1. ESTUDIODEBODAS DE SANGRE
1. EL ORIGEN DE LA OBRA
1.- La hispanista francesa Marcelle Auclair cuenta que el 25 de julio de1928, Lorca se
encontraba en laResidencia de Estudiantes charlando con su amigo Santiago
Ontañón, cuando entró otro amigo, DiegoBurgos, que dejó un ejemplar de un periódico
sobre la mesa. Lorca lo recogió y momentos después exclamó:“¡La prensa, qué maravilla!
¡Leed esta noticia! Es un drama difícil de inventar”. Se refería a un sucesotrágico
acontecido en Níjar, un pueblo de la provincia de Almería, origen y fuente del argumento de
Bodasde sangre. En esta noticia se relataba la huida de una novia con su amante
además de la venganza delhermano del novio que asesinó al amante.Esta obra,
compuesta en 1932 y representada por primera vez en 1933, constituía la primera
obra de unatrilogía trágica sobre la tierra, que resultó inconclusa.
2. ARGUMENTO
Se trata de una obra ambientada en un espacio rural andaluz con un
desarrollo relativamente simple. Leonardo y la novia fueron novios en el pasado aunque
su relación se deshizo ya que él se casó con la primade la novia. Transcurrido el tiempo, ella
se va a casar con un joven. Las historias empiezan a relacionarse pues la familia de
Leonardo fue la responsable de la muerte del padre y del hermano del novio. Pese a
estar concertada la boda, Leonardo sigue visitando furtivamente a su antigua novia ya
que ninguno de los dos puede vencer la atracción amorosa que los une. Tras la ceremonia y
en medio de la celebración, Leonardo yla novia recién casada huyen y se ocultan en un bosque
bajo la oscuridad de la noche. En su persecución vanel novio y sus familiares. Finalmente,
Leonardo y el novio se enfrentan y mueren. Como consecuencia, dejan a la novia, a la
madre del novio y a la esposa de Leonardo en la mayor tristeza y soledad.
3. ESTRUCTURA
En cuanto a la estructura del texto, sobresale intensamente el claro acercamiento de Lorca a los
moldes dela poesía. De esta manera, prosa y verso se irán sucediendo a lo largo de la obra. Este
factor, que no merma-al contrario- la calidad teatral de la misma, incrementa el poder
comunicativo de la tragedia. De ahí que estetipo de teatro haya sido denominado
poético.
Esta característica une a Lorca, por otra parte, con los elementos míticos propios
de la tragedia clásica.La tragedia está dividida en siete cuadros agrupados en tres actos, que se
presentan del siguiente modo: tres(I), dos (II) y dos (III) respectivamente.·

2. El planteamiento se corresponde con el acto primero y ejerce una función proyectiva donde se
expone elorigen subyacente del conflicto, sobre todo en boca del personaje de la
madre, y los temores de un futurotrágico. En casa del novio se plantean las dudas
ante la próxima boda (cuadro I), conocemos a Leonardoamante de la novia (cuadro II)
y el novio y la madre visitan a la novia y al padre para ofrecerles regalos yconcertar la
boda (cuadro III).·
El nudo se corresponde con el acto segundo y constituye todos los preparativos de la
boda con laasistencia de los invitados y los momentos previos a la huida de la novia. En el
cuadro I aparece por sorpresa Leonardo, mientras la novia es peinada por la
criada y sale para la boda entre cantos. En el cuadro II asistimos a la
celebración de la boda con intervenciones esporádicas y fugaces en escena de la
novia yLeonardo que auguran la huida al final del mismo.·
El desenlace s e c r e a e n el acto tercero con dos partes bien diferenciadas:
la primera (cuadro I)corresponde a la captura de los fugados y la segunda (cuadro II) la
culminación con la resignación y lamento por parte de los personajes femeninos destacados de la
obra, la madre del novio y la novia.
4. ESPACIO
El planteamiento en tres espacios distintos:
• Habitación de amarillo en casa del novio y su madre.
• habitación de rosa en la casa de Leonardo, su mujer (prima de la novia) y su suegra.
• En el interior de la cueva donde vive la novia y su padre, al atardecer ·
Elnudo se desarrolla en dos espacios distintos:
• En el zaguán de la casa de la novia con la criada y la visita por sorpresa de Leonardo, y al
clarear eldía previo a la boda con las muchachas, la madre, el novio.
• En el exterior de la cueva de la novia con la algarabía de la boda·
El desenlace se desarrolla en dos escenarios: uno exterior (el bosque) y uno interior (una
habitación blanca).
• El bosque de noche sirve de escenario para ambientar la huida y caza de los protagonistas.
• La habitación interior sin adornos y blanca de pie al desenlace trágico y de lamento de
los personajes femeninos de la novia y la madre del novio
.2.- El color amarillo es el inicio del mal presagio y la fatalidad que la madre expresa, que se va
gestando yse desarrolla a lo largo de la obra, y el color rosa quiere expresar
el ambiente femenino, familiar y de felicidad aparente que parece existir en la casa del

3. matrimonio de Leonardo.·
La oscuridad del penúltimo cuadro contribuye a destacar la expresividad dramática y
poética de la persecución y desenlace fatal de los huidos. Todo en él (personajes
alegóricos, desesperación de losamantes, tensión en la acción) adquiere el sentido poético
de la muerte.·
Por su parte la luminosidad pura (el blanco absoluto) del último cuadro es un recurso habitual
del autor para quitar toda carga de culpabilidad a sus personajes. Así Lorca parece
indicarnos que el destino estáfijado y que solo cabe la resignación y el consuelo de los
personajes femeninos que conforman esta parte.
5. TIEMPO
1.- La acción intercala el día y la noche. Siguiendo las partes de la obra que hemos
visto en preguntasanteriores· El planteamiento sucede de día (antes del almuerzo en casa del
novio, durante la mañana en la de Leonardoy al atardecer en la casa de la novia)· El nudo alterna
la noche y el día;· El desenlace tiene lugar durante la noche.
6. PERSONAJES
Los personajes de esta obra no tienen nombre excepto Leonardo porque Lorca no
busca que se veancomo seres individualizados, sino como símbolos de las pasiones amorosas
más instintivas y primarias y, almismo tiempo, como reflejo de las formas de vida y costumbres en
el mundo rural. Tampoco hay referenciasa nombres propios de lugares concretos porque
de esta forma la acción puede suceder en muchos de los pueblos de España.Como en
otras obras de Lorca, el personaje femenino es el hilo conductor de las tramas y
conflictos yguarda los valores principales. De esta manera los personajes femeninos
de la novia, la madre y la mujer constituyen un triángulo unido por el final de la tragedia: una
soledad de muerte desciende sobre ellas por elresto de su vida. La madre se ha quedado
sin su hijo, la novia sin su amante o esposo, y la mujer sin sumarido.
LA NOVIA
Al principio es presentada de forma indirecta pues es el espectador o lector quien debe interpretar
la luchainterior que está viviendo. Su deseo amoroso hacia Leonardo le obliga a seguirle, a
sabiendas de que chocarácon las normas sociales. Acepta su destino con firmeza, como evidencia
la última escena de la obra. Pese a su pasión incontrolada, defiende su pureza ante la madre del
novio.La criada expresa su idea de la boda desde una visión pasional, carnal y alegre, mientras
que la novia piensaen la gran decisión trágica que va a tomar.En el inicio la novia, aunque con
dudas y muestras de apatía, es sumisa y acepta la boda.En el acto segundo las apariciones
espontáneas de Leonardo parecen presagiar la tragedia y encender la pasión de la

4. novia. Pero es en el tercer acto donde muestra ya con claridad la fuerza desbordante de la
pasiónen el diálogo poético que tiene con Leonardo
El empeño de la novia por demostrar su inocencia es evidente y desgarrador:
(¡Déjala! Que quiero que sepaque yo soy limpia [...]
), pero la expresión más sincera y angustiosa se puede leer cuando expresa
sucontradicción y su resolución inevitable unida a los elementos de la naturaleza y
su apego a la tierra:
Porque yo me fui con el otro, me fui! (Con angustia.) Tú también te
hubieras ido. Yo era una mujer quemada, llena de llagas por dentro y por fuera, y
tu hijo era un poquito de agua de la que yo esperabahijos, tierra, salud; pero el otro
era un río oscuro, lleno de ramas, que acercaba a mí el rumor de sus juncos y su cantar
entre dientes. Yo no quería, ¡óyelo bien!.
EL NOVIO
Es una de las víctimas de la tragedia. Sabedor del destino funesto de su familia, mantiene la
esperanza deun futuro feliz, incluso a los elementos premonitorios que se van sucediendo.
Procede de una familia con unnivel social más elevado que los demás. Al final se siente obligado a
limpiar la honra personal y familiar. Entodo momento adopta una posición dependiente de la
madre.Desde el primer cuadro se observa el dominio de la madre sobre su hijo
. El diálogo de la madre y el noviorefleja la relación entre ambos con dominio de la madre en el
futuro de su hijo.Su carácter tranquilo y trabajador se ve, sobre todo, a través de las palabras de la
madre en el diálogo con el padre. En el cuadro II ya se alude a su destino de macho y a su
vinculación mítica con la tierra.
LEONARDO
Leonardo representa ese símbolo de la pasión desenfrenada e irrefrenable. Su actuación es el
desencadenantede la tragedia. Es el más desenfrenado y salvaje, y esta libertad es precisamente
lo que más atrae a la novia.Desde el principio se relaciona con el caballo, donde vemos
los símbolos de la libertad y la muerte que lecaracterizan.Leonardo se siente indefenso
ante las fuerzas de la pasión y su voluntad se doblega ante el instinto y es inútilsu esfuerzo,
incluso su propio estado de casado, para dominarlo. Un ejemplo de la
impotencia y eldescontrol de Leonardo por no tener a la novia es el siguiente párrafo:
Callar y quemarse es el castigo más grande que nos podemos echar encima. ¿De qué
me sirvió a mí el orgullo y el no mirarte y el dejarte despierta noches y noches? ¡De
nada! ¡Sirvió para echarme fuegoencima! Porque tú crees que el tiempo cura y que las
paredes tapan, y no es verdad, no es verdad. ¡Cuandolas cosas llegan a los centros, no hay quien
las arranque!
El instinto primario está por encima de la razón. La pasión terrenal es la culpable de

5. toda la tragedia paraLeonardo: Que yo no tengo la culpa que la culpa es de la tierra y
de ese olor que sale de los pechos y lastrenzas.
LA MADRE
Es el personaje mejor retratado. Se caracteriza por su fuerza emocional y por su
apego a la tierra y a lossuyos. Ello contrasta con el carácter protector hacia su hijo. Concibe el
amor en su faceta reproductora, esdecir, asociada a la fecundidad de la tierra. Infunde en
su hijo la idea de la honra, detonante final de lasmuertes. Mantiene constante la llama del
rencor y el odio hacia los Félix y, en concreto, hacia Leonardo.Todo el odio que la madre muestra
se convierte poco a poco en la resignación de la tragedia, y canta con lanovia el último poema
que deja el reguero de muerte, y resalta la soledad de la mujer en el mundo rural
ytrágico. Se destacan con ello los valores de la mujer como paciente y resignada ante el destino
EL PADRE
El padre es el campesino dominado por el afán de posesión de la tierra. Desde el
primer momento se vecómo el padre busca con la boda la ampliación de las tierras y
se refiere a la procreación de varones paraseguir luchando contra la tierra.En el acto
segundo, el diálogo entre la madre y el padre aborda otro matiz importante como es
el de la procreación y los hijos dotando al hecho de un valormítico relacionado también con la
tierra. Ambos esperannietos, pero cada uno por una razón distinta. Mientras la madre ve en una
nieta la seguridad y la compañía,el padre ve en los nietos el recurso para hacer frente a los duros
trabajos del campo y mantener los frutos queda la tierra.
OTROS PERSONAJES
Los demás personajes poseen un carácter secundario. Pese a ello, destaca sobremanera tanto la
selección de personajes corales (leñadores, muchachas) como la personificación de algunos
como la Luna y la mendiga(la muerte).
La mendiga
Es una clara alegoría de la muerte. El diálogo que tiene con el novio, en el acto tercero, es
una premonición de la muerte; y su intervención al final de la obra acompaña los
cadáveres de los hombresmuertos.
Los leñadores
Coinciden con la función del coro en la tragedia griega. Como el coro,
comentan losacontecimientos y explican al espectador ciertos sucesos. En esta
obra tienen, además, un fuerte efecto poético. Así nos van desvelando todas las
incógnitas que han surgido con la huida de la pareja amante; el espectador va sabiendo

6. que en principio no han sido encontrados, pero con la claridad de la una será fácilque den con
ellos, que la situación es producto del engaño y la sangre pudo más, nos informan del estado dela
pareja ante el acecho de sus captores hasta su muerte final. El efecto poético se
refleja cuando todo eldesenlace se construye bajo el paralelismo de los elementos de la
naturaleza: cara color ceniza, jazmines desangre, luna mala, triste luna; secas hojas (= sin vida) y
flores de la boda (= flores de muerte.
7. TEMAS
Bodas de sangre encierra un complejo mundo temático, que va desde la presencia de la tierra y el
mundorural hasta el significado trascendente y simbólico del a m o r y l a
m u e r t e .
. E n t r e e s t o s d o s p o l o s encontramos también el tema de la venganza y la honra
el destino, la vinculación del hombre con la tierra, el papel de la mujer desde una visión social
y mítica.
1.- La tierra y el mundo rural.
Este tema aparece desde una doble visión: por un lado como sentido de la propiedad y, por
otro, como fuerza y origen vital en los personajes del que no pueden desprenderse y
quedesata pasiones· El diálogo del padre con la madre refleja el interés de aquel por conseguir la
boda de su hija en un afán por ampliar su propiedad y tener más recursos con que trabajar la
tierra (cuando habla de los nietos).· Y el ejemplo más claro de que la fuerza de la tierra es
incontrolable para el destino de los personajes se daen el último acto, tanto en las palabras de
Leonardo y la novia como en las de la madre después. En ellas se potencia el papel de fuerza
instintiva de la tierra, que se convierte así en el impulso primario imposible de evitar.2.-
2.- El amor y la muerte.
Es en el tercer acto donde se muestra esa tensión entre amor y muerte.
Los personajes de los leñadores, la mendiga y la luna cargados de simbología con elementos
naturales como elfuego, las flores, las ramas, los grillos de la noche.
3.- La tragedia convierte el amor en muerte cuando la sociedad considera culpables a los que
rompen lasconvenciones sociales. Lorca, al incidir en el aspecto atávico del amor, resalta la
superioridad de la pasión primaria por encima de las normas. Para la sociedad la muerte es el
justo castigo que merecen los amantes.Sin embargo, para los amantes es la inclusión en la
eternidad. Y, además, el hecho de que la novia no muera proporciona a la obra una dimensión
más social, más cercana a lo real e introduce el tema de la venganza y la honra.

7. 4.- El romance dialogado entre Leonardo y la novia resume la esencia de toda la obra y ofrece
las claves deesa dimensión mítica del amor y la muerte . Todo el poema muestra esa lucha
racional interna por evitar laatracción erótica y seguir las normas sociales para evitar la
muerte. Busca las expresiones de lamento quemuestran esa lucha interna.
Sirve el siguiente ejemplo para mostrar la contradicción interior entre
loracional y los instintos primarios de los amantes, en este caso de la novia:¡Ay qué sinrazón! No
quierocontigo cama ni cena,y no hay minuto del díaque estar contigo no quiera [....
5.- La venganza y la muerte
.La madre desde el primer acto se identifica con la tierray esconde la venganza por la muerte de su
maridoysuhijoenlomásprofundodesu alma.
Ejemplos que muestran el deseo de venganza tanto de la madre como del novio tras la huida de
la novia:
· En el primer acto hablando a su hijo ya expresa su malestar: [...] No callaría nunca. Pasan los
meses y ladesesperación me pica en los ojos y hasta en las puntas del pelo.· Hablando a la
vecina: [...] Pero oigo eso de Félix y es lo mismo (Entre dientes.) Félix que llenárseme decieno la
boca (Escupe.), y tengo que escupir, tengo que escupir por no matar.· Cuando habla al
padre tras descubrir la huida de la novia también aparece ese rencor y
deseo devenganza: [...] Ha llegado otra vez la hora de la sangre.· Y es en la captura de los
amantes cuando el novio, en diálogo con el mozo y la mendiga, expresa también su deseo de
venganza: [...] Es el brazo de mi hermano y el de mi padre y el de toda mi familia que
estámuerta. Y tiene tanto poderío, que puede arrancar este árbol de raíz si quiere. Y vamos
pronto, que sientolos dientes de todos los míos clavados aquí de una manera que se me
haceimposible respirar tranquilo.
8. SIMBOLOGÍA MÍTICA
Uno de los elementos clave de la forma expresiva de Bodas de sangre se basa en el
empleo constante de
símbolos
que son los que la vinculan con esa dimensión mítica. Los símbolos lorquianos aparecen tanto
enforma de personajes como en objetos o decorados.Como personaje aparece
la luna y la mendiga, ambas como símbolos de la tragedia y la muerte
. Y los cuchillos y las navajas, las flores, los árboles y los colores constituyen
símbolos objetos artificiales onaturales. Los cuchillos y las navajas son símbolo de muerte.
Las flores y los elementos naturales adquierenun significado diferente dependiendo de la escena.
Los colores del día aparecen con motivo del inicio festivode la boda, mientras que la oscuridad de
la noche sirve para marcar el destino trágico de los amantes.

8. 1.- La mendiga es la muerte en sí misma, y la luna, su confidente. En la escena del
cuadro I del actotercero sugiere con gran fuerza esa atmósfera de inevitable destino
trágico la injerencia sobrenatural enasuntos humanos de la luna y la mendiga.
2.- Las flores y los vegetales en general son siempre símbolos de fuerza, de virilidad,
de sencillez, dehonradez…· Clavel· geranio· rosal· azahar · laurel· jazmín· dalias· clavelinas·
violetas· camelias· girasol· adelfas
3.- En otras ocasiones, junto con el nombre de las flores aparece el calificativo o
adjetivo que define susimbología. Por ejemplo, emplea la expresión “flores secas” como
símbolo de muerte o tragedia.· Flores rotas: símbolo de muerte;· flor del oro: símbolo de
prosperidad; · flores la boda: símbolo de alegría;· flores secas: símbolo de tristeza y muerte.
4.- El caballo es otro de los símbolos de la obra. Todo el valor premonitorio del caballo aparece en
la nanacon la que comienza el cuadro II del acto segundo.Leonardo se identifica con el
caballo desde el primer acto. El caballo es símbolo de virilidad y atracción sexual, por
un lado, y símbolo de camino hacia la muerte como aparece también en la persecución que
iniciael novio en el tercer acto.
5.- Pero el símbolo por excelencia de la obra es el cuchillo o la navaja .
Esconde siempre un sentidoceremonial de la muerte, porque implica el derramamiento de
sangre.La navaja sirve para relacionar el pasado trágico de la muerte de su
hijo y su marido con el valor de premonición con su otro hijo que la madre presiente. Así
se puede leer:· La navaja, la navaja. Maldita sean todas y el bribón que las inventó. [...] No sé
como te atreves a llevar unanavaja en tu cuerpo, ni cómo yo dejo a la serpiente dentro del arcón.·
Cien años que yo viviera no hablaría de otra cosa. Primero, tu padre, que me olía a clavel y lo
disfruté tresaños escasos. Luego, tu hermano. ¿Y es justo y puede ser que una cosa
pequeña como una pistola o unanavaja pueda acabar con un hombre, que es un toro? No
callaría nunca [...].
9. ESTILO
Utiliza un estilo muy personal, que hace que la naturaleza experimente una personificación. Las
metáforas,las imágenes y los símbolos son los recursos estilísticos más empleados. Podemos ver
el uso continuo delfuturo.
• Utilización de fórmulas populares (versos octosílabos, rima asonante).
• Los rasgos más destacados de la situación dramática son:
-Diálogo rápido.
- Exclamaciones.
- Frases coloquiales.
- Tono autoritario