne prescinde
paulatinamente de la
elocuencia expresiva.
La mirada va
desapareciendo de los
rostros, que se quedan
como petrificados;
pero lo que pierden en
alma, lo ganan en
solidez, y cuanto
menos psicología hay
en ellos, más
presencia
monumental.
MADAME CÉZANNE
1885-87

76.  ETAPA SINTÉTICA (1888-1906):ETAPA SINTÉTICA (1888-1906):
En 1887 se instala en Aix y pinta al aire libre, realizando un buen
número de paisajes de los alrededores. En esta etapa Cézanne lleva a
las últimas consecuencias el método puesto a punto en su etapa
constructiva: simplificación de formas. Ahora explora con mayor
audacia, en la naturaleza, los elementos constructivos y estructurales
que le sirvan al artista para edificar un nuevo lenguaje expresivo.
Intenta transmitir la estructura de los objetos que aparecen en sus
composiciones, expresando su esencia.
La función de este lenguaje es la de facilitar que el arte no sea una
mera copia de la realidad, sino algo duradero y construido con la
contribución de la actividad intelectual del pintor.
Algunas de sus obras paradigmáticas: “Los jugadores de cartas”, “Las“Los jugadores de cartas”, “Las
grandes bañistas”, “Naturaleza muerta”, “El chico del chaleco rojo”grandes bañistas”, “Naturaleza muerta”, “El chico del chaleco rojo”

77. “Jarrón con tulipanes”, 1890-92
“Naturaleza muerta con Manzanas”, 1890
Cézanne se interesa aquí por la
modulación del color. El tema está
utilizado para servir a una de las
principales preocupaciones del
artista: el estudio de la incidencia de
la luz sobre los objetos y las
variaciones de colores que produce.

79. “Manzanas y naranjas”, hacia 1899

80. “Naturaleza muerta con cesta de frutas”, 1888-1890
«Tratar la Naturaleza por el cilindro, la esfera, el cono, todo ello en perspectiva; es
decir, que cada lado de un objeto o de un plano se dirige hacia un punto central»

81. Prescinde de todo lo superfluo para concentrarse en las formas. Elige
los objetos por su entidad volumétrica, cada uno de ellos se pinta con
un punto de vista diferente. La luz y el color les da entidad física.
“Naturaleza muerta con cebollas”, 1895-1900

82. Los distintos elementos del cuadro, al estar representados bajo
puntos de vista ligeramente diferentes, parecen distorsionados
en cuanto a su forma. Pero lo importante es que Cézanne
conjuga esta distorsión de forma armoniosa en todo el cuadro.
“Bodegón con pañería”, 1899

83. “El fumador”,
1895-1900
Léger: "A veces me
pregunto qué sería la
pintura actual sin Cézanne
...Cézanne me enseñó el
amor por las formas y los
volúmenes y me hizo
concentrarme en el dibujo.
Entonces presentí que ese
dibujo debía ser rígido y
nada sentimental".

84. FUMADOR DE PIPA,1890-1892

85. “Gustave Geffroy”, 1895-1896

86. “Mujer con cafetera”, 1890-1895
Una mujer madura se sienta junto a
una mesa en la que hay una
cafetera y una gran taza con su
plato y cuchara. Tras ella se
aprecian los casetones de una
puerta y la decoración floreada del
papel pintado de la pared -influencia
de la estampa japonesa-.
La volumetría de la mujer es
significativa, destacando la
contundencia de su torso y brazos.
La cabeza está tratada con
maestría, reflejando la luz en su
zona derecha para resaltar la
carnación, igual que ocurre en las
manos y en el vestido.
La técnica empleada es rápida y
violenta, con largos toques de pincel
o espátula, sin descuidar el dibujo ni
las formas geométricas.

87. Los principales elementos de la composición:
el cuerpo de la mujer, la taza y la cafetera
están representados de manera muy
simplificada, según una organización estricta
de las líneas horizontales y verticales.
Esta geometrización de los volúmenes, junto
con el ángulo de vista de la mesa,
representada en una perspectiva mucho más
alta que aquella utilizada para los objetos que
están colocados encima, anuncian el
cubismo.

88. EL CHICO DEL CHALECO
ROJO
El color marca por sí
solo los volúmenes y
la atmósfera del
cuadro.
El retrato pierde el
componente
psicológico y emotivo.
Lo único que importa
es la presencia física y
el análisis volumétrico.
1890

89. Cézanne representa a dos jugadores que miran concentrados las cartas, situados uno
enfrente del otro en torno a una mesa. El tema le sirve de pretexto para realizar un sabio
estudio de líneas y volúmenes con el fin de recuperar la forma, perdida por la pintura
impresionista.
Es una reacción contra la desmaterialización producida por la luz impresionista.
LOS
JUGADORES
DE CARTAS
(1892-93)

90. LOS
JUGADORES
DE CARTAS
(1892-93)
Los personajes están construidos, en cuanto a masas y volúmenes,
mediante el uso del color. Hay una cierta desproporción entre el tamaño
de las cabezas y la de los cuerpos. Se trata de un recurso para
transmitir mayor sensación de masa, de estructura en las formas.

91. LOS JUGADORES DE CARTAS 1892-93)
Las formas se
van
geometrizando,
los brazos son
cilindros, los
rostros se
recortan, las
formas
aparecen
silueteadas con
trazos gruesos
en negro.

92. Los protagonistas son campesinos de Aix-en-Provence, llega a una pintura
despojada de la anécdota. Las formas se representan simples y contundentes,
los colores sobrios, los contornos de las figuras en negro las aíslan del entorno
en que se encuentran, los personajes parecen ensimismados.

93. Fuerte simetría. Los jugadores están colocados uno enfrente del otro a cada lado del
cuadro, separados por la mesa. La botella, sobre la que juega la luz, es el eje central de la
composición y separa el espacio en dos zonas simétricas, lo que acentúa el
enfrentamiento de los jugadores.
Para superar su rigidez y al mismo tiempo conservar la gravedad de sus actitudes y
expresar su peculiar manera de ser, sin caer en lo anecdótico, crea una tensión de formas
y figuras que se enfrentan en un interior cerrado:
COMPOSICIÓNCOMPOSICIÓN
 Desvía los ejes de las
figuras: figura de la
izquierda cae de lleno en
el cuadro, la figura de la
derecha queda un poco al
margen (nueva valoración del
espacio ilusorio, “decoupage”)
creado por los impresionistas.
 Distinta ocupación del
espacio en la mesa: el de
la izquierda ocupa menos
espacio que el de la derecha.

94. Cabeza: el de la izquierda la
tiene recta, el de la derecha
inclinada. El sombrero izquierdo,
rígido y con el ala recta hacia
abajo; el sombrero de la derecha,
blando, el ala hacia arriba y
arrugado.
Brazos: el de la figura de la
izquierda arranca desde muy
abajo. El de la derecha, no. La
figura de la izquierda tiene los
brazos paralelos y la de la
derecha, convergentes.
Colores: oposición entre el
violeta –frío- y el amarillo –cálido-,
pero ambos están neutralizados:
la
figura de la izquierda tiene la
chaqueta violeta y el pantalón
amarillo; la figura de la derecha, al
revés.
COMPOSICIÓNCOMPOSICIÓN
Cuerpo: izquierdo, recto como una columna; el de la
derecha, inclinado. El personaje de la izquierda es
menos volumétrico que el de la derecha. El de la
izquierda está colocado sobre una silla inclinada y la
figura encorvada queda cortada por la parte vertical del
cuadro.

95. « Bañistas al aire libre », c. 1880-81.
En sus
últimos
años,
Cézanne se
enfrasca en
la ejecución
de la serie
de bañistas
culminada
con
las Grandes
Bañistas,
concluida
en 1905

96. “Cinco bañistas”
1885-87

97. ”Los Bañistas”, 1890)

98. “Cuatro bañistas”, 1890-1894
Las pequeñas pinceladas verticales establecen una estrecha
relación entre los distintos elementos de la escena

99. “La barca y las bañistas”1890

100. Poussin: “El triunfo de Neptuno”, 1634
Tiziano: “Diana y Acteón”, 1559 Rubens: “Diana y Calixto”, 1636
"El Louvre es el libro en que aprendemos a leer;
sin embargo, no debemos contentarnos con
retener las bellas fórmulas de nuestros ilustres
predecesores. Salgamos de él para estudiar la
hermosa naturaleza" escribía a su amigo Bernard.l
Tintoretto: “Mujeres tocando”, siglo XVI

103. “Bañistas”, 1902-1906
El tema de las
bañistas es
recurrente en la
pintura europea a
partir del setecientos
tardío.
Cézanne lo retoma,
un siglo después,
para dar salida a una
construcción mental
que ha estado
trabajando durante
tiempo: una obra
íntegramente
construida sobre el
módulo geométrico
del triángulo.

104. Cézanne retoma el tema de las bañistas, que ya había sido tratado con
anterioridad en la pintura europea, abordándolo con planteamientos diferentes.
Las figuras se funden con el entorno. Al artista no le interesa captar la
individualidad de las mismas sino el conjunto de las formas.
“Grandes bañistas”1904 (Colección Barnes)

105. “Las grandes bañistas”, 1900-1905 (National Gallery de Londres)

106. El complicado
ritmo que
establecen las
siluetas de las
diversas figuras
y la colocación
de estas en
relación con las
que están a su
alrededor
provoca la
sensación de
espacio y
volumen.
Toda la
superficie
contribuye a
crear este
efecto casi
escultórico.
“Las grandes bañistas”, 1898/1905 (Museum of Art, Filadelfia)

107. “Las grandes bañistas”, 1906 (Museo de Arte de Filadelfia)
Obra construida
íntegramente sobre el
módulo geométrico del
triángulo.
Tanto la composición
del cuadro como cada
una de las figuras
pueden ser reducidas
a un triángulo.
Las figuras se
encuentran
compuestas a base de
contrastes entre
colores cálidos y fríos.
Prescinde de la
perspectiva lineal y el
claroscuro,
alcanzando mediante
el color la
superposición rítmica
de planos, lo cual
puede interpretarse
como un anuncio del
Cubismo.

108. “Las grandes bañistas”, 1906 (Museo de Arte de Filadelfia)

109. “El jardín des Lauves”, 1906

110. “El camino de regreso”
1902-1906

111. “Hombre sentado”
1905-1906

112. EL LAGO D’ANNECY, 1896

113. PAUL CÉZANNE, Carta a Émile Zola
(Aix, 14 de abril de 1878)
“Camino de Marsella, iba acompañado por el señor
Gibert (su antiguo maestro de dibujo). Esta gente ve bien,
pero tienen ojos de profesores. Al pasar por el ferrocarril
cerca de la campiña de Alexis, un motivo impresionante
se despliega del lado de levante, la montaña de Sainte
Victoire y las rocas que dominan Beaurecueil. Yo he
dicho:”que bello motivo”; él ha respondido: “las líneas
demasiado equilibradas”.
En 1882 decide instalarse nuevamente
en la Provenza. Es en este período que
comienza a pintar uno de sus temas
favoritos: la montaña Santa Victoria.

114. LA MONTAÑA
DE SANTA
VICTORIA 1882-
1885

115. La montaña de Santa Victoria vista desde Bibémus, 1897

116. Es un tema que trató en serie. Escalonaba
los planos sucesivos subrayándolos con el
colorido. Concibe los árboles como
cilindros y las casas, construidas a base de
planos, enfatizan la geometrización del

117. En la Provenza, Cézanne
comprende que es el cielo,
permanentemente azul, y
la luz mágica de esta
región, lo que necesita
para continuar con su obra.

118. “Pero no se trata solamente de que Cézanne pintara muchas
veces esta montaña, sino de que estos cuadros reflejan a la
perfección cómo fue evolucionando su estilo pictórico. Partiendo
de una dependencia formal de los postulados del impresionismo,
vemos aparecer de manera progresiva la tendencia a la
geometrización de los volúmenes, junto a un empleo del color
como creador de formas sin estar supeditado a éstas. Podemos
observar aquí, en definitiva, el más claro precedente del
cubismo, elaborado a base de un estilo pictórico basado en la
pincelada vigorosa que demuestra el amor del pintor a ese
paisaje de la infancia”.
Juan Diego Caballero Oliver. ENSEÑ-ARTE

120. Pinta
árboles
sacudidos
por el
Mistral, el
viento del
Norte, que
en esta
región
francesa es
casi
permanente
y de una
furia
incontenible.

121. 1902-1904
Cézanne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son las
figuras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide y en consecuencia, plasma
lo que contempla. Así, al representar un objeto, no lo hace de un lado
solamente, sino que lo muestra desde posiciones diferentes. En sus paisajes,
antes de trasladar al lienzo el motivo, se sentaba ante él y lo estudiaba

122. LA MONTAÑA DE SAINTE-VICTOIRE
(1902-04)
Cézanne no quiere
hacer una pintura
genérica de paisaje.
“El aroma de los
pinos, que es
áspero al sol, debe
desvanecerse ante
el olor verde de los
prados, el olor de
las piedras y el
perfume del mármol
lejano del monte
Sainte-Victoire”.
“Esto es lo que hay que captar, y sólo con los colores, sin literatura.
El color es el método único y específico del pintor. El artista sólo
dispone de este medio para realizar el milagro del arte”.

124. El artista transmite la sensación de profundidad mediante la progresivaEl artista transmite la sensación de profundidad mediante la progresiva
sucesión de planos formados por pinceladas de color. El artistasucesión de planos formados por pinceladas de color. El artista
sacrifica la descripción óptica en favor de la sensación de masa de lasacrifica la descripción óptica en favor de la sensación de masa de la
enorme mole que es la montaña. Se aleja de la perspectiva tradicional.enorme mole que es la montaña. Se aleja de la perspectiva tradicional.

125. LA MONTAÑA DE SAINTE-VICTOIRE 1904-1906

126. LA MONTAÑA DE
SAINTE-VICTOIRE
1904-1906

127. 1902-1906
«Tratar la Naturaleza por el cilindro, la esfera, el cono, todo ello en
perspectiva; es decir, que cada lado de un objeto o de un plano se
dirige hacia un punto central» Cézanne

129. “Todo lo que vemos desaparece.
(…) Nuestro arte tiene que
representar el escalofrío de su
duración, debe hacer que lo
disfrutemos eternamente”. CÉZANNE
“La montaña de Sainte Victoire
vista desde Les Lauves”1904-
1906

130. Cézanne al comenzar a reducir la naturaleza a formas geométricas
revelando la estructura fundamental de los objetos, se adelantó con
ello al cubismo. En 1907 se realiza una gran exposición
retrospectiva de Cézanne a la que acudirá, entre otros, Picasso. En
su obra, así como en la de otros artistas de las vanguardias
pictóricas, podemos observar las referencias cézannianas.
Los dos fundadores del cubismo, Georges Braque y Pablo Picasso
eran grandes admiradores de Cézanne. Les fascinaba su ruptura
con las leyes tradicionales de la perspectiva, instauradas en la
pintura occidental desde el Renacimiento
Poco antes de su muerte, acaecida en 1906, CÉZANNECÉZANNE afirmó “un autre
fera ce que je n’ai pas pu faire…je ne suis, peut-être, que le primitif d’un art
nouveau”.
Y PICASSOPICASSO, por su parte, diría años más tarde: “¿Que si conozco a
Cézanne? ¡El fue mi único maestro! Durante años estudié sus pinturas…
Cézanne era como el padre de todos nosotros, era él quien nos protegía”.

131. Braque: “Era más que una influencia, era una
iniciación. Cézanne fue el primero en desviarse
de la perspectiva mecanizada aprendida”
CÉZANNE: “La cabaña de Jourdan”, 1906CÉZANNE: “La cabaña de Jourdan”, 1906
CÉZANNE: “La montaña de Sainte-Victoire vistaCÉZANNE: “La montaña de Sainte-Victoire vista
desde Bellevue”, 1906desde Bellevue”, 1906
BRAQUE: “Viaducto en L’Estaque”, 1908BRAQUE: “Viaducto en L’Estaque”, 1908
Braque pasó
temporadas en
L’Estaque tras
las huellas de
Cézanne.
Empezó a
modelar
volúmenes y a
alejarse de una
pintura plana y
de colores
vivos.
Resuelve la
perspectiva por
medio de la
disposición del
color como
anticipó
Cézanne

133. PICASSO: “La Bañista”, 1956)
PICASSO: “Tres bañistas”

134. CÉZANNE: “Bañista”, 1885-1887
PICASSO: “Muchacho con caballo”,1906

135. Cézanne recoge el tema del “Almuerzo
campestre” de Manet y lo reinterpreta. Al
sobrio retrato de Manet opone una variante
provocativamente sensual.
Matisse asoció el tema de los bañistas de Cézanne
a la idea del “Almuerzo campestre” de Manet. Se
concentró en el color que yuxtapuso con pinceladas
pequeñas y representó una escena bañada por la
luz prescindiendo casi por completo de los
contornos. Matisse incorpora a esta obra la figura
de espaldas situada en primer plano que está en el
cuadro “Tres bañistas” del que fue propietario.

136. Cèzanne crea tensiones entre
la realidad y la ilusión, la
invención y la abstracción. De
esta manera abre el camino
para la revolución de la forma
en el cubismo y la abstracción
a comienzos del siglo XX.
CEZANNE: “Cantera de Bibemus”, 1898-1900
El color es el vehículo con el que
Cézanne pretende configurar las
formas y los volúmenes, anticipando
con este modo de trabajar el cubismo
y la abstracción.
KANDINSKY: “”, 1898-1900

137. Los nuevos pintores se proponen serLos nuevos pintores se proponen ser
geómetras y Cézanne será una referenciageómetras y Cézanne será una referencia
fundamental también para Delaunay quefundamental también para Delaunay que
estaba muy interesado por el color y lestaba muy interesado por el color y la leya ley
del contraste simultaneo y que se aproximódel contraste simultaneo y que se aproximó
en esta obra a la abstracción geométrica.en esta obra a la abstracción geométrica.
Cézanne había
encontrado dentro de
las formas de la
naturaleza el sentido
profundo de la
geometría universal.
Robert Delaunay: “Villa de París”, CÉZANNE: SAINTE VICTOIRECÉZANNE: SAINTE VICTOIRE

138. MONDRIAN: “Composición en rojo, amarillo y azul”, 1921
Mondrian también se interesó por la
geometrización de las formas que
inició Cézanne y que se basaba en
tramas lineales y de colores.
CÉZANNE: SAINTE VICTOIRECÉZANNE: SAINTE VICTOIRE
"La belleza en el arte no se crea por los
objetos representados, sino por las
relaciones de línea y color”. Cézanne

139. JASPER JOHNS: “Bañistas
"En cuanto al Cézanne de
las bañistas, tiene una
cualidad sinestésica que le
da sensualidad, que hace
buscar equivalencias".
JASPER JOHNS
“Grandes bañistas”, 1904 (Colección
El nuevo enfoque que
Cézanne da al espacio
sin observar las reglas
tradicionales de la
perspectiva situaron al
arte, a principios del
siglo XX, en un nuevo
punto de partida

140. JASPER JOHNS: "Map“,1963. Muestra un perfil de Estados Unidos,
un objeto familiar que Johns utiliza de la misma forma que Cezanneutiliza de la misma forma que Cezanne
trata al montetrata al monte, para explorar el proceso de la pintura en sí.

141. Mont Sainte-Victoire, 1904-1906

142. SHERRIE LEVINE:”After Cezanne: 5”, 2007
Redes de color abstractas inspiradas por Paul Cézanne

143. “La arquitectura pictórica de Cézanne dio la base del arte
abstracto, desde la geometría platónica de los cubistas a los
pintores monócromos de la actualidad, que, como este, no
componen un cuadro, sino que lo van tejiendo con finas texturas,
como un tapiz. Cada uno de los cuadros de Cézanne es como un
mundo en si mismo. Las ramas de un árbol, un canto rodado, una
pared o la fachada de una casa marcan los límites de este
mundo. Los espectadores permanecen en el exterior, sin verse
atraídos por el interior de la imagen como en los cuadros
basados en la ilusión de la profundidad, de perspectiva.. Esto
señala la autonomía de su pintura. Ésta no depende de la
naturaleza, sino, como dijo él mismo, “existe de forma paralela a
ella”, es una creación del mismo valor, basada en sus propias
leyes”.
KARL RUHRBERG: “Arte del siglo XX”. Taschen