El documento describe el rol del editor de sonido y el proceso de edición de sonido. Explica que los editores de sonido seleccionan y organizan grabaciones de audio para integrarlas en producciones como películas y videojuegos. También describe la evolución de la edición de sonido, desde la edición mecánica hasta la edición digital moderna utilizando sistemas como Pro Tools.
2. ¿ QUE ES PROGRAMA EDICIÓN DE
SONIDO?
Es un creativo responsable de seleccionar e integrar grabaciones
de sonido en preparación para la mezcla o grabación original
del sonido final de un programa de televisión, película,
videojuego, o cualquier producción que involucre sonido
grabado o sintético.
3. LOS EFECTOS, EL DIALOGO Y LA MÚSICA
En mercados más amplios tales como el de Nueva York y Los Ángeles, los editores de
sonido generalmente se especializan en una de estas áreas, por ende un programa tendrá
editores separados para diálogo, efectos y música. En mercados más pequeños, se espera
que el editor de sonido se ocupe de todo, a menudo cruzando además al ámbito de la
mezcla. La edición de efectos es comparado a la creación del mundo sónico desde la nada,
mientras que la edición de diálogo se compara al mundo sónico existente y su reparación.
4. EDICIÓN DE DIALOGO
Se considera con mayor precisión como “la edición del sonido de la
producción”, en donde el editor toma el sonido original grabado en el
estudio, y utilizando una variedad de técnicas hace más comprensible el
diálogo además de más suave, de manera que el oyente no escuche las
transiciones de una toma a otra (con frecuencia los sonidos de fondo
tras las palabras cambian dramáticamente de toma a toma).
5. EL EQUIPO
La pieza esencial del equipo utilizado en la edición del sonido moderno de
audio digital es la estación de trabajo para dicho propósito, o DAW. Un
DAW permite que sonidos, como los archivos almacenados en un
computador, sean colocados en el tiempo de sincronización con una
película.
6. SISTEMA DAM
En uso por la industria cinematográfica, a partir de 2005, es
de Digidesign Pro Tools, y la mayoría se ejecutan en los Macs. Otro
sistema en uso actualmente es propiedad de Yamaha Steinberg
Nuendo DAW multiplataforma que funciona en Mac OS X y en
Windows XP.
7. OTROS TIPOS UTILIZADOS PARA LA
EDICIÓN DE SONIDO
• WaveFrame en California
• Fairlight Sonic Solutions
• AMS-NEVE Archivo de sonido
• AudioVision creado por Avid
WaveFrame, Fairlights y Audiofile requieren la compra de costosos hardware con marca
registradas y equipos especializados (no estándar de PC o Mac).
8. EFECTOS DE SONIDO EN LÍNEA
Suelen utilizar un catálogo organizado de grabaciones sonoras de
dichos efectos que se puede acceder fácilmente y utilizarlo en bandas
sonoras de películas. Hay varios efectos de sonido distribuidos
comercialmente disponibles en las bibliotecas, entre los dos más
conocidos están los editores de sonido Ideas y El Borde de Hollywood.
También existen motores de búsqueda en línea, tales como Sounddogs,
que permiten a los usuarios adquirir los efectos de sonido de una gran
base de datos en línea.
9. Muchos efectos de sonido que realizan los editores de sus
propias grabaciones se acumulan en un apreciado nivel
personal en bibliotecas. A menudo, los efectos de sonido
utilizados en las películas son guardados y reutilizados en
películas posteriores. Un caso particular en cuestión es una
grabación conocida como "Grito Wilhelm", que se ha hecho
muy reconocida por su repetición en muchas películas
famosas, como La carga a la pluma del río (1953), El
Imperio Contraataca (1980), Invasores del arca
perdida (1981), y Reservoir Dogs (1992). El diseñador de
sonido Ben Burtt se acredita con la popularización de la
denominación y el "Grito Wilhelm."
10. PRIMERAS PELÍCULAS SONORAS
El primer proceso de sonido que desplazo sustancialmente al cine mudo en
el mercado fue el proceso Vitaphone. Debajo del proceso Vitaphone un
micrófono registraba en sistema directamente a un fonógrafo original lo que
hace a Vitaphone imposible grabar para cortar o resincronizar, como
procesos futuros sería permitido. Esto limitaba el proceso Vitaphone
capturar actos musicales o escenas únicas de acción, como las rutinas
Vaudeville a otras recreaciones de actuación en escenario, esencialmente,
escenas que no requerían edición. Warner Brothers, tan pronto como El
Cantante de Jazz (The Jazz Singer) empezó a experimentar con la mezcla
de grabación múltiple de fonógrafos y cortes entre la sincronización original
y cobertura de los otros ángulos.
11. EDICIÓN MECÁNICA
En un proceso de sonido en la película, un micrófono captura el sonido
y lo convierte en una señal que puede ser fotografiada en la película. Ya
que la grabación es impuesta en línea recta en el medio, y el medio es
fácilmente cortado y pegado, los sonidos registrados pueden ser
fácilmente ordenados de nuevo y separados en pistas separadas,
permitiendo más control en la mezcla. Las opciones se ampliaron
adelante cuando los procesos de grabación sanos ópticos fueron
sustituidos por la grabación magnética en los años 1950. La grabación
magnética ofreció un mejor coeficiente de relación señal/ruído,
permitiendo que más pistas sean jugadas simultáneamente sin ruido en
la pasta completa.
12. OPCIONES DISPONIBLES PARA LOS
REDACTORES
• Los sonidos están reunidos juntos sobre pistas. Muchas pistas se
mezclan juntas (o “se doblan junto”) para crear una película final.
• Una pista contendrá generalmente sólo un "tipo" o grupo del sonido.
• Las pistas se pueden mezclar un grupo a la vez, en un proceso
llamado el predubbing. Todas las pistas que contienen diálogo se
pueden mezclar al mismo tiempo, y todas las pistas que contienen
foley pueden ser mezcladas en otra hora.
• Predubs se mezcla junto para crear una copia final. En ocasión de la
copia final, las decisiones finales sobre el equilibrio entre diversos
grupos de sonidos se toman.
13. EDICIÓN DIGITAL
Se mantuvo sin cambiar hasta los inicio de los 90, cuando
computadoras de sonido digital adquirieron las características
suficientes para el uso en la producción de películas, principalmente, la
habilidad de sincronizar con imágenes, y repetir las pistas con la
fidelidad y calidad de los CD. La calidad del audio 16 bits a 48 Khz de
frecuencia de muestreo permitió de mezclar cientos de pistas con
ruidos insignificantes.
14. Por causas de esas innovaciones, los editores de
sonidos, muestran hoy los mismos problemas que
otras profesiones computarizadas: perdida de
trabajo debido al uso de mercados laborales más
baratos, y la pérdida de clientes debido a una
defensa ineficaz de derechos de propiedad
intelectual.