Este documento es un número de otoño de 2011 de la revista de arte contemporáneo DOZE Magazine. Incluye artículos y entrevistas sobre artistas como Leif Podhajsky y el fotógrafo Paco Peregrín. El editorial anima a los lectores a sumergirse en el exceso creativo de los colaboradores y a explorar temas como la cultura de masas, la condición humana y la búsqueda de lo emocional. El resumen conceptual reflexiona sobre aquellos que se dejan llevar por el exceso y el derroche

1. de arte
magazine
OTOÑO [2011] 7***
contemporáneo
HYPERBOLSK
Adictos al colmo y al arte del exceso

2. HYPERBOLSK
PORTADA Te invitamos a disfrutar de
una experiencia extrasensorial
Salomé a través de la mirada de Leif
Vorfas Podhajsky, un artista austra-
es un proyecto de:
liano con sede en Melbourne
que profundiza en la psicología
de las emociones a partir de
Si quieres participar en próximos núme- la deconstrucción del cuerpo
ros, puedes informarte en
www.doze-mag.com
issue* humano. Su serie de collages
“Coagulated Physique” nos
adentra en un laberinto de
Conceptual formas sensuales y desconcer-
z 10
Una puerta abierta entre lo real y lo fantásti-
co, foto experimental y edición componen el
lado más surrealista de cada número
tantes para ilustrar la cultura
de masas y la dependencia de
los valores materialistas, con
la intención de que el espec-
tador sea capaz de reflexionar
Moda
acerca de su propia condición
–
42 Leif animal y explore la faceta más
Podhajsky espiritual del sexo.
Editoriales cargados de estilo y creatividad
de la mano de grandes firmas internaciona-
les y diseñadores noveles
REPORTAJE
Espacios
+
114 El fotógrafo Paco Peregrín
Distintas percepciones sobre la arquitectura y comparte con nosotros sus
el diseño de interiores que interactúan y gene- experiencias en el mundo de la
ran estados de ánimo entre sus transeúntes. fotografía; un joven de apenas
30 años que ha llegado a con-
Psique vertirse en uno de los referen-
á
150 tes del sector tanto en nuestro
Un viaje psicológico que profundiza en la país como en el extranjero.
condición humana y en las diferentes expe- Sus trabajos se caracterizan
riencias de la vida cotidiana. por una mezcla perfecta del
lenguaje visual contemporáneo
Graphiklife con influencias artísticas que
9
176 van desde la pintura flamenca
Pinceladas de talento se dibujan en este al cine, pasando por la escultu-
rincón en una explosión de destreza ra Art Decó o las performances.
plástica y sensibilidad creativa. Peregrín demuestra su gran ta-
lento a través de imágenes que
Vórtice hablan por sí solas, impactos
Ë
212 Paco
visuales que se pegan en tu Peregrín
Un gran torbellino de ideas sobre las retina y que difícilmente
infinitas percepciones que giran alrededor podrás olvidar. ENTREVISTA
de un único concepto.
NAIVE Será la temática de nuestro
próximo número, si quieres
formar parte de él y colaborar
con tu trabajo, puedes cono-
cer todos los detalles entran-
do en la sección Colabora de
www.doze-mag.com
2 3

3. STAFF
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4. EDITORIAL
ADICTOS
AL COLMO Y AL ARTE
DEL EXCESO...
Nos hemos puesto nuestras mejores galas y, encima de estas,
el traje de los domingos, porque hemos decidido aplicarnos el tan
manido dicho de “antes muertos que sencillos” para celebrar que la
montaña rusa de la existencia es un cúmulo de experiencias en el
que, la mayoría de las veces, no brillan por su simplicidad.
Porque preferimos complicarnos la vida, rizar el rizo y mostraros los
infinitos recursos que se pueden exprimir a la hora de abordar una
creación artística, esta nueva edición se presenta como un remolino de
conceptos e ideas donde todo, estratégicamente colocado, puede tener
cabida.
¡Déjate llevar por el derroche creativo de nuestros colaboradores y atiborra
tu alma y tu espíritu! Porque, aunque corren tiempos de crisis, nosotros tira-
mos la casa por la ventana!
Y después de estas pinceladas de humor, queremos ahondar en la esencia
de Hyperbolsk y manifestar que no solamente se centra en el exceso estético.
Nuestro séptimo número también es un ciclón de dramas, obsesiones y truculen-
tos estados alterados que se representan desde distintas miradas que persiguen
un aliento de esperanza en esta hostil sociedad de consumo y materialismo.
Porque todos sabemos que después de una sobredosis de cualquier cosa acude
ese maldito sentimiento de culpa y porque, a su vez, somos conscientes de que los
extremos no siempre son buenos pero sí tentadores, queremos invitarte a descubrir
este círculo vicioso, este pez que se muerde la cola que, desde las más diversas pers-
pectivas, ofrece un denominador común: la búsqueda de lo emocional por encima de lo
superficial.
¿Eres un yonki del arte? ¡Pues bienvenido a nuestro mercadillo!
Dirección de DOZE Magazine
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5. VIDEODROME
LA ERA NEOBARROCA: OTRA VUELTA DE TUERCA SEXUAL
Texto: Ángel Román - www.angelroman.net / Ilustración: Francisco Iglesias - http://franilustracion.blogspot.com
En la era de la imagen, la pantalla (cine, móvil, televisión, ordenador, una sexualización del pixel. Llegados a este punto, donde la comu-
tableta, etc.) hace posible una realidad reconstruida. Pero, mientras nicación 2.0 se prepara para el diálogo, falta por asumir una última
en el teatro el escenario es un hecho consciente, en el mundo de la batalla: la identidad sexual en los contextos digitales.
imagen empieza a ser algo problemático porque, ya no desaparece el
yo con el otro (lo representado), sino que ambos se confunden. Esce- Hace unos meses, Isabella Rossellini presentó SEDUCE ME, una se-
nario y representación se experimentan interactivos con la mirada del rie de cortometrajes en los que explicaba los mecanismos de seduc-
sujeto, posibilitando una cultura inmersiva e interactiva, inédita en el ción entre especies animales. Un ejercicio atrevido para la ex-musa de
pensamiento humano. David Lynch. El resultado no fue acertado. Su distribución mínima.
En el momento digital en el que vivimos, el escenario es una panta- Los controles de censura se agravan en la red, lo último fue a parar al
lla que “ya no resulta un espacio cerrado de exposición de datos; la director de cine Juanma Carrillo, que vio como VIMEO suprimió todos
pantalla debe concebirse como un campo abierto de acontecimientos, sus vídeos de un día para otro y sin avisar, debido a su carga erótica.
como un no lugar desterritorializado capaz de convertir al usuario en el Su revancha digital ahora se libra en su propia página web: www.juan-
auténtico actor de la aplicación” 1. Si a esto le sumamos la capacidad macarrillo.com. Anteriormente ya fue censurado en YOUTUBE.
que también tiene la globalización de potenciar escenarios que unifor-
man las culturas del mundo, el resultado es la formación de sujetos en Lo de ser políticamente correcto seguramente va a tener sus con-
busca de una identidad. Nunca el individuo había tenido la sensación secuencias tarde o temprano. En un mundo donde el exceso es la
de pertenecer a todo y, sin embargo, sentirse tan vacío. medida de todas las perdiciones, la libertad de expresión transpira en
Internet. ¿Cuánta libertad eres capaz de soportar tú?
En la imagen se libran ahora todas las batallas porque el lenguaje
cinematográfico ha contaminado a los medios de comunicación, a la Incluso DOZE Magazine tuvo que modificar su foto en los diversos
fotografía, al videoarte... En definitiva, a todo lo que denote pantalla perfiles sociales (FACEBOOK) a consecuencia de las impactantes fo-
como parte de una estrategia que busca conquistar la singularidad del tografías del artista Asger Carlsen. La censura tiene como respuesta
individuo moderno. inmediata la eliminación del propio contenido, la invisibilidad de aque-
llo que parece no ser bien visto. Sinceramente, a mi, me gusta lo que
La pantalla, entendida como ese lugar negociado entre lo que se exhibe no se esconde, lo visible, porque de esta manera se hace presente.
y lo que se muestra, entre la creación y el espectador, entre la emoción
y lo representado, especula sobre su superficie una realidad narcisista Existe en las sociedades tecnológicas un desahogo en lo excesivo,
que abandona la ficción teatral para adentrarse en el vértigo de la ilusión en la especulación y en la saturación, que conmueve por su carencia
hiperrealista. La imagen aspira, en el nuevo milenio, a ser entendida en todos los sentidos. En las diversas pantallas donde se recrea lo
como una experiencia activa y no como un acto contemplativo pasivo. real existe un mundo digital donde se requiere de usuarios ávidos de
experiencias para ver/observar/sentir lo último, el hipster del momento
Si la relación que mantenemos con el mundo es cada vez más esté- en todas sus versiones y variantes: ultra, mega, hiper, etc. Siempre
tica, es la imagen la que representa su mejor estrategia para aden- hay un plus, algo de más, nada parece sencillo, normal, estandari-
trarse en los conflictos de una sociedad que aborda el conocimiento zado. Vivimos avocados al suicidio de la diferencia que, aunque no
desde la mirada. Y desde esa multiplicidad de ventanas que propor- quieras, estás obligado a buscar lo que te hace singular.
ciona Internet, solitaria y/o en red, organiza un flujo de contenidos
consumidos desde la seguridad de la invisibilidad o del avatar, en la Miramos al nuevo milenio con la incertidumbre de lo no simple. Hoy
que degustamos infinidad de gastronomía sexual. la curva, lo recargado, el barroquismo y la confusión son los nuevos
paradigmas simbólicos. Es difícil encontrar belleza en lo sencillo. Ex-
El pixel, ahora más que nunca, se aproxima a esa era Neobarroca cepto en la propia tecnología, que es cada vez más reducida y por-
proclamada por el semiótico italiano Omar Calabrese a principios de table. De esta manera se aprecia una doble paradoja: mientras los
los años noventa, donde la conjunción del arte con los medios de contenidos son cada vez más retorcidos, los contenedores son más
comunicación ha ocasionado una estetización de la sociedad y cuya funcionales y mínimos.
situación, dice, es “producto de un gusto imperante por la fragmenta-
ción, el desorden, el caos…” Llenar todo el espacio hasta que supure sus propios límites (como la
banda ancha) y llegar a todos en el menor tiempo posible, así es Inter-
La red social TUMBLR es una constante pantalla de imágenes calien- net hoy y los espacios virtuales que lo habitan. Ande el pixel caliente
tes con una finalidad erótico-artística, pero lo que facilita realmente es y el ratón quemado.
1 ALBERICH, Jordi ROIG, Antoni. Comunicación audiovisual digital. Nuevos medios, nuevos usos, nuevas formas (Coor). Eureca Media, S.L. Barcelona. 2005. Pág, 15.

6. CONCEPTUAL Roberto Silván
http://sexoyetc.blogspot.com
Nunca es suficiente –ni siquiera demasiado–, para echando una meada sobre su fachada en llamas.
z los que se dejan crecer la barba del exceso. No es
necesario recorrer un largo camino para alcanzar el Los divinos del ‘antes-muertos-que-sencillos’ se-
derroche más absoluto. Es cierto que lo más senci- guro que se retuercen cuando visitan a zombis
llo, o lo más naif, o lo más minimalista acaso pueda que viven en incubadoras de paredes liberadas
parecer, y de hecho resulta, precioso, pero no para de ornamentaciones sobrecargadas. Seguro que
ellos, no para estos magos del superávit. salen de esos ataúdes en busca de un chute de
barroquismo que les ayude a huir del aburrimiento
Como la cisterna estropeada de un retrete por el imperante. Hartos de abrazarse a ausencias emo-
que el agua nunca deja de correr. Para algunos cionales, cansados de meter mano a entrepier-
es un gasto innecesario, un despilfarro insultante. nas desafinadas, agotados de hacer el amor con
Para otros es un sonido molesto e incesante que simplicidades creativas, exhaustos de parir fetos
viola tranquilidades y satura de furia los espíritus. muertos una y otra vez.
Pero no para ellos. Para ellos es quizá un canto a
la vida, el fluir sereno de la misma existencia. ¡Más Y con sus ojos clavados resueltamente en la reali-
agua!, ¡más madera!, ¡esto es la guerra! dad, la multiplican, la retuercen y la devoran dejan-
do tras de sí una resaca de pomposidad tan bien
¿Para qué representar la escena del día a día con entendida que el resultado no puede ser otro que
sordina? Habiendo tantos sonidos, tantos colores, una orgullosa belleza. La ley del ‘más-y-más’ por
tantos sabores, tantos olores ¿Por qué elegir sólo encima de costumbres y convenciones. Formas
unos cuantos cuando puedes acumularlos todos? de expresión plena que superan los sueños, que
Para algunos, escoger significa apartar y puede que marginan miedos frenéticos, que proyectan mira-
hasta les resulte una suerte de insatisfacción, tan das fluorescentes. Un enorme manojo de reflejos
clara como la que sienten los que saben que no es- que prende fuegos artificiales en las bóvedas de las
tán haciendo bastante al intentar apagar el Windsor mentes más adormecidas. ..

7. ABSORBIDOS
POR UNA MASIVA
CREATIVIDAD
Akatre
PODRÍAMOS DEFINIRLOS COMO UNOS REVO-
LUCIONARIOS TRAVIESOS, COMO UNOS NI-
ÑOS GRANDES QUE JUEGAN A COLECCIONAR
TESOROS. ESCONDIDOS BAJO LA ESTRA-
TOSFERA GRIS QUE EMPAÑA LOS OJOS DE
LOS AUTÓMATAS CON TRAJE Y CORBATA,
PODRÍAMOS DEFINIRLOS COMO GENIALES,
PODRÍAMOS DEFINIRLOS COMO ÚNICOS...
¿Cuántas veces has pensado que levan- y cocinar con cartón y pegamento. De este dado por Valentín Abad, Dhivert Julien y
tarte por la mañana sería absolutamente modo serás capaz de conseguir exquisitos Riverón Sebastien que focaliza su trabajo
gratificante si lo hicieras con una bombilla menús de degustación visual tan suculentos en la identidad visual, la edición, la fotogra-
incandescente levitando sobre tu cabeza? como los de Akatre, un estudio de creativos fía y los espacios en todos los medios de
Probablemente muchas y, aunque lo ha- con sede en París que aglutinan sensacio- comunicación.
bitual entre los ciudadanos de a pie sea nes únicas en el ya inmenso habitáculo de
despertar con legañas en los ojos que impi- su imaginario. Trabajan principalmente para proyectos
den observar con claridad el entorno, no se culturales y de lujo como CNAP, Galerie
debe perder la esperanza de madrugar un Para Hyperbolsk hemos realizado una se- des Galeries (Galerías Lafayette), el Tea-
buen día y experimentar la satisfacción de lección de trabajos fotográficos realizados tro Nantes TU, Issey Miyake y Kenzo,
crear y expresar una idea desde un punto por este grupo de artistas, una serie de entre otros. También colaboran con gale-
de vista diferente. distintos retratos dónde los materiales aña- rías, coreógrafos y artistas como Thomas
didos a los sujetos son la clave de la genia- Lelu, Cindy Van Acker, Valli Perrine, Lee
Esto les sucede a los protagonistas de las lidad de estas obras. Seulgi y crean tipografías e imágenes (foto)
fotografías que verás a continuación, per- para todos sus trabajos. Este último punto,
sonajes que bajo extrañas circunstancias, Porque echarle imaginación a la rutina es según Akatre, supone un proceso esencial
conviven con un surrealismo recortable y tan importante para el artista como el tener para crear y ofrecer un personal punto de
pedalean sobre un triciclo de plástico trans- carne fresca en una carnicería. Y esto es vista acerca de un proyecto.
parente para dibujar caminos laberínticos precisamente lo que caracteriza a Akatre,
hacia el universo secreto de sus creadores. un colectivo que si destaca por algo es por Estos profesionales del diseño son capaces
sus brillantes ideas a la hora de abordar una de representar ideas y conceptos bajo muy
Cualquier material, utensilio u objeto de es- producción. diversas formas, con una versatilidad y sen-
tar por casa puede llegar a adquirir un valor sibilidad agudizada que queda inmortaliza-
artístico si sabes darle la vuelta a la tortilla Akatre es un estudio de diseño gráfico fun- da en cada uno de sus trabajos.

8. 14 15

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11. REPORTAJE
COAGULATED
PHYSIQUE Leif Podhajsky
LA DECONSTRUCCIÓN DEL CUERPO HUMANO SE
HACE POSIBLE GRACIAS AL TALENTO EXISTENTE
EN EL INTERIOR DE UNA MENTE MARAVILLOSA,
LA DE LEIF PODHAJSKY. ESTE POLIFACÉTICO
ARTISTA AUSTRALIANO COMPARTE CON NOSO-
TROS “COAGULATED PHYSIQUE”, UNA SERIE DE
COLLAGES DÓNDE EL DISEÑO ADQUIERE UN CA-
RÁCTER SIMBOLISTA Y EL EROTISMO SE FUNDE
CON LA ESPIRITUALIDAD.
Texto: Rocío Montoya
Si quieres vivir una experiencia mano. Ambos conceptos son una
fuera de lo normal sin tener que fuente de inspiración continua y, li-
ingerir ninguna sustancia psicotró- gados a su maravillosa técnica, se
pica, una de las mejores maneras materializan en obras de arte que
de hacerlo es disfrutando de la disparan ferozmente mensajes su-
obra de Leif Podhajsky. bliminales al centro del alma.
Este artista y director creativo con Sus piezas, que rezuman vida y
base en Melbourne se diferencia drama a partes iguales, escarban
de muchos otros por algo que los entresijos del subconsciente y
nosotros consideramos un factor le sirven como herramienta para
esencial: vive su arte como una explorar su mundo interior y lo que
experiencia metafísica y extrasen- él mismo denomina “experiencia
sorial para conocer y comprender psicodélica”. Leif pretende abrir
mejor el entorno que le rodea y las conciencias ordinarias con un
los comportamientos psicológicos buen “chute” de percepción hacia
naturales, a través de la decons- los aspectos psicológicos y la exu-
trucción del medio y del cuerpo hu- berancia creativa, para liberarlas
Spider

12. Dildo pushed up into ass Interwoven
de sus ataduras morales con una equilibrio. El amor, la energía, la una representación de la belleza y alguna manera, nos permiten aso- cantidad importante de elementos Lykke Li, Tame Ampala, Gipsy
experiencia desconocida. tecnología, el despertar o la natu- la perfección. ciar estas composiciones con la gráficos sin perder ese carácter and the cat o Miami Horror.
raleza son algunos de los temas realidad. armónico, indispensable en una
En numerosas ocasiones su con- que este artista fusiona en sus Su serie “Coagulated Physique” obra equilibrada y bien terminada. Además de sus trabajos comercia-
cepción del arte se ha relacionado obras, bajo una aureola de roman- es la protagonista de estas pági- Coagulated Physique es un inten- Gracias al concepto de repetición les, Leif es poseedor de un exten-
con el colectivo “hippie” y con el ticismo que invita al espectador a nas, uno de sus muchos proyec- to por ilustrar la cultura de masas nos adentra en un laberinto para so portafolio de carácter personal
consumo drogas pero, poniendo flotar como un ente etéreo en su tos dónde, de nuevo, hace uso de y la dependencia de los valores que nos perdamos y volvamos a donde queda más que demostra-
verdadero interés en alejarse de universo conceptual, para desco- la simetría como técnica plástica. materialistas desde una visión ex- encontrarnos, en un ciclo infinito do que su talento no pierde esen-
los estereotipos, Leif Podhajsky nectar, aunque sea por unos ins- Estas imágenes caleidoscópicas terior y objetiva con la intención de de conocimiento y experimenta- cia ni con el reconocimiento ni con
pretende lanzar un mensaje que tantes, del materialismo que nos surgieron después de una ardua que el espectador profundice en ción sensorial. la fama que ha logrado adquirir
realmente se centra en los esta- absorbe sin piedad cada día. tarea de recopilación y documen- su yo interno y consiga compren- con el paso de los años. Sin duda
dos alterados de la mente y en el tación de revistas y material por- derse mejor a sí mismo. Al mismo Su trayectoria profesional no es lo se trata de un referente del diseño
enriquecimiento espiritual y la sa- El hombre, en su afán por ser la nográfico. tiempo, estos collages gozan de que podríamos denominar como contemporáneo y de un artista que
biduría que éstos pueden aportar raza dominante, a menudo olvida una estética sensual y misteriosa “normal y corriente” puesto que expresa sus emociones y forja su
al espectador si se detiene a ob- que la naturaleza es la raíz de toda Las fotografías iniciales que tomó que hace reflexionar sobre la con- ha trabajado para numerosas y ideas con un lenguaje propio.
servar e intenta reflexionar acerca existencia. Leif imita los diferentes como punto de partida fueron cepción, las fantasías, los tabúes reconocidas marcas y multina-
de sí mismo y de la condición de tipos de simetría del paisaje natu- trituradas a golpe de tijeretazo, y la carga espiritual del sexo. cionales y también para muchas Las imágenes de Podhajsky te
su especie. ral como fuente de vida y armonía, despedazando las figuras huma- bandas de música. Ha colaborado transportarán a lugares atempora-
como una plegaria para que la es- nas y generando estructuras irre- Y centrándonos en la identidad con sellos discográficos de todo el les dónde los espectros lumínicos
La tendencia a la geometrización pecie humana no se automatice conocibles con ciertos elementos ampulosa de esta edición, me mundo como Sony y Warner y ha y la magia del color y las formas
en su espacio de trabajo imita a y se despoje de su verdadero y corporales que pueden apreciarse gustaría destacar la maestría con realizado portadas y material grá- son conductos de energía hacia la
la naturaleza en su necesidad de ancestral instinto y también como sutilmente en la mezcla y que, de que Leif consigue fusionar una fico para bandas y artistas como eternidad.
22 23

13. moist flesh
Organic orgy

14. Alain Delorme
EL FOTÓGRAFO ALAIN DELORME AUMENTA LA REALIDAD QUE VIVE LA FÁBRICA DEL MUNDO.
TRAS DOS ESTANCIAS EN SHANGHAI, EL ARTISTA FRANCÉS PUSO EN MARCHA SU PROYECTO
TOTEMS, UNA PROFUNDA REFLEXIÓN SOBRE EL CRECIENTE FETICHISMO HACIA EL LOW COST DE
LA ECONOMÍA DE MERCADO Y A LAS FRÁGILES BASES QUE SUSTENTAN LA SEGUNDA ECONOMÍA
MÁS IMPORTANTE DEL PLANETA.
Nos detenemos en la China del siglo XXI, la segunda eco-
nomía del mundo que siempre impacta si uno se detiene a
leer los datos que acompañan al gigante asiático. Más con-
cretamente nos acercamos a Shanghai, el referente más
destacado de la etapa dorada que vive la economía china
y que parece no tener fin. Esta urbe de 20 millones de habi-
tantes y que crece constantemente muestra, sin embargo,
las peculiaridades de una ciudad que se reinventa a sí mis-
ma constantemente y que mezcla las costumbres sociales
más arraigadas con la mayor innovación tecnológica.
La serie Totems, del artista y fotógrafo Alain Delorme (Ver-
salles, 1979), juega con esta particular paradoja a través de
una realidad aumentada. La acumulación de objetos “Made
in China” (con destino a cualquier ciudad del mundo) en-
salzan el nuevo orden mundial y el hecho de que China es
actualmente la fábrica de todos. Este factor también queda
patente al descubrir que detrás de ese halo de innovación
y desarrollo que nos intenta vender el gobierno comunista,
se esconde una ciudad que sostiene la economía con las
bicicletas y carros que ya se utilizaban hace 50 años.
Cada una de las fotografías resume perfectamente la es-
tratificación social establecida en la sociedad china. En
primer plano nos situamos a la altura del ciudadano, en el
día a día de cualquiera de los millones de inmigrantes pro-
venientes de otras partes del país que se dirigen a la gran
ciudad con la intención de vivir mejor. Su trabajo, reduci-
do al rudimentario transporte de mercancías, también nos
hace ver los frágiles pilares que sostienen a una economía
de mercado que, en cualquier momento, puede desmoro-
narse y acabar por los suelos... Este símil visual termina
enriqueciéndose con la visión panorámica que nos ofrece
la ciudad: los altos y modernos edificios de Shanghai son
el resultado y la razón de ser para seguir manteniendo el
mencionado sistema.
El trabajo de Delorme nos permite reflexionar acerca de
los excesos del mundo contemporáneo y del capitalismo
global, Totems se convierte pues, en una mirada que va
más allá del género documental y se acerca a una inter-
pretación artística de la realidad, un profundo análisis del
creciente fetichismo hacia la cultura low cost...
Texto: Mario Izquierdo
Foto: Totem #5

15. Totem #13 Totem #7
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16. Totem #15
30 31

17. Totem #9 Totem #3
32 33

18. Totem #1 Totem #2
Totems © Alain Delorme / Por cortesía de Magda Danysz Gallery
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19. I N D O M E S T IC A B L E S
Andy Reynolds
PASEANDO POR EL BARRIO DE LA MANO DE ANDY TODO
NOS PARECE POSIBLE. FOTÓGRAFO DE PROFESIÓN Y
EXPLORADOR DE LO EMOCIONAL DE VOCACIÓN, HA EX-
CAVADO UN SURCO ENTRE LO REAL Y LO FICTICIO PARA
TRANSPORTARNOS A UN UNIVERSO DOMÉSTICO DONDE LA
MAGIA DE LO ABSURDO BRILLA CON LUZ PROPIA.
Texto: Rocío Montoya
Al más puro estilo “vintage setentero”, las imágenes de Andy Reynolds son como pequeñas historietas
imposibles. El humor y el surrealismo son dos de sus recursos estrella. Ambos conceptos, mezclados
con la gracia característica de este artista norteamericano, conforman situaciones divertidas y estrafa-
larias que, con un toque de suposición imaginativa por parte del espectador, serán el detonante de un
final más aparatoso que feliz.
Envueltos en colores vibrantes e inmortalizados en localizaciones amables y aparentemente normales,
los protagonistas de estas tomas nos invitan a adentrarnos por senderos serpenteantes hacia lo desca-
bellado, para disfrutar de un inmejorable material gráfico que puede llegar a aportarnos momentos de
carcajadas desternillantes mientras nos echamos las manos a la cabeza, dando gracias al cielo por no
encontrarnos en la piel de estos personajes.
Andy Reynolds es un fotógrafo originario de Seattle. Estudió producción de audio e ingeniería y descu-
brió en los medios audiovisuales su verdadera vocación. Se inició como técnico en una empresa que
realizaba piezas visuales de “food-motion” y decidió cambiar esta profesión trasladándose a Nueva
York para dar rienda suelta a sus inquietudes creativas y desarrollar sus habilidades como aspirante a
fotógrafo.
Dispuesto a aportar su particular visión del entorno, Andy Reynolds ha realizado numerosos encargos
editoriales y comerciales para prestigiosos medios y empresas de publicidad y diseño en su país.
Sus imágenes nos transportan a escenarios dominados por la presencia de arquetipos en la sociedad
norteamericana. Andy deja una puerta abierta entre ficción y realidad a través de estas alegorías inaca-
badas, para activar en el espectador el músculo de la imaginación y que éste le dé así continuidad a la
historia que encierra cada fotografía.
Sus retratos, cargados de connotaciones expresivas, son pretextos con los que representar estados de
ánimo y estereotipos sociales bajo un delicioso halo de ironía.
GIRL IN TRUNK

20. girl with vacuum
fileCabinet
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21. bucketheads
Anjie in hoop
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22. MODA
Ruth Martín Sánchez
–“Exceso: hechoode excederse sobrepasarnormal lí-
o
mite, cantidad valor que considera
cierto
o
debería serlo, porque, que cada uno se convierta
cada día en lo que quiera ser, excesivo o no, es una
razonable”. máxima. Pero ojo, también es importante no dejar-
se llevar sin pensar; no hay que confundir hacer
Habitualmente parece que los excesos, en cuestio- propio lo ajeno con hacer que todas las tendencias
nes de moda y no moda, sólo estaban permitidos en confluyan a la vez.
épocas estivales en las que todos nos olvidamos de
tantas cosas y nos dejamos llevar por los grandes Sales a la calle, street-style lo llaman, y te das cuenta
placeres. Pero, de un tiempo a esta parte, todo vale. que ahora cualquiera es ‘super-vintage’ hasta rozar
el disfraz en ocasiones; o que convertirse en una
Quizá uno de los grandes, y nunca mejor dicho, bella pin-up o dama del burlesque, con un Vuitton
excesos en cuestiones de moda ha sido la gran colgado del brazo -eso sí- es fácil sólo porque los
tendencia del oversize, el XXL llevado a la máxima labios rojos regresan desde los ’40. O también sor-
potencia. Pero, también, el color block, es decir, prende que ahora todos saben hacer moda y que
combinar todo tipo de colores intensos en un mis- hablar y escribir de ella es tan fácil como decir “es
mo look, ha permitido que ciertas licencias, antes que soy blogger”. ¿Excesivo?
quizá mal vistas, ahora sean lo más In. ¿O es que
no era excesivo el rosa fuerte y el rojo?, ¿y el verde ¿Dónde está el límite? ¿Seremos capaces de en-
intenso con un azul turquesa? Ahora todo es posi- contrarlo?... Esperemos que sí y que la moda siga
ble y bienvenido sea. siendo esa creatividad, esa industria y ese buen ha-
cer de otros tiempos que debería seguir creciendo en
¿Por qué el otoño tiene que ser triste, ocre, ma- personalidad, mientras decrece todo ese circo que
rrón y tranquilo? No, la moda no es sólo eso, o no de un tiempo a esta parte gira a su alrededor.

23. ENTREVISTA
“LA CREACIÓN REQUIERE MOMENTOS DE SOLEDAD,
ANÁLISIS, ESFUERZO Y REFLEXIÓN PERSONAL”
Paco Peregrín
DECIR PACO PEREGRÍN SUPONE, ENTRE OTRAS COSAS, HABLAR DE TRA-
BAJOS PARA FIRMAS COMO ADIDAS, LEVI´S, GANT... DE PUBLICACIO-
NES EN VANITY FAIR, VOGUE, EYEMAZING, SCHÖN!... O DE NUMEROSAS
EXPOSICIONES DENTRO Y FUERA DE NUESTRO PAÍS. PERO, SIN DUDA,
DECIR SU NOMBRE SIGNIFICA HABLAR DE ARTE CON MAYÚSCULAS. PE-
REGRÍN COMPARTE CON NOSOTROS REFLEXIONES ACERCA DEL MUNDO DE
LA FOTOGRAFÍA, SU TRABAJO Y SU FUTURO. TODO ELLO ENMARCADO EN
UNA PERSONALIDAD QUE DESTACA POR SU SENCILLEZ Y SINCERIDAD.
Texto: Mario Izquierdo
DOZE Magazine: ¿Cuándo comenzó tu pasión por la autodidacta, con la práctica y los errores. La creación
fotografía? requiere momentos de soledad, análisis, esfuerzo y re-
Paco Peregrín: Realmente no llego a recordarlo. Nun- flexión personal.
ca pensé en dedicarme a ello pero la fotografía me ha
acompañado desde siempre. En realidad, como espec- D.M: ¿Cuáles son tus principales referentes artísticos?
tador, siento pasión por el arte en general: la pintura, P.P: Tengo muchos: la pintura flamenca, el arte con-
la escultura, el teatro... Y eso lo he sentido desde niño, temporáneo, la escultura Art Decó y Nouveau, la pintu-
aunque he encontrado en la fotografía el mejor medio ra barroca, la performance, el cine…
para expresarme.
D.M: ¿Qué es lo más importante para ti en la fotografía?
D.M: ¿Cuál ha sido tu mejor escuela para aprender y ¿Qué debe prevalecer siempre por encima de todo?
profundizar en la fotografía? P.P: El punto de vista personal y la creación de un uni-
P.P: He estudiado en muchas escuelas y aprendido en verso paralelo único, además de la idea, la estética, la
varias de ellas pero realmente se profundiza de forma composición, el color, el carácter gráfico, etc.
Imagen perteneciente al editorial Nonsense In The Dark
44 45

24. Imágenes pertenecientes a la obra To Be Continued
D.M: Teniendo en cuenta la complejidad de tus produccio- la sociedad de consumo ¿Es una crítica a lo establecido?
nes ¿Cómo te enfrentas a cada una de ellas? ¿Dejas es- ¿Pretendes destacar y ensalzar otros tipos de belleza?
pacio a la espontaneidad o las ideas que te puedan surgir P.P: Totalmente. Es mi particular defensa de la diversidad,
en el último momento? de la belleza de lo diferente, pero también responde a un
P.P: Procuro preparar muy bien el concepto inicial pero la gusto y una estética personal.
magia está en la improvisación, en la capacidad de apro-
vechar la espontaneidad de las cosas que suceden en D.M: Teniendo en cuenta la grave situación económica
cada producción. que estamos viviendo ¿Qué virtudes y qué adversidades
se dan actualmente en el mundo de la fotografía?
D.M: ¿Qué no falta nunca en tus proyectos? P.P: Se aprende mucho y se aviva la creatividad cuando se
P.P: Ilusión. trabaja sin recursos. Esto también te incentiva a salir fuera
y a mover tu trabajo por otros lugares o abrirte a otros ámbi-
D.M: ¿Existe algún hilo conductor temático a lo largo de tu tos. Por otro lado las ventas en las galerías de arte se están
trayectoria profesional? Si lo hay ¿cuál es? reduciendo y muchas revistas se ven obligadas a cerrar.
P.P: No me gusta analizar mi trabajo aunque, con el tiem- “EN LA FOTOGRAFÍA DEBE
po, te das cuenta de los nexos que hay entre tus primeras D.M: En el contexto de la pregunta anterior ¿Se están PREVALECER EL PUNTO DE
fotos y las últimas. Hay muchos aspectos fundamentales aprovechando las empresas e instituciones para devaluar VISTA PERSONAL Y LA
como ideas, estéticas o iconografías que se repiten, aun- el trabajo y el esfuerzo de las grandes producciones foto- CREACIÓN DE UN UNIVERSO
que haya mejorado en técnica o, como sucede actualmen- gráficas?
te, pueda contar con mejor equipo y desarrollar mejores P.P: Creo que sí. Por desgracia se ha recortado mucho PARALELO ÚNICO”
producciones. el presupuesto para estas producciones y considero que
es un error ya que se trata de una inversión. La fotogra-
D.M: En tus trabajos destaca una belleza peculiar en los fía de moda requiere de mucho esfuerzo por parte de un Imagen perteneciente a la obra Beautiful Monster
modelos que va más allá de los cánones establecidos por gran equipo y no siempre se valora. Además, abundan los
46 47

25. Imagen perteneciente al editorial Spectacular
contratos explotadores que anulan los derechos de autor D.M: ¿Qué le falta y qué le sobra a la fotografía de moda
y bajan las tarifas mientras aumentan la explotación co- en este país?
mercial de la imagen. Ocurre algo parecido cuando dan P.P: Faltan buenos directores de arte, grandes produccio-
por sentado que los fotógrafos debemos asumir muchos nes, falta capacidad de riesgo e innovación y que valoren
gastos y competencias como la producción o el retoque el talento nacional. Sobra talento, sin duda, pero también
digital. esnobismo y amiguismo.
D.M: ¿Dónde te encuentras más cómodo? ¿En tus pro- D.M: Dime tres grandes fotógrafos de moda nacionales y
yectos personales o en los que te llegan por encargo? otros tres internacionales.
P.P: Me gusta compaginar los dos, suelo divertirme con P.P: Podría citar, por ejemplo, a Javier Vallhonrat, Txe-
ambos. Procuro que los proyectos de encargo sean lo más ma Yeste y Nico Bustos. Los míticos Irving Penn, Richard
personales posibles y también aceptar los más interesan- Avedon y el revolucionario Guy Bourdin, o los contempo-
tes ya que me involucro mucho en mi trabajo y absorben ráneos Steven Meisel o Steven Klein.
gran parte de mi tiempo. En cualquier caso, siempre se
tiene menos libertad en los encargos publicitarios pero te D.M: ¿Qué proyectos tienes actualmente entre manos?
“EN ESTE PAÍS, SIN dan la posibilidad de afrontar económicamente la produc- P.P: Un editorial de moda y otro de belleza para ELLE
DUDA, SOBRA TALENTO ción de un proyecto personal. Méjico, un viaje previsto a China para trabajar para Vo-
PERO TAMBIÉN ESNOBISMO gue, una campaña de publicidad en Madrid y mi próxima
D.M: Con un estilo propio tan reconocido como el tuyo ¿te exposición en París.
Y AMIGUISMO” dan libertad para desarrollar tus propias ideas en un tra-
bajo por encargo? D.M: ¿Qué consejos les darías a aquellos que comienzan
P.P: Generalmente sí. Cuando me llaman es porque les ahora en la fotografía?
Imagen perteneciente a la obra Beautiful Monster gusta mi estilo y confían en mi criterio. Valoran mi opinión P.P: Que se dediquen a esta profesión sólo si sienten real-
y no me limitan a copiar estrictamente un boceto. mente pasión por ella, que trabajen muchísimo, que sean
48 49

26. PERFIL
Edad: treintañero.
Un refrán: Ande yo caliente y ríase la gente. Sarna con gusto no pica. A
Dios rogando y con el mazo dando. Al mal tiempo buena cara. Entre broma y
broma, la verdad se asoma.
Un momento del día: todos. Soy muy diurno.
Un color: me encantan el rojo, el negro y el morado y los colores fríos en
general.
Un animal: el fénec es muy bonito. Supongo que tendría un perrillo si no
fuera alérgico y no viajara tanto.
Una canción: depende del momento. Me gustan demasiadas pero ahora te
diría que Private dancer (Tina Turner). Una triste maravillosa sería Out here
on my own cantada por Irene Cara en la película Fame y una energética
Holding out for a hero (Bonnie Tyler).
¿Frío o calor?: calor! Nací en Almería y crecí en Sevilla. El frío lo llevo fatal.
Un instante para inmortalizar: varios momentos con mi familia y amigos.
Un lugar para vivir: Madrid.
Un lugar para soñar: Nueva York.
exigentes y que tengan paciencia. D.M: ¿Qué proyecto te gustaría realizar pero todavía no has lle- Imagen perteneciente a la www.pacoperegrin.com
vado a cabo? obra Alien Beauty ¿Dónde se puede adquirir fotos de Paco Peregrín?
D.M: ¿Hacia dónde te gustaría enfocar tu trabajo? P.P: Tengo una video-creación en la cabeza desde hace años. Düsseldorf / Fotografenwerk: +49-157-84 769 416
P.P: No lo sé. Quiero seguir con la fotografía de moda porque, East Hampton Nueva York / Vered Gallery Contemporary and Modern Art:
de momento, me sigue encantando pero cada vez la compagino D.M: ¿Qué no harías nunca en fotografía? (516) 353 - 6450
más con mi trabajo más personal: preparo exposiciones y cola- P.P: Nunca digas nunca. Imagino que no sería paparazzi, foto- Madrid/ Paco Peregrín: info@pacoperegrin.com
boro con proyectos solidarios. También me interesa el coleccio- periodista ni haría fotografía de guerra. Lo valoro y respeto mu- Múnich / gllry™: +49(0)151-59 200 515
nismo y el asesoramiento de arte. chísimo pero prefiero recrear la realidad más que mostrarla. París/ Visionairs Gallery: +33 [0|1 42 61 15 15
Sevilla / Galería de Arte Isabel Ignacio: +34 954 562 555
50 51

27. MEDIAS: SILVANA
COLLAR XXL: ENTRELÍNEAS
THE TRIBE
ACCESORIO DE LANA Y CINTAS: MAX VARGAS
CINTURÓN, TOP Y CRÁNEO DE DELFÍN: PONCHO VESTUARIO
FOTOGRAFÍA: SALOMÉ VORFAS - ESTILISMO: ADRIAN FAGETTI - ASISTENTES DE ESTILISMO: CANDELA PÉREZ Y FEDERICO FERNANDEZ
DISEÑO DE ACCESORIOS: MAX VARGAS - MAQUILLAJE: AGUSTINA CAPARRA - PELUQUERÍA: DAIANA SAUCEDO - MODELOS: MARINA REMMER
PARA HYPE MANAGEMENT Y JULIANA ROSSA PARA CIVILES
52 53

28. 54
CASCO, CUERNOS Y MITONES: MAX VARGAS
PRENDA TEJIDA Y COLLAR: PONCHO VESTUARIO
FALDA ÉTNICA, CORONA TAILANDESA, CINTURÓN Y AROS DE CAIRLES: PONCHO VESTUARIO - PETO DE PAJA Y PLUMAS: MAX VARGAS
55

29. COLLAR: MAX VARGAS
PANTALÓN: PONCHO VESTUARIO
56 57

30. 58
SHORT Y CAZADORA: PONCHO VESTUARIO
COLLAR DE BALAS, COLLAR DE ALAMBRE Y MAXI HOMBRERAS DE VINILO TRENZADO: MAX VARGAS
QUIMONO, FAJA CUARILLÉ, FAJA DE PIEL, CINTURÓN Y CORDÓN: PONCHO VESTUARIO - COLLAR DE RAMAS Y PLUMAS DE PAVO REAL: MAX VARGAS
59

31. FOTOGRAFÍA: PEDRO WALTER - www.pedrowalter.com
MAQUILLAJE Y PELUQERÍA: GUILLERMO MATELLANO
PARA MAC Y GHD - www.makeup.com
ESTILISMO: NOELIA ORTEGA - www.noeliaortega.es
MODELO: PALOMA DE SAGUN (MAD MODELS)
CORSÉ: BIBIAN BLUE Y ANILLARTE
VESTIDO: DOLORES PROMESAS
COLLAR: ANTON HEUNIS

32. CHAQUETA Y CORSÉ: MAYA HANSEN CORSÉ: BIBIAN BLUE Y ANILLARTE
FALDA: LIU JO
GUANTES: BIBIAN BLUE
ZAPATOS: JIMMY CHOO
TOCADO: FASHION IS DEAD
BOLSO: LAURA B
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33. SUJETADOR: ANILLARTE CORSÉ: BIBIAN BLUE Y ANILLARTE
VESTIDO: DOLORES PROMESAS
COLLAR: ANTON HEUNIS
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34. CAMISA: REPLAY
SHORT: ANJARA
MEDIAS: PLATINO
CORSÉ: BIBIAN BLUE COLLAR: ANTON HEUNIS
POLOLOS: MAYA HANSEN BOLSO: PAOLO COPPOLELLA
MEDIAS: PLATINO TOCADO: BIBIAN BLUE
COLLAR: ANTON HEUNIS CALZAS: MAYA HANSEN
67

35. TOCADO: LITTLE SHILPA - VESTIDO: NIKITA KARIZMA
COAGULATED
PHYSIQUE
lead me
into
the night
FOTOGRAFÍA: GABRIELLA DE MARTINO Y LUCIANO CISMONDI
ESTILISMO: HOLLY BARBER
ASISTENTES DE ESTILISMO: LAURA LE BAYON Y RICHARD HERRON
MAQUILLAJE: MARIA TUKU-EWEKA
PELUQUERÍA: STEFANO MAZZOLENI @ THE ESTUDIO/JOHNNIE SAPONG
MODELOS: MARIJA@BOOKINGS MODELS - JANINE@LENI’S Y ANGELIKA@PROFILE

36. SOMBRERO: GINGERBREAD – COLLAR: MEHBS YAQUB
CAPA DE PLUMAS DE AVESTRUZ: VINTAGE
PANTALONES DE LÁTEX: WILLIAM WILDE
SOMBRERO: GINGERBREAD
PULSERA: MEHBS YAQUB
71

37. - CHAQUETA DE PIEL: KATIE WALLIS
HAYLEY KRUGER - PETO: OBSCURE COUTURE
TOCADO: ARA JO - COLLAR:
TOCADO: LITTLE SHILPA
VESTIDO: PHILLIP ARMSTRONG
FALDA: LOUISE KORNER
PULSERA: SARAH ANGOLD
ANILLOS: SILKS OF LONDON
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38. TOP: ROSANNA STALBOW - PENDIENTES: SILKS OF LONDON
PENDIENTES: SARAH ANGOLD
ANILLOS: SILKS OF LONDON
PANTALON: EKATERINA KUKAREVA
ZAPATOS: J. MASKREY
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39. VESTIDO: ELISA PALOMINO – FALDA: LOUISE KORNER – COLLAR: HAYLEY KRUGER – PENDIENTES: HAYLEY KRUGER
PENDIENTES: HOX
VESTIDO: REBECCA SAMPAIO
CORREA Y MUÑEQUERAS DE LA ESTILISTA
77

40. PAÑUELO: RARE
BUFANDA: GANT
CHAQUETA: AMERICAN RETRO
CHALECO: HOSS INTROPIA
VESTIDO: MANOUSH
CINTURÓN: TOSCA BLU
FOTOGRAFÍA: ANDREW HABECK
ESTILISMO: PATTY CEREIJO - www.behance.net/pattycerijo/frame
ASISTENTE DE ESTILISMO: SONIA ALCOLEA
MAQUILLAJE: YUREMA VILLA PARA MAC COSMETICS - www.yuremavilla.es
PELUQUERÍA: PACO LATORRE
MODELO: NATALIA OLIVEIRA - MAD MODELS
78 79

41. GORRO: SPIRIT HOODS
CHALECO: AILANTO
PULSERAS: LIVING THE CRAFTS
FALDA: NIHIL OBSTAT
GORRO DE LANA CON FLOR: MANOUSH
SOMBRERO MARRÓN CON PLUMA: FRISS COMPANY
SOMBRERO MARRÓN OSCURO: GEORGE RECH
PAMELA: FRISS COMPANY
CHALECO: STYLE BUTLER
MONO ESTAMPADO: WHIZ
CAMISA ESTAMPADA: MANOUSH
CINTURÓN: JESÚS DEL POZO
GUANTES: AMERICAN RETRO
MITONES: WHIZ
CALCETINES: HAPPY SOCKS
80 BOTINES: TOSCA BLU 81

42. GORRO: STYLE BUTLER
CORSÉ: PENÉLOPE ALMENDROS
CHAQUETA ESTAMPADA: MANOUSH
BLUSA: MIRIAN OCARIZ
CINTURÓN: HOSS INTROPIA
FALDA: NIHIL OBSTAT
BRAZALETE: AILANTO
PAÑUELO: WHIZ
GAFAS: INFINIT
CHALECO: NOLITA
BLUSA: RELIGION
PULSERA: LAURA B
COLGANTE: FRISS COMPANY
BRAZALETE CON PEDRERÍA: AILANTO
PANTALÓN: AILANTO
CALCETINES: CONDOR
BOTINES: AILANTO
82 83

43. PAÑUELO: RARE
CINTA DE LANA: MANOUSH
TORERA TWEED: PLURAL
CHAQUETA DE PUNTO: MANOUSH
VESTIDO DE TUL: PLURAL
PAÑUELO-CINTURÓN: RARE
84 85

44. FOTOGRAFÍA: DARDO PHOTOGRAPHY - www.dardophotography.com
ESTILISMO: CARLOS RODRÍGUEZ
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: ADRIÁN RUÍZ
MODELO: ERIC VOULLOSKY
JERSEY: CUSTO
ABRIGO: LUIS IGLESIAS
86 87

45. LEGGINS: ANGELA BANG PANTALONES: MANUEL BOLAÑO
CAPA Y GUANTES: VINTAGE JERSEY: PABLO ERROZ
CUELLO DEL ESTILISTA
88 89

46. CUELLO: LUIS IGLESIAS
AMERICANA: MANUEL BOLAÑO
PANTALONES: LUIS IGLESIAS MONO: G-STAR RAW
ZAPATOS: FOSCO CUELLO DEL ESTILISTA
90 91

47. OPEN
MINDED
FOTOGRAFÍA: SEBASTIAN PIELLES
ESTILISMO: MARINA GERMAN
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: TANJA HENNING
ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: SABRINA HURAß Y JENNY BLOCK
MODELO: SARA SPERLING (SEEDS MANAGEMENT)
BLUSA: ISSEVER BAHRI
FALDA: VLADIMIR KARALEEV
MEDIAS: WOLFORD
GUANTES: MOGA E MAGO
ZAPATOS: WUNDERKIND

48. ESTOLA: MOGA E MAGO
FALDA: ISSEVER BAHRI
MEDIAS: WOLFORD
ZAPATOS: VLADIMIR KARALEEV
VESTIDO: MICHAEL SONTAG
94 95

49. BLUSA: ISSEVER BAHRI
PANTALETAS: FRANZIUS
MEDIAS: WOLFORD
ZAPATOS: LUIS ONOFRE
FALDA Y BLUSA: ISSEVER BAHRI
MEDIAS: WOLFORD
96

50. CHALECO: VLADIMIR KARALEEV
FALDA: FRANZIUS
MEDIAS: WOLFORD
ZAPATOS: LUIS ONOFRE
VESTIDO: FRANZIUS
ESTOLA: MOGA E MAGO
MEDIAS: WOLFORD
ZAPATOS: VLADIMIR KARALEEV
98 99

51. ABRIGO: ALBERTO SINPATRON FOTOGRAFÍA: RUBÉN LIZANA - www.rubenlizana.tumblr.com
CAMISA: PENFIELD ASISTENTE FOTO: CAROLINA ROMANO
CÁRDIGAN: NIKE
CINTURÓN: STUSSY
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: RICARDO CALERO
MEDIAS: PLATINO DE TALENTS - www.talents.com
ESTILISMO: ALEJANDRO MEITÍN
ASISTENTE DE ESTILISMO: JUAN PIMENTEL
MODELO: MANUEL LUNA, HEELS SPAIN INTERNATIONAL
MODEL MANAGEMENT - www.heelsspain.com
PRODUCCIÓN: DOZE MAGAZINE
LUZIERNAGA STUDIO - www.luziernagastudio.com
AGRADECIMEINTOS: CURRO DE LOS RÍOS
100 101

52. MAYAS: RULES BY MARY
BOMBER: MARÍA KE FISHERMAN
CAMISETA: NIKE
CALCETINES: HAPPY SOCK
ZAPATILLAS: NIKE
BUFANDA: LOREAK MENDIAM
103

53. CAPUCHA: ALBERTO SINPATRON
104 105

54. ABRIGO: ANA LOCKING
CHAQUETA: NIKE
CAMISETA: NIKE
MAYA: PLATINO
CALCETINES: HAPPY SOCK
BOTAS: FILIPPA K
106 107

55. CAMISA: PENFIELD
SUDADERA: NIKE
ABRIGO: ANA LOCKING
MAYAS: PLATINO
LEGGINS: MARÍA KE FISHERMAN
GORRO: LOREAK MENDIAM
CALCETINES: HAPPY SOCK
ZAPATILLAS: NIKE
MITONES: HM
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56. DOZE Magazine: ¿Sin patrón o Sinpatron?
Alberto Sinpatron: en realidad es Sinpatron, todo junto y sin acento, aunque
Alberto Sinpatrón luego lo pronuncié como si lo llevara. Supongo que será porque me gusta
que parezca que está mal escrito y siempre he tenido especial adoración por
Texto: Alejandro Meitín los objetos imperfectos.
D.M: Para los que empiezan ¿Crees necesario una teoría para lo que podría-
mos definir estructuras sin un fin concreto?
A.S: es moda y creo que debería ser mas sencillo que todo eso, que no
habría que intentar defender lo creativo con discursos que, muchas veces,
no se ven reflejados en las piezas. Para mi, lo básico es proponer formas y
siluetas que son diferentes a las que se ven en la calle y que tienen un fuerte
carácter surrealista, lúdico e irónico y que, sobre todo que, en ningún mo-
mento, intenten ser dogmas sobre lo que hay o no que vestir. La moda, ante
todo, tiene que ser liberadora y no esclavizar ni disfrazar al individuo.
D.M: Al echarle un vistazo a tus colecciones se podría decir que parecen
inconexas y con sentidos totalmente diferenciados ¿Es Alberto una cabra
loca que tira al monte en cada una de sus colecciones o existe algún nexo en
común entre ellas?
A.S: sí y sí. Soy un poco una cabra loca y espero seguir siéndolo durante mucho
tiempo. Como he dicho, la ironía y lo lúdico es una constante en mis colecciones.
Respondiendo a la segunda pregunta, sí que veo un nexo en cuanto a que
todas las piezas de pasarela (al ser autodidacta y no usar patrones) pasan
por mis manos de manera artesanal, por lo que siempre intento que se vea
reflejado en ellas mi estado emocional y mis nuevas inquietudes. Soy muy
visceral y nunca me limito a una idea final global prefijada, sino que me dejo
sorprender durante el proceso de creación. Al fin y al cabo considero que el
caos puede ser un nexo tan válido como cualquier otro.
D.M: ¿Padeces algún tipo de trastorno obsesivo-compulsivo por las zapatillas?
A.S: totalmente, soy culpable y adorador de la estética pandillera en los pies.
Trabajar con Nike es una de las sorpresas mas gratas que me ha dado la moda.
D.M: Prendas bisexuales para un mundo empeñado en las definiciones ¿Es
posible?
A.S: las prendas carecen de sexo, es el que se las pone el que las dota de
esa particularidad. Una falda no es una prenda de mujer, sino que, mayorita-
riamente, la llevan las mujeres y punto.
Que sea posible romper tantos tabúes lo veo más complicado, sobre todo
teniendo en cuenta que cada vez veo menos singularidad en la calle. No obs-
tante, no pretendo ser catastrofista y creo que, en algún momento cercano
en el tiempo, se empezará a valorar lo único frente a lo masivo.
D.M: Tu última colección “Sintoma aw1112” es una explosión de contrastes,
piezas, colores, texturas... ¿Lo querías poner todo?
Nombre: Alberto Etxebarrieta
A.S: quería una colección con muchas capas, y con estilismos muy cargados
Edad: 34
rozando el exceso, simplemente me dio por ahí... En cuanto a lo de mezclar
Residencia: Bilbao
imposibles es algo que me atrae, que vengo haciendo desde el principio y que
Una canción: Every Me Every You de Placebo
agradezco a nivel personal frente a la uniformidad y lo excesivamente correcto
Un libro: El hombre que se enamoró de la luna
Un exceso: ¿uno solo?
D.M: No todo el mundo entenderá tu manera de trabajar ¿Alguien se ha
Un diseñador: Schiaparelli
excedido alguna vez en sus críticas hacia tu trabajo?
A.S: nunca me he sentido atacado con ninguna crítica y he considerado que,
la mayoría de las veces, se ha sabido valorar el lado personal de lo presen-
tado. Si la intención ha sido esa, no me la he tomado como tal ya que tengo
claro que a todo el mundo no le puede gustar; tampoco aspiro a eso.
Solo quiero disfrutar con mi trabajo y poder llegar a ofrecer (a quien lo
busque) piezas que les hagan salir a la calle con una sonrisa y ganas de
comerse el mundo… Suena naif pero no es poco, ni mucho menos.
110 111

57. ¡Excesos! Esta palabra nos sugiere cantidad de acciones
y comportamientos (casi todos vistos desde la perspectiva
de la religión) considerados como inmorales pero, de los
que vamos a hablar ahora, no son otros que de aquellos
relacionados con el sexo. Es, en esta disciplina, donde
Texto: Alejandro Meitín surgen las mayores rarezas y peculiaridades como, por
ejemplo, el bondage.
Los diseños de Elliot Joseph Rentz, un jovencísimo inglés
de tan sólo 17 años, autodidacta y post-adolescente, so-
meten a la mujer cual sadomasoquista a sus juegos per-
versos y a situaciones que claman piedad.
Su colección “SEX” perturba y, en todas sus piezas, se
comprueba una tendencia hacia el control y manipulación
del sexo como instrumento para ser usada al antojo de la
mujer que viste el diseñador. Prendas oscuras, tachuelas
y máscaras, ¿no es acaso el sueño de todo amante a este
tipo de comportamientos lascivos y lujuriosos?
El sexo ya no es terreno exclusivo del amor, todos guar-
damos un pequeño Elliot en nuestro interior que, como la
mujer que ilustra estas fotos, quiere escapar y romper sus
ataduras para poder liberar todo su potencial y comprender
el significado de la palabra que abre este artículo.
112 113

58. ESPACIOS Pablo L. Barbero
pablo@doze-mag.com
+ Chicles –“te van de salir caries”-,regalices para me-
rendar
rellenos pica-pica y
a diez botellas de
escala ridícula al lado del colosal edificio. También
el Empire State Building, en su día la construcción
Ballantine’s en el armario –“¡borracho!”-, sexo, sexo más alta del mundo, fue criticado por su exagerada
y más sexo –“te vas a pillar algo”-, un porro de mari- altura que lo hacía “muy peligroso” para ser habita-
huana antes de dormir y una raya cada vez que sal- do. ¿No son estos unos buenos ejemplos de que
go –“te estás jodiendo la salud”-, mucha mantequilla de la excentricidad humana puede derivar en algo
y mucho azúcar, y todos los domingos un solomillo excepcional?
de lechal –“estás gordo”-, veinte cartones de Marl-
boro al año –“tendrás el cáncer”-, lotería, quiniela y En los últimos años de bonanza económica, los
el Euromillones cada jueves después de echar una excesos en la arquitectura han estado a la orden
partida a las tragaperras –“te vas a arruinar”-, echar del día. Cada capital de provincia presumía de su
las tardes en el bingo –“eres un puto ludópata”-, particular proyecto monumental, brillante en la in-
dormir doce horas porque sí –“has echado a perder auguración, y a la postre ruinoso, desproporciona-
el día”-, tirarse en el sofá –“¡vago!”-… ¿Quién no lo do y caótico. Ahora las rimbombancias de varios
ha escuchado? años de dinero fácil pasan factura y salen a la luz
auténticas miserias urbanas construidas al calor de
Igual que las personas que las habitan, las civili- la especulación gratuita.
zaciones también tienen sus propios excesos. De
ellos, sólo una mínima proporción han pasado de Sin embargo, ¿es acaso negativo todo tipo de ex-
capricho desdeñable a hito mundial. Las pirámides ceso? La historia nos enseña que no, pero sólo de
de Egipto fueron el resultado de los caprichos de forma excepcional. Por regla general, el vicio dege-
una serie de faraones que tenían la intención de nera y desvirtúa todo lo que toca.
que su legado perdurase para la eternidad. Cuando
se inauguró, el Coliseo de Roma fue considerado Así que, por una vez -y que sea este otoño-, ¡que
un exceso arquitectónico en una ciudad con una vivan los excesos!

59. Fabiano Busdraghi
EL FOTÓGRAFO ITALIANO FABIANO BUSDRAGHI
JUEGA CON LA REALIDAD PARA PLANTEAR UNA
POSIBILIDAD CON RESPECTO AL FUTURO MÁS
INMEDIATO DE NUESTRAS CIUDADES. SUS FOTO-
MONTAJES NOS PLANTEAN PUES UN FUTURO UNI-
FORMADO QUE YA NO RESULTA TAN LEJANO...
La vida contemporánea nos lleva a crear enjambres, mosaicos y estructuras
cúbicas repetitivas que pretenden hacer crecer a la ciudad a lo alto para no
engordar horizontalmente. Uniformamos nuestro entorno con el objetivo de
normalizar e impersonalizar los hogares o espacios de interacción, urbes que
se estereotipan para diferenciar al mínimo, por ejemplo, la vida de Madrid con
respecto a la de Pekín.
La serie Infinite Buildings de Fabiano Busdraghi lleva hasta el extremo esta
concepción de la vida urbana moderna. Sus edificios se convierten así en ele-
mentos que se repiten ad infinitum con la intención de explorar un espacio ur-
bano posible que se sitúa entre el presente de las ciudades y su más cercano
futuro. Sus fotomontajes parten de una estructura real que se desmaterializa
con la intención de crear el mencionado efecto, factor que se amplifica al ir
más allá del espacio y el tiempo y valerse tanto de edificios modernos como
palacios históricos.
Este juego en el que las construcciones se transforman en paredes gigantes y
simétricas también despierta en el espectador el deseo voyeurista de detener-
se en cada una de las ventanas y observar la vida que hay dentro. Un deseo
que puede verse insatisfecho debido a la infinidad uniformada de estos micro-
mundos que conforma la vida cotidiana de las grandes urbes.
El trabajo de este fotógrafo italiano reflexiona acerca de nuestro futuro modo
de vida porque ¿Te imaginas viviendo en la planta 44 de un edificio de 800
metros de alto? Pues, aunque parezca mentira, ya es una realidad...
116 117

60. 118 119

62. 122 123

63. 124 125

64. EL FOTÓGRAFO NORTEAMERICANO DAVID WELCH NOS PLAN-
TEA UNA NUEVA FORMA DE CONTEMPLAR LOS OBJETOS DE
DESEO DE LA SOCIEDAD CAPITALISTA. DESPOSEYÉNDOLOS
DEL AURA DE GRANDIOSIDAD QUE LOS RODEA, ESTOS PAR-
TICULARES TOTEMS DEL SIGLO XXI PRETENDEN HACERNOS
REFLEXIONAR ACERCA DEL VALOR DE LAS COSAS.
Somos lo que tenemos. Bajo esta idea la sociedad contemporánea y, muy especial-
mente el Capitalismo, nos ha enseñado a vivir durante las últimas décadas. Esta
manera de entender la economía y la vida se fundamenta en que, cualquier objeto
intrascendente y pasajero, se convierte en un objeto de deseo inevitablemente nece-
sario. Otra de las facultades de esta máquina para generar trastos llamada “Primer
Mundo” es la facilidad para olvidar ya que, en el momento en el que un nuevo gadget
aparece en nuestras vidas, todo lo anterior es repudiable y merecedor de la más dura
exclusión. Por último, la obsolescencia programada también hace acto de presencia
en este círculo vicioso y es la que, en el caso de que nos encaprichemos de alguna
de nuestras pertenencias, ponga fin a su “vida” gracias a una fecha de defunción
incorporada de serie.
La obra Material World de David Welch pretende hacernos reflexionar acerca del valor
de los objetos y de esa “necesidad” material a la que estamos acostumbrados. Las
cajas, televisiones, juguetes o automóviles apilados pierden así ese aura que rodea a
unos objetos venerados que son capaces de mover los instintos de la actual sociedad
capitalista. Unos totems de metal y plástico que invierten el significado cultural estas
nuevas joyas y las reducen a su mínima expresión. Se trata pues, de una vuelta de
tuerca al consumismo y a la falta de ética sobre su uso y abuso, un toque de atención
a la infravaloración de los objetos que nos rodean y, por tanto, de los finitos recursos
de la naturaleza.
Welch desarrolla su trabajo en la isla de Martha´s Vineyar, situada en la costa este de
los Estados Unidos; recientemente se ha graduado en un Master en Bellas Artes por
el Savannah College of Art and Design. Sus intereses se mueven entre la fotografía de
gran formato, la imagen fabricada y la Economía, factores que le sirven para explorar
problemas contemporáneos como el que nos ocupa en este reportaje fotográfico.
David
Welch
Foto: Shopping Totem
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65. Beer Can Totem
Plastic Totem
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66. Neoliberal Totem
Laundry Totem
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67. Car Culture Totem
Toy Totem
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