Hip-hop Cultura urbana / Arte popular

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Hip-hop Cultura urbana / Arte popular

  1. 1. UNIVERSIDAD DE LAS AMERICASPUEBLAESPAÑOL 2PROFESOR: SERGIO REYESJOSE ANGEL CUEVAS MACHORROID.147296HIP-HOPCULTURA URBANA O ARTE POPULAR
  2. 2. HIP-HOP“Una vez que empecé a bailar no pude detenerme, era como intentar parar los latidos demi corazón” (Crazy Legs, 1991)*Cultura urbana o arte popular.El Hip-Hop es un movimiento artístico y cultural creado en Estados Unidos, proveniente delas culturas africanas y latinas, esclavos e inmigrantes que se instalaronen barrios como elBronx y Brooklyn entre 1960 y 1970, traían consigo diferentes costumbres, una de ellas elbaile en círculo que se llevaba a cabo en lasceremonias religiosas, esta costumbre fueevolucionando hasta convertirse en el cypher del Break Dance, un circulo de improvisaciónque es la base del baile en hip-hop.Las culturas tanto latinas como afro americanas al generar una inconformidad en comúncomenzaron a buscar nuevas maneras de expresarse.New York enfrentaba elevadosestándares de crimen y desordenes sociales, esto provocó que declinara la calidad devida,forzando a las clases sociales bajas a romper las cadenas de la opresión. HéctorSolorzano menciona que el hip-hop es una respuesta cultural y juvenil a la desigualdaddelmodelo económico político capitalista. Siendo desde sus orígenes, un movimientosocialdenunciante y demándate ante las complicadas e injustas condiciones devida en lasque se situaba la población de los estratos socioeconómicos mas bajos. Empezaron a surgiry sobresalir movimientos como el rap(MC), el graffiti y el break dance (provenientes dediferentes raíces como el jazz, el góspel y las creencias tanto latinas como africanas).Se generó un movimiento llamado block parties, que eran fiestas secretas realizadas en lascalles, canchas de basquetbol y sótanos, debido a que no contaban con el capital para el usode lugares más ostentosos. Con la intención de imitar lo que se hacía en las discotecas,integraron a sus fiestas el DJ (Disc Jockey-pincha discos), que es el encargado de escoger,poner y mezclar la música, grabada en discos, pero no tanto para imitar el estilo de la“música disco” que estaba de moda, sino para crear su propio estilo. Dos de los DJ´s
  3. 3. másimportantes fueron DJ Kool Herc y Afrika Bambaataa, Kool Herc fue el primer MC ytambién es conocido como el padre del hip-hop,aunque Afrika Bambaataa fue el quenombró a la cultura, y creó unaCrew (grupo) llamada Zulú Nation, la cual proclama unlema que dice “peace, unity, love, and having fun”, Para Afrika Bambaata, el Hip Hop es elnombre dado a la cultura del Bboying(break dance), su lenguaje dancístico es el freestyle(estilo libre), su arte es el graffiti, complementado con su lenguaje y vestimenta que creanuna imagen única. Los DJ dentro de las block parties generaban un momento de repeticiónmusical llamado break, el cual era una invitación para que la gente fuera a la pista de bailea enseñar sus habilidades, he ahí donde surgió el B-Boy/B-Girl (breakboy/breakgirl),nombre dado a los bailarines que hacían breakdance (el mayor aporte de lospuertorriqueños fue el incluir acrobacias en este baile). También se integró el Master OfCeremony mejor conocido como MC.Es un trovador que narra historias reales, sobre todovivencias, y que se preocupa por temas sociales.Él mantiene la tradición oral de la cultura.El graffiti ya existía desde los años 60, pero en los 70 trasladó su auge de Philadelphia aNew York donde surgen figuras como Phase2 y Seen. Así fue como se reunieron los cuatropilares que hoy sustentan la cultura del hip-hop: el Disc Jockey, el Master Of Ceremony,elGraffiti y el B-Boy.*EL hip-hop en México.El hip-hop es usado como una llave de liberación, la cual abre las mentes y corazones de lasociedad, representa ideales y es adoptado como lenguaje, le permite a la sociedad expresarsus opiniones tanto culturales como políticas, así como sus problemas y sentimientospersonales.En México la vida del hip-hop es difícil, como en muchas otras partes delmundo, esto tiene que ver con la naturaleza propia de la cultura urbana, ya que unverdadero artista constantemente está luchando con sus límites y con el contexto culturalque le rodea.México se encuentra constantemente en problemas económicos por lo cual la sociedad seve obligada a buscar productividad, trabajar para crecer económicamente y no crecer
  4. 4. “internamente”, por lo tanto siempre hay una constante insatisfacción y frustración porparte de los mismos. Es aquí donde ser un artista en México resulta difícil, ya que parapoder prosperar económicamente tienes que ser parte del sistema para lograr vender enmasa, sobre todo cuando se trata de una cultura que no es reconocida aún en México comoalgo formal.En los barrios pobres de México se combinan los relatos sociales, sus quejas y muestras deviolencia, un ejemplo de ello, que representa mundial mente a México, es el grupoMolotov, que tiene un sonido agresivo, ocupando fuertes guitarras eléctricas, algo muysimilar a los narcocorridos pero con un toque mas apegado a Estados Unidos. Aarón Brickdice su punto de vista sobre ellos: “Las grabaciones son impactantes, hasta llamarle de rap-metal, con una mezcla sorprendentemente exitosa de buen humor y agresión. Algunascanciones son verdaderamente chistosas, todas bien hechas y al parecer sin vergüenza. Auno le da la extraña impresión de que sean nihilistas y perfeccionistas a la vez. No destacantradición indígena, sino el modo moderno. Gran parte de las letras son quejas y dices contragente que no les gusta.” Molotov toca temas actuales como inmigración y su relaciónEstados Unidos-México, algo interesante es que su público esta muy alejado de la pobrezay de las pandillas, esto hace que se generen imágenes de crueldad y pobreza.Con la llegada del internet y su popularización la gente poco a poco se iba informando,aunque aún existían lagunas de conocimiento, después vino la llegada de diferentespersonas a México que sabían lo que era el Hip-Hop real y así fue como paulatinamente sefue enriqueciendo el conocimiento. B-Boy Paris (pionero del hip hop poblano), mencionaen una entrevista realizada en el Instituto Poblano de la Juventud durante un taller de breakdance:“Cuando eres B-Boy, muchos de los trabajos que son rentables pueden ser: bailar para otrosartistas en sus presentaciones, acróbatas de teatro o circo, dando clases o talleres de “Breakdance”, lo nombro así porque la cultura del bboying es más fácil de identificar con éstetérmino que se le acuñó hace tiempo y la gente lo puede reconocer. Personalmente, lainspiración vino de muchos lados cuando los medios de información masiva tocaron estefenómeno, no fue sino mediante videoclips de artistas en la TV que un servidor se entera
  5. 5. que existe éste baile. Después con el mercado pirata de la ciudad fue accesible conseguirvideos VHS de competiciones de bboying, los movimientos estaban allí en el video, pero lafundación, muchas interrogantes como el ¿Por qué? ¿Para qué? No podían ser respondidascon la reproducción de los videos, teníamos la forma más no el fondo del fenómeno. EnMéxico, “considero” que por la misma influencia de varios estilos por medio del internet,es que hemos sido la copia de muchas tendencias, por lo que incluso Krazy Kujo (B-Boy)comentó que aún le falta a nuestro país encontrar su propio estilo.”*El arte del hip-hop, simbiosis cultural, tecnología y globalización.Gracias a la globalización y a los avances tecnológicos el hip-hop se ha logrado extender alo largo del mundo, enriqueciéndose cada día más, debido a que se va alimentado condiferentes aspectos de las culturas nuevas.La cultura del hip-hop se ha convertido en las dos caras de la moneda, una cultura delmarketing y una cultura del underground internacional. Halifu Osumare plantea una teoríadonde la globalización y la evolución del hip-hop existen paralelos, interconectando elmarketing y la cultura urbana en términos de una comercialización de la música y la danza,haciéndolo un lenguaje local y global. Empresas multinacionales como Coca Cola y RedBull han tomado este lenguaje para poder vender más mientras generan un nombre másdestacado en el ámbito cultural.En Europa el poder del hip-hop es el mas grande del mundo generando millones de eurosen los eventos mundiales que se realizan en Francia, Holanda y Alemania, eventosrenombrados como el Juste Debout, y el I.B.E. atraen turistas de todas partes del mundo,haciendo del hiphop un medio de consumo turístico.También se generan festivales culturales al rededor del mundo, el festival CulturaUrbana realizado en Madrid, es un escenario con ciclos de cine y documentales, artistas ygrupos musicales son invitados a este festival,se realizan concursos de urban art y talleres
  6. 6. de creación y en ocasiones eventos organizados por Red Bull, como la Batalla de Gallos(rap) y batallas de breakdance.Mientras tanto en Estados Unidos se ha generado una fusión entre la danza moderna(técnica Limón, Horton etc…)con elementos del lenguaje del hip-hop, cada día este procesoes más grande y emergen diferentes compañías experimentales que mezclan el lenguajeurbano con el académico creando una nueva forma de comunicación más real y humana,llevando el hip-hop al escenario y no desde el punto comercial sino desde el punto artístico.Por otro lado el hip-hop en Asia ha tomado un camino muy interesante, la mezcla de lasdisciplinas orientales y la cultura americana han logrado crear una unión perfecta, un claroejemplo de esto es la Crew de break dance Morning Owl (Corea), la cual ocupa breakdancecombinado con kung fu y artes marciales.Esta serie de sucesos crea una mayor difusión de las culturas urbanas y genera nuevasmotivaciones en la gente. El hip-hop es una cultura hecha arte, vida y un futuro para lagente que logra apasionarse con este lenguaje.*El Hip hop contra el sistema.Mario Moraga dice que “La cultura urbana hip-hop ejerce una acción contraculturalconscientey reflexiva, la cual busca difundir una demanda y denuncia culturalysociopolítica que toma lugar en el espacio urbano. Esta acción contracultural consciente yreflexiva va en contra de la sociedad moderna, escontraria a sus leyes y sus valores, criticalos discursos oficialistas a lavez que argumenta los propios, es una acción contraculturalque abarcala utilización de espacios públicos y privados, la creación de micro mediosdedifusión alternativos y/o ilegales y algunos delitos.” Esto se ha visto en el hip-hop desdesus orígenes ya que ha sido una forma para bombardear al sistema, y es muy común que elrap sea la mayor fuente de protesta hacia el gobierno o los problemas sociales. En LatinoAmérica existen muchos grupos de rap de protesta y rap de conciencia, un caro ejemplo sonLos Aldeanos provenientes de Cuba que nos muestran un rap anticastrista (anti FidelCastro). En México existe un gran rapero llamado Boca Floja, considerado un icono por el
  7. 7. uso que hace del hip-hop como comunicación social y política. En Estados Unidos nosencontramos con Mos Def e Immortal Technique, este ultimo de procedencia latina es unode los MC más reconocidos a nivel mundial por expresar en sus letras desigualdad social,pobreza racismo y ejercer como militante político. Cada MC se muestra con un increíblemanejo de las palabras y un punto de vista directo sobre la política en su país, las leyes o lasinjusticias generadas por el poder. Otro de los ejemplos de arte contra el sistema es elgraffiti, que ha logrado expandirse alrededor del mundo. Grandes exponentes como BlekLe Rat y Bansky han logrado comunicarse mediante estas obras de arte plasmadas en losmuros de las ciudades. El graffiti expresa a través de imágenes las inconformidades delpueblo o de una persona en particular, pueden ser vistas por cualquier persona sin lanecesidad de pagar por ello, la calle se ha convertido en la galería de arte del pueblo.*Hip hop impulso de la sociedad.Asunción Martínez nos dice en su texto “La pobreza y exclusión social” que la pobreza nosolo se relaciona con dinero sino también con la falta de oportunidades y las limitacionessociales y personales para vivir una vida valorada y valiosa, haciendo más complicada laintegración humana. Este problema ha hecho que los países subdesarrollados, y sussectores de pobreza, luchen contra los problemas con múltiples ataques artísticos quelogren una sensación de identidad para la gente rezagada, gente que ha sido despojada desus derechos, he ahí donde entra el papel de los movimientos sociales yculturales, que dejan a un lado la razón, llegando a un punto donde los individuos nopiensan y solo sienten. A veces es muy cruda la realidad que tenemos que enfrentar, alfinal solo queda una pregunta, ¿Cómo podemos plasmar nuestros sueños, ideales eindividualidad en un mundo donde es casi imposible cubrir las necesidades básicas?El hip-hop, ha infectado el mundo, desde la parte más débil de la sociedad hasta la másresistente, debido a que es una enfermedad que no mata a la humanidad, la fortalecepara poder defenderse de otras enfermedades como la pobreza y la marginación social, pormencionar algunas.
  8. 8. Mickey Hess en su libro “Is hip hop dead?”nos habla sobre los términos realidad yfalsedad, nos dice qué necesita un artista para mantenerse constante en la cultura del hiphop, menciona diferentes aspectos como, verdad, sinceridad e integridad.¿Si estos aspectos son llevados a cabo es posible generar un bien común para la sociedad?Hoy en día existen organizaciones que buscan un cambio en la sociedad con el uso del hip-hop, una organización canadiense llamada Blueprintforlife es considerada una de lascompañías líderes a nivel mundial en el uso del hip-hop como un modelo y herramienta deeducación y medicina alternativa.En Estados Unidos se creó una organización llamada Peacemakers la cual tiene comoenfoque sacar a los niños de las calles y en vez de darles pistolas y navajas, otorgarlesmúsica y danza. Esta campaña ha sido muy bien recibida y ha logrado apoyar a muchagente de escasos recursos, Mario Moraga cree que el arte y sus creaciones fomentan eldesarrollo de la ciencia y la tecnología así como reproducen las propias prácticas sociales,los niños juegan y así mismo crean arte y cultura.Compañías internacionales como Red Bull han puesto en marcha campañas de difusiónpara diferentes disciplinas como cultura urbana y deportes extremos que han generandouna plataforma de gran impulso para los jóvenes, también ha creado un documentalllamadoBouncing Cats donde muestra la vida en países africanos y cómo el hip-hop puedesacar una sonrisa en el rostro de la gente con problemas de salud, económicos y sociales.Otra campaña muy interesante es la Campaña Rap contra el racismo, la cual juntó raperosmuy famosos como Gitano Anton y El Santo de Falsa Arma, enfocada en jóvenes yestudiantes que viven el racismo diariamente..El hip hop es más que una cultura, ha logrado establecer un lenguaje global más allá de lasbarreras socioculturales, abriendo un futuro para los jóvenes que luchan día a día con losproblemas que les ha presentado la vida y uniendo países enteros por medio de la música, ladanza y la poesía y pintura urbana.BibliografíaBeltrán, G. A. (2001 ). Bailes de negros. desacatos, 151-156.
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