1. El grandioso mundo del séptimo arte
Mi objetivo en este ensayo es explicar y comunicar la historia del cine y su papel en la
actualidad.
Es un tema bastante interesante que me gustaría contarles, en especial a los jóvenes.
Su historia comienza en 1895. Fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París un 28
de diciembre. Todo esto fue gracias a los hermanos Lumière, que crearon el cinematógrafo.
Si bien por un tiempo fue llamado una atracción menor hoy se puede presumir que se
considera como el séptimo arte.
A lo largo de la historia ha pasado por muchas modificaciones. Por ejemplo el cine de
vanguardia, que supone una ruptura en la narrativa del cine convencional.
Se diferencian 3 etapas en el movimiento vanguardista.
-Impresionismo: El cine impresionista fue llamado así porque los autores pretendían que la
narración representara la conciencia (el interior) de los protagonistas. Otorga importancia a la
emoción y a la narración psicológica, la expresión de sentimientos y los estados de ánimo de
los personajes. Destacan en este ámbito los siguientes autores: Henri Chomette, Marcel
L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las películas más representativas del
movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance.
-Surrealista-: Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de
sentimientos. Se presenta como un medio de liberación del espíritu y una revolución que
ataca al orden lógico, estético y moral. Así mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y
sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo
esotérico y lo onírico, de forma que la realidad se define por el sueño libre y por la
imaginación del subconsciente. Las dos películas de referencia del cine surrealista son Un
perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buñuel, en
colaboración con el pintor surrealista catalán, Salvador Dalí.
-Cine expresionista alemán: (1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo
en pintura, en el que prima la expresión subjetiva sobre la representación objetiva de la
realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresión de
sentimientos y la emoción por encima de la representación de la imparcialidad; para ello se
utilizaba la deformación de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del
artista. Destaca la película El gabinete del doctor Caligari (1919).
Por otro lado tenemos el cine sonoro, del que Wikipedia nos puede contar que “es aquel que
incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen.

2. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo únicamente en
imágenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se habían
preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película
en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, contrataron un cuarteto de
saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París. Hacia el
año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la
imagen y movimiento de la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Hollywood
y el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes
comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se
proyectaban en pantalla.”
Obviamente no se puede hacer un ensayo sobre el cine sin mencionar a uno de sus grandes
artistas, Charles Chaplin. El adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples
películas del período mudo. A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo y
el cine mudo. Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más
reconocidos de la cinematografía mundial. Las películas más destacadas de Chaplin fueron La
quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador
(1940). Sus técnicas al momento de filmar incluían slapstick, mímica y demás rutinas de
comedia visual.
Comedia, drama, ciencia ficción, aventura, terror, acción y muchos géneros cinematográficos
más. Todos tienen uno preferido, aunque no les guste mucho el cine, o aunque lo amen,
siempre gozarán más, por ejemplo una película de terror a una romántica.
Eso es lo bueno del cine, puedes encontrarte de todo. ¿Estás triste? Ve un drama para que
puedas llorar, o sino ve una comedia para distraerte un poco.
En los tiempos de ahora, con lo avanzada que está la tecnología nos podemos encontrar con
un excelente audio, tercera dimensión y efectos visuales impresionantes, lo que hacen de una
ida al cine una agradable forma de pasar el rato, sobre todo si lo acompañas con palomitas y
dulces.
Sin embargo no hay que olvidar lo más importante, el contenido. Las actuaciones, el guión, los
paisajes, el mensaje, etc. Todo eso que hace que ames el cine. Que al terminar de ver una
excelente película, salgas del cine con una linda motivación, un nuevo descubrimiento, una
nueva perspectiva.
Por eso, hay que agradecer al cine, y a todas las personas que lo han ayudado a evolucionar.
Recuerda que si un día no sabes a dónde ir, ve a tu cine más cercano, solo o acompañado,
compra un boleto para la función que más te llame la atención, compra palomitas, un refresco
y chocolates tal vez y prepárate para escapar de la realidad durante una hora y media o más.
Diana Buenabad Ceniceros