El documento describe la evolución del estilo barroco en la arquitectura y el arte de México entre los siglos XVII y XVIII. El barroco colonial se desarrolló a partir de influencias españolas e indígenas. Se manifiesta en catedrales, iglesias y otros edificios religiosos y civiles de ciudades mexicanas. El documento también divide el barroco mexicano en diferentes etapas como el barroco sobrio, salomónico, estípite o churrigueresco y ultrabroco, caracterizados

1. El arte barroco en México
En el siglo XVII, nació el estilo colonial, interpretación americana del
Barroco, este produjo una fabulosa cantidad de monumentos; el aporte
indígena cobro jerarquía propia y gradualmente los indios se
adentraron en las creaciones arquitectónicas, primero como ayudantes
de sus maestros y luego crearon ellos mismos obras arquitectónicas
resolviendo los problemas de forma y color. Las ciudades mexicanas
se poblaron con las muestras extraordinarias de este movimiento
como catedrales, templos, palacios, capillas, ayuntamientos y
casonas.
Lo Barroco se puede encuentra en la decoración de la catedral de
México, con retablos de gran belleza; en la iglesia de la Santísima
Trinidad, que fue construida por Lorenzo Rodríguez entre 1755 y 1786.
Las manifestaciones artísticas producidas en la Nueva España desde
mediados del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII son barrocas;
pero, de acuerdo a las características de cada una, presentan
modalidades muy particulares. No es posible una clasificación del
barroco, ya sea por su tipología o esquemas determinados, pues el
barroco precisamente se caracteriza por la diversidad de sus formas y
un creador ejercicio de la libertad para la composición de éstas; lo que
en México y otros territorios de la Nueva España se manifestó
respondiendo a circunstancias sociales específicas. Aunque
podríamos llegar a la conjetura de que el barroco sí estuvo dividido
según el estilo que siguió.

2. División del barroco
Podemos dividir el barroco según el tipo de expresión con el que se
caracterizó durante un periodo por lo cual se dio, por lo que determino
el estilo, y las pautas a seguir.
Barroco sobrio o de transición
Tuvo un periodo de duración aproximadamente corto, probablemente
de 1580 a 1630. Se caracterizó por el empleo de decoración vegetal
en las enjutas de puertas y arcos, columnas divididas en tres
secciones decoradas con estrías dispuestas de manera vertical,
horizontal o en forma de grecas en zig-zag y cornisas sobresalientes
con molduras.
Barroco salomónico
La etapa de duración de esta fase del barroco se sitúa entre 1630 y
1730. Su introducción en el ámbito europeo se debió al arquitecto
italiano Bernini, quien copió una columna que los árabes encontraron
en un lugar en el que se suponía estuvo el templo de Salomón. El
estilo incorporó el uso de estas columnas de formas helicoidales a la
decoración general de fachadas de templos y edificios, retornando
aspectos de la modalidad anterior y enriqueciéndolo con algunos
motivos propios.
Barroco estípite o estilo churrigueresco
Se empleó como forma decorativa entre los años de 1736 y 1775
aproximadamente. Se desarrolló a partir de la reinterpretación hecha
por arquitectos europeos, de columnas griegas que consistían en

3. pedestales de forma piramidal invertida, coronado con bustos o efigies
de dioses. Es introducido en España por el arquitecto José Benito
deChurriguera, tuvo su apogeo en México. Jerónimo de Balbás fue
quien lo introdujo al país. Aunque se ha dicho que el estilo retomó
cierta herencia del plateresco, su especial gusto por la recargada
ornamentación lo llevó al extremo de creaciones cuajadas de
guirnaldas, jarrones, florones y angelillos que recubrían fachadas
enteras.
Ultra barroco
Es un recargo ilimitado de los aspectos decorativos del
churrigueresco, que crea transformaciones y deformaciones de
elementos arquitectónicos clásicos, barrocos y churriguerescos dando
como resultado tortuosos elementos ornamentales que exaltan las
proporciones. El estilo alcanzó gran perfección técnica en el modelado
del estuco y el tallado de la madera.
Pintura
Las obras eclesiásticas eran, evidentemente las más importantes, no
sólo por sus dimensiones sino porque tenían mayor apoyo, sobre todo
gracias a las clases más poderosas económicamente.
Los primeros artistas que destacan en México son europeos: Peyrens,
Andrés de la Concha y Baltazar Echave. Sus obras son de tendencia
religiosa. Y por esto los primeros pintores barrocos nacidos en México
son hijos de los anteriores y, como ellos, pintan la vida de los santos,
que es una clara característica del Barroco. Posteriormente, Velasco,
Villalpando y Correa, incursionan en los mismos temas. Su estilo es
claramente barroco y simbólico.

4. Arquitectura
Más o menos hacia mediados del siglo XVII, se comenzaron a
manifestar renovadores cambios en la arquitectura de la ciudad de
México. Obedeciendo a una tendencia de carácter universal, se
produjo una tensión entre los arquitectos conservadores y los de
vanguardia de aquella época; esto es, entre quienes todavía
consideraban válida y vigente la arquitectura manierista y entre
aquellos que, buscando una mayor riqueza de expresión, comenzaron
a desarrollar y a incorporar en sus obras los nuevos elementos
barrocos prefigurados en la poesía de la época.
En un principio el barroco en la arquitectura tuvo en México
condiciones de la más moderna vanguardia, por eso no se adoptó
inmediatamente en las obras que ya habían empezado a construirse
como en el caso de las catedrales: las de México, Puebla, Oaxaca,
Pátzcuaro y San Cristóbal de las Casas y Guadalajara, fueron un
ejemplo de esto aunque, por supuesto, cuando estuvieron terminadas
se le agregaron detalles del estilo que estaba en boga. En este
sentido, algunos historiadores consideran que, por ejemplo, con las
portadas de las naves laterales y la portada principal son el principio
del barroco salomónico en México.
Es así como en este siglo se inicia la producción importante de la
arquitectura barroca. Durante este período, hasta cuyo inicio la
arquitectura se expresara de una manera más bien sobria, con
tendencias clasicistas arraigadas en el barroco español, el nuevo estilo
adquiere madurez; llegando finalmente, en el siglo XVIII, hasta su
máxima expresión en las formas del churrigueresco. Desprendiéndose
del refinado culteranismo de la poesía que le fue contemporánea, el
arte barroco en la arquitectura, la escultura, el labrado de maderas y la
orfebrería nunca pretendió ser entendido por la razón ni por la
inteligencia, sino por los sentidos; buscando fuertes efectos
emocionales en el espectador.
En el barroco mexicano surge la voluntaria alteración en las
proporciones de los elementos arquitectónicos; la multiplicación y

5. realce de las formas en los arcos, la incorporación en los frontones de
abundantes, irregulares y realzadas molduras. La columna se
convierte en pilastra exuberantemente ornamentada; se decoran todos
los entrepaños; las líneas se rompen hasta el infinito, y la talla y la
escultura se convierten en elementos decorativos definitorios de la
fábrica de los edificios.
Reflexión
En esos tiempos España influyó mucho a la Nueva España en el tema
del arte, los diferentes estilos de arte que existían en Europa llegaban
y luego, luego se ponían a remodelar las ciudades más importantes de
la Nueva España.
En México donde se destacó más el Barroco fue el las Iglesias,
catedrales y capillas.
No se puede hacer una división especifica del Barroco ya que este se
caracteriza por tener la libertad de decorarlo como sea y más bien su
división en México fue por las circunstancias sociales a las que se
amoldaba. Cada división se sacaba de un arte antiguo diferente o era
el Griego o el Romano, etc.
Dentro de la pintura, era muy parecido el Barroco de México con el de
España, se jugaba mucho con los contrastes, las luces y las sombras.