El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabas
1. Diana Buenabad Ceniceros
El grandioso mundo del séptimo arte
Mi objetivo en este ensayo es explicar y comunicar la historia del
cine y su papel en la actualidad.
Es un tema bastante interesante que me gustaría contarles, en
especial a los jóvenes.
Su historia comienza en 1895. Fue oficialmente inaugurado como
espectáculo en París un 28 de diciembre. Todo esto fue gracias a los
hermanos Lumière, que crearon el cinematógrafo.
Si bien por un tiempo fue llamado una atracción menor hoy se
puede presumir que se considera como el séptimo arte.
A lo largo de la historia ha pasado por muchas modificaciones. Por
ejemplo el cine de vanguardia, que supone una ruptura en la
narrativa del cine convencional.
Se diferencian 3 etapas en el movimiento vanguardista.
-Impresionismo: El cine impresionista fue llamado así porque los
autores pretendían que la narración representara la conciencia (el
interior) de los protagonistas. Otorga importancia a la emoción y a
la narración psicológica, la expresión de sentimientos y los estados
de ánimo de los personajes. Destacan en este ámbito los siguientes
autores: Henri Chomette, Marcel L'Herbier, GermanieDulac y Jean
Epstein. Una de las películas más representativas del movimiento
es La Rueda (1922) de Abel Gance.
-Surrealista-: Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y
la expresión de sentimientos. Se presenta como un medio de
2. liberación del espíritu y una revolución que ataca al orden lógico,
estético y moral. Así mismo, ataca los pilares de la sociedad
burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el
lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotérico y lo onírico, de
forma que la realidad se define por el sueño libre y por la
imaginación del subconsciente. Las dos películas de referencia del
cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro
(1930), ambas dirigidas por Luis Buñuel, en colaboración con el
pintor surrealista catalán, Salvador Dalí.
-Cine expresionista alemán: (1905) Grupo de producciones en
contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la
expresión subjetiva sobre la representación objetiva de la realidad.
Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la
expresión de sentimientos y la emoción por encima de la
representación de la imparcialidad; para ello se utilizaba la
deformación de las cosas, el mundo interior, la angustia y las
alucinaciones del artista. Destaca la película El gabinete del doctor
Caligari (1919).
Por otro lado tenemos el cine sonoro, del que Wikipedia nos
puede contar que “es aquel que incorpora en las películas sonido
sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su
parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo
únicamente en imágenes. Antes de la existencia del cine sonoro los
cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el
cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en
silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, contrataron
un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección de
la película en su local de París. Hacia el año 1926, el cine mudo
había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de
3. la imagen y movimiento de la cámara. Había una gran producción
cinematográfica en Hollywood y el público se contentaba con las
películas producidas. No se exigía que los personajes comenzaran a
hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario a las
escenas que se proyectaban en pantalla.”
Obviamente no se puede hacer un ensayo sobre el cine sin
mencionar a uno de sus grandes artistas, Charles Chaplin. El
adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples
películas del período mudo. A partir de entonces, es considerado
un símbolo del humorismo y el cine mudo. Para el final de la
Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos
de la cinematografía mundial. Las películas más destacadas de
Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931),
Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al
momento de filmar incluían slapstick, mímica y demás rutinas de
comedia visual.
Comedia, drama, ciencia ficción, aventura, terror, acción y muchos
géneros cinematográficos más. Todos tienen uno preferido, aunque
no les guste mucho el cine, o aunque lo amen, siempre gozarán
más, por ejemplo una película de terror a una romántica.
Eso es lo bueno del cine, puedes encontrarte de todo. ¿Estás triste?
Ve un drama para que puedas llorar, o sino ve una comedia para
distraerte un poco.
En los tiempos de ahora, con lo avanzada que está la tecnología nos
podemos encontrar con un excelente audio, tercera dimensión y
efectos visuales impresionantes, lo que hacen de una ida al cine
4. una agradable forma de pasar el rato, sobre todo si lo acompañas
con palomitas y dulces.
Sin embargo no hay que olvidar lo más importante, el contenido.
Las actuaciones, el guión, los paisajes, el mensaje, etc. Todo eso
que hace que ames el cine. Que al terminar de ver una excelente
película, salgas del cine con una linda motivación, un nuevo
descubrimiento, una nueva perspectiva.
Por eso, hay que agradecer al cine, y a todas las personas que lo
han ayudado a evolucionar. Recuerda que si un día no sabes a
dónde ir, ve a tu cine más cercano, solo o acompañado, compra un
boleto para la función que más te llame la atención, compra
palomitas, un refresco y chocolates tal vez y prepárate para escapar
de la realidad durante una hora y media o más.