Laminasdearquitectosconteporaneosnacionaleseinternacionales 110511210706-phpapp02

niversidad
uárez Autónoma
de abasco
“Estudio en la duda, acción en la fe”
Arquitectura Contemporánea
Alumno:
José Julián Torres Díaz
Tema :
A
1
rquitectos Internacionales y
Nacionales

Fue diseñada para un escritor francés . Fachada de 5 pisos, esta
dividida en dos partes simétricas, la inferior acabada en piedra, y la
superior revocada.
Grandes muros con ventanas relativamente pequeñas, le dan una
presencia casi cultural. Concepto de Raumplan.
Se limita solo al revestimiento de los pilares con planchas atornilladas
de madera contrachapada.
Casa Trinsta Tzara
(1926)
Adolf Loos
Adolf LoosCasa Tristán Tzara

Casa Trinsta Tzara
(1926)
Adolf Loos
Parte Inferior
Acabada en piedra
Parte superior
revocada
Ventanas Pequeñas dan una
presencia cultural
Fachada de 5 pisos
La casa se divide en 2 partes
simétricas
Balcón
Adolf LoosCasa Tristán Tzara

•Esta villa fue alabada por su fachada cúbica.
•La creación de los espacios interiores no se entendió y se calificó de no moderna.
• Loos aquí separo la zona reservada a la familia de la del personal usando el
Raumplan, lo cual aquí jugo de manera innovadora.
•Uso materiales como piedra travertina en el exterior de la entrada, azulejos verdoso
en el vestíbulo, mármol cipolino jaspeado en verde, madera de caoba.
Villa Muller
(1928-1930)
Adolf Loos
Adolf LoosVilla Muller

Adolf LoosVilla Muller
Villa Muller
(1928-1930)
Adolf Loos
Fachada cubica
Materiales como piedra
travertina en el exterior
Ventanas Pequeñas
Muros Puros sin presencia
de ornamentación
Azulejos verdoso en el vestíbulo, mármol cipolino jaspeado en verde,
madera de caoba

A esta edificación se le añadió una planta y se amplió 3.5 metros por
tres de sus lados.
Esta villa es un ejemplo excepcional de su “Teoría del Revestimiento”,
utilizando abundante mármol para revestir suelos y paredes, madera
para paredes y techos, así como laminas de cobre para el techo del
comedor.
El contraste de materiales que realzado por el diseño de las distintas
habitaciones: en la entrada oval las superficies blancas, negras y rojas
de mármol se oponen al mosaico dorado del techo; en el cuarto de baño,
el mármol veteado en blanco y negro se combina con paneles de madera,
de caoba y techo revocados en blanco.
Utiliza la planta espacial o Raumplan.
VILLA KARMA
1903-1906
Clarens, cerca de Montreux.
Adolf LoosVilla Karma

El edificio descansa sobre
un basamento de 12
escalones
Adolf LoosVilla Karma
Villa Karma
(1903-1906)
Adolf Loos
Utiliza abundante mármol para revestir suelos
y paredes (teoría del revestimiento)
Planta cuadrangular con torre en
esquina.
Vanos Rematados
con Arco
Laminas de cobre para el
techo
Ausencia de
ornamentación
Repetición de ventanas
en cada nivel
Cada nivel con una
medida diferente de
ventanas

El diseño de la fachada que daba a la calle sigue las prescripciones municipales
que sólo autorizaban una altura en el barrio de Hietzing a la altura de la calle St.
– Veit Gasse.
Por esto Loos utilizó un truco que consistía en construir un tejado en forma de
cuarto de barril uniendo la fachada de la planta que daba a la calle con la fachada
de tres alturas que daba al jardín.
La fachada tiene revoque liso y una apariencia
estrafalaria por la distribución irregular de las
ventanas.
A primera vista la fachada da la impresión
de ser simétrica y la planta en su distribución
es asimétrica.
Casa Steiner
(1910)
Adolf Loos
Adolf LoosCasa Steiner

Adolf LoosCasa Steiner
Casa Steiner
(1910)
Adolf Loos
La cubierta es un cuarto
de circunferencia
En la fachada se ve nivel
y medio pero por de t ras
hay 3
Distribución irregular de
las ventanas
A primera vista la fachada da la impresión de ser
simétrica y la planta en su distribución es asimétrica
Desnudez completa de
la fachada
En el interior utilizó alfombras orientales, cómodos muebles ingleses, vigas a la vista de
color marrón oscuro y un artesonado de madera en roble.

Casa Millard
Pasadena, California(1923-1924)
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightCasa Millard
Millard House, también conocida como La Miniatura, es una casa de bloque
textil
Tratando de integrar la Casa Millard con la tierra, Wright diseñó la casa para
aferrarse a la empinada barranca , ubicado que entre los árboles, y se fabrican
los bloques de hormigón a casa el uso de arena, grava y minerales que se
encuentran en la propiedad.
Los bloques fueron creados en moldes de madera con los patrones en el exterior
y lisa en el interior

Trató de combinar la casa
con el color y la forma de los
árboles y las laderas
•La primera planta tiene la cocina, cuarto de sirvienta y una apertura comedor a una terraza con piscina reflectante.
•La segunda planta tiene la entrada principal, habitación de huéspedes, y un salón de dos pisos con chimenea y
balcón.
• El tercer piso contiene el dormitorio de Millard con un balcón con vistas a la sala de estar y terraza al aire libre.
Casa Millard
Pasadena, California(1923-1924)
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightCasa Millard
Utiliza Textura con
tono de arena en el
edificio
Integra el edificio al entorno
Fabrican los bloques de
hormigón
Consiste en un bloque
de tres pisos verticales

Casa Robie
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightCasa Robie
La casa Robie se encuentra en una esquina, en el barrio de Hyde Park, cerca a la
Universidad de Chicago. Concretamente en 5757 Woodlawn Avenue,
Chicago, Illinois.
No tiene fachadas, no cuenta con muros exteriores o ventanas "normales", ni
tampoco con entrada principal.
La horizontalidad se ve reforzada por los alféizares, los dinteles de las ventanas y
los remates de piedra, así como también por la fábrica de delgados ladrillos con
juntas de mortero rehundidas.
Casa protegida contra incendios sin espacios cerrados en forma de “bloques” y
sin los elementos decorativos habituales, como cortinas o alfombras compradas.

Casa Robie
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightCasa Robie
La base de la composición
es un largo bloque de dos
plantas, aparentemente
simétrico
cubierta de poca pendiente
Para lograr aquellos enormes aleros, Wright fue pionero en la utilización de acero en la estructura de la casa, a
través de dos grandes vigas que discurren longitudinalmente a lo largo de la misma, anclándose a la chimenea.
Balcón
Ausencia de
ornamentación
Chimenea que
ancla todos los
planos horizontales
por debajo de ella
Ventanas alargadas
horizontalmente
Muros de Ladrillo ayudan
A dar la horizontalidad de
la casa
Resulto de forma Lineal

Museo Guggenheim
Nueva york 1937
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightMuseo Guggenheim
Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma
cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las
galerías forman una espiral.
Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un
paseo.

Frank Lloyd WrightMuseo Guggenheim
Museo Guggenheim
Nueva york 1937
Frank Lloyd Wright
Genera cintas
Formas geométricas
Aplica colores puros
Volumen en
forma de espiral

Price Tower
Oklahoma
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightPrice Tower
Se trata de un espectacular y bello edificio que realmente se destaca en el
horizonte de esta pequeña ciudad de Oklahoma.
La Price Tower tiene 19 pisos (221 pies) de altura.
Precio Sr. Harold 's apartamento estaba en el piso 17. Se trata de un, pequeño
apartamento con un loft para el dormitorio. Las escaleras son muy estrechas y
empinadas para ahorrar espacio.

Price Tower
Oklahoma
Frank Lloyd Wright
19 pisos (221 pies) de
altura
Línea horizontal rodea al
edificio
Piso 19 oficina muy
pequeña
2do piso Salón de belleza
y tienda
Apartamento piso 17, Las
escaleras son muy
estrechas y empinadas para
ahorrar espacio
La mayoría de los muebles de los apartamentos tuvo que ser montado en el lugar
debido a los ascensores y las escaleras eran tan estrechos.
Se remata al edificio con
planos de concreto
Cada piso es un poco más
pequeño que el suelo debajo de
ella
Núcleo Central de Vidrio
La Price Tower fue
diseñado para ser un
edificio multiuso

La casa de la Cascada es la obra cumbre de Frank Lloyd Wright y una de los hitos principales de
la arquitectura del siglo XX.
Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar,
uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente.
El terreno en el que se ubica la casa tiene abundancia de rocas a nivel del suelo, las cuales
sirvieron de cimentación del edificio.
La zona tiene un relieve ligeramente accidentado, un bosque de árboles caducifolios que se
mantiene prácticamente virgen ya que solo un camino peatonal conduce a la casa, y el arroyo del
Oso, en el cual está la cascada de la casa.
Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman mamposterías de la parte baja de las
fachadas del edificio, colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del
suelo hasta el hormigón de las partes altas. El resto de las fachadas es de color crema, color
contrastante con el entorno verde o marrón (según la estación).
Otro elemento contrastante de la casa son las formas ortogonales que tienen los voladizos y las
paredes, imponiéndose así la casa como “arquitectura”.
Casa De la Cascada
Mill Run -Pensilvania
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd WrightCasa de la Cascada

Utiliza el tema de planos
Voladizos Planos
Casa De la Cascada (1939)
Mill Run -Pensilvania
Frank Lloyd Wright
Estilo:
orgánico
Rocas extraídas de la zona
apara muro de mampostería
Color crema para
contrastante con el entorno
Los cimientos de la casa
son las rocas
Terrazas

Pérgolas a modo de toldo que transcurren
desde la pared exterior hasta un talud de
piedra que se eleva sobre el camino que
conduce a la entrada
A este sitio se le conoce como el
“bosque de la casa”
Las sombras que proyectan las pérgolas
se asemejan a las de los troncos, efecto
que hace que la sombra de la casa se
difumine en las de los árboles.
Ventanas que se
extiende
horizontalmente
El interior con
materiales que la
integran con el exterior
Material de roca
extraído de la región
para mampostería
Frank Lloyd WrightCasa de la cascada

Frank Lloyd WrightCasa de la cascada
Una de las terrazas que mira al sur.
La verticalidad del "corazón" de la casa
contrasta con las terrazas y voladizos
horizontales.

La Casa Citrohan
(1920-22)
Casa Citrohan representada por primera vez un diseño dúplex con
una superficie habitable de doble altura, un entresuelo, y los
dormitorios de los niños en el techo.
Esto marcó el desarrollo inicial de una característica de tratamientos
espaciales de Le Corbusier: espacios entrelazados de diferentes
alturas, proporcionales
Le Corbusier consideraba su formulación de la forma elemental de la
columna pura y losa como elemento central de su obra toda la vida.
Le CorbusierCasa Citrohan

Pilares que apoyan la
estructura, liberando la tierra
debajo del edificio
Terraza de la azotea,
transformable en un jardín y
una parte esencial de la casa
Superficie habitable de doble
altura
Dormitorios de los
niños en el techo
Fachada libre de
ornamentación
ventanas en tiras que
afirman la independencia
del bastidor estructural.
Planta Libre
Casa Citrohan
(1920-22)
Le CorbusierCasa Citrohan

Uno de los ejemplos más finos de la arquitectura.
Es singular en el estilo de Le Corbusier,
en el que sale de sus principios de la estandarización
y de la máquina estética, dando lugar a una respuesta sitio-específica.
Por propia admisión de Le Corbusier, era el sitio que proporcionó los lugares geométricos
necesarios para la respuesta, el horizonte visible en los cuatro lados de la colina y de su
herencia histórica por siglos como lugar de la adoración.
Le Corbusier también detectó una relación sagrada de la colina con sus alrededores, las
montañas del Jura en la distancia y de la colina misma, dominando el paisaje.
Capilla Notre Dame du Haut en Ronchamp
(1954)
Le CorbusierCapilla Notre Dame du Haut en Ronchamp

Capilla Notre Dame du Haut en Ronchamp
(1954)
Paredes curvadasVentanas pequeñas
irregulares
Escalera Estructural
Acceso a la capilla
Volumen que jerarquizan el
acceso
El Edificio Presenta una
forma masiva, escultural
Paredes Lisas sin
ornamentación
Le CorbusierCapilla Notre Dame du Haut en Ronchamp

La Villa Saboya es considerada como el paradigma
de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera
de construir edificios de viviendas del siglo XX
Cinco Puntos para una nueva Arquitectura, que consisten en:
•Edificio que descansa sobre pilotis (columnas) en planta baja, dejando la superficie en su mayoría libre para
permitir que el paisaje quede autónomo del edificio.
•Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín.
•Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares y tabiques.
•Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos.
•Grandes ventanas alargadas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior
(fenêtre en longeur).
Villa Saboya
Paris, Poissy(1929)

El edificio descansa sobre
pilotes
Cubierta plana, sobre la
que se sitúa un jardín
Fachada libre de
elementos estructurales
Grandes ventanas alargadas en las
fachadas para conseguir una profusa
iluminación natural en el interior
Le CorbusierVilla Saboya
Villa Saboya
Paris, Poissy(1929)
Planta Libre

Le CorbusierPlanta Arquitectonica Villa Saboya

Es éste edificio uno de los exponentes de un momento creativo y de un modo
de materialización plástica que no volvió a repetirse en el conjunto de la obra
del autor
El Pabellón Suizo de la Ciudad
Universitaria es un acabado paradigma del
énfasis del movimiento moderno en que las
formas sean representativas de las diferentes
funciones (form follows function) y a la vez,
sean objeto de un tratamiento plástico tanto
en su gestación como en su integración al
conjunto.
Pabellon Suizo dela ciudad Universitaria
Paris(1930)
Le CorbusierPabellón Suizo de la Ciudad Universitaria

Dormitorio
Pabellón Suizo dela ciudad Universitaria
Paris(1930)
Le CorbusierPabellón Suizo de la Ciudad Universitaria
Separado del suelo por
columnas de hormigón
Pabellón de
reuniones, espacio
social.
4 plantas de 49x9 mts.El cuerpo de habitaciones
queda abierto mediante
muros de vidrio
Materiales:
Hormigón, piedra y vidrio Estructura:
Sistema de vigas y columnas de
hormigón armado.
Terraza

La vivienda se sitúa en una parcela de 24 hectáreas a orillas del río Fox, a unos 90
km al sur de Chicago
. La construcción se eleva del terreno para formar un patio rectangular de
16,7x6,7 m (111 m2), y un nuevo rectángulo se eleva hasta los 1,5 m formando
propiamente la vivienda, de unas dimensiones de 23,5x8,8 m2 (206 m2), de los que
aproximadamente 140m2 están cerrados por una envolvente de vidrio.
La cocina y los dos baños se agrupan en una pastilla central con acabados en
madera, que aloja las instalaciones y articula la separación entre las distintas zonas
de la vivienda, dejando libre circulación en todo el perímetro.
Los planos horizontales están soportados por una serie de pilares metálicos en
forma de doble T muy separados entre sí (6,7 m; el mismo ancho del patio), y
también pintados de blanco.
Casa Farnsworth
Mies Van der Rohe
1950-1951
Mies Van der RoheCasa Farnsworth

La construcción se eleva del terreno
para formar un patio rectangular de
16,7x6,7 m (111 m2),
Un rectángulo se eleva
hasta los 1,5 m formando
propiamente la vivienda
Los planos horizontales están
soportados por una serie de pilares
metálicos en forma de doble T muy
separados entre si Pilares
metálicos
Soportand
o el techo
Muros de Cristal
Conectando el interior con
el exterior
Suelo de mármol
travertinos, con
calefacción por suelo
radiante.
Esta obra constituye uno de los ejemplos pioneros y paradigmáticos del minimalismo: los únicos
elementos que destacan en la construcción son los tres planos horizontales que forman la terraza y
el suelo y techo de la vivienda, soportados perimetralmente por los pilares, que no llegan a perforar
los planos.
Mies Van der RoheCasa Farnsworth
Casa Farnsworth
Mies Van der Rohe
1950-1951

La Neue Nationalgalerie
(Nueva Galería Nacional)
Ludwig Mies van der Rohe
Berlín 1968
Este museo es la última obra del afamado arquitecto Mies van der Rohe,
y la primera que realizó en Berlín.
El museo forma parte del complejo de edificios culturales de Berlín
(Kulturforum), y está principalmente dedicado al arte del siglo XX, con
particular énfasis en expresionismo, cubismo y Bauhaus.
Mies Van der RoheNeve Nationalgalerie

La Neue Nationalgalerie
(Nueva Galería Nacional)
Berlín 1968
Mies Van der RoheNeve Nationalgalerie
Cubierta Metalica
8 pilares perimetrales
sustentan a la cubierta
cuadrada
El edificio se constituye
como un Zócalo de
piedra
Cerramiento
enteramente de vidrio
Este edificio es una de las muestras más representativas y refinadas de la búsqueda de la elegancia
mediante la simplicidad conceptual y constructiva: un reflejo de la famosa frase "menos es más" que
popularizara este mismo arquitecto.
Este espacio a nivel de superficie es sólo una parte del museo, que hace las veces
de atrio, mientras que las salas de exposición principales se sitúan bajo tierra.
Estructura metálica que
se revela del edificio

Pabellón de Barcelona
Berlín 1968
El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido
estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra
de varias generaciones de arquitectos.
Construido con vidrio, travertinos y distintas clases de mármol, el Pabellón se
concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII
junto a las autoridades alemanas
Mies Van der RohePabellón de Barcelona

Paneles de acero y cristal
conectando el interior con el
exterior
Basamento travertinos de
marmol
8 escalones de altura
Estanque de agua rectangular
tiene como función reflejar las
partes del edificio y de dar
espesor al basamento
Techo en forma de plano
Muro adosado sostiene y relaciona
planos del techo de las zonas
cubiertas del pabellón
8 soportes metálicos cromados de sección
cruciforme, soportan el forjado de hormigón
que cubre la zona de exposiciones
Aquí los planos tienen los colores
propios de los materiales
Mies Van der RohePabellón de Barcelona

Villa Tugendhat 1929-1930
Brno Actualmente Republica Checa
Mies Van der RoheVilla Tugendhat
La Villa Tugendhat es una obra maestra del arquitecto alemán Ludwig Mies van
der Rohe. Según la Unesco, es «un ejemplo remarcable del estilo internacional
en la arquitectura moderna tal como se desarrolló en Europa en el correr de los
años veinte».
Construida entre 1929 y 1930 para Fritz Tugendhat y su esposa Greta
rápidamente se convierte en un ícono de la arquitectura moderna funcionalista,.

Villa Tugendhat 1929-1930
Brno Actualmente Republica Checa
Estructura de acero permiten
distribuir los espacios con gran
libertad
Mies van der Rohe diseñó, como lo hacía habitualmente, todo el mobiliario.
Ventanas horizontales corren
ininterrumpidamente
Mies Van der RoheVilla Tugendhat

Edificio Seagram
Nueva York 1954 – 1958
Mies van der Rohe
Mies Van der RoheEdificio Seagream
Símbolo del mundo industrial contemporáneo, ilustra el lema del
arquitecto Menos es más.
Uno de sus detalles más originales es que, en lugar de ocupar todo el
solar disponible decidió liberar un espacio próximo al edificio que
destinó a plaza, de forma que al aproximarse al mismo se genera una
sensación de escala mediante el juego lleno-vacío (edificio-plaza) y
mediante las proporciones del propio edificio.
Su tipología deja en evidencia la estructura en la fachada, cumpliendo a
la vez un rol ornamental, compuesta por vigas de acero y columnas de
bronce.

El Edificio Seagram
Nueva York 1954 – 1958
Mies van der Rohe
Cuenta con 39 pisos
157 Metros de Altura
Libera un espacio próximo al edificio
que destinó a plaza
El acceso a la plaza es a través de
una escalinata entre dos grandes
pilastras o basas, encima de las
cuales se extienden dos láminas de
agua en simetría.
el edificio se sostiene
sobre pilotes), fuste
(bloque principal de
oficinas) y capitel (la parte
superior del edificio que
sirve como remate a la
composición).
Mies Van der RoheEdificio Seagream
Libera La Planta
Restaurante y bar
oficinas
Locales de renta
Fachada Revelando su
estructura

“La arquitectura comienza donde termina la ingeniería”
Obras
Walter Gropius

- Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus,
construidos con materiales nuevos, confieren un aspecto moderno,
desconocido en aquella época.
- Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos
ornamentales innecesarios.
Walter Gropius
Gropius House (1938)

Gropius House Walter Gropius
Gropius House (1938)
Escalera de forma espiral
Material económico
Barda de material de la
región
Muros sin ornamentación
Ventana comunicando
interior -exterior
Pérgola para la luz
indirecta
Terraza
Ventanas corridas

- Autor del Racionalismo Arquitectónico
-Trabaja en la ampliación de la fábrica de hormas de calzado Fagus demostrando que
es posible exponer los materiales para que se expresen de forma renovada.
Sencillez absoluta de formas lo que además de dar un aspecto sobrio y funcional a sus
edificios, abarataba los costes de producción.
Ausencia absoluta de decoración exterior al estilo tradicional.
Creación del muro-cortina de cristal, así el exterior y el interior quedan fusionados a
través de las ventanas
Formas volumétricas puras y racionales.
Walter Gropius
Edificio Rectorado Walter Gropius

- Separó la zona estructural del revestimiento exterior a
través de un lienzo de cristal o muro cortina, que le da más
ligereza al edificio y dota de luz a todo el interior del edificio.
Fabrica Fagus Walter Gropius
Volumen Puro
Utiliza el Cristal como muro
Acceso
Escalones
tipo pirámide
Ausencia de
ornamentación
Fábrica Fagus de
Grophius (1910)

Principios Conceptuales
- Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario
que sea capaz de atacar toda la producción edilicia y modificar totalmente el
ambiente en el cual el hombre vive y trabaja.
- Promover la síntesis de todas las artes y la abolición de la antinomia entre
artesanía e industria.
- Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no
contraponer las exigencias funcionales a las formales dentro del viejo sistema de
valores, sino ver las unas y las otras integradas bajo un nuevo punto de vista.
- Generar una arquitectura que "simbolice el espíritu de los tiempos modernos".
Walter Gropius

- Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Bauhaus, en la que se enseñaba
a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles
y objetos originales y funcionales.
Bauhaus Walter Gropius
Bauhaus Master's House (1926)
Walter Gropius
Ciudad: Dessau (Sajonia-Anhalt)
País: Alemania, Europa
Volumen Puro
Utiliza el Cristal como muro
Acceso
Escalonetipo pirámide
Ausencia de
ornamentación
Retícula de acero

Principios Instrumentales
-La composición a partir de volúmenes macizos, articulados libremente sobre el
terreno.
- La absoluta libertad en el planteo de los aventanamientos, desvinculando a las
ventanas de toda relación proporcional con las fachadas y atendiendo sólo a la
expresión de las funciones interiores.
Walter GropiusEdificio Metlife

Metlife (Pan Am Building) (1963)
Walter Gropius
Dirección: 200 Park Avenue
Ciudad: Nueva York (Nueva York)
País: EEUU, América
Edificio Metlife Walter Gropius
Volumen Puro
Quiebra el edificio
Libera La Planta
En el edificio revela el uso de sus materiales
utilizándolo para embellecer el edificio

Pensamiento
"Los nuevos tiempos exigen su propia expresión. Una forma
exactamente delineada, sin casualidad alguna, unos marcados
contrastes, el orden de las componentes, la organización en serie
de las partes similares y la unidad de formas y color; éstas son las
bases estéticas del arquitecto moderno, que corresponden a la
energía y a la economía de nuestra vida pública."
Walter GropiusHarvard Graduate Center

Harvard Graduate Center Walter Gropius
Harvard Graduate Center (1949)
Walter Gropius
Ciudad: Cambridge (Massachusetts)
País: EEUU, América
Genera un pasillo con
palafitos
Ventanas Corridas
Soluciona el edificio de
Forma lineal
Ausencia de
ornamentación
Revela el color del
material

La Sra. Schroeder propuso criterios para el diseño de las habitaciones:
1. Una cama debe ser capaz de encajar en la sala de por lo menos en 2 diferentes posiciones
2. Cada habitación debe tener suministro directo de agua y drenaje.
3. Cada habitación debe tener una puerta que daba acceso al exterior.
SCHRODER HOUSE
(1924)
Thomas Gerrit
Schroder house Thomas Gerrit

SCHRODER HOUSE
(1924)
Thomas Gerrit
Sistema constructivo:
Vigas de acero y columnas, la madera y hormigón armado.
Como parte del movimiento,
los colores primarios como
el rojo, azul y amarillo, se
utilizan principalmente, en
interiores y exteriores.
La planta baja consta de
cocina-comedor salón, una
sala de lectura, un espacio
de estudio
Uso de planos
Sin ornamentación
Balcón con
barandales
La planta superior se
consideró ático de
acuerdo con el código de
construcción Todos los
dormitorios se encuentra
en ese espacio y las
habitaciones estaban
divididas sólo por
tabiques móviles.
Planos con Ángulos Rectos

ELEVACION SURESTE
SCHRODER HOUSE
(1924)
Thomas Gerrit

ELEVACION SUROESTE
SCHRODER HOUSE
(1924)
Thomas Gerrit

ELEVACION NORTE
SCHRODER HOUSE
(1924)
Thomas Gerrit

SCHRODER HOUSE
(1924)
Thomas Gerrit

Museo Casa Estudio Diego Rivera y
Frida Kahlo
Ciudad de México (19319)
Juan O´gorman
El museo lleva el nombre de los reconocidos artistas mexicanos Diego Rivera y
Frida Kahlo.
Representó el rompimiento de todos los paradigmas estéticos de la arquitectura
mexicana hasta ese entonces, al incorporar de manera contundente las teorías y
pensamientos más vanguardistas que arquitectos como Le Corbusier iban
desarrollando a la par en el continente europeo.
Pensamientos como el uso racional de los materiales, el análisis del
funcionamiento ideal de los espacios y la adecuación de los mismos a las
actividades que se realizaban dentro de ellos, ideas que en un principio resultaron
radicales pero con el tiempo fueron asimiladas por la arquitectura a nivel mundial.
Juan O´gormanMuseo Casa Estudio Diego Rivera y Frida

Casa Sobre
Pilotes
Planta Libre
Fachada libre
Ventanas
Horizontales
Colores Fuertes
Azul Representa
a Frida
Materiales
económicos
Color Rojo
Representa a
Diego
Unidos Por un puente, el lazo
de pasión entre ellos
Techo en Forma de Zig Zag
Juan O´gormanMuseo Casa Estudio Diego Rivera y Frida
Terraza jardín
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Juan O´gorman

Edificio de la Bibliotecca Central
Juan O´gorman
El programa constructivo se basó en estudios hechos por el Mtro.José
Luján del funcionamiento de las principales bibliotecas universitarias del
mundo, y a partir de ello se creó un edificio, dentro de las corrientes
funcionalistas dominantes en esos años, destinado a almacenar un millón de
libros; en él destaca una serie de elementos distribuidos en dos volúmenes:
uno desarrollado en sentido horizontal, y el otro, superpuesto, en sentido
vertical.
Fue necesario recurrir a las piedras de colores naturales porque no hay en
ninguna parte del mundo colores que puedan pintarse y que resistan la
intemperie, los rayos solares, las lluvias y los cambios de temperatura
Juan O´gormanEdificio de la Biblioteca Central

Juan O´gormanEdificio de la Biblioteca Central
Volumen
horizontal
Volumen forma de
Cubo Vertical
Volumen
horizontal
Estructura de
piedra volcánica Espacios ocupados
por vidrieras
Pilares liberando la
planta
Base una franja de
vidrieras y muros bajos que
corresponden al piso
abierto
Se despliegan diez pisos,
con las composiciones
pictóricas
Fue necesario recurrir a las piedras de colores naturales porque no hay en ninguna parte
del mundo colores que puedan pintarse y que resistan la intemperie, los rayos solares, las
lluvias y los cambios de temperatura.
Edificio de la Biblioteca
Central
Juan O´gormanusó la técnica del mosaico
mural, caracterizada por la
utilización de materiales
autóctonos y tecnología
artesanal

Casa y observatorio
Juan O´gorman
Juan O´gormanCasa y observatorio
O´Gorman no llego nunca a repudiar totalmente el racionalismo, si no
que este quedó en cierto modo subsumido en la exploración del
surrealismo y la arquitectura orgánica.
Como parte de una serie de casas “funcionalistas” por él proyectadas,
en 1933 O´Gorman terminó una casa y un observatorio astronómico
adyacente, para el doctor Luis Erro.

Casa y observatorio
Juan O´gorman
Juan O´gormanCasa y observatorio
El cuerpo del observatorio, elevado
sobre pilotes, en forma antropomórfico
y estructuralmente redundante
Este componente esta dedicado al
observación de la bóveda celeste
Los objetos de servicios
se manifiestan claramente
Escalera de comunicación
aparenta penetrar los edificios

Casa Toor
Juan O´gorman
Juan O´gormanCasa Toor
O´Gorman proyectó un estudio y vivienda para Frances Toor,
destacada antropóloga americana y editora de una guía de México.
A diferencia de sus casas anteriores, el proyecto de la casa Toor tiene
un carácter más nacionalista y “mexicanizado

Juan O´gormanCasa Toor
Casa Toor
Juan O´gorman
Barandales de
material económico
En esta casa se emplearon recursos expresivos tales como ciertas estrategias de
diseño urbano popular, las funciones pragmáticas, el colorido y el mobiliario interior
Ventanas Horizontales
haciendo manifestar los principios de
Lecorbusier
Fachada Libre de ornamentación
Muro de separación de la calle, que
a la vez era la puerta de acceso
vehicular
Las fachadas se pintaron de azul subido y de rojo veneciano, la
escalera figurativa a nivel de planta baja
La cubierta se resolvió aplicando las
prescripciones de Le Corbusier

Ejemplo insólito en el panorama de la arquitectura mexicana
contemporanea, La casa contemporanea de Juan O ´gorman
puede considerarse justamente como la precursora de la
arquitectura ambiental en México.
Ejemplo patente y tangible de su nueva teoría de “Arquitectura
Orgánica” donde exalta y establece como fundamento la relación
del edificio construido con el ambiente y paisaje que lo rodea.
Por lo que la obra arquitectónica debe ser una extensión de las
particularidades o características físicas, topográficas del
entorno, y la pieza clave de armonía entre el hombre y su contexto.
Juan O´gormanCasa Juan O´gorman
Casa Juan O´gorman
Juan O´gorman

La casa aprovecha una burbuja
u oquedad deformación natural
en la lava petrificada,
destinándola a la estancia en
tanto que el resto de los
espacios y habitaciones se van
conformando de acuerdo a las
formas sugeridas de la roca
volcánica, complementada con un
traga luz, de manera cenital,
proporciona luz y calor al interior
de la roca habitable.
Casa Juan O´gorman
Juan O´gorman

recrea las formas y textura de las rocas en las
fachadas agregando un colorido único
atreves de la decoración de los volúmenes
con figuras policromadas echas con mosaicos
de piedra de colores, en una composición
completamente libre y no apegada a ningún
cano estetico-estilistico, lo que le otorga su
carácter único y que, en palabras de su actor
era, un grito de protesta a favor del
humanismo en el desierto mecánico; será
mucho tiempo después cuando los
postulados expuestos en esta chasa sean
retomados por una nueva generación de
arquitectos, convirtiéndola en completo
símbolo que aun no se agota
Casa Juan O´gorman
Juan O´gorman

Obras
José Villagrán García

Estacionamiento Gante
José Villagrán GarcíaEstacionamiento Gante
Para entender la arquitectura del Arquitecto Villagrán hay que entender un poco sus
principios, los cuales eran fundamentados en su totalidad en la funcionalidad del
espacio, dado que para la década de 1920 cuando comienza con su arquitectura
modernista, el país estaba en franca crisis después de la revolución Mexicana, por
esto, Villagrán García basa su arquitectura en la creación de espacios limpios con
materiales amigables tanto económica como constructivamente, como el concreto y el
tabique.

2 niveles de servicios
para comercio
4niveles de servicios
estacionamiento
El edificio se mantiene
por un juego de columnas
de acero
Losas de concreto
el concreto y tabique en forma de
fachada para reducir los
costos
Celosía formada por
techos
José Villagrán GarcíaEstacionamiento Gante
Estacionamiento Gante

El desarrollo creciente de la ciudad de México en la década de los 70 a
trajo al turismo y al hombre de negocios internacional, lo que propicio la
creación de instalaciones hoteleras a la altura de las mejores ciudades del
mundo.
Un predio sobre paseo de la reforma con vista al principal monumento de
la ciudad el ángel de la independencia, fue destinado para construir el
hotel mas importante de la ciudad:
EL Hotel De María Isabel Sheraton.
Esta situación f fue muy bien aprovechada disponiendo una plaza de
acceso elevada sobre el nivel de la calle y protegiendo la entrada al
edificio mediante un pórtico que a la vez la enfatiza.
Paseo de la Reforma México D.F.
José Villagrán GarcíaHotel María Isabel Sheraton

José Villagrán García planteo un conjunto en el que el hotel se integra el edificio de oficinas ford
bajo un lenguaje funcionalista, con fachadas de vidrio y manguetas de aluminio en una ordenada
composición reticular.
Los servicios que ofrecía el edificio
respondían a las necesidades de la
época con instalaciones propias para
eventos así como la incorporación de
una zona comercial que fue un cierto
funcional, tanto para los huésped
como para la ciudad.
Paseo de la Reforma México D.F.
José Villagrán GarcíaHotel María Isabel Sheraton

Obras
Carlos Obregón
Santacilia

Carlos Obregón Santacilia creó una arquitectura en ocasiones heroica casi
siempre monumental, con una clara conciencia de que los edificios no son
independientes sino que son ellos los que hacen la ciudad.
Uno de los detalles mas notables de sus edificios es la existencia y la
importancia de los espacios de conexión entre el exterior y el interior, a si como
la habilidad con la que están resuelto.
Una de las aportaciones de este arquitecto es la del empleo de materiales
propios del país, tratando de romper la dependencia de la arquitectura de
otros países.
Carlos Obregón Santacilia
Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)

Secretaría de Salubridad y Asistencia
Es un servicio del Gobierno Federal Mexicano. Actualmente se le conoce como Secretaría de
Salud a nivel federal, y en los gobiernos de los estados su función se descentralizó, adquiriendo el
nombre de Servicios de Salud.

Puente el cual
enmarcan la transición
de un espacio a otro
Utiliza piedras grises de Xaltocan
Se distribuye en tres
grandes bloques, uno
en la esquina principal
del Paseo de la
Reforma y dos a las
calles laterales.
Se integra con el jardín y las esculturas
Secretaria de salubridad y asistencia
Carlos Obregón

Pocos elementos decorativos, ubicados en sitios estratégicos, aligeran los grandes
volúmenes de la construcción de piedra gris y cantera negra
El diseño conserva elementos art déco
que caracterizaron buena parte de la
arquitectura de ese período
Diseñado en
búsqueda de
nuevos valores
expresivos en la
arquitectura y de
un mejor
aprovechamiento
de los recursos que
ofrecían los nuevos
materiales.

El exterior del edificio, con imponentes fachadas de piedra, no permite
imaginar el gran espacio abierto del interior, con jardines sombreados por
robustas jacarandas, un gran espejo de agua, rectangular, con tres
fuentes, que remata en un grupo escultórico de Manuel Centurión.

Edificio Guardiola.
Ciudad de México.
Construido en 1941. Tras la inauguración del Edificio del Banco de
México en 1927 surgió la necesidad de generar un edificio “gemelo” que
complementara las necesidades del edificio, especialmente en el
almacenamiento de bienes

Edificio Guardiola
(1938-1941)
Consta de doce niveles, 3
sótanos y 9 exteriores
Fachada sin acabados
la simple piedra
En sus vanos ocupa el vidrio pero con
una cancelería mucho menos pesada
Acceso peatonal
Su último nivel se arremete para no
interferir con la cinta pero sí generar un
nivel extra.
Genera balcones, arremetiendo los
vidrios y dejando pasillos de tránsito
en este espacio
En su estructura incorpora el uso del acero, la cual consta de una forma
completamente reticular.
Los claros que se utilizan para sostener el edifico son muy cortos
Genera un ritmo
coherente con las
ventanas

El monumento a la revolución actúa como un “edificio-puerta”, un gran portal urbano y un espacio de
transición puro.
Este monumento destaca por lo masivo y geométrico de su construcción que nos remite a la arquitectura
prehispánica, sin embargo también es fiel representante de una las corrientes arquitectónicas de ese
momento, el Art Deco.
Este monumento fue convertido también en mausoleo donde descansan los restos de los algunos de los
principales protagonistas de la Revolución Mexicana.
En la actualidad el monumento y el gran espacio abierto que lo rodea,
(la llamada Plaza de la República) se realizan distintas actividades culturales
Monumento a La Revolución

Esculturas que se asientan
sobre las pechinas de la cúpula
de cobre del monumento
Monumento a la Revolución
(1933-1938)
El monumento a la revolución actúa como un “edificio-puerta”, un gran portal
urbano y un espacio de transición puro.
Lámparas ubicadas a los lados del
monumento.
Consta de 4 grandes arcos
sosteniendo la doble cúpula
Cúpula exterior forrada con
lamina de cobre
Estructura metálica
recubierta de piedra acompañada
con concreto
Plaza de la República
Carlos Obregón Santacilia (1896-1961) Monumento a la Revolución

Hotel Reforma
(1938)
Mario Pani (1911-1993)
Hotel Reforma Mario Pani
La arquitectura de primera Categoría no es la generalizada, es la de excepción.
Independientemente hacia donde se vaya dirigiendo el país junto con sus expresiones
arquitectónicas, en estos momentos tan variables se tiene la necesidad de incorporar elementos
arquitectónicos nuevos que se van presentando durante el desarrollo.
Algo muy cierto en todos los lugares y en todos los tiempos lo que se hace con sinceridad y
entusiasmo, refleja cultura.
Nuestra arquitectura ni tiene por qué desmerecer ante la de otros países con muchas
posibilidades tecnológicas y económicas. Al contrario, el hecho de que no podamos o debamos
incorporarle varios elementos tecnificados y costosos, nos da una características cultural

Hotel Reforma
(1938)
Primera obra de Pani en México.
Primer Hotel realmente Moderno en México
Fachada Principal
Acceso al Edificio
Material Tabique
Remarca el acceso.
Cinta vertical de tabique
Balcón generado por
Remarcar el acceso
Modulo Ventana
Esta obra me recuerda a la Obra de Adolf Loos. Muros con ausencia de
ornamento. El remate que hace al acceso, la forma de la fachada. Colores
blanco

Planta del restaurante
Columnas robustas adelgazadas mediante un panel
de cristal, que las duplica.

Hotel Reforma
(1938)
Interior Restaurante

Parte central de la fachada con las
Alegorías escultóricas
Mario Paní (1911-1993)Conservatorio Nacional de Música
Conservatorio Nacional de Musica
(1946)
Mario Pani
Retícula de cristal
Promotor de las ideas de
Le Corbusier
(Palafitos)
Ventanas de
Estructura de acero
Palafitos
Genera Módulos de Ventanas en forma de cuadro,
aplicando uno de los principios de le corbusier, pero
en su estilo.

Auditorio al aire libre ;
Detalle de la concha acústica en cuyos muros del fondo
existen dos dibujos abstractos referentes a la música.
Hechos con varilla de fierro pintado. Remate del auditorio
abierto.
Perforaciones que
permiten oír el órgano
monumental que puede
funcionar tanto el teatro
abierto como para el
auditorio cerrado
Auditorio al aire libre Mario Pani
Formas Orgánicas
Explanada de
observadores
Auditorio al aire libre
Mario Pani

Torre Insignia
(1959-1962)
Es uno de los más importantes
edificios de la ciudad, además
de tener el mayor carillón de
América con 47 campanas
como nota cultural.
Torre Insignia Mario Pani
Esta construida en forma
de pirámide
Construido con hormigón
armado
Carrillón en el punto mas
alto.
Mario Pani se le olvidó en sus planos construirle baños y drenaje, por lo cual en su
construcción le añadieron una estructura tubular pegada a una de las caras de la torre.
De textura cuadrada
Cara de cristal
Forma Triangular

Edificio de Rectorado
Edificio Rectorado Mario Pani
La torre de rectoría es el edificio localizado en ciudad universitaria donde la dirección de la Universidad Nacional
Autónoma de México tiene sus oficinas. Este edificio forma parte del patrimonio de la universidad.
Por ser el edificio central de la Universidad a sido blanco de diversos bloqueos en toda su historia como forma de
manifestación de algunos estudiantes inconformes.
Modulación
de ventanas
Niveles de pisos
identificados
Colores
monocromáticos
15 niveles
Revelación de
estructura
La torre de Rectoría debía llevar
murales, al igual que la biblioteca
central, por sus cuatro costados.

Francisco J. Serrana
Francisco Serrano(1937)
Sus proyectos públicos:
Parque Tomás Garrido en Villahermosa, Tabasco,
Biblioteca Pública “José Ma. Pino Suárez”, también en Tabasco
Francisco Serrano permanece siempre en la búsqueda de materiales
contemporáneos que expresen de manera actual las soluciones a las
necesidades de la sociedad.

Francisco J. Serrana
El manejo de la luz, el uso exacto de
los cristales y la aplicación de formas
geométricas que proyectan los
espacios, tabiques y uso magistral
del concreto son elementos
considerados emblemáticos de su
legado.
Con respecto a éste último afirma orgulloso “si algún material hemos tratado con cariño y hemos
moldeado para que tenga una expresión distinta y mexicana, ese ha sido el concreto”.

Arcos Bosque corporativoFrancisco J. Serrana
Arcos Bosques Corporativo
Genera una retícula en
la cara del edificio
Maneja la luz
Utiliza el tabique, el cemento
cincelado blanco y la
combinación de éste con
cristales.
Genera un edificio en
forma de arco
Utiliza la línea recta
generando una retícula

Embajada de México en Guatemala
Embajada de MéxicoFrancisco J. Serrana
Utiliza las formas puras
generando ángulos que dan
forma a triángulos
Estructura metálica
Las aberturas las tapa con
cristal
Utiliza colores puros
Utiliza la luz para generar
armonía
La línea pura Muros lisos
sin ornamentación

Nueva Terminal 2 Aeropuerto Internacional
Benito Juárez de la Ciudad de México
Terminal 2 Aeropuerto Internacional
Benito Juárez de la Ciudad de México Francisco J. Serrana
Utiliza el concepto de la luz
Generando armonía
Utiliza formas geométricas
Elementos de soportes con
forma de retícula
Aplica colores puros
Utiliza elementos puros
Columnas limpias
Maneja el concepto de luz
No olvida generar retículas

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