El documento describe los orígenes y la evolución de la cultura hip hop desde las fiestas callejeras en el Bronx en los años 70 hasta su expansión global. Se menciona a figuras clave como Kool Herc y Afrika Bambaataa y los pilares de la cultura hip hop. También se explica la influencia de la moda y la música disco en el desarrollo del hip hop, así como su impacto social y su enseñanza en universidades. Finalmente, se analiza la escena del west coast rap y el estilo de la new school de hip hop en la

1. NOMBRE: ANTHONY VEGA
CURSO: 1ERO “D”

2.  El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por
los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los
amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las
farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue, para que DJ
Kool Herc en 1520 Sedgwick Avenue, hiciese alguna
mezcla con samples de los gritos de la multitud y cantos de
algunos bailarines, mientras algún MC animaba las fiestas
y rapeaba al ritmo de los diferentes beats, al tiempo que
varios bailarines competían, en ocasiones de otras
pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido
como el "padre" del Hip Hop. El DJ Afrika Bambaataa en
conjunto con Zulu Nation, esbozó los pilares de la cultura
Hip Hop, a la que él acuñó los términos: MCing o
"Emceein", DJing o "Deejayin", B-boying y Graffiti o
"Aerosol Writin". 7 8 9 10 11

4.  El vestuario ha sido siempre una parte importante del impacto social y
cultural del hip hop, y como la popularidad del género aumentó,
también lo hizo el efecto de su moda. Si bien no fueron parte
dominante de los elementos del hip hop en un principio, y aunque
raperos como Run-DMC demostraban afinidad con algunas marcas en
este caso Adidas o igualmente la Wu-Tang Clan con Wallabees Clark's,
no fue hasta su auge comercial, que la moda hip hop se convirtió
verdaderamente influyente e ineludible. Entre mediados y finales de
los 90's, la cultura hip hop abrazó algunos de los principales
diseñadores y estableció una nueva relación con la manera clásica en
que se vestían los raperos. Marcas como Ralph Lauren, Calvin
Klein y Tommy Hilfiger ganaron un impulso económico al adentrarse
ligeramente en la cultura hip hop y cedieron muy poco al cambio
conservando la autenticidad. Entrando en el nuevo milenio, la moda
hip hop consistió en camisas holgadas, pantalones y camisetas anchas
MODA

6.  Muchas organizaciones, escuelas y universidades están
ofreciendo espacios y programas para que las comunidades
puedan explorar y aprender acerca del dominio hip hop. Un
ejemplo son los laboratorios de la PMI en Regina,
Saskatchewan, Canadá. Muchos estudios de danza y
universidades ahora ofrecen lecciones de hip hop junto a
las de tap y ballet, así como conferencias, KRS-ONE
enseñanza acerca del hip hop en la Universidad de
Harvard.
 El productor de Hip hop 9th Wonder y el ex rapero y actor
Christopher "Play" Martin del grupo de hip hop Kid-n-Play
imparten ambos clases de historia del hip hop en la
Universidad Central de Carolina del Norte83 y 9th Wonder
también ha enseñado "Hip Hop Sampling Soul "en la
Universidad de Duke

8.  El Hip hop se ha tenido un considerable impacto social
desde sus inicios en la década de 1970.74 Orlando
Patterson, profesor de sociología en la Universidad de
Harvard, ayuda a describir el fenómeno de la rápida
propagación del Hip Hop alrededor del mundo. El
profesor Patterson sostiene, que la comunicación de
masas es controlada por los ricos, el gobierno y las
empresas en naciones Tercer mundistas y países de
todo el mundo.75 Él también acredita la comunicación
de masas con la creación de una escena cultural del hip
hop a nivel mundial.

10.  Los latinos jugaron un papel importante en el
desarrollo inicial del hip hop, lo que se relaciona con la
expansión del estilo por muchas zonas de
Latinoamérica. En México, el hip hop comenzó con
producciones como Como estas feo de Speed Fire y el
éxito de Caló a principios de los 1990. En 1996 se da a
conocer Control Machete, originarios de Monterrey, o
Cypress Hill, que en ese año graba un disco totalmente
en castellano. Países como Chile ha sido uno de los
pioneros regionales con el grupo Panteras Negras,
además de Argentina y Brasil. Es de destacar también a
Immortal Technique, de Perú.

12.  Comprende a cualquier artista o música hip hop que se produzca
en la Costa Oeste de los Estados Unidos, en contraposición
el East Coast rap (de la Costa Este). Hacia el final de la década de
1990, el foco del hip hop volvió a dirigirse hacia la Costa Este, así
como a la escena del sur que estaba en rápido crecimiento. El
máximo exponente del west coast rap fue el fallecido Tupac
Shakur (considerado también como el más importante artista de
Rap en la historia del Hip Hop).
 2pac, considerado el más importante artista de Rap de la historia.
 La escena de hip hop de la Costa Oeste comenzó en 1978 con la
formación de Uncle Jamm's Army, que comenzaron bajo el
nombre Unique Dreams Entertainment. El grupo estaba
influenciado por Prince, east coast electro,
Kraftwerk y Parliament-Funkadelic. En 1980 Uncle Jamm's Army
se convirtieron en los mayores promotores de fiestas en LA.

14.  En los primeros años 1990 el east coast hip hop estaba
dominado por el colectivo Native Tongues, compuesto
de modo flexible por De La Soul junto al productor
Prince Paul, A Tribe Called Quest, The Jungle
Brothers, así como sus afiliados 3rd Bass, Main Source,
y un menos exitoso Black Sheep & KMD. Aunque tuvo
originalmente una daisy age, una etapa donde se hacía
hincapié en los aspectos positivos de la vida, pronto
apareció otro material musical más oscuro (como
«Millie Pulled a Pistol on Santa», de De La Soul).

16.  La new school of hip hop (o nueva escuela de hip hop
en castellano) fue la segunda ola de la música hip hop,
originándose en 1983–84 con los primeros discos de Run-
D.M.C. y LL Cool J. Al igual que ocurrió con el hip hop que
la precedió, la nueva escuela venía predominantemente de
Nueva York. La new school se caracterizaba inicialmente
por el minimalismo de sus patrones rítmicos construidos
mediante caja de ritmos y las influencias de la música rock.
Es característico de este estilo los insultos y provocaciones
sobre la forma de rapear de los demás, y la temática socio
política, ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y
autoaseverativo. Tanto en su imagen como en las
canciones, los artistas proyectaban una actitud dura, cool,
callejera y b-boy.

18.  La música Rap fue influida tanto por la música disco como
por la reacción que se produjo contra ella. De acuerdo a
Kurtis Blow, los primeros días del hip hop estuvieron
caracterizados por divisiones entre fans y detractores del
disco. El hip hop había surgido en buena medida como
"una respuesta directa a la música disco rebajada y
europeizada que se había hecho con las ondas",26 27 y
estando el primer hip hop basado principalmente en loops
de hard funk. Sin embargo, hacia 1979, las instrumentales
basadas en temas de disco se había convertido en buena
parte de la base del hip hop. Este género adoptó el nombre
de "disco rap". Irónicamente, la música hip hop tuvo un
papel central en la decadencia que a continuación vivió la
música disco.